Żądło -The Sting
Żądło | |
---|---|
W reżyserii | George Roy Hill |
Scenariusz | David S. Ward |
Wyprodukowano przez | |
W roli głównej | |
Kinematografia | Robert Surtees |
Edytowany przez | William Reynolds |
Muzyka stworzona przez | Marvin Hamlisch |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez | Uniwersalne zdjęcia |
Data wydania |
|
Czas trwania |
129 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 5,5 miliona dolarów |
Kasa biletowa | 159,6 miliona dolarów |
Żądło jest 1973 amerykański filmowy kapary ustawić we wrześniu 1936 roku, z udziałem skomplikowanej fabuły przez dwóch profesjonalnych Naciągacze ( Paul Newman i Robert Redford ) do con szefa mafii ( Robert Shaw ). Film wyreżyserował George Roy Hill , który wyreżyserował Newmana i Redforda w westernie Butch Cassidy i Sundance Kid . Stworzona przez scenarzystę Davida S. Warda , historia została zainspirowana prawdziwymi oszustami popełnionymi przez braci Freda i Charleya Gondorffów i udokumentowana przez Davida Maurera w jego książce z 1940 roku The Big Con: The Story of the Confidence Man .
Tytułowa fraza odnosi się do momentu, w którym oszust kończy „sztukę” i zabiera pieniądze marki . Jeśli oszust się powiedzie, znak nie zdaje sobie sprawy, że został oszukany, dopóki oszustów już dawno nie zniknie, jeśli w ogóle. Film jest rozgrywany w odrębnych sekcjach ze staromodnymi kartami tytułowymi narysowanymi przez artystę Jaroslava „Jerry'ego” Gebra, liternictwo i ilustracje oddane w stylu przypominającym Saturday Evening Post . Film znany jest z anachronicznego użycia ragtime , zwłaszcza melodii „ The Entertainer ” Scotta Joplina , która została zaadaptowana (wraz z innymi przez Joplin) do filmu przez Marvina Hamlischa (oraz singla z pierwszej dziesiątki listy przebojów dla Hamlischa po wydaniu jako singiel ze ścieżki dźwiękowej filmu). Sukces filmu spowodował odrodzenie zainteresowania twórczością Joplin.
Wydany w Boże Narodzenie 1973 roku Żądło odniósł ogromny sukces krytyczny i komercyjny, a także odniósł ogromny sukces na 46. Oscarach , będąc nominowanym do dziesięciu Oscarów i zdobywając siedem, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszego montażu filmowego i najlepszego scenariusza (oryginał). Scenariusz) ; Redford był również nominowany do nagrody dla najlepszego aktora . Film na nowo rozpalił karierę Newmana po serii dużych ekranowych klap. Uważane za posiadające jeden z najlepszych scenariuszy, jakie kiedykolwiek powstały w 2005 roku Sting został wybrany do zachowania w US National Film Registry w Bibliotece Kongresu jako „kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące.”
Wątek
W 1936 roku, podczas Wielkiego Kryzysu , Johnny Hooker, oszust z Joliet w stanie Illinois , z pomocą swoich partnerów Luthera Colemana i Joe Erie skazał 11 000 dolarów w gotówce na zrzut gołębia od niczego niepodejrzewającej ofiary. Podniesiony na duchu Luther ogłasza przejście na emeryturę i radzi Hookerowi, aby odszukał starego przyjaciela, Henry'ego Gondorffa, w Chicago, aby dowiedzieć się o „wielkim oszustwie”. Niestety, powodem, dla którego ich ofiara miała tak dużo gotówki, było to, że był kurierem rakietowym dla bezwzględnego szefa przestępczego Doyle'a Lonnegana. Skorumpowana policja Joliet, porucznik William Snyder, konfrontuje się z Hookerem, ujawniając zaangażowanie Lonnegana i żądając części cięcia Hookera. Po tym, jak przepuścił już swój udział w jednym obrocie ruletki , Hooker płaci Snyderowi fałszywe rachunki. Ludzie Lonnegana mordują zarówno kuriera, jak i Luthera, a Hooker ucieka do Chicago.
