Czarownica (film 2015) - The Witch (2015 film)

Czarownica
Plakat Czarownica.png
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Robert Eggers
Scenariusz Robert Eggers
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Jarin Blaschke
Edytowany przez Louise Ford
Muzyka stworzona przez Mark Korven

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
93 minuty
Kraje
Język Wczesny współczesny angielski
Budżet 4 miliony dolarów
Kasa biletowa 40,4 miliona dolarów

Czarownica (stylizowana jako The VVitch , z podtytułem A New England Folktale ) to nadprzyrodzony horror z okresu 2015,napisany i wyreżyserowany przez Roberta Eggersa w jego pełnometrażowym debiucie reżyserskim . W filmie występują Anya Taylor-Joy (w swoim pierwszym filmie), Ralph Ineson , Kate Dickie , Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger i Lucas Dawson. Akcja rozgrywa się w latach 30. XVII wieku . Wiedźma podąża za purytańską rodziną, która napotyka siły zła w lasach za swojąfarmą w Nowej Anglii .

Międzynarodowa koprodukcja Stanów Zjednoczonych i Kanady, The Witch, miała swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance 27 stycznia 2015 r., a 19 lutego 2016 r. została szeroko wypuszczona przez A24 . Film spotkał się z uznaniem krytyków i odniósł sukces kasowy. zarobił 40 milionów dolarów przy budżecie 4 milionów dolarów.

Wątek

W Nowej Anglii 1630 roku angielski osadnik William i jego rodzina – żona Katherine, córka Thomasin, syn Caleb i braterskie bliźniaki Mercy i Jonas – zostają wygnani z kolonii purytańskiej w wyniku sporu religijnego. Rodzina buduje farmę w pobliżu dużego, odosobnionego lasu, a Katherine rodzi swoje piąte dziecko, Samuela. Pewnego dnia, gdy Thomasin bawi się w kuku z Samuelem, dziecko nagle znika. Wkrótce okazuje się, że wiedźma ukradła nieochrzczonego Samuela, zabijając go i używając jego ciała do zrobienia latającej maści .

Katherine, zdruzgotana porwaniem Samuela, spędza dni na płaczu i modlitwie. Podczas polowania z Williamem Caleb zastanawia się, czy nieochrzczona dusza Samuela dotrze do nieba . William wyjawia Calebowi, że wymienił cenny srebrny puchar Katherine na sprzęt myśliwski. Tej nocy Katherine wypytuje Thomasina o zniknięcie kubka i podejrzewa, że ​​to ona jest odpowiedzialna za zniknięcie Samuela. Dzieci słyszą, jak rodzice rozmawiają o wysłaniu Thomasina, by służył innej rodzinie.

Później Thomasin znajduje Caleba przygotowującego się do sprawdzenia pułapki w lesie i zmusza go do zabrania jej ze sobą, grożąc, że obudzi ich rodziców. W lesie dostrzegają zająca, który wpędza ich konia w panikę. Ich pies Fowler goni zająca, a Caleb ściga ich. Koń rzuca Thomasin, pozbawiając ją przytomności i ucieka. Caleb gubi się w lesie i natyka się na wypatroszone ciało Fowlera. Następnie odkrywa ruderę , z której wyłania się piękna kobieta, by go uwieść. Jej ramię staje się zwiędłe i sękate i ujawnia zaawansowany wiek, gdy całuje i obejmuje Caleba.

William odnajduje Thomasin i zabiera ją do domu, a Katherine gniewnie karci ją za zabranie Caleba do lasu. William niechętnie przyznaje, że sprzedał puchar. Później tej nocy, gdy szaleje burza, Thomasin odkrywa Caleba poza domem, nagiego , majaczącego i tajemniczo chorego. Następnego dnia bliźniacy rozmawiają i śpiewają piosenki z Czarnym Filipem, koziołkiem rodziny i oskarżają Thomasina o czary . Próby Thomasina wydoić kozę nianię dają tylko krew. Kiedy Caleb się budzi, zwymiotuje całe jabłko jednym kęsem. Katherine wzywa rodzinę do modlitwy , ale bliźniaki twierdzą, że zapominają o właściwych słowach i przestają odpowiadać. Kaleb z pasją głosi swoją miłość do Chrystusa i umiera.

