Teatr Królewski Stratford East - Theatre Royal Stratford East
 Front Theatre Royal Stratford East
| |
 | |
| Lokalizacja |
Stratford, Londyn , E15 Wielka Brytania |
|---|---|
| Współrzędne | 51°32′34″N 0°00′03″E / 51,542730°N 0,000800°E Współrzędne : 51,542730°N 0,000800°E51°32′34″N 0°00′03″E / |
| Transport publiczny |
     Stratford
|
| Właściciel | Teatry Pioneer Limited |
| Przeznaczenie | Klasa II* wymieniona |
| Rodzaj | Teatr non-profit |
| Pojemność | 460 na trzech poziomach |
| Obecne wykorzystanie | Trasy koncertowe i własne produkcje |
| Budowa | |
| Otwierany | 17 grudnia 1884 |
| Odnowiony | 1902: Frank Matcham , 1984, 2001 |
| Przebudowany | 1884/1891: Klamra |
| Architekt | James George Buckle |
| Strona internetowa | |
| stratfordeast | |
Theatre Royal Stratford East jest duży teatr w Stratford w London Borough of Newham . Od 1953 roku mieści się tu firma Teatr Workshop , słynnie związana z Joan Littlewood .
Historia
Teatr został zaprojektowany przez architekta Jamesa George'a Buckle'a i zamówiony przez Charlesa Dillona, né Silvera, przybranego syna aktora-menedżera Charlesa Dillona (zm. 1881) w 1884 roku. Jest to jedyne zachowane dzieło architekta, wybudowane na miejscu kołodzieja sklep na Salway Road, blisko skrzyżowania z Angel Lane. Został otwarty 17 grudnia 1884 r. wskrzeszeniem Richelieu przez Edwarda Bulwer-Lyttona . Dwa lata później Dillon sprzedał go Albertowi O'Leary Fredericksowi, szwagra jego siostry i jednemu z pierwszych zwolenników planu.
W 1887 roku teatr został przemianowany na Teatr Królewski i Pałac Rozmaitości, aw 1887 dobudowano boczne dobudówki. W 1891 roku scena została powiększona przez pierwotnego architekta. W 1902 roku Frank Matcham dokonał drobnych ulepszeń w wejściu i foyer. Teatr powrócił do swojej nazwy Theatre Royal Stratford East ("TRSE") w 1914 roku. Pożar na scenie w sierpniowy poniedziałek świąteczny 1921 roku spowodował poważne uszkodzenia tylnej części teatru. Na szczęście pożar wybuchł o północy, przy opuszczonej kurtynie bezpieczeństwa, co ocala widownię, która do dziś zachowała wiele ze swoich oryginalnych elementów. Teatr był zamknięty do stycznia 1922 roku.
Rodzina Fryderyków kierowała teatrem do 1932 roku, choć po I wojnie światowej teatr popadł w kłopoty finansowe, otwierając dopiero po 1926 roku nieregularnie. Na proscenium widnieją litery „FF”, upamiętniające związek z Fryderykami – być może Frederick Fredericks, mąż siostry Dillona i sam odnoszący sukcesy aktor. Teatralny przesąd głosi, że jeśli kiedykolwiek usunie się litery, teatr się rozpadnie.
TRSE zamknięta w 1938 roku i pozostawał zamknięty aż do 1943. rewie następnie krótko próbował, ale nie udało, i znowu teatr został zamknięty do października 1946 roku przejęty przez David Horne , to na krótko stał się udany Playhouse tym legendarnym premierze Patricka Hamiltona S” Gaslight z Sybil Thorndike i Derekiem Bondem – trwający sześć miesięcy i będący pierwszym przeniesieniem teatru na West End. Teatr został ponownie zamknięty w grudniu 1949 roku.
Pod koniec 1950 roku firma Touring zaprezentowała świąteczne pantomimy , Alicja w Krainie Czarów . Wysoce eksperymentalny, jego sukces nie był w żaden sposób gwarantowany ani jednolity podczas całej trasy. „Zlinczują nas”, wspomina Sven Stahl. „Wciąż mam koszmary o Alicji w Krainie Czarów w Barnsley i górnikach rzucających grosze w Johna Blansharda”. Zespół miał powrócić, jako Warsztat Teatralny w 1953 roku, z dyrektorem artystycznym Joan Littlewood i przejąć teatr.
Teatr był zagrożony budową centrum handlowego Stratford w latach 70., ale został uratowany przez kampanię publiczną i chroniony w czerwcu 1972 r. przez English Heritage z listą Grade II* . Pieniędzy pozostało niewiele, a menedżer Gerry Raffles zarządzał tylko remontami i wymianami, gdy dostępna była gotówka. W 2001 roku, po udanej ofercie Heritage Lottery Fund , wszystkie przednie i za kulisami teatru zostały odnowione w ramach projektu Olympiad's Stratford Cultural Quarter.