Hooker znajduje Henry'ego Gondorffa, niegdyś świetnego oszusta, ukrywającego się teraz przed FBI , i prosi go o pomoc w walce z niebezpiecznym Lonneganem. Gondorff jest początkowo niechętny, ale ustępuje i rekrutuje podstawowy zespół doświadczonych oszustów, aby oszukać Lonnegana. Postanawiają wskrzesić skomplikowane, przestarzałe oszustwo znane jako „drut”, wykorzystując większą ekipę oszustów do stworzenia fałszywego salonu bukmacherskiego poza torem . Na pokładzie bogaty 20th Century ograniczonej , Gondorff, udając chamskie Chicago bukmacher Shaw, kupuje język Lonnegan prywatnej, wysokie stawki w pokera gry. Rozwściecza Lonnegana nieprzyjemnym zachowaniem, a następnie przechytrza go, by wygrać 15 000 $. Hooker, udając niezadowolonego pracownika Shawa, Kelly, zostaje wysłany po odbiór wygranych, a zamiast tego przekonuje Lonnegana, że chce przejąć operację Shawa. Kelly ujawnia, że ma partnera o imieniu Les Harmon (właściwie oszust Kid Twist) w biurze Western Union w Chicago , który pozwoli im wygrywać zakłady na wyścigi konne przez wcześniejsze wpisy .
W międzyczasie Snyder wyśledził Hookera do Chicago, ale jego pościg zostaje udaremniony, gdy zostaje wezwany przez tajnych agentów FBI dowodzonych przez agenta Polka, który każe mu pomóc w ich planie aresztowania Gondorffa za pomocą Hookera. W tym samym czasie Lonnegan był sfrustrowany niezdolnością swoich ludzi do znalezienia i zabicia Hookera za oszustwo Joliet. Nieświadomy, że Kelly jest Hookerem, domaga się, aby Salino, jego najlepszy zabójca, dostał tę pracę. Tajemnicza postać w czarnych skórzanych rękawiczkach podąża i obserwuje Hooker.
Połączenie Kelly wydaje się skuteczne, ponieważ Harmon zapewnia Lonneganowi zwycięzcę jednego wyścigu konnego i trifectę innego. Lonnegan zgadza się sfinansować zakład o wartości 500 000 $ w salonie Shawa, aby złamać Shawa i zemścić się. Wkrótce potem Snyder łapie Hookera i zabiera go przed agenta FBI Polka. Polk zmusza Hooker do zdrady Gondorffa, grożąc uwięzieniem wdowy po Lutrze Colemanie.
W noc poprzedzającą użądlenie Hooker śpi z kelnerką o imieniu Loretta. Następnego ranka widzi Lorettę idącą w jego stronę. Mężczyzna w czarnej rękawiczce pojawia się za Hooker i strzela do niej. Mężczyzna ujawnia, że został zatrudniony przez Gondorffa do ochrony Hookera; Loretta była zabójczynią Lonnegana, Lorettą Salino, i jeszcze nie zabiła Hookera, ponieważ widziano ich razem.
