Tim Burton - Tim Burton

Ten artykuł dotyczy reżysera filmu. Dla saksofonisty zobacz Tim Burton (muzyk) . Dla vlogera samochodowego zobacz Shmee150 .

Tim Burton
Tim Burton (7587109150).jpg
Burton w 2012 roku
Urodzić się
Timothy Walter Burton

( 25.08.1958 )25 sierpnia 1958 (wiek 63)
Burbank , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Edukacja Liceum Burbank
Alma Mater Kalifornijski Instytut Sztuki
Zawód
  • Reżyser
  • producent
  • pisarz
  • artysta
lata aktywności 1971-obecnie
Wybitna praca
 Pełna lista
Małżonkowie
Lena Gieseke
​
​
( M.  1987; Gr.  1991)
Wzmacniacz)
Dzieci 2
Strona internetowa Timburton .com
Podpis
Podpis Tima Burtona.svg

Timothy Walter Burton (ur. 25 sierpnia 1958) to amerykański reżyser, producent, pisarz i artysta. Znany jest z gotyckich filmów fantasy i horroru, takich jak Sok z żuka (1988), Edward Nożycoręki (1990), The Nightmare Before Christmas (1993), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street (2007) i Frankenweenie (2012). Burton wyreżyserował także filmy o superbohaterach Batman (1989) i Powrót Batmana (1992), film science-fiction Planeta małp(2001), dramat fantasy Duża ryba (2003), muzyczny film przygodowy Charlie i fabryka czekolady (2005) oraz filmy fantasy Alicja w krainie czarów (2010) i Dom panny Peregrine dla osobliwych dzieci (2016).

Burton często współpracował z aktorami Johnnym Deppem i Heleną Bonham Carter (swoją dawną partnerką domową ) oraz kompozytorem Dannym Elfmanem (który skomponował muzykę do wszystkich z wyjątkiem trzech filmów wyreżyserowanych przez Burtona). Pisał i ilustrował książki poezji Melancholia śmierci Oyster Boy & Other Stories , opublikowanej w 1997 roku przez brytyjskiego Wydawnictwo Faber i Faber i kompilację jego rysunków, szkiców i innych dzieł sztuki, zatytułowany The Art of Tim Burton , został zwolniony w 2009. Kontynuacja tej książki, zatytułowana The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar , zawierająca szkice wykonane przez Burtona na serwetkach w barach i restauracjach, które odwiedzał, została wydana w 2015 roku. za dwie Oscary i trzy nagrody BAFTA oraz zdobywa nagrody Emmy i Złotego Globu .

Wczesne życie

Burton urodził się 25 sierpnia 1958 r. w Burbank w Kalifornii jako syn Jeana Burtona (z domu Erickson, 1933–2002), później właściciela sklepu z pamiątkami o tematyce kotów, i Williama „Billa” Burtona (1930–2000) , były baseballista niższej ligi, który pracował dla Burbank Parks and Recreation Department. Jako preteen , Burton stałaby krótkich filmów w swoim podwórku na 2101 N Evergreen ul stosując surowy poklatkowa technik animacji lub strzelanie na 8 mm film bez dźwięku (jeden z jego najstarszych znanych filmów młodocianych jest The Island of Doctor agor , co zrobił, gdy miał 13 lat). Burton uczęszczał do Providencia Elementary School w Burbank, a potem do Burbank High School, ale nie był szczególnie dobrym uczniem. Grał w drużynie waterpolo w Burbank High. Burton był introspektywnym człowiekiem i znajdował przyjemność w malowaniu, rysowaniu i oglądaniu filmów. Na jego przyszłe prace duży wpływ miały prace takich bohaterów z dzieciństwa, jak dr Seuss i Roald Dahl . Po ukończeniu Burbank High School Burton uczęszczał do Kalifornijskiego Instytutu Sztuki w Walencji w Santa Clarita , aby studiować animację postaci . Jako student w CalArts, Burton zrobił spodenki Stalk of the Celery Monster oraz King and Octopus .

Kariera zawodowa

lata 80.

Łodygi selera Monster przyciągnęła uwagę Walt Disney Productions ' podziału animacji , która zaoferowała praktykę Burton animatora w studiu. Pracował jako animator, grafik, grafik, dyrektor artystyczny i grafik koncepcyjny przy filmach takich jak The Fox and the Hound (1981), Tron (1982) i The Black Cauldron (1985). Jego grafika koncepcyjna nigdy nie trafiła do gotowych filmów.

Podczas pobytu w Disneyu w 1982 roku Burton nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy Vincent , sześciominutowy czarno-biały film poklatkowy oparty na wierszu napisanym przez Burtona, który przedstawia młodego chłopca, który fantazjuje, że jest jego bohaterem Vincentem Price'em , z Sam Price zapewnia narrację. Film został wyprodukowany przez Ricka Heinrichsa , z którym Burton zaprzyjaźnił się podczas pracy w dziale grafiki koncepcyjnej Disneya. Film był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Chicago i przez dwa tygodnie wypuszczany wraz z dramatem dla nastolatków Tex w jednym z kin w Los Angeles. Następnie pojawiła się pierwsza produkcja aktorska Burtona, Jaś i Małgosia , utrzymana w japońskim stylu adaptacja bajki braci Grimm dla Disney Channel , której punktem kulminacyjnym jest walka kung-fu pomiędzy Jaśkiem i Małgosi a wiedźmą. Po raz wyemitowany w 1983 roku o 22:30 w Halloween i natychmiast odłożony na półkę, odbitki filmu są niezwykle trudne do zlokalizowania, co podsyca plotki, że projekt nie istniał. Krótkometrażowy film w końcu trafił do publicznego pokazu w 2009 roku w Museum of Modern Art i ponownie w 2011 jako część wystawy sztuki Tima Burtona w LACMA . Został ponownie pokazany w Muzeum Sztuki w Seulu w 2012 roku.

