The Stone Guest (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

Kamienny gość ( Каменный гость w cyrylicy , Kamennyj gost ' w transliteracji ) to opera w trzech aktach Aleksandra Dargomyżskiego z libretta zaczerpniętego niemal dosłownie z sztuki Aleksandra Puszkina z 1830 r. O tym samym tytule, napisanej pustym wierszem i która jest częścią jego kolekcji Little Tragedies .

Po raz pierwszy wystąpił w Teatrze Maryjskim , Sankt Petersburgu , 16 lutego 1872 ( Old Style ).

Zgodnie z życzeniem kompozytora kilka ostatnich wierszy tableau 1 skomponował César Cui , a całość zaaranżował Nikołaj Rimski-Korsakow . Wiele lat później Rimsky-Korsakov zrewidował własną orkiestrację opery, przepisał kilka oryginalnych fragmentów Dargomizhsky'ego i dodał preludium orkiestrowe. Ta wersja, ukończona w 1903 roku i po raz pierwszy wystawiona w 1907 roku w Teatrze Bolszoj , jest obecnie uważana za wersję standardową.

Historia wydajności

Austriackie prawykonanie opery odbyło się w 1928 roku na Festiwalu w Salzburgu w inscenizacji studentów Konserwatorium Leningradzkiego . W 1952 roku został wykonany w języku włoskim na festiwalu Maggio Musicale Fiorentino . Amerykańską premierę opery zaprezentował w 1986 roku Chamber Opera Theatre w Nowym Jorku w Marymount Manhattan Theatre w Nowym Jorku z Ronem Gentry jako Don Juanem, Randolfem Messingiem jako Don Carlosem, Sally Stevensem jako Donną Anną i Vladimirem Prowadzenie krewnych.

Role

Rola Rodzaj głosu Premiera obsada
16 lutego 1872 (w starym stylu )
(dyrygent: Eduard Nápravník )
Don Juan tenor Fiodor Komissarzhevsky
Leporello, jego sługa gitara basowa Osip Petrov
Donna Anna sopran Yuliya Platonova
Don Carlos baryton Ivan Melnikov
Laura mezzosopran Mariya Ilyina
Mnich gitara basowa Vladimir Sobolev
Pierwszy gość tenor Wasilij Wasiljew (Wasiljew II)
Drugi gość gitara basowa Michaił Sariotti
Pomnik dowódcy gitara basowa Vladimir Sobolev

Styl

Strona tytułowa partytury The Stone Guest
( V.Bessel and Co. , Sankt Petersburg)

Jako opera The Stone Guest wyróżnia się tym, że jej tekst został wzięty niemal słowo w słowo z literackiego dzieła scenicznego, które go zainspirowało, zamiast umieszczać go w libretcie zaadaptowanym ze źródła, aby dostosować się do publiczności opery, która by się tego spodziewała. posłuchać arii, duetów i chórów. W rezultacie powstały dramat muzyczny składa się prawie w całości z solówek wypowiadanych po kolei przez każdą postać, jak w grze mówionej.

Procedura ta doprowadziła do radykalnego stwierdzenia wymagań dramatu mówionego i muzycznego i była postrzegana przez niektórych jako dewaluacja gatunku muzycznego opery i różniła się od gatunku literackiego dramatu mówionego. Szczególnie Czajkowski był krytyczny wobec tego pomysłu; w odpowiedzi na stwierdzenie Dargomyzhky'ego, że „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy”, pisał w swojej prywatnej korespondencji, że nic nie może być tak „nienawistne i fałszywe”, jak próba przedstawienia w formie dramatu muzycznego czegoś, czego nie było.

Wartość opery

Opera powstała w okresie kształtowania się realizmu w sztuce, a The Stone Guest odpowiadał temu gatunkowi. Dargomyzhsky wykorzystywał idee społeczeństwa Piątki .