W 1990 roku TRSE zdobyło ogromny hit dzięki premierze filmu Five Guys Named Moe , który natychmiast przeniósł się na West End i zdobył nagrodę Oliviera dla najlepszej rozrywki. Program został wyprodukowany na całym świecie, w tym na Broadwayu, i nadal jest regularnie wznawiany. W 2004 roku TRSE przeszło do historii , przenosząc pierwszy brytyjski czarny musical The Big Life na londyński West End , gdzie grał w Apollo Theater . W 2005 roku teatr wyprodukował muzyczną wersję kultowego jamajskiego filmu The Harder They Come – słynącego ze ścieżki dźwiękowej reggae, która przeniosła się także na West End. Ta produkcja została napisana przez reżysera Perry'ego Henzela i była jedną z najbardziej udanych produkcji w historii teatru.
W 2018 roku Nadia Fall została dyrektorem artystycznym.
Dyrektorzy artystyczni
Joanna Littlewood (1953-1974)
The Theatre Royal zasłynął pod kierownictwem Gerry'ego Rafflesa (1928–1975), który współpracował z reżyserką Joan Littlewood przy takich produkcjach jak A Taste of Honey i Oh, What a Lovely War! . W 1975 roku jej współpracownik i partner Gerry Raffles zmarł na cukrzycę , aw 1979 roku zdruzgotana Joan Littlewood przeniosła się do Francji, by nigdy więcej nie reżyserować. Znane nazwiska, które przeżyły przerwę w TRSE, to Richard Harris , Murray Melvin , Barbara Windsor , Victor Spinetti , Brian Murphy , Avis Bunnage , Harry H Corbett , Yootha Joyce , kompozytor i autor tekstów Lionel Bart i pisarz Shelagh Delaney .
Littlewood powiedział Michaelowi Caine'owi: „P*ss na Shaftesbury Avenue. Zawsze będziesz tylko gwiazdą”.
Ken Hill (1974-1975)
Dramaturg i reżyser Ken Hill , protegowany Joan Littlewood, objął stanowisko dyrektora artystycznego po przeprowadzce do Francji, pod wpływem śmierci jej partnera, Gerry'ego Rafflesa. Po krótkiej kadencji dyrektora artystycznego Hill kontynuował współpracę z TRSE aż do swojej śmierci, zwłaszcza przy głośnych musicalach. Były wśród nich The Invisible Man, który przeniósł się z TRSE do Teatru Wodewilskiego na West Endzie w 1993 roku oraz Zorro! Musical, który został otwarty dwa tygodnie po śmierci Hilla w 1995 roku. Znane produkcje Kena Hilla w TRSE to On Your Way, Riley! przez Alan Plater , zeskrobać Czarnego przez Tunde Ikoli i moją dziewczyną przez Barrie Keeffe .
Maxwell Shaw (1975-1977)
Maxwell Shaw , inny członek oryginalnego Theatre Workshop, był aktorem charakterystycznym zarówno na scenie, jak iw filmie, w szczególności w The Oblong Box i Start The Revolution Without Me. Swoją kadencję w TRSE rozpoczął własną adaptacją farsy Georgesa Feydeau Out of Practice .
Klara Venables (1977-1979)
Clare Venables była dyrektorem artystycznym w latach 1977-1979. W latach 1981-1992 kierowała Crucible Theatre Sheffield, była dyrektorem-założycielem Actors' Center i członkiem panelu Arts Council Drama. Była dyrektorem BRIT School of Performing Arts and Technology w Croydon w latach 1995-1999; i dyrektor edukacji Royal Shakespeare Company od 1991 do jej śmierci w 2003 roku. Znani Venables produkcje obejmowały Old King Cole , The Silver Tassie , Najzabawniejszy człowiek na świecie i Siostry .
Filip Hedley (1979-2004)
Philip Hedley, który przez kilka lat pracował jako asystent Joan Littlewood, przejął kierownictwo artystyczne Theatre Royal od Clare Venables w 1979 roku. z nowymi widzami z Azji i Murzynami, ponieważ zmieniła się lokalna grupa demograficzna. Teatr kontynuował program Littlewooda, aby przedstawiać i wyrażać doświadczenia mieszkańców wschodniego Londynu.
W 1999 roku rozpoczął program Musical Theatre Initiatives, aby zachęcić do nowego pisania w teatrze muzycznym. Ostatni występ, który wyprodukował w Stratford East, The Big Life , był pierwszym czarnym brytyjskim musicalem, który trafił na West End. W 2004 roku, po 25 latach pełnienia funkcji dyrektora artystycznego, przeszedł na emeryturę.