Kolejny film krótkometrażowy Burtona, Frankenweenie , został wydany w 1984 roku. Opowiada historię młodego chłopca, który próbuje ożywić swojego psa po przejechaniu go przez samochód. Nakręcony w czerni i bieli, występuje w nim Barret Oliver , Shelley Duvall (z którą ponownie pracował w 1986 roku, reżyserując odcinek jej serialu telewizyjnego Faerie Tale Theatre ) i Daniel Stern . Po ukończeniu Frankenweenie Disney zwolnił Burtona pod pretekstem, że wydał zasoby firmy na film, który byłby zbyt mroczny i przerażający, aby dzieci mogły go zobaczyć.

Aktor Paul Reubens zobaczył Frankenweenie i wybrał Burtona do wyreżyserowania kinowego spin-offu jego popularnej postaci Pee-wee Herman , stwierdzając w komentarzu audio do wydania DVD z 2000 roku Pee-wee's Big Adventure, który zaraz po rozpoczęciu filmu został sprzedany na stylu Burtona. Pee-wee Herman zyskał popularność głównego nurtu dzięki udanemu występowi na scenie w The Groundlings i Roxy, który później został przekształcony w specjalny program HBO . Film, Pee-wee's Big Adventure , został nakręcony przy budżecie wynoszącym 8 milionów dolarów i zarobił ponad 40 milionów dolarów w kasie w Ameryce Północnej. Burton, fan ekscentrycznej grupy muzycznej Oingo Boingo , poprosił autora piosenek Danny'ego Elfmana o dostarczenie muzyki do filmu. Od tego czasu Elfman skomponował muzykę do wszystkich filmów wyreżyserowanych przez Tima Burtona, z wyjątkiem Eda Wooda , Sweeneya Todda: Demoniczny fryzjer z Fleet Street i Domu panny Peregrine dla osobliwych dzieci .

Po reżyserię odcinków do rewitalizacji wersji z lat '50 / 'serii 60s antologia horroru Alfred Hitchcock przedstawia i Shelley Duvall „s Faerie Tale Theatre , Burton wyreżyserował swój kolejny wielki projekt: Sok z żuka (1988), nadprzyrodzony komedia grozy o młodej pary zmuszony radzić sobie z życiem po śmierci i rodziną pretensjonalnych yuppies, którzy najeżdżają ich cenny dom w Nowej Anglii. Ich nastoletnia córka Lydia ( Winona Ryder ) ma obsesję na punkcie śmierci, która pozwala jej zobaczyć zmarłą parę. Film , w którym wystąpili Alec Baldwin i Geena Davis oraz Michael Keaton w roli nieznośnego bioegzorcysty Sok z żuka, zarobił 80 milionów dolarów przy stosunkowo niskim budżecie i zdobył Oscara za najlepszy makijaż . Zostałby przekształcony w kreskówkę o tym samym tytule , z Burtonem w roli producenta wykonawczego, który był emitowany w ABC, a później w Foxie .

Zdolność Burtona do produkowania przebojów przy niskich budżetach zrobiła wrażenie na kierownikach studiów i otrzymał swój pierwszy wysokobudżetowy film Batman . Produkcja była nękana problemami. Burton wielokrotnie ścierał się z producentami filmu, Jonem Petersem i Peterem Guberem , ale najbardziej godna uwagi porażka dotyczyła obsady. W roli tytułowej Burton zdecydował się obsadzić Michaela Keatona jako Batmana po ich poprzedniej współpracy w Soku z żuka , pomimo przeciętnej budowy ciała, braku doświadczenia w filmach akcji i reputacji aktora komiksowego. Chociaż Burton ostatecznie wygrał, furia wokół obsady wywołała ogromną niechęć fanów, do tego stopnia, że ​​cena akcji Warner Brothers spadła. Burton uważał za niedorzeczne obsadzenie w roli Batmana „nabrzmiałego” ultramęskiego mężczyzny, twierdząc, że Batman powinien być zwykłym mężczyzną, który przebrał się w wyszukany kostium nietoperza, by straszyć przestępców. Burton obsadził Jacka Nicholsona w roli Jokera ( Tim Curry jest jego drugim wyborem) w posunięciu, które pomogło rozwiać obawy fanów, a także przyciągnąć starszych widzów, którzy nie są tak zainteresowani filmem o superbohaterach . Kiedy film został otwarty w czerwcu 1989 roku, był wspierany największą kampanią marketingową i merchandisingową w historii filmu i stał się jednym z największych hitów kasowych wszechczasów, zarabiając ponad 250 milionów dolarów w USA i 400 milionów dolarów na całym świecie ( liczby nieskorygowane o inflację) i zdobywając uznanie krytyków za występy zarówno Keatona, jak i Nicholsona, a także za aspekty produkcyjne filmu, który zdobył Oscara za najlepszą reżyserię artystyczną . Sukces filmu pomógł ustanowić Burton jako rentownego dyrektora, i to okazało się być ogromny wpływ na filmach kontraktu, superbohater, który unikał jasnych, All-American heroizm Richard Donner „s Supermana dla Grimmera, bardziej realistyczny wygląd i znaków z większą głębią psychologiczną. Stał się również główną inspiracją dla odnoszącej sukcesy kreskówki z lat 90. Batman: The Animated Series , ponieważ mroczny film Burtona i jego kontynuacja pozwoliły na pojawienie się mroczniejszego Batmana w telewizji.

Burton twierdził, że powieść graficzna Batman: The Killing Joke miała duży wpływ na jego filmową adaptację Batmana :

„Nigdy nie byłem wielkim fanem komiksów, ale zawsze podobał mi się obraz Batmana i Jokera. nigdy nie mogłem powiedzieć, które pudełko powinienem przeczytać. Nie wiem, czy to była dysleksja, czy cokolwiek, ale właśnie dlatego pokochałem Zabójczy Żart , bo po raz pierwszy mogłem powiedzieć, które z nich przeczytać. To mój ulubiony. pierwszy komiks, który kiedykolwiek pokochałem. A sukces tych powieści graficznych sprawił, że nasze pomysły stały się bardziej akceptowalne”.