William, wierząc, że Thomasin jest czarownicą, mówi jej, że zostanie postawiona przed sądem, kiedy rodzina wróci do miasta. Thomasin wskazuje na własne grzechy Williama i oskarża bliźniaków w odwecie. Rozwścieczony William pieczętuje dzieci w domu dla kóz. Thomasin zaprzecza, że ​​​​jest czarownicą, ale bliźniaczki nie odpowiadają, gdy pyta, czy naprawdę rozmawiali z Czarnym Phillipem. Tomaszin podsłuchuje, jak William się załamuje i wyznaje Bogu, że był dumny i że zmusił rodzinę do opuszczenia wioski raczej z uporu niż ze szczerego oddania religijnego. Później w nocy dzieci budzą się i widzą staruszkę pijącą mleko od kozy, która odwraca się, by zaatakować bliźnięta. Tymczasem Katherine ma wizję Caleba trzymającego Samuela. Caleb podaje jej dziecko i pyta, czy spojrzy na książkę. Postanawia karmić dziecko piersią, ale w rzeczywistości jest to kruk, który dzioba jej pierś, pozostawiając ją zakrwawioną rano.

William budzi się i stwierdza, że ​​stajnia jest zniszczona, kozy wypatroszone, bliźnięta zaginione, a obok nieprzytomnego Thomasina z zakrwawionymi rękami. Gdy Thomasin budzi się, Czarny Phillip na jej oczach krwawi i zabija Williama. Niezrównoważona Katherine, obwiniająca teraz Thomasina za tragedie i nieszczęścia oraz oskarżająca ją o próbę uwiedzenia Williama i Caleba, atakuje ją. Thomasin zabija matkę hakiem na banknoty w samoobronie.

Teraz sam Thomasin słyszy dzwonienie i wchodzi do stajni , gdzie namawia Czarnego Filipa, by z nią porozmawiał. Koza odpowiada ludzkim głosem, pytając, czy chciałaby „żyć rozkosznie” i materializuje się w wysokiego, ubranego na czarno mężczyznę . Mówi Thomasinowi, żeby zdjęła ubranie i podpisała się w książce, która się przed nią pojawia. Thomasin podąża za Czarnym Filipem nago do lasu, gdzie dołącza do sabatu trzymającego Sabat Czarownic wokół ogniska . Czarownice zaczynają lewitować, a roześmiany Thomasin dołącza do nich, wznosząc się ponad drzewami.

Rzucać

  • Anya Taylor-Joy jako Thomasin
  • Ralph Ineson jako William
  • Kate Dickie jako Katherine
  • Harvey Scrimshaw jako Caleb
  • Ellie Grainger jako Miłosierdzie
  • Lucas Dawson jako Jonas
  • Julian Richings jako gubernator
  • Batszeba Garnett jako Stara Czarownica
  • Sarah Stephens jako młoda czarownica
  • Charlie jako Black Phillip (forma kozy)
  • Wahab Chaudhry jako Black Phillip (głos, ludzka postać)
  • Axtun Henry Dube i Athan Conrad Dube jako Samuel

Produkcja

Rozwój

Eggersa, który urodził się w New Hampshire, zainspirowała do napisania filmu fascynacja wiedźmami z dzieciństwa i częste wizyty na Plimoth Plantation jako uczeń. Po bezskutecznym rzucaniu filmów, które były „zbyt dziwne, zbyt niejasne”, Eggers zdał sobie sprawę, że będzie musiał nakręcić bardziej konwencjonalny film. Powiedział podczas pytań i odpowiedzi: „Jeśli mam zrobić film gatunkowy, musi on być osobisty i musi być dobry”. Zespół produkcyjny intensywnie współpracował z muzeami brytyjskimi i amerykańskimi, a także konsultował się z ekspertami w zakresie siedemnastowiecznego brytyjskiego rolnictwa. Eggers chciał, aby skonstruowany zestaw był jak najbardziej dokładny historycznie, dlatego sprowadził strzecharza i stolarza odpowiednio z Wirginii i Massachusetts, którzy mieli odpowiednie doświadczenie w budowaniu w stylu tamtego okresu.