Kerry Michael (2004-2017)
Kerry Michael dołączył do Stratford East w 1997 roku jako zastępca dyrektora, a we wrześniu 2004 roku został dyrektorem artystycznym. Jego manifestem jest wprowadzenie na scenę nowych społeczności Londynu i przedstawienie ich doświadczeń jako emigrantów drugiego i trzeciego pokolenia. Debiutował grać jako dyrektora artystycznego była Bitwa Green Lanes przez COSH Omara , pośród londyńskim cypryjskiego społeczeństwa. Wyreżyserował przebojowe musicale The Harder They Come (w Theatre Royal Stratford East, a następnie przeniesiony do The Barbican i West End's Playhouse Theatre), a także Come Dancing Raya Daviesa i Paula Siretta. W 2007 roku Pied Piper zdobyła nagrodę Oliviera za wybitne osiągnięcia w teatrze stowarzyszonym, podobnie jak sztuka Cory Bissett Roadkill. w 2011 roku. Teatr ponownie otrzymał nominację w 2014 roku za spektakl Oh! Co za piękna wojna! , wznowienie klasyki Joan Littlewood. Michael wyreżyserował także doroczną pantomimę i ponownie został nominowany do nagrody Oliviera za Kopciuszek.
W 2012 roku Stratford East, „szybko stając się jednym z najbardziej innowacyjnych i interaktywnych teatrów w Wielkiej Brytanii”, uruchomił projekt Open Stage, który umożliwia ludziom uczestniczenie we wszystkim, od pomysłów na programowanie po pracę nad produkcjami. 2014 produkcjach TRSE zawarte David Baddiel „s muzyczną niewiernym, wyreżyserował Kerry Michael i David Baddiel. W sezonie 2016 zawarte Hôtel Cerise , adaptacji Anton Czechow „s The Cherry Orchard przez Bonnie Greer .
W 2016 roku Kerry Michael rozszerzył TRSE na cały plac do Gerry's, nowej kawiarni i 80-osobowego studia. Kerry Michael ustąpił ze stanowiska dyrektora artystycznego w 2017 roku.
Nadia Jesień (2017-obecnie)
Reżyserka i dramaturg, Fall pracowała intensywnie w Royal National Theatre , reżyserując takie spektakle, jak " Żucie gumy do żucia" , "Dobro i dom naszego kraju", które również napisała.
Fall współpracowała również z londyńskim Hampstead Theatre i Bush Theatre , gdzie wyreżyserowała Hir Taylora Maca .
Opadania pierwszym sezonie (wrzesień 2018 - lipiec 2019) otworzyły się z adaptacją Lope de Vega „s Fuenteovejuna przez April De Angelis zwany The Village m.in. Anya Chalotra oraz Art Malik . Sezon obejmował również brytyjska premiera The Wolves Sarah DeLappe, balet Black, pantomima Sleeping Beauty , Frantic Assembly 's Unreturning Anna Jordan, ożywienie Peter Shaffer ' s Equus skierowanych przez Ned Bennett i koprodukcji z angielskiego Touring Teatr . Doceniona przez krytyków produkcja przeniesiona na West End latem 2019 roku gra w Trafalgar Studios. Inne spektakle to objazdowy spektakl Pilot Theatre Noughts & Crosses (seria powieści) , adaptacja powieści Malorie Blackman autorstwa Sabriny Mahfouz , sztuka Augusta Wilsona Król Hedley II w reżyserii Fall, z udziałem Lenny'ego Henry'ego , Cherrelle Skeete, Leo Wringera, Martina Laird, Dexter Flanders i Aaron Pierre jako Hedley. Sezon zakończył się koprodukcji z English National Opera dla Benjamin Britten społeczność Opery s NOYE za Fludde reżyserii Lyndsey Turner i biorące udział różnych grup społecznych i szkół w całej Newham i wschodnim Londynie.
Equus zdobył trzy nagrody Off-West End w 2020 roku, w tym za najlepszą produkcję, najlepszy reżyser (Ned Bennett) i najlepszy projekt oświetlenia (Jessica Hung Han Yun).
Drugi sezon opadania (wrzesień 2019 - lipiec 2020) otworzył Katori Hall „s Matki Bożej z Kibeho i obejmowały powrót Ballet Black, pantomima Dick Whittington , nowa sztuka Eclipse Teatru Dar Janice Okoh i 25. rocznicy gry Frantic Zgromadzenia myślę, że jesteś sam przez Sally Abbott i wyreżyserował przez Kathy Burke i Scott Graham. Reszta sezonu została odwołana z powodu pandemii COVID-19 . Obejmowało to nowy verbatim Play Nadii Spadek Witamy w Iranie w koprodukcji z Teatrem Narodowym , adaptacji Charles Dickens „ Oliver Twist przez BRYONY Lavery Dla podjazdów na Księżycu i ożywienia Roya Williamsa ” przełomowej gry Sucker Punch w reżyserii autorstwa Roya Alexandra Weise.
Produkcje Noye's Fludde i Our Lady of Kibeho były nominowane do Olivier Awards , zdobywając Wybitne Osiągnięcie w Operze za The Children's Ensemble in Noye's Fludde.
Bibliografia
Źródła
- Przewodnik po teatrach brytyjskich 1750-1950 , John Earl i Michael Sell str. 142 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
Bibliografia
- Coren, Michael - Theatre Royal: 100 lat Stratford East - Kwartet, 1984 ISBN 0-7043-2474-1