1990

W 1990 Burton napisał scenariusz (z Caroline Thompson ) i wyreżyserował Edward Nożycoręki , ponownie spotykając się z Winoną Ryder z Beetlejuice . Jego przyjaciel Johnny Depp , idol nastolatek pod koniec lat 80., głównie dzięki pracy nad przebojowym serialem telewizyjnym 21 Jump Street , został obsadzony w tytułowej roli Edwarda, który był wytworem ekscentrycznego i staromodnego wynalazcy ( grany przez Vincenta Price'a w jednym z jego ostatnich występów na ekranie). Edward wyglądał jak człowiek, ale został z nożyczkami zamiast rąk z powodu przedwczesnej śmierci swojego twórcy. Film, którego akcja rozgrywa się na przedmieściach (i nakręcony w Land o' Lakes na Florydzie ), jest w dużej mierze postrzegany jako autobiografia Burtona z jego dzieciństwa w Burbank. Pomysł Burtona na postać Edwarda Nożycorękiego wziął się z rysunku, który stworzył w liceum. Depp napisał podobny komentarz we wstępie do książki Marka Salisbury, Burton on Burton , dotyczący jego pierwszego spotkania z Burtonem w sprawie obsady filmu. Edward Nożycoręki uważany jest przez niektórych krytyków za jeden z najlepszych filmów Burtona. Burton stwierdził, że jest to jego najbardziej osobisty i znaczący film, ponieważ pokazuje, że jako nastolatek nie jest w stanie skutecznie komunikować się z innymi.

Po sukcesie Batmana Burton zgodził się wyreżyserować sequel dla Warner Bros. pod warunkiem, że otrzyma całkowitą kontrolę. W rezultacie powstał Batman Returns , w którym Michael Keaton powraca jako Batman, a także nowa triada złoczyńców: Danny DeVito (jako Pingwin ), Michelle Pfeiffer (jako Kobieta-Kot ) i Christopher Walken (jako Max Shreck , zły potentat korporacyjny i oryginalna postać stworzony do filmu). Mroczniejszy i znacznie bardziej osobisty niż jego poprzednik, pojawiły się obawy, że film jest zbyt przerażający dla dzieci. Publiczność była bardziej zakłopotana jawną seksualnością filmu, uosabianą przez elegancką, inspirowaną fetyszem stylizację kostiumu Catwoman. Burton dokonał wielu zmian w Pingwinu, które następnie zostały zastosowane do postaci zarówno w komiksach, jak i telewizji. Podczas gdy w komiksie był zwykłym człowiekiem, Burton stworzył wybryk natury przypominający pingwina z płetwami, palcami podobnymi do płetw, haczykowatym nosem przypominającym dziób i ciałem podobnym do pingwina (co daje pulchnego, otyłego mężczyznę ). Wydany w 1992 roku Batman Returns zarobił na całym świecie 282,8 miliona dolarów, co czyni go finansowym sukcesem, choć nie takim jak jego poprzednik.

Ze względu na ograniczenia czasowe związane z powrotem Batmana Burton wyprodukował, ale nie wyreżyserował, The Nightmare Before Christmas (1993) dla Disneya, który pierwotnie miał być książką dla dzieci w rymowankach. Film został wyreżyserowany przez Henry'ego Selicka i napisany przez Caroline Thompson , oparty na oryginalnej historii, świecie i postaciach Burtona. Film otrzymał pozytywne recenzje za animację poklatkową, muzykę i oryginalną fabułę. To był sukces kasowy, przynosząc 50 milionów dolarów. Ze względu na charakter filmu, nie został on wyprodukowany pod nazwą Disneya, ale raczej należącym do Disneya Touchstone Pictures. Disney chciał, aby protagonista miał oczy, ale ostateczna iteracja nie. Ponad 100 osób pracowało nad tym filmem tylko po to, aby stworzyć postacie, a produkcja filmu zajęła trzy lata. Burton ponownie współpracował z Selickiem przy filmie James and the Giant Peach (1996), którego Burton był współproducentem.

W 1994 roku Burton i częsta współproducentka Denise Di Novi wyprodukowali w 1994 roku komedię fantasy Cabin Boy z komikiem Chrisem Elliottem w reżyserii/scenariuszu Adama Resnicka . Burton początkowo miał wyreżyserować film po obejrzeniu Elliotta w Get a Life , ale odpowiedzialność reżyserską przekazał Resnickowi, gdy zaproponowano mu Eda Wooda . Kolejny film Burtona, Ed Wood (1994), miał znacznie mniejszą skalę, przedstawiając życie niesławnego reżysera Eda Wooda . Film z Johnnym Deppem w roli tytułowej jest hołdem złożonym niskobudżetowym filmom science fiction i horrorom z dzieciństwa Burtona, a jego komicznego bohatera i jego różnobarwną grupę współpracowników traktuje z zaskakującą sympatią i wrażliwością. Z powodu twórczych sprzeczek podczas kręcenia Koszmaru przed Bożym Narodzeniem , Danny Elfman odmówił napisania ścieżki dźwiękowej do Eda Wooda , a zadanie trafiło do Howarda Shore'a . Choć komercyjna porażka w momencie wydania, Ed Wood został dobrze przyjęty przez krytyków. Martin Landau otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Beli Lugosi , a film otrzymał Oscara za najlepszą charakteryzację .

Pomimo zamiaru Burtona, aby nadal przewodzić serii Batmana , Warner Bros. uważało, że Powrót Batmana jest zbyt mroczny i niebezpieczny dla dzieci. Aby przyciągnąć młodą publiczność, zdecydowano, że Joel Schumacher , który wyreżyserował takie filmy jak Klient , poprowadzi trzeci film , podczas gdy Burton wyprodukuje go tylko we współpracy z Peterem MacGregorem-Scottem . Po tej zmianie i zmianach wprowadzonych przez nowego reżysera Michael Keaton zrezygnował z głównej roli i został zastąpiony przez Val Kilmera . Zdjęcia do Batman Forever rozpoczęły się pod koniec 1994 roku z nowymi aktorami: Tommy Lee Jones jako Harvey Dent/Two-Face, Nicole Kidman jako Dr Chase Meridian, Chris O'Donnell jako Dick Grayson/Robin i Jim Carrey jako Edward Nygma/The Riddler; jedynymi dwoma aktorami, którzy wrócili po powrocie Batmana, byli Pat Hingle jako komisarz Gordon i Michael Gough jako Alfred Pennyworth. Film, będący połączeniem mroku charakteryzującego sagę, kolorów i neonów zaproponowanych przez Schumachera, odniósł ogromny sukces kasowy, zarobił 336 milionów dolarów. Warner Bros. zażądał, aby Schumacher usunął niektóre sceny, aby film nie miał tego samego tonu, co jego poprzednik, Batman Returns (później zostały dodane jako usunięte sceny w wydaniu DVD z 2005 roku).

W 1996 roku, Burton i Selick zjednoczona dla musical fantasy, James and the Giant Peach , oparty na książce autorstwa Roalda Dahla , który zawiera elementy magiczne i odniesienia do narkotyków i alkoholu. W filmie, będącym połączeniem akcji na żywo i materiału poklatkowego, wystąpili między innymi Richard Dreyfuss , Susan Sarandon , David Thewlis , Simon Callow i Jane Leeves , a producentem Burton i reżyserem Selick. Film był najczęściej chwalony przez krytyków i był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną muzykę lub muzykę komediową ( Randy Newman ).

Elfman i Burton połączyli siły podczas ataków na Marsa! (1996). Film oparty na popularnej serii kart kolekcjonerskich science-fiction był hybrydą filmów science fiction z lat 50. i gwiazdorskich filmów katastroficznych z lat 70. XX wieku. Zbieg okoliczności sprawił, że stało się to nieumyślną parodią hitu Dzień Niepodległości , który ukazał się pięć miesięcy wcześniej. Film mógł pochwalić się gwiazdorską obsadą, w tym Jack Nicholson , Glenn Close , Annette Bening , Danny DeVito , Pierce Brosnan , Michael J. Fox , Sarah Jessica Parker , Natalie Portman , Lukas Haas , Martin Short , Rod Steiger , Christina Applegate i Jacka Blacka .

Sleepy Hollow , wydany pod koniec 1999 roku, miał nadprzyrodzoną ustawienie i wystąpił Johnny Depp jako Ichabod Crane , detektywa z zainteresowania medycyny sądowej nauki, a nie nauczyciela z Washington Irving „s oryginalnej opowieści . W Sleepy Hollow Burton oddał hołd horrorom angielskiej firmy Hammer Films . Christopher Lee , jedna z gwiazd Hammera, dostał epizodyczną rolę. W rolach drugoplanowych pojawiło się wielu stałych bywalców Burtona (m.in. Michael Gough , Jeffrey Jones i Christopher Walken ), a Christina Ricci została obsadzona jako Katrina van Tassel. Na czele cieszącej się uznaniem obsady drugoplanowej stanęli Miranda Richardson , Michael Gambon , Richard Griffiths i Ian McDiarmid . W większości dobrze przyjęty przez krytyków, ze specjalnym wyróżnieniem dla gotyckiej muzyki Elfmana, film zdobył Oscara za najlepszą reżyserię graficzną , a także dwie nagrody BAFTA za najlepsze kostiumy i najlepszą scenografię . Sukces kasowy, Sleepy Hollow był również punktem zwrotnym dla Burtona. Wraz ze zmianą swojego życia osobistego (rozstanie z aktorką Lisą Marie ), Burton radykalnie zmienił styl swojego kolejnego projektu, zostawiając za sobą nawiedzone lasy i kolorowe wyrzutki, by zająć się reżyserią Planet of the Apes, która, jak wielokrotnie wspominał Burton, był „nie remake” wcześniejszego filmu.

2000s

Burton (po prawej) i Pedro Almodóvar na premierze Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street w Madrycie , 2007

Planet of the Apes odniosła komercyjny sukces, przynosząc 68 milionów dolarów w weekend otwarcia. Film otrzymał mieszane recenzje i jest powszechnie uważany za gorszy od pierwszej adaptacji z powieści . W 2003 roku, Burton wyreżyserował Big Fish , na podstawie powieści Big Fish: A Novel of Mythic Proporcje przez Daniel Wallace . Film opowiada o ojcu, który opowiada synowi historię swojego życia, używając przesady i koloru. W filmie występują również Jessica Lange , Billy Crudup , Danny DeVito , Alison Lohman i Marion Cotillard, w których występują Ewan McGregor jako młody Edward Bloom i Albert Finney jako starszy Edward Bloom . Big Fish otrzymał cztery nominacje do Złotego Globu, a także nominację do Oscara za muzykę Elfmana. Film był także drugą współpracą Burtona i Heleny Bonham Carter , która grała postacie Jenny i Czarownicy.

Charlie i fabryka czekolady (2005) to adaptacja książki o tym samym tytule autorstwa Roalda Dahla . Johnnym Deppem jako Willy Wonka , Freddie Highmore jako Charlie Bucket i Głębokie Roy co Oompa-Loompas , film ogólnie wziął bardziej wierne podejście do materiału źródłowego niż dostosowaniem 1971, Willy Wonka i fabryka czekolady , chociaż niektóre swobody były zrobione, takie jak dodanie problemu Wonki z ojcem (w tej roli Christopher Lee ). Charlie i fabryka czekolady została później nominowana do Oscara za najlepsze kostiumy . Film zarobił w kraju ponad 207 milionów dolarów. Filmowanie okazało się trudne, ponieważ Burton, Depp i Danny Elfman musieli pracować nad tym i Gnijącą narzeczoną Burtona(2005) w tym samym czasie, który był pierwszym pełnometrażowym filmem poklatkowym Burtona jako reżyser, z głosami Johnny'ego Deppa jako Victora i Helena Bonham Carter jako Emily.

Burton wyreżyserował swój pierwszy teledysk „ Bones ” w 2006 roku. „Bones” to szósty singiel amerykańskiego zespołu indie rockowego The Killers i drugi wydany z ich drugiego albumu studyjnego, Sam's Town . W filmie wystąpili aktorzy Michael Steger i Devon Aoki . Burton wyreżyserował drugi teledysk do The Killers , „ Here with Me ”, z udziałem Winony Ryder, wydany w 2012 roku.

Produkcja DreamWorks/Warner Bros. Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street , oparta na musicalu z Broadwayu z 1979 roku , została wydana 21 grudnia 2007 roku. Praca Burtona nad Sweeneyem Toddem zdobyła nagrodę National Board of Review dla najlepszego reżysera , otrzymała nagrodę Nominacja do Złotego Globu dla najlepszego reżysera i nagrodzona Oscarem za najlepszą reżyserię artystyczną . Film łączy wyraźne gore i melodie z Broadwayu i został dobrze przyjęty przez krytyków. Rola Johnny'ego Deppa jako Sweeneya Todda była nominowana do Oscara dla najlepszego aktora .

W 2005 roku filmowiec Shane Acker wypuścił swój krótki film 9 , opowieść o czującej szmacianej lalce żyjącej w postapokaliptycznym świecie, która próbuje powstrzymać maszyny przed zniszczeniem pozostałych ośmiu szmacianych lalek. Film zdobył wiele nagród i był nominowany do Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego . Po obejrzeniu filmu krótkometrażowego Tim Burton i Timur Bekmambetov , reżyser filmu Wanted , wykazali zainteresowanie produkcją pełnometrażowej adaptacji filmu . Wyreżyserowany przez Ackera, pełnometrażowy film został wyprodukowany przez Burtona, napisany przez Ackera (fabuła) i Pamelę Pettler (scenariusz, współautorka Gnijącej Panny Młodej ) i zawierał głosy Elijah Wooda , Johna C. Reilly'ego , Jennifer Connelly , Christophera Plummera , Martina Landaua i Crispina Glovera .

2010s

Burton mówi o 9 na Comic-Conie , 2009

Tim Burton pojawił się na Comic-Conie 2009 w San Diego w Kalifornii, aby promować zarówno 9, jak i Alicję w Krainie Czarów ; ten ostatni zdobył dwie Oscary , za najlepszą reżyserię artystyczną i najlepszy projekt kostiumów . W wersji Burtona „ Alicja w krainie czarów ” historia rozgrywa się 13 lat po oryginalnych opowieściach Lewisa Carrolla . Mia Wasikowska została obsadzona jako Alicja . Pierwotną datą rozpoczęcia zdjęć był maj 2008. Torpoint i Plymouth były miejscami filmowania od 1 września do 14 października, a film pozostaje osadzony w epoce wiktoriańskiej . W tym czasie kręcenie odbywało się w Antony House w Torpoint. Na początku sierpnia wybrano 250 lokalnych statystów . Inne prace produkcyjne miały miejsce w Londynie. Film miał być pierwotnie wydany w 2009 roku, ale został przesunięty do 5 marca 2010 roku. W filmie wystąpił Johnny Depp jako Szalony Kapelusznik ; Matt Lucas jako Tweedledee i Tweedledum ; Helena Bonham Carter jako Czerwona Królowa ; Stephen Fry jako kot z Cheshire ; Anne Hathaway jako Biała Królowa ; Alan Rickman jako Absolem the Caterpillar; Michael Sheen jako McTwisp Biały Królik ; oraz Crispin Glover jako Łotr Kier , z twarzą i głosem dodanymi do ciała CGI. Burton wyprodukował sequel filmu, Alice Through the Looking Glass (2016).

W Dark Shadows po raz kolejny Burton współpracował z aktorami Johnnym Deppem i Heleną Bonham Carter, kompozytorem Dannym Elfmanem i projektantką kostiumów Colleen Atwood . Film został wydany 11 maja 2012 roku i otrzymał mieszane recenzje od krytyków. Burton był współproducentem Abraham Lincoln: Vampire Hunter z Timurem Bekmambetovem , który pełnił również funkcję reżysera (wcześniej pracowali razem w 9 ). Film, wydany w dniu 22 czerwca 2012 roku, został oparty na powieści przez Seth Grahame-Smith , który napisał scenariusz do filmu, a także autorem Dumę i uprzedzenie i zombie . W filmie zagrali Benjamin Walker jako Abraham Lincoln , Anthony Mackie jako William H. Johnson , Joseph Mawle jako ojciec Lincolna, Thomas , Robin McLeavy jako matka Lincolna, Nancy oraz Mary Elizabeth Winstead jako ukochana Lincolna (a później żona), Mary Ann Todd . Film otrzymał mieszane recenzje. Następnie przerobił swój film krótkometrażowy Frankenweenie z 1984 rokuna pełnometrażowyfilm poklatkowy , dystrybuowany przez Walt Disney Pictures . Burton powiedział: „Film opiera się na wspomnieniu, które miałem, gdy dorastałem, i moim związku z psem, którego miałem”. Film został wydany 5 października 2012 roku i spotkał się z pozytywnymi recenzjami.

Burton wyreżyserował w 2014 roku biograficzny film dramatyczny „ Wielkie oczy” o amerykańskiej artystce Margaret Keane ( Amy Adams ), której prace zostały oszukańczo przyznane w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych przez jej ówczesnego męża, Waltera Keane’a ( Christoph Waltz ), oraz ich gorący proces rozwodowy po tym, jak Margaret oskarżyła ją o rozwód. Waltera kradzieży kredytu za jej obrazy. Scenariusz napisali scenarzyści Eda Wooda Burtona , Scott Alexander i Larry Karaszewski . Zdjęcia rozpoczęły się w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w połowie 2013 roku. Film był dystrybuowany przez The Weinstein Company i wydany w amerykańskich kinach 25 grudnia 2014 roku. Otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków. We wrześniu 2016 r adaptacja od Ransom Riggs „s powieść Osobliwy dom Pani Peregrine reżyserii Burtona, został wydany, z udziałem Asa Butterfield i Eva Green . Burton wyreżyserował również live-action adaptację z Dumbo , wydany w 2019 roku, z Colinem Farrellem , Danny DeVito , Eva Green i Michael Keaton w rolach głównych.

Niezrealizowane projekty

Dalsze informacje: niezrealizowane projekty Tima Burtona

Po tym, jak Kevin Smith został zatrudniony do napisania nowego filmu o Supermanie , zasugerował, by wyreżyserował go Burton. Pojawił się Burton, a Warner Bros. ustaliło kinową datę premiery na lato 1998 roku, 60. rocznicę debiutu postaci w Action Comics . Nicolas Cage został podpisany do roli Supermana, Burton zatrudnił Wesleya Stricka do przepisania scenariusza Smitha, a film wszedł do przedprodukcji w czerwcu 1997 roku. Ze względów budżetowych Warner Bros. zamówił kolejną przeróbkę od Dana Gilroya , opóźnił film i ostatecznie umieścił został wstrzymany w kwietniu 1998. Burton następnie odszedł, by reżyserować Sleepy Hollow . Burton przedstawił to doświadczenie jako trudne, powołując się na różnice z producentem Jonem Petersem i studiem, stwierdzając: „W zasadzie zmarnowałem rok. Rok to dużo czasu na pracę z kimś, z kim tak naprawdę nie chcesz pracować z."

W 2001 roku firma Walt Disney Company zaczęła rozważać produkcję kontynuacji The Nightmare Before Christmas , ale zamiast używać animacji poklatkowej , Disney chciał użyć animacji komputerowej . Burton przekonał Disneya do porzucenia tego pomysłu. „Zawsze byłem bardzo opiekuńczy wobec [„Koszmaru”], aby nie robić sequeli lub rzeczy tego rodzaju” – wyjaśnił Burton. „Wiesz,„ Jack odwiedza świat Dziękczynienia ”lub inne rzeczy, tylko dlatego, że czułem, że film jest czysty i ludzie, którzy go lubią… Ponieważ jest to rodzaj masowego rynku, ważne było, aby utrzymuj tę czystość”. Niezależnie od tego, w 2009 roku Henry Selick stwierdził, że mógłby zrobić kontynuację Nightmare, gdyby on i Burton mogli stworzyć dla niego dobrą historię.

W 2012 roku Shane Acker potwierdził, że Burton będzie współpracował z Valve przy tworzeniu swojego kolejnego animowanego filmu fabularnego Deep . Podobnie jak 9 , film rozgrywałby się w postapokaliptycznym świecie (choć osadzonym w innym wszechświecie). Deep byłby kolejnym ciemniejszym filmem animowanym, ponieważ Shane Acker wyraził zainteresowanie tworzeniem kolejnych filmów animowanych PG-13. Od tego czasu nie było żadnych wzmianek o Deep , a Acker skupił się na innym projekcie ogłoszonym w 2013 roku ( Beasts of Burden ).

19 stycznia 2010 roku ogłoszono, że po Dark Shadows kolejnym projektem Burtona będzie Maleficent , film w stylu Wicked , który ukazuje pochodzenie i przeszłość antagonisty Sleeping Beauty , Maleficent . Jednak w wywiadzie dla Fandango opublikowanym 23 lutego 2010 roku Burton zaprzeczył, że reżyseruje jakikolwiek nadchodzący film o Śpiącej królewnie . Jednak 23 listopada 2010 roku w wywiadzie dla MTV Burton potwierdził, że rzeczywiście przygotowuje scenariusz do Maleficent . The Hollywood Reporter ogłosiło 16 maja 2011, że Burton nie jest już związany z Maleficent .

Poinformowano, że Burton wyreżyseruje animację poklatkową 3D Rodziny Addamsów , co potwierdził Christopher Meledandri, ale projekt został złomowany 17 lipca 2013 r. 19 lipca 2010 r. Burton został ogłoszony dyrektorem nadchodząca adaptacja filmowa Monsterpocalypse .

W 2011 roku poinformowano, że Burton pracował nad adaptacją „Dzwonnika z Notre-Dame” z udziałem Josha Brolina , który również miał być współproducentem. Projekt nie posunął się do przodu.

W lipcu 2012 roku, po wydaniu zarówno Dark Shadows, jak i Abraham Lincoln: Vampire Hunter , ogłoszono, że scenarzysta i powieściopisarz Seth Grahame-Smith pracuje razem z Burtonem nad potencjalnym sequelem Soku z żuka . Aktor Michael Keaton wyraził również zainteresowanie ponownym wcieleniem się w rolę tytułowego bohatera wraz z Winoną Ryder . W październiku 2017 roku Deadline Hollywood poinformowało, że Mike Vukadinovich został zatrudniony do napisania scenariusza na 30. rocznicę filmu. W kwietniu 2019 Warner Bros. stwierdził, że sequel został odłożony na półkę.

Częsty współpracownik

Główny artykuł: Lista częstych współpracowników Tima Burtona

Życie osobiste

Burton był żonaty z Leną Gieseke, artystką urodzoną w Niemczech. Ich małżeństwo zakończyło się w 1991 roku po czterech latach. Zamieszkał z modelką i aktorką Lisą Marie ; zagrała w filmach, które nakręcił podczas ich związku w latach 1992-2001, w szczególności w Sleepy Hollow , Ed Wood i Mars Attacks! . Burton nawiązał romantyczny związek z angielską aktorką Heleną Bonham Carter , którą poznał podczas kręcenia Planety małp . Marie odpowiedziała w 2005 roku, organizując aukcję rzeczy osobistych pozostawionych przez Burtona, ku jego przerażeniu.