Eggers chciał nakręcić film na miejscu w Nowej Anglii, ale brak ulg podatkowych oznaczał, że musiał zadowolić się Kanadą. Okazało się to być pewnym problemem dla Eggersa, ponieważ nie mógł znaleźć środowiska leśnego, którego szukał w kraju. Musieli zejść „z mapy”, w końcu znajdując lokalizację ( Kiosk, Ontario ), która była „bardzo odległa”; Eggers powiedział, że najbliższe miasto „sprawiło, że New Hampshire wygląda jak metropolia”.

Casting odbył się w Anglii, ponieważ Eggers chciał, aby autentyczne akcenty reprezentowały rodzinę nowo przybyłą do Plymouth.

Filmowanie

Aby nadać filmowi autentyczny wygląd, Eggers kręcił tylko „przy naturalnym świetle i w pomieszczeniu, jedynym oświetleniem były świece”. Eggers wybrał również pisownię tytułu filmu jako „ The VVitch ” (używając dwóch V zamiast W) w sekwencji tytułowej i na plakatach, stwierdzając, że znalazł tę pisownię w broszurze o czarach z epoki Jakuba, wraz z innymi tekstami z epoki.

W grudniu 2013 roku do ekipy dołączyła projektantka kostiumów Linda Muir , która zapoznała się z 35 książkami z serii „ Ubrania dla zwykłych ludzi w elżbietańskim” i „Early Stuart England ”, aby zaplanować kostiumy. Stroje szyto z wełny, lnu lub konopi. Muir lobbowała również za większym budżetem na kostiumy. Grupa tancerzy Butoh zagrała sabat czarownic pod koniec filmu, tworząc własną choreografię.

Muzyka

Mark Korven napisał muzykę do filmu, która miała być „napięta i dysonansowa”, skupiając się na minimalizmie. Eggers zawetował użycie jakichkolwiek instrumentów elektronicznych i „nie chciał żadnej tradycyjnej harmonii ani melodii w partyturze”, więc Korven zdecydował się tworzyć muzykę przy użyciu nietypowych instrumentów, w tym nyckelharpy i telefonu wodnego . Wiedział, że reżyser lubi zachować pewien stopień twórczej kontroli, więc polegał na luźnej zabawie skoncentrowanej na improwizacji, „aby [Eggers] mógł poruszać nutami, kiedy tylko chciał”.

Motywy

Według analityków film wykracza poza tradycyjny gatunek horroru i wchodzi w potencjalną nową kategorię, nazywaną „podwyższonym horrorem”. Jego wpływ nie wynika z przerażenia, ale z efektu atmosfery i scenografii . Jest to stylistycznie reprezentowane przez użycie ekspresjonistycznego oświetlenia, użycie różnych rodzajów kamery do wyznaczania granic tematycznych, montaż zastosowany w celu ukrycia horroru z głównego widoku oraz dysonans dźwiękowy ścieżki dźwiękowej towarzyszący scenom instrumentalnym. Fizycznie niemożliwe zniknięcie Samuela na początku filmu wprowadza widza w atmosferę filmu.

Linda maestra autorstwa Francisco de Goya , 1799.

Fabuła filmu krąży wokół psychologicznego konfliktu, wykorzystując represyjny , patriarchalny obraz społeczeństwa purytańskiego i mrocznego, morderczego wyzwolenia czarownic. Główna bohaterka, Thomasin, żywi doczesne pragnienia, które różnią się od pragnień jej konwencjonalnie chrześcijańskiej rodziny, tęskniąc za niezależnością , seksualnością , akceptacją i władzą . Jednak podczas gdy jej ojciec i chrześcijański Bóg nie zaspokajają jej potrzeb, Szatan rozmawia z nią osobiście, oferując jej ziemską satysfakcję. Dlatego wraz z upadkiem jej rodziny i odrzuceniem społeczeństwa purytańskiego, Tomaszin dołącza do szatana i czarownic, jej jedynej alternatywy, aby znaleźć od dawna upragnioną kontrolę nad własnym życiem. Jej nagość w ostatniej scenie odzwierciedla akt wyzbywania się więzów poprzedniego społeczeństwa.

Jednak różnica między obiema opcjami zostaje zatarta w ewokacji równego ekstremizmu religijnego . Widać to po raz pierwszy w architekturze własnego rodzinnego domu, który ironicznie przypomina archetypową chatę wiedźmy, sugerując stopniowe ujawnianie, że zło jest już w nich zainstalowane. Z drugiej strony pokusa szatana Tomaszina również nabiera cech ideologicznego uwodzicielstwa , powoli oddalając ją od rodziny. W końcu, pomimo nowej przyczyny i ekstatycznego śmiechu z sabatu, Thomasin nie uniknęła swojej poprzedniej religijności, a jedynie zmieniła jej kierunek, zwracając się do morderstwa w zamian za wolność.

Symboliczny konflikt między cywilizacją a naturą obecny jest także we wszystkich aspektach filmu. Rodzina mieszka obok ciemnego lasu, miejsca związanego z czarami w ich kulturze, co podkreśla konflikt między ich cywilizowaną, patriarchalną religią a otaczającym ich gotyckim , dzikim światem przyrody. Las, podobnie jak stan nagości, kojarzy się z potwornością, z nieokiełznaną dziczą, z której wyłania się zakazana wolność i seksualność. W związku z tym Caleb powraca nago po tym, jak został uwiedziony przez wiedźmę, czarownice same wykonują swoje czyny nago , a Thomasin ostatecznie przyjmuje ten kod po dołączeniu do nich. Pod koniec filmu natura triumfuje nad swoim przeciwnikiem, a podobny do Pana Czarny Phillip rani Williama dzierżącego topór w metaforze człowieka pochłoniętego przez dzikość.

Uwolnienie

Film miał swoją światową premierę na Sundance Film Festival 2015 , 27 stycznia 2015. Film został również pokazany w sekcji Prezentacje Specjalne na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 2015 , 18 września 2015. A24 i DirecTV Cinema nabyły prawa do dystrybucji do filmu. Film spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem podczas wcześniejszych pokazów, więc wytwórnie postanowiły dać filmowi szeroką premierę kinową w Stanach Zjednoczonych 19 lutego 2016 roku.

Film został wydany na Blu-ray i cyfrowej HD 17 maja 2016 roku w Stanach Zjednoczonych. Dodatki do płyt obejmują nagrania, komentarz audio, film dokumentalny — Wiedźma: pierwotna opowieść ludowa , który podsumowuje proces tworzenia filmu przez obsadę i ekipę — oraz 30-minutową sesję pytań i odpowiedzi nakręconą w Salem w stanie Massachusetts z udziałem reżysera Eggersa , główna aktorka Anya Taylor-Joy oraz historycy Richard Trask i Brunonia Barry. 4K Ultra HD Blu-ray został wydany w dniu 23 kwietnia 2019 r.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Czarownica zarobiła 25,1 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 15,3 miliona dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie 40,4 miliona dolarów na całym świecie.

W Ameryce Północnej śledzenie przedpremierowe sugerowało, że film zarobiłby 5-7 milionów dolarów w 2046 kinach w weekend otwarcia, podążając za innym nowicjuszem Risenem (projekcja 7-12 milionów dolarów), ale podobnym do otwierającego Race (projekcja 4-7 milionów dolarów). Film zarobił 3,3 miliona dolarów pierwszego dnia i 8,8 miliona dolarów w weekend otwarcia, zajmując czwarte miejsce w kasie za Deadpool (56,5 miliona dolarów), Kung Fu Panda 3 (12,5 miliona dolarów) i Risen (11,8 miliona dolarów).

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 90% na podstawie 328 recenzji, ze średnią oceną 7,8/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Choć do myślenia, ale i wizualnie przekonujący, Wiedźma dostarcza głęboko niepokojącego ćwiczenia w wolno budującym się horrorze, które sugeruje wspaniałe rzeczy dla debiutującego scenarzysty i reżysera Roberta Eggersa”. Metacritic podaje średni ważony wynik 83 na 100, w oparciu o 46 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „C–” w skali od A+ do F, podczas gdy według PostTrak widzowie przyznali mu 55% ogólnej pozytywnej oceny i 41% „zdecydowanie polecam”.

Pisząc w Variety , Justin Chang skomentował, że „Bardzo zaangażowany zespół i wyjątkowe wyczucie szczegółów historycznych spiskują, aby rzucić wysoce nastrojowe zaklęcie w Czarownicy , uderzająco zrealizowanej opowieści o stałym popadaniu rodziny z Nowej Anglii z połowy XVII wieku w histerię religijną i szaleństwo”. Yohana Desta z Mashable stwierdziła, że Wiedźma to „oszałamiająco wykonane doświadczenie, które sprawi, że zaczniesz szukać kościoła, gdy tylko opuścisz teatr”. Peter Travers w swojej recenzji Rolling Stone przyznał filmowi 3 12 gwiazdki i napisał o filmie: „Budując swój film na podstawie diabolicznych wstrząsów represji purytańskich, Eggers podnosi Czarownicę daleko ponad stado horrorów. potrzebują tanich sztuczek. Eggers po prostu kieruje nas, abyśmy zajrzeli do środka. Stephanie Zacharek podsumowała film w Time jako „triumf tonu”, pisząc, że „Chociaż Eggers jest niezwykle dyskretny – rzeczy, których nie widzisz, są bardziej przerażające niż te, które robisz – nieustępliwość obrazu czasami wydaje się udręką”. Gregory Wakeman, piszący dla CinemaBlend, ocenił go na pięć gwiazdek, pisząc, że „[jego] aktorstwo, oświetlenie, muzyka, pisanie, projektowanie produkcji, zdjęcia, montaż i reżyseria od razu robią wrażenie. wrodzona urzekająca opowieść, która trzyma cię na haczykach aż do wspaniałego, ale fascynującego finału. Ann Hornaday napisała w The Washington Post, że film dołącza do grona horrorów, takich jak Egzorcysta , Omen i Dziecko Rosemary , mówiąc, że Czarownica „zachowuje się mniej jak naśladowca tych klasyków niż ich protoplasta… hołd do filmowca, który pomimo swojego statusu nowicjusza, wydaje się, że osiągnął pełnię dojrzałości, mając pełną kontrolę nad swoimi niesamowitymi mocami”. Niezależny filmowiec Jay Bauman z RedLetterMedia nazwał go swoim ulubionym filmem 2016 roku, a omawiając go entuzjastycznie stwierdził: „Kocham go, myślę, że to arcydzieło… To dla mnie szokujący filmowiec po raz pierwszy… ponieważ czuje jakby był zrobiony przez kogoś, kto robi filmy od dziesięcioleci, który jest mistrzem w swoim fachu”.

Jednak niektórzy krytycy, a także publiczność byli mniej zadowoleni z filmu; Ethan Sacks z New York Daily News napisał, że chociaż film nie cierpi z powodu kinematografii, aktorstwa ani scenografii, na początku „wydaje się, że Czarownica wykorzystuje wyższą metaforę dorastania… lub nietolerancji religijnej ...albo niełatwa równowaga człowieka z naturą... czy coś. Jednak nie trwa to długo, gdy film trwa półtorej godziny, aby przełamać to zaklęcie. Krytycy zauważyli, że film spotkał się z reakcją publiczności w związku z tematami filmu i powolnym podejściem do horroru; Lesley Coffin skrytykowała A24 , mówiąc, że „wielkim błędem” było reklamowanie Wiedźmy jako przerażającego horroru:

Nie dlatego, że nie pasuje do gatunku horroru, ale z powodu siły oczekiwań. Im mniej wiesz o tym filmie, tym lepsze będzie twoje doświadczenie, ale każdy, kto widział go w weekend otwarcia, prawdopodobnie wszedł ze zbyt dużą wiedzą i szumem, aby naprawdę wyciągnąć z niego tyle, ile mogliby mieć, gdyby film miał zasłonę tajemnicy .

Pisarz HitFix, Chris Eggertson, krytycznie odnosił się do głównego nurtu Hollywood; powiedział, że Czarownica „głęboko zanurzyła się w [jego] skórę”, choć twierdził, że „nie miała chwilowego, przyjemnego dla widzów szoku, do którego widzowie przyzwyczaili się dzięki filmom takim jak Sinister i The Purge i Paranormal Activity i wszystkie inne tytuły Blumhouse i Platinum Dunes w kanonie."