Uzbrojony w wskazówkę Harmona, aby „postawić na Lucky Dana”, Lonnegan stawia 500 000 $ w salonie Shawa na Lucky Dana, aby wygrać. Gdy wyścig się zaczyna, pojawia się Harmon i wyraża szok z powodu zakładu Lonnegana: kiedy powiedział „postaw to”, miał na myśli dosłownie, że Lucky Dan „umieści” (tj. ukończy na drugim miejscu ). W panice Lonnegan wpada do kasy i żąda zwrotu pieniędzy. Chwilę później Polk, porucznik Snyder i pół tuzina agentów FBI szturmują salon. Polk konfrontuje się z Gondorffem, po czym mówi Hookerowi, że może iść. Gondorff, reagując na zdradę, strzela Hookerowi w plecy. Polk następnie strzela do Gondorffa i każe Snyderowi zabrać rzekomo szanowanego Lonnegana z miejsca zbrodni. Kiedy Lonnegan i Snyder bezpiecznie odchodzą, Hooker i Gondorff wstają pośród wiwatów i śmiechu. Strzały były sfałszowane; Agent Polk to tak naprawdę Hickey, oszust, który prowadzi oszustwo na szczycie oszustwa Gondorffa, aby odwrócić uwagę Snydera i zapewnić, że Lonnegan porzuci pieniądze. Gdy oszuści pozbawiają pokój jego zawartości, Hooker odmawia swojej części pieniędzy, mówiąc: „Ja tylko bym to rozwalił” i odchodzi z Gondorffem.
Rzucać
- Paul Newman jako Henry „Shaw” Gondorff
- Robert Redford jako Johnny „Kelly” Hooker
- Robert Shaw jako Doyle Lonnegan
- Robert Earl Jones jako Luther Coleman
- Charles Durning jako porucznik William Snyder, Joliet PD
- Ray Walston jako JJ Singleton
- Eileen Brennan jako Billie
- Harold Gould jako Kid Twist
- John Heffernan jako Eddie Niles
- Dana Elcar jako agentka FBI Polk, aka „Hickey”
- Jack Kehoe jako Erie Kid
- Dimitra Arliss jako Loretta Salino
- James J. Sloyan jako Mottola
- Charles Dierkop jako Floyd (ochroniarz Lonnegana)
- Lee Paul jako ochroniarz Lonnegana
- Sally Kirkland jako Crystal
- Avon Long jako Benny Garfield
- Arch Johnson jako Combs
- Ed Bakey jako Granger
- Brad Sullivan jako Cole
- John Quade jako Riley
- Larry D. Mann jako Clemens (dyrygent pociągu)
- Leonard Barr jako komik Burlesque House
- Paulene Myers jako Alva Coleman
- Joe Tornatore jako bandyta w czarnych rękawiczkach
- Jack Collins jako książę Boudreau
- Tom Spratley jako Curly Jackson
- Kenneth O'Brien jako Greer
- Ken Sansom na stanowisku Western Union Executive
- Ta-Tanisha jako Louise Coleman
- William „Billy” Benedict jako Jimmy
Produkcja
Pismo
Scenarzysta David S. Ward powiedział w wywiadach, że zainspirował go do napisania The Sting podczas badań nad kieszonkowcami, mówiąc: „Ponieważ nigdy wcześniej nie widziałem filmu o człowieku zaufania, powiedziałem, że muszę to zrobić”. Daniel Eagan wyjaśnił: „Jednym z kluczy do fabuł na temat oszustów jest to, że widzowie chcą czuć, że są w pułapce. Nie muszą wiedzieć, jak działa plan, i nie mają nic przeciwko zwrotowi lub dwóm zwrotom, ale ważne jest, aby historia zawierała wyraźnie rozpoznawalne „dobre” i „złe” postacie”. Prawidłowe dostosowanie tego aspektu scenariusza i ustalenie, ile informacji mógł ukryć przed publicznością, zajęło Wardowi rok, jednocześnie sprawiając, że prowadzący byli sympatyczni. Wyobraził sobie także podziemne bractwo złodziei, które zbierają się do wielkiej operacji, a potem rozpływają się po „znaku”.
Rob Cohen (później reżyser filmów akcji takich jak The Fast and the Furious ) lat później opowiedział o tym, jak znalazł skrypt w stosie osadowego kiedy pracuje jako czytnik do Mike Medavoy , przyszłego szefa studia, ale potem agenta. W swoim reportażu napisał, że był to „wspaniały amerykański scenariusz i… nakręci nagradzany film w głównej obsadzie i reżyserii”. Medavoy powiedział, że spróbuje go sprzedać na podstawie tego zalecenia, obiecując zwolnić Cohena, jeśli nie będzie mógł. Universal kupił go tego popołudnia, a Cohen utrzymuje relację w ramce na ścianie swojego biura.