Burton i Bonham Carter mają dwoje dzieci: syna, Williama Raymonda, nazwanego na cześć ojców jego i Bonham Carter, urodzonego w 2003 roku; oraz córka Nell, urodzona w 2007 roku. Przedstawicielka Bonham Carter powiedziała w grudniu 2014 roku, że ona i Burton zerwali polubownie wcześniej w tym samym roku. Nie jest jasne, czy byli małżeństwem, czy nie; Bonham Carter użyła słowa rozwód , kiedy rozmawiała o zakończeniu ich związku , podczas gdy inne serwisy informacyjne twierdzą , że nigdy się nie pobrali .

15 marca 2010 Burton otrzymał od ówczesnego Ministra Kultury Frédérica Mitterranda insygnia Kawalera Sztuki i Literatury . W tym samym roku Burton był przewodniczącym jury 63. dorocznego Festiwalu Filmowego w Cannes , który odbył się w dniach 12-24 maja w Cannes we Francji.

Wystawy

Od 22 listopada 2009 r. do 26 kwietnia 2010 r. Burton miał retrospektywę w MoMA w Nowym Jorku z ponad 700 „rysunkami, obrazami, fotografiami, storyboardami, ruchomymi obrazami, lalkami, makietami , kostiumami i filmowymi efemerydami”, w tym wiele z osobistej kolekcji filmowca.

Z MoMA wystawa „Tim Burton” udała się bezpośrednio do Australijskiego Centrum Ruchu Obrazu w Melbourne. Wystawa ACMI, trwająca od 24 czerwca do 10 października 2010 r., zawierała dodatkowe materiały z Alicji w Krainie Czarów Burtona , wydanej w marcu 2010 r.

„Sztuka Tima Burtona” była wystawiana w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles od 29 maja do 31 października 2011 r. w pawilonie Resnick. W LACMA pojawiło się także sześć filmów idola Tima Burtona, Vincenta Price'a .

„Tim Burton, the Exhibition/Tim Burton, l'exposition” był wystawiany w Cinémathèque Française od 7 marca do 5 sierpnia 2012 roku w Paryżu we Francji. Na wystawie pokazano wszystkie filmy Tima Burtona.

„Tim Burton w Seoul Museum of Art” był wystawiany w ramach promocji karty Hyundai w Seoul Museum of Art od 12 grudnia 2012 do 15 kwietnia 2013 w Seulu w Korei Południowej. Na tej wystawie znalazło się 862 prac Burtona, w tym rysunki, obrazy, filmy krótkometrażowe, rzeźby, muzyka i kostiumy, które zostały wykorzystane podczas kręcenia jego filmów pełnometrażowych. Wystawa została podzielona na trzy części: pierwsza, „Surviving Burbank”, obejmowała jego młodsze lata, od 1958 do 1976 roku. Druga, „Upiększanie Burbank”, obejmuje lata 1977-1984, w tym jego czasy w CalArts i Walt Disney. Ostatni segment, „Beyond Burbank”, obejmuje od 1985 roku.

„Tim Burton and His World” był wystawiany w Stone Bell House od 3 marca do 8 sierpnia 2014 roku w Pradze, Czechy. Wystawa miała później swoją premierę w Museu da Imagem e do Som w São Paulo w Brazylii, 4 lutego 2016 roku i trwała do 5 czerwca. Wystawa odbyła się później w Artis Tree w Taikoo Place w Hong Kongu, od 5 listopada 2016 , do 23 stycznia 2017 r. Wystawa powróciła do Brazylii od 28 maja do 11 sierpnia 2019 r., odbywając się w Centro Cultural Banco do Brasil w Brasilii .

Pierwsza wystawa Burtona w Stanach Zjednoczonych od prawie dekady, Lost Vegas: Tim Burton , została otwarta w październiku 2019 r. w The Neon Museum w Las Vegas.

Filmografia

Zobacz także: Tim Burton filmografia i niezrealizowane projekty Tima Burtona
Wyreżyserowane funkcje
Rok Tytuł Dystrybutor
1985 Wielka przygoda Pee-Wee Warner Bros. Zdjęcia
1988 Sok z żuka
1989 Ordynans
1990 Edward Nożycoręki Studia XX wieku
1992 Powrót Batmana Warner Bros. Zdjęcia
1994 Ed Wood Filmy Walt Disney Studios
1996 Mars atakuje! Warner Bros. Zdjęcia
1999 Jeździec bez głowy Najważniejsze zdjęcia
2001 Planeta małp Studia XX wieku
2003 Duża ryba Zwolnienie zdjęć Sony
2005 Charlie i fabryka czekolady Warner Bros. Zdjęcia
Gnijąca panna młoda
2007 Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street
2010 Alicja w Krainie Czarów Filmy Walt Disney Studios
2012 Ciemne cienie Warner Bros. Zdjęcia
Frankenweenie Filmy Walt Disney Studios
2014 Duże oczy RADiUS-TWC
2016 Dom dla osobliwych dzieci panny Peregrine Studia XX wieku
2019 Dumbo Filmy Walt Disney Studios

Nagrody

nagrody Akademii

Rok Praca nominowana Kategoria Wynik Numer(y)
2006 Gnijąca panna młoda Najlepsza animowana funkcja Mianowany
2013 Frankenweenie Mianowany

Nagrody BAFTA

Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej
Rok Praca nominowana Kategoria Wynik
2004 Duża ryba Najlepszy kierunek Mianowany
Najlepszy film Mianowany
2013 Frankenweenie Najlepszy film animowany Mianowany
Nagrody Brytyjskiej Akademii dla dzieci
Rok Praca nominowana Kategoria Wynik
2005 Charlie i fabryka czekolady Najlepszy film fabularny Mianowany

Nagrody Emmy (w ciągu dnia)

Rok Praca nominowana Kategoria Wynik Numer(y)
1990 Sok z żuka Znakomity program animowany dla dzieci Wygrała

Złote Globy

Rok Praca nominowana Kategoria Wynik
2008 Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepszy film – musical lub komedia Wygrała
2011 Alicja w Krainie Czarów Mianowany
2013 Frankenweenie Najlepszy film animowany Mianowany