Autorzy horrorów Stephen King i Brian Keene zareagowali pozytywnie na film; King napisał na Twitterze znaczące pochwały dla filmu, stwierdzając: „ Czarownica wystraszyła mnie piekło. I to prawdziwy film, napięty i prowokujący do myślenia, a także instynktowny”, podczas gdy Keene w mediach społecznościowych stwierdził: „ Czarownica jest wspaniały, przemyślany, przerażający horror, którego 90% ludzi w teatrze z tobą będzie zbyt głupich, by to zrozumieć”.

Religijny

Julia Alexander z Polygon twierdzi, że Czarownica „prosi ludzi, aby spróbowali zrozumieć, jak wyglądałoby życie dla rodziny pobożnych chrześcijan żyjących w samotności, przerażonych tym, co może się stać, jeśli sprzeciwią się słowu Bożemu ”. W The Atlantic Alissa Wilkinson stwierdziła, że ​​wiele filmów prezentowanych na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2015 roku — Czarownica , a także Ostatnie dni na pustyni , Don Verdean i I Am Michael — ujawniają „odrodzenie zainteresowania religijnością” i opisała The Atlantic Witch jako „mrożący circa-1600 historia diabła przejmując pobożny, Pismo -quoting rodzinę”. Ewa Tushnet komentuje w artykule w TAC , który również został opublikowany w First Things , że Czarownica " Widok s o czary nie jest«rewizjonistyczne»i dodaje, że film jest„przeniknęła przez bojaźni Bożej . Zdarzają się czasem odniesienia do Jego miłosierdzie, ale tylko jako coś, o co można błagać, a nie coś, w co można ufać”.

Recenzja Adama R. Holza na temat Plugged In , publikacji konserwatywnej chrześcijańskiej organizacji Focus on the Family , mocno skrytykowała film, stwierdzając, że:

Wilhelm jest całkowicie oddany prowadzeniu swojej rodziny w świętości i drogach Pana, co powinno być dobrą rzeczą. Ale owocem rygorystycznego skupienia się Wilhelma na dogmatycznej pobożności nie jest zniesienie ciężarów, o czym powiedziano nam w Ewangelii Mateusza 11:30 , ani radosna celebracja życia pełnią życia, jak wspomniano w Ewangelii Jana 10:10 ; jest to raczej głęboki strach i chorobliwe rozważania na temat piekła, potępienia i sił duchowej ciemności.

Josh Larsen z Think Christian przedstawił jednak chrześcijańskie wyjaśnienie zakończenia filmu, stwierdzając, że „spotkając się ze złem, rodzina w filmie szaleńczo waha się między „triumfalizmem” i „defetyzmem”, dwiema skrajnościami teologicznymi” i „odmawiając łaski , stają się łatwym łupem dla wiedźmy”.

Emily VanDerWerff z Vox stwierdziła, że:

A24 mógł równie łatwo zabiegać o aprobatę, powiedzmy, teologów, którzy mają słabość do kalwinizmu . VVitch rozgrywa się w Ameryce kolonialnej i rozwija się z perspektywy chrześcijan z epoki, którzy szczerze wierzą, że lasy wokół ich maleńkiej farmy zawierają jakąś złą, nadprzyrodzoną istotę – i ostatecznie okazuje się, że mają rację.

Wyróżnienia

Lista nagród i nominacji
Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Numer(y)
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Austin 28 grudnia 2016 Najlepszy pierwszy film Czarownica Wygrała
Nagroda dla przełomowego artysty Anya Taylor-Radość Mianowany
Bostońskie Towarzystwo Krytyków Filmowych 11 grudnia 2016 Najlepszy nowy filmowiec Robert Eggers Wygrała
Nagrody Bram Stoker 29 kwietnia 2017 r. Doskonałe osiągnięcie w scenariuszu Robert Eggers Wygrała
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 15 grudnia 2016 Najlepszy kierunek artystyczny Czarownica Mianowany
Najbardziej obiecujący filmowiec Robert Eggers Wygrała
Krytycy Choice Awards 11 grudnia 2016 Najlepszy film science fiction/horror Czarownica Mianowany
Nagrody Imperium 19 marca 2017 r. Najlepszy horror Czarownica Wygrała
Najlepsza nowoprzybyła kobieta Anya Taylor-Radość Wygrała
Fangoria Chainsaw Awards 2 października 2017 r. Najlepszy film Czarownica Wygrała
Najlepsza aktorka Anya Taylor-Radość Wygrała
Najlepszy aktor drugoplanowy Ralph Ineson Mianowany
Najlepszy wynik Mark Korven Mianowany
Nagrody Złotego Pomidora 12 stycznia 2017 r. Najlepszy horror 2016 Czarownica Wygrała
Nagrody Złotego Zwiastunu 4 maja 2016 Najlepszy horror "Rodzina" Wygrała
Najlepsza reklama telewizyjna z horrorem "Życie" Mianowany
Najlepsza edycja dźwięku w programie telewizyjnym "Paranoja" Wygrała
Nagrody Gotham 28 listopada 2016 Przełomowy aktor Anya Taylor-Radość Wygrała
Nagroda Bingham Ray Przełomowy Reżyser Robert Eggers Mianowany
Nagrody Independent Spirit 25 lutego 2017 Najlepszy pierwszy scenariusz Robert Eggers Wygrała
Najlepsza pierwsza funkcja Robert Eggers, Daniel Bekerman, Jay Van Hoy, Lars Knudsen, Jodi Redmond i Rodrigo Teixeira
Koło Londyńskich Krytyków Filmowych 22 stycznia 2017 Młody brytyjski/irlandzki wykonawca roku Anya Taylor-Joy (również dla Morgana i Splitu ) Mianowany
Festiwal Filmowy w Londynie 18 października 2015 Nagroda Sutherlanda Robert Eggers Wygrała
Międzynarodowy festiwal du film fantastique de Gérardmer 31 stycznia 2016 Nagroda jury SyFy Czarownica Wygrała
Nowojorscy krytycy filmowi online 11 grudnia 2016 Najlepszy Reżyser Debiutów Robert Eggers Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Online 3 stycznia 2017 Najlepsze zdjęcie Czarownica Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w San Diego 12 grudnia 2016 Przełomowy artysta Anya Taylor-Radość Mianowany
Koło Krytyków Filmowych z San Francisco 11 grudnia 2016 Najlepszy projekt produkcji Craig Lathrop Mianowany
Nagrody Saturna 28 czerwca 2017 Najlepszy horror Czarownica Mianowany
Najlepszy występ młodszego aktora Anya Taylor-Radość Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Seattle 5 stycznia 2017 r. Najlepsze zdjęcie roku Czarownica Mianowany
Najlepszy reżyser Robert Eggers Mianowany
Najlepsze zdjęcia Jarin Blaschke Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Linda Muir Mianowany
Najlepszy występ młodzieżowy Anya Taylor-Radość Wygrała
Harvey Scrimshaw Mianowany
Najlepszy złoczyńca Charlie i Wahab Chaudary (jako Czarny Phillip) Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych St. Louis Gateway 18 grudnia 2016 Najlepszy horror/film science-fiction Czarownica Wygrała
Festiwal Filmowy w Sundance 1 lutego 2015 Nagroda za reżyserię Robert Eggers Wygrała
Wielka Nagroda Jury Robert Eggers Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Toronto 11 grudnia 2016 Najlepsza pierwsza funkcja Czarownica Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Waszyngtonu 5 grudnia 2016 Najlepszy występ młodzieżowy Anya Taylor-Radość Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Craig Lathrop Mianowany

Zobacz też

Bibliografia

  • Boczek, Szymon (2019). Dracula jako absolutny inny: niepokojące i rozpraszające widmo wampira Stokera na ekranie . McFarlanda. Numer ISBN 9781476675381.
  • Fry, Carol L. (2019). Pierwotne korzenie kina grozy: psychologia ewolucyjna i narracje strachu . McFarlanda. Numer ISBN 9781476635316.
  • Hart, Adam Karol (2019). Formy potworne: horror obrazu w mediach . Oxford University Press. Numer ISBN 9780190916268.
  • Parker, Elżbieta (2020). Las i ekogotyk: głębokie ciemne lasy w popularnej wyobraźni . Springer Natura. Numer ISBN 97830303515540.

Zewnętrzne linki