David Maurer pozwał do sądu o plagiat, twierdząc, że scenariusz był zbyt mocno oparty na jego książce z 1940 r. The Big Con , o prawdziwych oszustach Fred i Charley Gondorffach. Universal szybko ugodził się z sądem za 300 000 dolarów, co irytowało Davida S. Warda, który twierdził, że wykorzystał wiele książek non-fiction jako materiału badawczego i tak naprawdę żadnej z nich nie splagiatował.
Scenarzysta i producent Roy Huggins twierdził w wywiadzie dla Archive of American Television, że pierwsza połowa The Sting stanowiła plagiat słynnego odcinka serialu telewizyjnego Maverick z 1958 roku „ Shady Deal at Sunny Acres ” z Jamesem Garnerem i Jackiem Kellym w rolach głównych .
Odlew
Ward pierwotnie napisał Henry'ego Gondorffa jako drugorzędną postać, która była otyłą, przeszło jego pierwszorzędną niechlujną, ale kiedy Paul Newman związał się z filmem, Gondorff został przepisany na szczuplejszą postać, a jego rola została rozszerzona w celu zmaksymalizowania drugiego partnerstwa Newmana i Redforda. Newmanowi doradzono, aby unikał robienia komedii, ponieważ nie miał lekkiego akcentu, ale przyjął rolę, aby udowodnić, że radzi sobie równie dobrze z komedią, jak z dramatem.
Jack Nicholson otrzymał propozycję głównej roli, ale ją odrzucił.
Podpisał kontrakt po tym, jak producenci zgodzili się dać mu najwyższe rachunki, 500 000 dolarów i procent zysków. Newman potrzebował przeboju, biorąc pod uwagę, że jego ostatnie pięć filmów, które nakręcił przed Żądłem, było kasowych rozczarowań.
W swoim 1991 autobiografii Będziesz Nigdy nie zjeść obiad w tym mieście Znowu , Julia Phillips stwierdził, że Hill chciał Richard Boone grać Doyle Lonnegan. Ku jej uldze, Newman wysłał scenariusz Robertowi Shawowi podczas kręcenia filmu The Mackintosh Man w Irlandii, aby zapewnić mu udział w filmie. Książka Philipsa zapewnia, że Shaw nie został nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, ponieważ zażądał, aby jego nazwisko było zgodne z nazwiskami Newmana i Redforda przed tytułem otwierającym film.
Kulejąca postać Shawa w filmie była autentyczna. Shaw poślizgnął się na mokrym boisku do piłki ręcznej w hotelu Beverly Hills na tydzień przed rozpoczęciem zdjęć i uszkodził więzadła w kolanie. Podczas produkcji nosił ortezę na nogę, która była ukryta pod szerokimi spodniami w stylu lat 30-tych.
Główna fotografia
Hill zdecydował, że film będzie przypominał filmy z lat 30. i oglądał filmy z tej dekady w poszukiwaniu inspiracji. Studiując filmy gangsterskie z lat 30., Hill zauważył, że większość z nich rzadko miała statystów. „Na przykład”, powiedział Hill, cytowany w książce Andrew Hortona „ The Films of George Roy Hill ” z 1984 roku , „żadne statystki nie byłyby używane w scenach ulicznych w tych filmach: Jimmy Cagney zostałby zastrzelony i umarł na pustej ulicy. unikałem używania dodatków."