Wielkie innowacje tej opery widoczne są w jej stylu. Został napisany bez arii i zespołów (nie licząc dwóch małych romansów śpiewanych przez Laurę) i jest w całości zbudowany na „melodyjnym recytacie” ludzkiego głosu włączonego do muzyki. Zostało to natychmiast zauważone przez rosyjskich specjalistów muzycznych César Cui i Alexander Serov .

Opera odegrała ogromną rolę w kształtowaniu rosyjskiej kultury muzycznej, która w całości zbudowana na muzyce europejskiej znalazła swoje miejsce w światowej kulturze muzycznej.

Innowacje zapoczątkowane przez Dargomyżskiego były kontynuowane przez innych kompozytorów. Najpierw podjął się ich i rozwinął Modest Musorgski, który nazwał Dargomyżskiego „nauczycielem muzycznej prawdy”. Później zasady sztuki Dargomizhsky'ego zostały wcielone przez Musorgskiego w jego operach Borys Godunow i Khovanshchina ; Musorgski kontynuował i wzmacniał tę nową tradycję muzyczną. Inne opery rosyjskie również zawierały te same elementy stylistyczne, w tym oprawę trzech pozostałych Małych Tragedii Puszkina. Są to Mozart i Salieri Rimskiego-Korsakowa (1898); Święto zarazy Cesara Cui (1901); i skąpy Rycerz przez Siergieja Rachmaninowa (1904).

Współczesny rosyjski krytyk muzyczny Wiktor Korszikow podsumował:

Nie ma rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej bez The Stone Guest . To trzy opery - Ivan Soussanine , Ruslan i Ludmila oraz The Stone Guest stworzyli Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa i Borodina . Soussanine to opera, w której głównym bohaterem są ludzie, Rusłan to mityczna, głęboko rosyjska intryga, a Gość , w którym dramat góruje nad miękkością piękna dźwięku.

Muzyka

W konsekwencji pewne nowinki muzyczne Kamiennego gościa wynikają z powyższego podstawowego założenia kompozytorskiego. Na przykład w trakcie utworu często powtarzają się całe fragmenty muzyki; podobnie jak sama zwrotka, powstała muzyka jest przede wszystkim skomponowana w całości . (Orkiestrowe wprowadzenie do opery Rimskiego-Korsakowa nawiązuje jednak do tematów z muzyki skomponowanej przez Dargomyżskiego). Jakby dla podkreślenia tej cechy, kompozytor napisał całą operę bez kluczowych podpisów, choć byłoby to możliwe (i praktyczne). ponowne przypisanie pracy sygnaturom klawiszy, aby odzwierciedlić różne tonacje, przez które przechodzi.

Ponadto opera była jak na swój czas nowatorska, jeśli chodzi o użycie tonów dysonansowych i całotonowych . Próby realizmu i wierności tekstowi przez Dargomyzhky'ego zaowocowały tym, co w muzyce określano mianem „przestudiowanej brzydoty”, najwyraźniej mającej oddać rzeczywistą brzydotę opowieści. Cui nazwał stylistyczną praktykę utworu „melodyjnym recytatywem ” ze względu na równowagę między lirycznym a naturalistycznym.

Nagrania

Audio

  • 1946, Aleksandr Orlov (dyrygent), ZSRR Radio Symphony Orchestra and Chorus, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Goście) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (Monk), Aleksey Korolyov (Commander)
  • 1959, Boris Khaikin (dyrygent), Moscow Radio Opera and Symphony Orchestra and Chorus, Alexei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alexei Korolev (Monk), Gennady Troitsky (dowódca)
  • 1977, Mark Ermler (dyrygent), Bolshoy Theatre Orchestra and Chorus, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (Goście), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (Monk), Vladimir Filippov (dowódca)
  • 1995, Andrey Chistyakov (dyrygent), Bolshoy Theatre Orchestra and Chorus, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatyana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( Mnich), Nikolay Nizyenko (dowódca)

Wideo

Bibliografia

Uwagi

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne