Człowiek z wikliny -The Wicker Man

Człowiek z wikliny
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Robin Hardy
Scenariusz autorstwa	Anthony Shaffer
Wyprodukowano przez	Piotr Snella
W roli głównej
Kinematografia	Harry Waxman
Edytowany przez	Eric Boyd-Perkins
Muzyka stworzona przez	Paul Giovanni
Firma produkcyjna	Brytyjskie filmy o lwie
Dystrybuowane przez	Brytyjskie filmy o lwie
Data wydania	6 grudnia 1973
Czas trwania	88 minut
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	500 000 GBP
Kasa biletowa	76 701 $

The Wicker Man to brytyjski folklorystyczny horror z 1973roku w reżyserii Robina Hardy'ego z Edwardem Woodwardem , Brittem Eklandem , Diane Cilento , Ingrid Pitt i Christopherem Lee . Scenariusz Anthony'ego Shaffera , inspirowanypowieścią Davida Pinnera „ Rytuał ” z 1967 roku, skupia się na wizycie sierżanta policji Neila Howie na odosobnionej wyspie Summerisle w poszukiwaniu zaginionej dziewczyny. Howie, pobożny chrześcijanin, jest zbulwersowany odkryciem, że mieszkańcy wyspy porzucili chrześcijaństwo i teraz praktykują formę celtyckiego pogaństwa .Paul Giovanni skomponował muzykę do filmu.

Człowiek z wikliny jest dobrze oceniany przez krytyków. Magazyn filmowy Cinefantastique określił go jako „ Obywatela Kane'a horrorów”, aw 2004 roku magazyn Total Film nazwał The Wicker Man szóstym największym brytyjskim filmem wszechczasów. To także zdobył 1978 Saturn Award za Najlepszy horror , spalanie Wicker Man scena nr 45 na Bravo „s 100 Moments najstraszniejszy film , a podczas Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2012 ceremonii otwarcia folia została włączona jako część sekwencji, które obchodzone Brytyjczyków kino. W 2013 roku została cyfrowo przywrócona i wydana kopia oryginalnej amerykańskiej wersji kinowej.

W 1989 Shaffer napisał scenariusz do The Loathsome Lambton Worm , bezpośredniej kontynuacji z elementami fantasy. Hardy nie był zainteresowany projektem i nigdy nie został wyprodukowany. W 2006 roku ukazał się nieprzyjęty amerykański remake , od którego Hardy i inni zaangażowani w oryginał odcięli się. W 2011 roku ukazał się duchowy sequel wyreżyserowany przez Hardy'ego zatytułowany The Wicker Tree , w którym Lee pojawił się w epizodzie.

Wątek

Sierżant policji Neil Howie przejazdy wodnosamolotów do zdalnego Hebridean wyspy Summerisle zbadać zniknięcie młodej dziewczyny, Rowan Morrison, o którą otrzymał anonimowy list. Howie, pobożny chrześcijanin , jest zaniepokojony, gdy mieszkańcy wysp składają hołd pogańskim bogom celtyckim ich przodków. Kopulują otwarcie na polach, włączają dzieci w obchody pierwszomajowe, uczą dzieci fallicznego stowarzyszenia majowego i wkładają im do ust ropuchy, by leczyć ból gardła. Wyspiarze, w tym własna matka Rowana, wydają się próbować udaremnić jego śledztwo, twierdząc, że Rowan nigdy nie istniał.

Przebywając w Green Man Inn, Howie zauważa serię zdjęć świętujących doroczne żniwa, na każdym przedstawia młodą dziewczynę jako Majową Królową . Brakuje zdjęcia z ostatniej uroczystości; właściciel mówi mu, że był zepsuty. Piękna córka gospodarza, Willow, próbuje uwieść Howiego, ale mimo wewnętrznego zamieszania odmawia jej zalotów. Wchodzi do miejscowej szkoły i wypytuje wśród uczniów o Rowan, ale wszyscy zaprzeczają jej istnieniu. Sprawdza rejestr szkolny i znajduje w nim nazwisko Rowana. Wypytuje nauczycielkę, a ona opowiada mu o swoim spisku pogrzebowym.

Po obejrzeniu spisku pogrzebowego Rowana, Howie spotyka przywódcę wyspy, Lorda Summerisle'a, wnuka wiktoriańskiego agronoma , aby uzyskać pozwolenie na ekshumację. Summerisle wyjaśnia, że ​​jego dziadek wyhodował odmiany drzew owocowych, które dobrze prosperują w szkockim klimacie, i zachęcał do wiary, że starzy bogowie wykorzystają nowe odmiany, aby zapewnić wyspie dobrobyt. Przez kilka następnych pokoleń mieszkańcy wyspy przyjęli religię pogańską.

Howie znajduje zaginione zdjęcie z żniw, przedstawiające Rowan stojącego pośród pustych pudeł; żniwa nie powiodły się. Jego badania ujawniają, że kiedy są słabe zbiory, wyspiarze składają ofiarę z ludzi, aby zapewnić, że następne zbiory będą obfite. Dochodzi do wniosku, że Rowan żyje i został wybrany na ofiarę. Zdając sobie sprawę, że jest poza swoją głębią, Howie wraca do swojego wodnosamolotu, aby odkryć, że już nie działa, uniemożliwiając mu odejście lub wezwanie pomocy. Później tego samego dnia, podczas obchodów maja, Howie nokautuje i związuje karczmarza, aby mógł ukraść jego kostium i maskę (tę Puncha , głupca) i przeniknąć do parady. Kiedy wydaje się, że wieśniacy zamierzają poświęcić Rowana, ten uwalnia ją i ucieka z nią do jaskini. Wychodząc z niej, zostają przechwyceni przez wyspiarzy, do których Rowan szczęśliwie wraca.

Summerisle mówi Howiemu, że Rowan nigdy nie był zamierzoną ofiarą: nim jest sam Howie. Spełnia cztery wymagania ich bogów: przyszedł z własnej woli, ma „moc królewską” (poprzez reprezentowanie Prawa), jest dziewicą i jest głupcem. Howie ostrzega Summerisle i wyspiarzy, że szczepy drzew owocowych trwale zanikają i że wieśniacy zwrócą się przeciwko Summerisle i poświęcą go następnego lata, gdy kolejne zbiory również się nie powiedzą; Summerisle upiera się, że ofiara „chętnego, podobnego do króla, dziewiczego głupca” zostanie przyjęta i że następne żniwa nie zawiodą. Mieszkańcy wioski wpychają Howiego do gigantycznego posągu z wikliny wraz z różnymi zwierzętami, podpalają go i otaczają, śpiewając środkowoangielską piosenkę ludową „ Sumer Is Icumen In ”. Wewnątrz wiklinowego człowieka Howie recytuje Psalm 23 i modli się do Boga, zanim przeklnie wyspiarzy, gdy on i zwierzęta płoną na śmierć. Głowa człowieka z wikliny pada w płomieniach, odsłaniając zachodzące słońce.

Rzucać

Produkcja

Tło

Na początku lat 70. Christopher Lee był stałym bywalcem Hammer Horror , najbardziej znanym z ról w serii udanych filmów, zaczynając od Klątwy Frankensteina (jako potwór , 1957). Lee chciał wyrwać się z tego wizerunku i wcielić się w ciekawsze role aktorskie. Pomysł na film The Wicker Man zrodził się w 1971 roku, kiedy Lee spotkał się ze scenarzystą Anthonym Shafferem i zgodzili się na współpracę. W projekt zaangażowali się reżyser filmowy Robin Hardy i szef brytyjskiego lwa Peter Snell . Shaffer odbył serię rozmów z Hardym i obaj zdecydowali, że fajnie byłoby zrobić horror skupiający się na „starej religii”, w ostrym kontraście do filmów Hammera, które obaj widzieli jako fani horrorów.

Shaffer przeczytał powieść Davida Pinnera Rytuał , w której pobożny chrześcijański policjant zostaje wezwany do zbadania sprawy, która wydaje się być rytualnym morderstwem młodej dziewczyny w wiejskiej wiosce, i zdecydował, że będzie to dobrze służyć jako materiał źródłowy dla projektu. Pinner pierwotnie napisał Ritual jako filmową kurację dla reżysera Michaela Winnera , który miał na myśli Johna Hurta jako możliwą gwiazdę. Zwycięzca ostatecznie odrzucił projekt, więc agent Pinnera przekonał go, by zamiast tego napisał Rytuał jako powieść. Shaffer i Lee zapłacili Pinnerowi 15 000 funtów za prawa do powieści, a Shaffer zabrał się do pracy nad scenariuszem. Wkrótce zdecydował, że bezpośrednia adaptacja nie zadziała dobrze i naszkicował nową historię opartą jedynie luźno na fabule powieści.

Shaffer chciał, aby film był „trochę bardziej piśmienny” niż przeciętny horror. Specjalnie chciał filmu z minimum przemocy i krwi. Był zmęczony oglądaniem horrorów, które prawie wyłącznie opierały się na wnętrznościach, aby być przerażającym. Film skrystalizował się, gdy „w końcu trafił na abstrakcyjną koncepcję ofiary”. Wizerunek mężczyzny z wikliny, co dało filmowcom swój tytuł, zaczerpnięty został z opisem praktyce ludzkiej ofiary przez Galów w Julius Caesar „s komentarzach galijskiej wojny : „Inni mają figury ogromnej wielkości, kończyny które uformowane z wikliny wypełniają żywymi ludźmi, które podpalane, ludzie giną otoczeni płomieniami.” Dla Shaffera był to „najbardziej niepokojący i imponujący obraz, jaki kiedykolwiek widziałem”. Pomysł konfrontacji współczesnego chrześcijanina z odległą, pogańską społecznością nadal intrygował Shaffera, który prowadził żmudne badania nad pogaństwem. Podczas burzy mózgów z Hardym wymyślili film jako obiektywny i dokładny obraz pogańskich elementów, któremu towarzyszyła autentyczna muzyka i wiarygodna, współczesna oprawa. Jednym z ich głównych zasobów była Złota Gałąź , studium mitologii i religii napisane przez szkockiego antropologa Jamesa Frazera .

Odlew

Aktor telewizyjny Edward Woodward został obsadzony w roli sierżanta Neila Howie po tym, jak Michael York i David Hemmings odrzucili tę rolę . W Wielkiej Brytanii Woodward był najbardziej znany z roli Callana , którą grał w latach 1967-1972. Po The Wicker Man , Woodward zyskał międzynarodową uwagę dzięki rolom w filmie Breaker Morant z 1980 roku i serialu telewizyjnym z lat 80. The Equalizer .

Po tym, jak Shaffer zobaczył ją na scenie, zwabił Diane Cilento z częściowej emerytury, by zagrać miejscową nauczycielkę. (Mieszkali razem w Queensland od 1975 r. i pobrali się w 1985 r.). Ingrid Pitt , inna brytyjska weteranka horrorów, została obsadzona jako bibliotekarka miejska i urzędniczka. Szwedzka aktorka Britt Ekland została obsadzona jako lubieżna córka karczmarza, chociaż w jej nagich scenach poniżej pasa wykorzystano dwa dublety. Ekland dowiedział się, że jest w trzecim miesiącu ciąży ze swoim synem Nicem, a Lou Adler dwa tygodnie po rozpoczęciu zdjęć. Stuart Hopps (choreograf filmu) wezwał Lorraine Peters, tancerkę z nocnego klubu z Glasgow, która kręciła się w drzwiach i przy ścianie sypialni w całkowicie nagich scenach „ściany”. Jej głosy mówiące i śpiewające zostały nazwane odpowiednio przez Annie Ross i Rachel Verney.

Miejscowa dziewczyna Jane Jackson została zatrudniona jako zastępczyni Eklanda przy ustawieniach kamery. Jackson miał blond włosy i był podobny do Britta Eklanda, ale poza tym nie był zaangażowany w żadne filmowanie.

Filmowanie

Film powstał w czasie kryzysu brytyjskiego przemysłu filmowego. Studio odpowiedzialne za produkcję, British Lion Films, miało kłopoty finansowe i zostało kupione przez bogatego biznesmena Johna Bentleya. Aby przekonać związki , że nie zamierza pozbawić firmy aktywów , Bentley musiał szybko wprowadzić film do produkcji. Oznaczało to , że film The Wicker Man , którego akcja toczy się na wiosnę, zaczął kręcić w październiku 1972 roku: sztuczne liście i kwiaty musiały być przyklejane do drzew w wielu scenach. Produkcja została utrzymana na niewielkim budżecie. Christopher Lee był niezwykle chętny do nakręcenia filmu; on i inni pracowali nad produkcją bez wynagrodzenia. Podczas kręcenia filmu British Lion został kupiony przez EMI Films .

Film został nakręcony prawie w całości w małych szkockich miasteczkach Gatehouse of Fleet , Newton Stewart , Kirkcudbright , Anwoth i Creetown w Galloway oraz Plockton w Ross-shire . Niektóre sceny zostały nakręcone na wyspie Whithorn i wokół niej , gdzie właściciele zamku, Elizabeth McAdam McLaughland i David Wheatley, oraz kilku innych mieszkańców, wystąpili w różnych scenach. Do strzelania wykorzystano także zamek Culzean w Ayrshire i jego tereny oraz zamek Floors. Niektóre z początkowych ujęć latających przedstawiają wyspę Skye , w tym szczyty The Storr i Quiraing . Sceny jaskiniowe zostały nakręcone w Wookey Hole w Somerset. Amfibia przewożąca sierżanta Howiego to Thurston Teal , należąca do Christophera Murphy'ego i pilotowana przez niego w sekwencjach powietrznych. Punkt kulminacyjny filmu został nakręcony na szczycie klifu w Burrow Head . Według Britta Eklanda niektóre zwierzęta zginęły w Wicker Man, podczas gdy Robin Hardy powiedział w wywiadzie, że dołożono wszelkich starań, aby zwierzęta nie były zagrożone zranieniem podczas tej sceny i że nie znajdowały się w Wicker Man, gdy został podpalony.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa filmu często stanowi istotny element narracji, podobnie jak w przypadku innych ważnych studyjnych filmach z epoki, takich jak Donald Cammell i Nicolas Roeg „s wydajności . Piosenki towarzyszą wielu ważnym scenom, takim jak przylot samolotu, taniec Willow, taniec majowy, dziewczyny skaczące przez ogień, przeszukiwanie domów, procesja i finałowa scena spalenia. Rzeczywiście, według Seamusa Flannery'ego w kolejnym filmie dokumentalnym, reżyser Robin Hardy zaskoczył obsadę, nagle ogłaszając w połowie kręcenia, że ​​kręcą „ musical ”.

Skomponowana, zaaranżowana i nagrana przez Paula Giovanniego , a wykonywana przez Magnet (w niektórych wersjach filmu określanych jako „Lodestone”), ścieżka dźwiękowa zawiera 13 piosenek ludowych w wykonaniu bohaterów filmu. Zawiera tradycyjne pieśni, oryginalne kompozycje Giovanniego, a nawet rymowankę „ Baa, Baa, Black Sheep ”.

" Willow's Song " było coverowane lub samplowane przez różne zespoły muzyki rockowej. Po raz pierwszy została opisana przez angielski projekt muzyczny znany jako Nature and Organization na ich wydaniu z 1994 roku Beauty Reaps the Blood of Solitude . Został on opisany przez Sneaker Pimps jako „How Do” i znajduje się w wydaniu Becoming X z 1996 roku . „How Do” można usłyszeć w filmie Hostel (2005); piosenka została błędnie przypisana w końcowych tytułach jako skomponowana przez Sneaker Pimps. Dodatkowo zespół wykonał cover „Gently Johnny” jako „Johnny”; znajduje się na stronie B na ich singlu „Roll On” (1996). Został on również pokryty przez Faith and the Muse na ich albumie The Burning Season z 2003 roku oraz The Mock Turtles na ich albumie Turtle Soup .

Piosenki na ścieżce dźwiękowej zostały skomponowane lub zaaranżowane przez Giovanniego pod kierunkiem Hardy'ego i Shaffera, których badania nad ustną tradycją ludową w Anglii i Szkocji opierały się głównie na pracach Cecila Sharpa , „ojca założyciela” folkloru. ruch z początku XX wieku. Wykorzystując kolekcje Sharpa jako szablon, Shaffer zwrócił uwagę Giovanniemu, które sceny miały zawierać muzykę, aw niektórych przypadkach podał teksty odpowiednie dla wiosennych pogańskich festiwali. Inne utwory na ścieżce dźwiękowej wywodzą się z późniejszej tradycji ludowej; na przykład „Corn Riggs” szkockiego barda Roberta Burnsa towarzyszy przybyciu Howiego na Summerisle. Słowa tej piosenki zostały zaczerpnięte bezpośrednio z piosenki Burnsa „The Rigs of Barley”, ale Giovanni użył zupełnie innej melodii. Melodia Burnsa została oparta na „Corn Riggs” i została zmieniona, aby pasowała do jego tekstu. Piosenka śpiewana przez kultystów Summerisle na końcu filmu „Sumer Is Icumen In” to piosenka z połowy XIII wieku o naturze na wiosnę.

Wickerman Festiwal odbył się coroczny festiwal muzyczny organizowany w pobliżu Auchencairn w Galloway. Nazywany „szkockim festiwalem muzyki alternatywnej” Zaczęło się w 2001 roku, kiedy dyrektor artystyczny festiwalu Sid Ambrose wpadł na pomysł lokalnego, kontrkulturowego festiwalu przyjaznego rodzinie, ponieważ okolica jest nierozerwalnie związana z różnymi miejscami wykorzystywanymi w The Wicker Man. Odbywało się corocznie do 2015 roku w East Kirkcarswell Farm w Dundrennan.

Dystrybucja

Do czasu ukończenia filmu studio zostało kupione przez EMI, a British Lion zarządzał Michael Deeley . Komentarz DVD stwierdza, że ​​kierownictwo studia zasugerowało bardziej optymistyczne zakończenie filmu, w którym nagły deszcz gasi płomienie wiklinowego mężczyzny i oszczędza życie Howie'mu, ale ta sugestia została odrzucona. Hardy musiał następnie usunąć około 20 minut scen na kontynencie, wczesne śledztwa i (ku rozczarowaniu Lee) niektóre z pierwszego spotkania lorda Summerisle'a z Howiem.

Oryginalne wydanie

Pierwszy pokaz filmu miał się odbyć w handlu i dystrybutorach kinowych 3 grudnia 1973 roku.

Pierwszym publicznym pokazem kinowym był tydzień pokazów testowych w Metropole Cinema w Londynie 6 grudnia 1973 roku przed oficjalną premierą w styczniu 1974 roku. Trwa 87 minut.

Kopia gotowej, 99-minutowej wersji została wysłana do amerykańskiego producenta filmowego Rogera Cormana w Hollywood, aby ocenić, jak sprzedać film w USA. Corman zalecił wycięcie dodatkowych 13 minut z filmu. (Corman nie nabył praw do dystrybucji w USA, a ostatecznie Warner Bros. testował film w ramach drive-in.) W Wielkiej Brytanii film został skrócony do około 87 minut, z pewną restrukturyzacją narracji, i wydany jako „B” zdjęcie na podwójnym rachunku z Nie patrz teraz . Według Lee cięcia negatywnie wpłynęły na ciągłość filmu .

Pierwsza renowacja

W połowie lat 70. Hardy zapytał o film, mając nadzieję, że przywróci mu pierwotną wizję. Wraz z Lee i Shafferem Hardy szukał swojego oryginalnego materiału, czyli surowego materiału filmowego. Wydaje się, że oba te elementy zostały utracone. Reżyser Alex Cox powiedział we wstępie do Moviedrome w 1988 roku, że negatyw „wylądował w słupach podtrzymujących autostradę M4 ”. Hardy przypomniał sobie, że kopia filmu zrobiona przed cięciami Deeleya została wysłana do Cormana, który, jak się okazało, wciąż miał kopię, prawdopodobnie jedyny istniejący odbitek oryginalnego cięcia Hardy'ego. Prawa amerykańskie zostały sprzedane przez Warner Bros. małej firmie o nazwie Abraxas, zarządzanej przez entuzjastę filmowego Stirlinga Smitha i krytyka Johna Alana Simona. Stirling zgodził się na amerykańskie wydanie rekonstrukcji Hardy'ego. Hardy przywrócił strukturę narracji, niektóre elementy erotyczne, które zostały wycięte, i bardzo krótki fragment przedtytułowy Howie na kontynencie (pojawiający się w kościele ze swoją narzeczoną). 96-minutowa, przywrócona wersja została wydana w styczniu 1979 roku i ponownie spotkała się z uznaniem krytyków.

Amerykańskie wersje VHS

Oryginalna 99-minutowa wersja była dostępna w USA na domowych wideo VHS od Media Home Entertainment (a później Magnum) w latach 80. i 90. XX wieku. Ten film zawiera dodatkowe wczesne sceny rozgrywające się na posterunku policji Howie, które Hardy pominął w renowacji z 1979 roku. W 2001 roku na VHS ukazał się remaster 88-minutowego nagrania, oznaczony jako „Theatrical Version”.

Wersja reżyserska

W 2001 roku nowi właściciele praw do filmu, Canal+ , próbowali wydać pełnometrażowy film. Kopia Cormana zaginęła, ale istniał transfer telecine na 1-calową taśmę wideo. Brakujące elementy połączono z elementami filmowymi z poprzednich wersji (w szczególności przywrócono dodatkowe sceny z Howie na kontynencie, ukazując go jako obiekt plotek na posterunku policji, budując jego pobożną religijność). Rozszerzona wersja DVD została wydana przez Canal+ ( Anchor Bay Entertainment zajmująca się dystrybucją DVD w USA) w tej 99-minutowej hybrydzie, uważanej za najdłuższą i najbardziej zbliżoną do oryginalnej 100-minutowej wersji Hardy'ego. Sprzedano dwupłytowy zestaw z limitowaną edycją ze skróconym wydaniem kinowym, nową rozszerzoną wersją i filmem dokumentalnym The Wicker Man Enigma . W 2005 roku Allan Brown, autor Inside The Wicker Man, ujawnił, że odkrył fotosy zrobione na planie, pokazujące sekwencje ze scenariusza, których nigdy nie widziano; nigdy nie było pewności, że sceny zostały sfilmowane. Obejmują one sceny, w których Howie zamyka otwarty po godzinach pub na kontynencie, spotyka prostytutkę, ma masaż od Willow McGregor i widzi brutalną konfrontację Oaka z mieszkańcem wioski w The Green Man, które pojawiły się w poprawionym wydaniu Inside The Wicker Man . Anchor Bay wypuściło limitowaną edycję drewnianego pudełka The Wicker Man . Wykonano pięćdziesiąt tysięcy zestawów dwupłytowych, z czego dwadzieścia podpisali Lee i Woodward, Shaffer, Snell i Hardy. W czerwcu 2007 roku Lee omówił utracone oryginalne cięcie: „Nadal wierzę, że istnieje gdzieś, w puszkach bez nazwy. Nadal w to wierzę. Ale od tego czasu nikt go nie widział, więc nie mogliśmy go ponownie przyciąć, ponownie edytować to było to, co chciałem zrobić. Byłoby dziesięć razy lepiej".

Ostatnie cięcie

Europejscy dystrybutorzy filmu StudioCanal rozpoczęli w 2013 roku kampanię na Facebooku mającą na celu odnalezienie brakujących materiałów, której kulminacją było odkrycie 92-minutowej 35-milimetrowej odbitki w Harvard Film Archive. Ten wydruk był wcześniej znany jako „wersja środkowa” i sam został złożony z 35-milimetrowego odbitki oryginalnej edycji, którą Robin Hardy wykonał w Wielkiej Brytanii w 1973 roku, ale która nigdy nie została wydana. Robin Hardy uważa, że ​​prawdopodobnie nigdy nie zostanie odnaleziona oryginalna edycja, mówiąc: „Niestety wygląda na to, że została ona stracona na zawsze. Jestem jednak zachwycony, że odnaleziono odbitkę Abraxasa z 1979 roku. i w decydujący sposób przywraca porządek historii do tego, który pierwotnie zamierzałem.”

Hardy poinformował w lipcu 2013 r., że Studiocanal zamierza przywrócić i wydać możliwie najpełniejszą wersję filmu. Rialto Pictures ogłosiło, że w kinach w Ameryce Północnej ma wydać nową wersję cyfrową 27 września 2013 roku. Ta nowa wersja ukazała się również na DVD 13 października 2013 roku. Ma 91 minut, krócej niż w wersji reżyserskiej, ale dłużej niż w wersji kinowej. cut i jest znany jako The Wicker Man: The Final Cut .

The Final Cut (Wielka Brytania) Blu-ray (2013) zawiera krótkie filmy dokumentalne „Spalona oferta: Kult Wicker Mana”, „Worshipping The Wicker Man”, „The Music of The Wicker Man”, wywiady z reżyserem Robinem Hardym i aktorem Christopher Lee, porównanie restauracji i zwiastun kinowy. Druga płyta zawiera zarówno 87-minutową wersję kinową w Wielkiej Brytanii, jak i 95-minutową wersję reżyserską z 2013 roku, wraz z komentarzem dźwiękowym do wersji reżyserskiej i scenografią do komentarza. Trzecia płyta to ścieżka dźwiękowa do filmu .

Przyjęcie

David McGillivray z The Monthly Film Bulletin pochwalił film jako „niezwykle przyjemny kawałek hokum, dokładnie zbadany, zagrany i wyreżyserowany”. Variety napisała, że ​​scenariusz Anthony'ego Shaffera „z powodu czystej wyobraźni i bliskiego terroru rzadko jest dorównywany”. Kevin Thomas z Los Angeles Times nazwał to "dowcipnym dziełem makabry" z "wspaniałymi występami typowymi dla brytyjskich filmów". Janet Maslin z The New York Times była bardziej negatywna, nazywając to „pięknie sfotografowanym” z „dobrymi występami”, ale „coś w rodzaju wycia”, mimo że „wydaje się, że zostało to zrobione z całą powagą”.

Wiklinowy człowiek początkowo odniósł umiarkowany sukces i zdobył Złotego Licorna dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych i Science-Fiction w Paryżu w 1974 roku , ale w dużej mierze zniknął w zapomnieniu. W 1977 roku amerykański magazyn filmowy Cinefantastique poświęcił filmowi pamiątkowy numer, twierdząc, że film jest „ Obywatelem Kane'em horrorów” – często cytowanym określeniem przypisywanym temu numerowi.

Lat po jej wydaniu, film wciąż otrzymuje pozytywne recenzje od krytyków i jest uważany za jeden z najlepszych filmów 1973 roku na film przeglądu agregator Rotten Tomatoes , The Wicker Man posiada 88% „Fresh” Ocena na podstawie 48 opinii, z średni ważony wynik 7,75/10 i konsensus strony: „Ten inteligentny horror jest subtelny w swoich dreszczach i dreszczach, z zakończeniem, które jest zarówno szokujące, jak i naprawdę niezapomniane”. W 2008 roku The Wicker Man został sklasyfikowany przez Empire na 485 miejscu listy 500 największych filmów wszechczasów . Christopher Lee uważał The Wicker Man za swój najlepszy film. Podobnie Edward Woodward powiedział, że Wicker Man był jednym z jego ulubionych filmów, a postać Howiego była najlepszą rolą, jaką kiedykolwiek grał. Oprócz podziwu Lee dla ostatniego ujęcia filmu (zapadającego się Wickermana), Woodward powiedział, że jest to najlepsze ostatnie ujęcie ze wszystkich filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono.

W swoim serialu dokumentalnym BBC A History of Horror z 2010 roku scenarzysta i aktor Mark Gatiss odniósł się do filmu jako najlepszego przykładu krótkotrwałego podgatunku, który nazwał „ ludowym horrorem ”, łącząc go z Witchfinder General z 1968 roku i The Blood on Satan’s Claw z 1971 roku. . W 2003 roku w kampusie Crichton University of Glasgow w Dumfries , Dumfries i Galloway odbyła się trzydniowa konferencja na temat The Wicker Man . Konferencja zaowocowała dwoma zbiorami artykułów o filmie. W 2004 roku The Wicker Man rankingu nie, 45 na Bravo „s 100 Moments najstraszniejszy film .

Wyróżnienia

Rok	Nagroda / Festiwal Filmowy	Kategoria	Odbiorca(y)	Wynik
1974	3. Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych i Science-Fiction w Paryżu	Złoty Licorn (Najlepszy Film)	Człowiek z wikliny	Wygrała

Kultura popularna

W maju 2016 roku brytyjski zespół Radiohead wydał teledysk do piosenki „ Burn the Witch ”, wykonanej w animacji poklatkowej i której fabuła bardzo przypomina historię The Wicker Man .

W marcu 2018 roku w Alton Towers otwarto kolejkę górską inspirowaną filmem . Wicker Man to drewniana kolejka górska z sześciopiętrową konstrukcją z wikliny, przez którą pociąg przejeżdża trzy razy, gdy staje w płomieniach.

Ewan McGregor ogląda ostatnią scenę w filmie Shallow Grave , przedstawiającą poczucie zagłady, jakie odczuwa w tej historii.

Powiązane prace

Powieść

Nowelizacja , która rozszerzyła się na historii i pod tym samym tytułem , ukazał się w roku 1978. Został napisany przez Hardy i Shaffer.

Możliwa kontynuacja

W 1989 Shaffer napisał trzydziestostronicowy scenariusz filmowy zatytułowany The Loathsome Lambton Worm , bezpośrednią kontynuację The Wicker Man , dla producenta Lance'a Reynoldsa. Byłby bardziej fantastyczny pod względem tematycznym niż oryginalny film i bardziej polegałby na efektach specjalnych . W tej kontynuacji historii, która rozpoczyna się zaraz po zakończeniu pierwszego filmu, sierżant Neil Howie zostaje uratowany z płonącego Wiklinowego Człowieka przez grupę policjantów z kontynentu. Howie postanawia wymierzyć sprawiedliwość Lordowi Summerisle i jego pogańskim wyznawcom, ale zostaje uwikłany w szereg wyzwań, które stawiają starych bogów przeciwko jego własnej wierze chrześcijańskiej. Scenariusz kończy się kulminacyjną bitwą między Howiem a ziejącym ogniem smokiem – tytułowym Robakiem Lambton – i kończy się samobójcą Howie, który spada na śmierć z klifu, przywiązany do dwóch wielkich orłów . Sequel Shaffera nigdy nie został wyprodukowany, ale jego obróbka, wraz z ilustracjami, została ostatecznie opublikowana w towarzyszącej książce Inside The Wicker Man .

Hardy nie został poproszony o reżyserię sequela i nigdy nie przeczytał scenariusza, ponieważ nie podobał mu się pomysł, by Howie przeżył ofiarę, ani fakt, że aktorzy postarzaliby się o dwadzieścia do trzydziestu lat między dwoma filmami. W maju 2010, Hardy omawiał The Loathsome Lambton Worm . „Wiem, że Tony to napisał, ale nie sądzę, żeby komukolwiek to się szczególnie podobało, bo inaczej zostałoby zrobione”.

Stworzona przez fanów pełnoprawna adaptacja audiowizualna leczenia Shaffera The Loathsome Lambton Worm została ostatecznie wydana w 2020 roku.

Przerobić

Amerykański remake'u o tej samej nazwie , w którym zagrali Nicolas Cage i Ellen Burstyn , w reżyserii Neila LaBute został wydany w 2006 roku Hardy wyraził zaniepokojenie remake'u.

Produkcja sceniczna

Ogłoszono adaptację sceniczną na Festiwal Fringe w Edynburgu w 2009 roku , a reżyserem był Andrew Steggall. Produkcja została oparta wspólnie na oryginalnym scenariuszu Anthony'ego Shaffera The Wicker Man i powieści Davida Pinnera Ritual . Robin Hardy miał swój wkład w projekt, a oryginalne piosenki i muzykę z filmu nadzorował Gary Carpenter , oryginalny dyrektor muzyczny. Próby warsztatów odbyły się w The Drill Hall w Londynie w marcu 2008, a casting w Glasgow w maju 2009. Po trzech tygodniach w Pleasance w Edynburgu w sierpniu 2009, produkcja miała odwiedzić Perth Rep , Eden Court Theatre w Inverness, a następnie krótki występ w Citizen's Theatre w Glasgow, z nadzieją na występ w Londynie w 2010 roku. Jednak w lipcu 2009 roku ogłoszono, że produkcja została odwołana, trzy tygodnie przed planowaną premierą .

W 2011 roku National Theatre of Scotland wyprodukował An Appointment with the Wicker Man napisany przez Grega Hemphilla i Donalda McCleary'ego. Produkcja ma amatorski zespół teatralny, który próbuje wystawić musical Wicker Man .

Duchowa kontynuacja

W 2011 roku ukazał się duchowy następca zatytułowany The Wicker Tree . Został wyreżyserowany przez Hardy'ego i wystąpił w nim Lee. Hardy po raz pierwszy opublikował tę historię jako powieść pod nazwą Cowboys for Christ . Po raz pierwszy ogłoszony w kwietniu 2000 r., zgodnie z IMDb, zdjęcia do projektu rozpoczęły się 19 lipca 2009 r. Podąża za dwoma młodymi amerykańskimi chrześcijańskimi ewangelistami, którzy podróżują do Szkocji; podobnie jak postać Woodwarda w Człowieku z wikliny , dwie Amerykanki są dziewicami, które spotykają pogańskiego dziedzica i jego wyznawców. Film otrzymał mieszane recenzje.

Osoby zaangażowane w produkcję filmu wydały sprzeczne zeznania dotyczące tożsamości postaci Christophera Lee, nazywanej w napisach końcowych jedynie Old Gentleman. Scenarzysta i reżyser Robin Hardy stwierdził, że dwuznaczność była zamierzona. Fani natychmiast rozpoznaliby postać Lee jako Lorda Summerisle. Sam Lee zaprzeczył temu, stwierdzając, że obaj nie mają być tą samą postacią, a The Wicker Tree nie jest w żaden sposób kontynuacją.

Potencjalna powieść graficzna i trzeci film

Jako były artysta, Hardy wyraził duże zainteresowanie medium komiksu i zaplanował komiks, który będzie opowiadał historię Wicker Mana na podstawie jego własnych scenorysów do filmu. Hardy rozmawiał z jeszcze nienazwanymi artystami, aby pracować nad projektem, ponieważ uważał, że zbyt trudno jest sprawić, by postacie wyglądały spójnie na kolejnych panelach. Hardy pracował nad swoim kolejnym filmem, Gniewem bogów , w chwili swojej śmierci, 1 lipca 2016 roku. Zamierzał, że powieść graficzna i nowy film zostaną wydane w tym samym czasie jesienią 2013 roku; jednak jesienią 2014 roku żaden z nich nie został wydany, a film nigdy nie rozpoczął produkcji.

Zobacz też

• Mitologia celtycka
• Hebrydzka mitologia i folklor
• Lista niepełnych lub częściowo utraconych filmów
• 100 najlepszych brytyjskich filmów BFI

Bibliografia

Bibliografia

• Brown, Allan (2000). Wewnątrz Wicker Man: The Morbid Ingenuities . Sidgwicka i Jacksona. Numer ISBN 978-0-283-06355-8.
• Catterall, Ali; Simon Wells (2002). Twoja twarz tutaj: brytyjskie filmy kultowe od lat sześćdziesiątych . Cztery nieruchomości. Numer ISBN 978-0-00-714554-6.

Zewnętrzne linki

• Człowiek z wikliny w IMDb
• Człowiek z wikliny w Rotten Tomatoes
• Człowiek z wikliny w AllMovie