Wraz z dyrektorem artystycznym Henrym Bumsteadem i operatorem Robertem L. Surteesem Hill opracowali kolorystykę stonowanych brązów i bordów do filmu oraz projekt oświetlenia, który łączył staromodne oświetlenie w stylu lat 30. z kilkoma nowoczesnymi sztuczkami, aby uzyskać efekt wizualny. wygląd chciał. Edith Head zaprojektowała dla obsady garderobę szykownych kostiumów z epoki, a artysta Jaroslav Gebr stworzył między poszczególnymi odcinkami filmu karty międzytytułowe, które przypominały złotą poświatę starych ilustracji Saturday Evening Post , popularnej publikacji Lata 30. XX wieku.
Film został nakręcony na backlotu Universal Studios , z kilkoma małymi scenami nakręconymi w Wheeling w Wirginii Zachodniej , niektóre sceny nakręcone na karuzeli molo w Santa Monica, w Santa Monica w Kalifornii oraz w Chicago na Union Station i dawnej stacji LaSalle Street przed jego rozbiórką. Współproducent Tony Bill był miłośnikiem antyków, który pomógł zebrać kilka samochodów z epoki do wykorzystania w The Sting . Jednym z nich był jego jedyny w swoim rodzaju Pierce-Arrow z 1935 roku , który służył jako prywatny samochód Lonnegana.
Przyjęcie
Film otrzymał entuzjastyczne recenzje i był przebojem kasowym w latach 1973-1974, przynosząc ponad 160 milionów dolarów (obecnie 800 milionów dolarów). Według stanu na sierpień 2018 r. jest to 20. najbardziej dochodowy film w Stanach Zjednoczonych, skorygowany o inflację cen biletów. Roger Ebert dał filmowi cztery na cztery gwiazdki i nazwał go „jednym z najbardziej stylowych filmów roku”. Gene Siskel przyznał trzy i pół gwiazdki na cztery, nazywając go „ filmem filmowym, który oczywiście został nakręcony z miłością na każdym kroku”. Vincent Canby z The New York Times napisał, że film był „tak dobroduszny, tak wyraźnie świadomy wszystkiego, co się dzieje, nawet własnych malowniczych oszustw, że decyduję się na to. choćby dlatego, że sam The Sting jest rodzajem oszustwa, pozbawionego poetyckich aspiracji, które ciążyły Butch Cassidy i Sundance Kid ”. Variety napisała: „Znakomita reżyseria George'a Roya Hilla, misternie dopracowana opowieść Davida S. Warda o wielokrotnym oszustwie i zaskakującym zakończeniu, zachwyci zarówno masową, jak i klasową publiczność. Niezwykle przystojne wartości produkcyjne i świetna obsada drugoplanowa dopełniają zalet”. Kevin Thomas z Los Angeles Times nazwał to „nieskazitelną rozkoszą, rodzajem czystego filmu rozrywkowego, który jest tym bardziej mile widziany, że stał się tak rzadkością”. Pauline Kael z The New Yorker była mniej entuzjastyczna, pisząc, że film „ma być łobuzersko czarującą rozrywką i tak odbiera go większość widzów, ale uważam, że jest wizualnie klaustrofobiczny i całkowicie mechaniczny. po sekcji i nie ma dobrego ducha”. Zauważyła również, że „brak kobiet naprawdę jest odczuwany jako brak w tym filmie”. John Simon napisał, że The Sting jako komedia-thriller „działa ujmująco bez żadnych problemów”.
W 2005 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Writers Guild of America rankingu Scenariusz nr 39 na liście 101 Greatest scenariuszy, jakie kiedykolwiek napisano.
Nagrody i nominacje
Amerykański Instytut Filmowy
- 100 lat AFI... 100 filmów
- 100 lat AFI... 100 śmiechów
-
100 lat AFI...100 bohaterów i złoczyńców :
- Doyle Lonnegan – Złoczyńca ( Robert Shaw )
- 100 lat...100 filmów AFI (edycja 10 rocznicowa)
Ścieżka dźwiękowa
Album ze ścieżką dźwiękową, którego producentem wykonawczym był Gil Rodin , zawierał kilka utworów ragtime Scotta Joplina , zaadaptowanych przez Marvina Hamlischa . Według badacza Joplin, Edwarda A. Berlina , ragtime przeżyło odrodzenie w latach 70. z powodu kilku oddzielnych, ale łączących się wydarzeń:
Zainspirowany nagraniem Schullera, Hill kazał Hamlischowi skomponować muzykę Joplin do filmu, dzięki czemu Joplin trafiła do masowej, popularnej publiczności.
- „Pociecha” (Joplin) – wersja orkiestrowa
- „ The Entertainer ” (Joplin) – wersja orkiestrowa
- „ Łatwy zwycięzcy ” (Joplin)
- „Prostytutka prostytutki” (Hamlisch)
- „Luter” – ta sama melodia podstawowa, co „Solace”, przearanżowana przez Hamlischa jako pieśń żałobna
- Mieszanka „Pine Apple Rag” / „Gladiolus Rag” (Joplin)
- „The Entertainer” (Joplin) – wersja fortepianowa
- „The Glove” (Hamlisch) – numer w stylu Jazz Age; w filmie wykorzystano tylko krótki odcinek
- „Little Girl” (Madeline Hyde, Francis Henry) – słyszana tylko jako krótki fragment instrumentalny nad radiem samochodowym
- „Sosna Jabłko Szmata” (Joplin)
- składanka „Muzyka na karuzele”; „ Listen to the Mocking Bird ”, „ Darling Nellie Grey ”, „ Turcja w słomie ” (tradycyjny) – „Listen to the Mocking Bird” był jedyną częścią tego utworu, która została faktycznie wykorzystana w filmie, wraz z fragmentem „ King Cotton ”, marsz Sousy , fragment „The Diplomat”, kolejny marsz Sousa, fragment „ Washington Post March” Sousy oraz fragment „The Regimental Band”, marsz Charlesa C. Sweeleya , z których wszystkie nie było na albumie. Wszystkie sześć utworów zostało nagranych z organów zespołu karuzeli Santa Monica Pier .
- „Pociecha” (Joplin) – wersja fortepianowa
- Składanka „The Entertainer” / „ The Ragtime Dance ” (Joplin)
Wykresy
Wykres (1974) | Pozycja |
---|---|
Australia ( Kent Music Report ) | 1 |
USA ( Billboard 200 ) | 1 |
Adaptacja sceniczna
Mark Hollmann i Greg Kotis (muzyka i teksty), scenarzysta Bob Martin i reżyser John Rando stworzyli muzyczną wersję filmu. Premiera musicalu odbyła się w Paper Mill Playhouse w Millburn w stanie New Jersey 29 marca 2018 roku. W rolę Henry'ego Gondorffa wcielił się Harry Connick Jr. w choreografii Warrena Carlyle'a . Musical sceniczny zawiera muzykę Scotta Joplina, w tym "The Entertainer".
Media domowe
Film został wydany na DVD przez Columbia TriStar Home Entertainment w 2000 roku. „Jeśli Paul Newman naprawdę przejdzie na emeryturę, może spędzić lata na bujanym fotelu, czując się z tego powodu zadowolony” – entuzjastycznie OK! . „Opowieść nie jest najważniejsza: to, co sprawia, że jest to dziwaczna ścieżka dźwiękowa, ostre jak karty dialogi i dwie superdupergwiazdy w swojej superdupergwiazdzie”.
Luksusowe DVD – The Sting: Special Edition (część Universal Legacy Series) – zostało wydane we wrześniu 2005 roku. Jego film fabularny „ The Art of the Sting” zawierał wywiady z obsadą i ekipą.
Film został wydany na Blu-ray w 2012 roku, jako część wydań z okazji 100-lecia Universalu.
The Sting został wydany na Ultra HD Blu-ray 18 maja 2021 roku.
Zobacz też
- Lista amerykańskich filmów 1973
- Lista najbardziej dochodowych filmów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie
- Żądło II