Nagrody Saturna

Rok Praca nominowana Kategoria Wynik
1990 Sok z żuka Najlepszy reżyser Mianowany
Edward Nożycoręki Najlepszy film fantasy Wygrała
1993 Powrót Batmana Mianowany
Najlepszy reżyser Mianowany
1994 Koszmar przed świętami Najlepszy film fantasy Wygrała
1997 Mars atakuje! Najlepszy reżyser Mianowany
2000 Jeździec bez głowy Mianowany
2006 Gnijąca panna młoda Najlepszy film animowany Wygrała
2008 Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street Najlepszy reżyser Mianowany
2013 Frankenweenie Najlepszy film animowany Wygrała

Inne nagrody

Festiwal Filmowy w Cannes

Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej

Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Chicago

Nagrody Gildii Producentów Ameryki

64. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji

  • (2007) Honored — Złoty Lew za całokształt twórczości

Nagroda kałamarza

  • (2009)

Nagroda za psychoanalizę Lacana

Order Sztuki i Literatury

  • (2010) Uhonorowany przez Ministra Kultury Francji

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie

  • (2012) „Złoty Jerzy” za wkład w światowe kino.

Nagrody Davida di Donatello

  • (2019) „Honorowy Dawid z Donatello”

Nagrody otrzymane przez filmy Burton

Rok Tytuł nagrody Akademii Nagrody BAFTA Złote Globy
Nominacje Wygrane Nominacje Wygrane Nominacje Wygrane
1988 Sok z żuka 1 1 2
1989 Ordynans 1 1 6 1
1990 Edward Nożycoręki 1 4 1 1
1992 Powrót Batmana 2 2
1993 Koszmar przed świętami 1 1
1994 Ed Wood 2 2 2 3 1
1995 Batman na zawsze 3 1
1996 James i ogromna brzoskwinia 1
1999 Jeździec bez głowy 3 1 3 2
2001 Planeta małp 2
2003 Duża ryba 1 7 4
2005 Charlie i fabryka czekolady 1 4 1
Gnijąca panna młoda 1
2007 Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street 3 1 2 4 2
2010 Alicja w Krainie Czarów 3 2 5 2 3
2012 Frankenweenie 1 1 1
2014 Duże oczy 2 3 1
Całkowity 25 8 42 6 22 4

Przyjęcie

Krytyczny, publiczny i komercyjny odbiór filmów wyreżyserowanych przez Burtona od sierpnia 2020 r.

Rok Film Zgniłe pomidory Metacritic KinoScore Budżet Kasa biletowa
1985 Wielka przygoda Pee-Wee 87% (45 recenzji)
(7,8/10) 		47 (14 opinii) Nie dotyczy 7 milionów dolarów 40,9 miliona dolarów
(krajowe)
1988 Sok z żuka 85% (56 opinii)
(7/10) 		70 (18 recenzji) b 15 milionów dolarów 74,2 mln USD
(w kraju)
1989 Ordynans 71% (75 opinii)
(6,6/10) 		69 (21 opinii) A 35 milionów dolarów 411,5 miliona dolarów
1990 Edward Nożycoręki 90% (58 opinii)
(7,7/10) 		74 (19 opinii) A- 20 milionów dolarów 86 milionów dolarów
1992 Powrót Batmana 80% (83 recenzje)
(6,7/10) 		68 (23 recenzje) b 80 milionów dolarów 266,9 mln USD
1994 Ed Wood 92% (63 recenzje)
(8/10) 		70 (19 recenzji) B+ 18 milionów dolarów 5,9 mln USD
(w kraju)
1996 Mars atakuje! 54% (82 recenzje)
(5,9/10) 		52 (19 recenzji) b 70 milionów dolarów 101,4 miliona dolarów
1999 Jeździec bez głowy 69% (121 recenzji)
(6,3/10) 		65 (35 recenzji) B- 100 milionów dolarów 206,1 miliona dolarów
2001 Planeta małp 44% (157 recenzji)
(5,5/10) 		50 (34 recenzje) B- 100 milionów dolarów 362,2 miliona dolarów
2003 Duża ryba 75% (217 opinii)
(7,2/10) 		58 (42 recenzje) B+ 70 milionów dolarów 122,9 miliona dolarów
2005 Charlie i fabryka czekolady 83% (229 recenzji)
(7,2/10) 		72 (40 opinii) A- 150 milionów dolarów 475 milionów dolarów
2005 Gnijąca panna młoda 84% (188 recenzji)
(7,2/10) 		83 (35 recenzji) B+ 40 milionów dolarów 118,1 miliona dolarów
2007 Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street 86% (231 recenzji)
(7,7/10) 		83 (39 recenzji) Nie dotyczy 50 milionów dolarów 153,4 miliona dolarów
2010 Alicja w Krainie Czarów 51% (271 opinii)
(5,7/10) 		53 (38 opinii) A- 200 milionów dolarów 1,02 miliarda dolarów
2012 Ciemne cienie 35% (250 recenzji)
(5,3/10) 		55 (42 recenzje) B- 150 milionów dolarów 245,5 miliona dolarów
2012 Frankenweenie 87% (200 recenzji)
(7,6/10) 		74 (38 opinii) B+ 39 milionów dolarów 81,5 miliona dolarów
2014 Duże oczy 72% (166 recenzji)
(6,6/10) 		62 (40 opinii) Nie dotyczy 10 milionów dolarów 29,3 miliona dolarów
2016 Dom dla osobliwych dzieci panny Peregrine 64% (238 opinii)
(5,9/10) 		57 (43 recenzje) B+ 110 milionów dolarów 296,5 miliona dolarów
2019 Dumbo 46% (334 recenzje)
(5,55/10) 		51 (54 recenzje) A- 170 milionów dolarów 353,2 miliona dolarów
Całkowity 71,3% 64 $1,434 miliarda $4,447 miliarda

Książki

  • Burton on Burton , pod redakcją Marka Salisbury (1995, wydania poprawione 2000, 2006)
  • Melancholia Śmierć Ostryga i inne historie (1997)
  • Sztuka Tima Burtona , napisana przez Leah Gallo (2009)
  • Sztuka na serwetce Tima Burtona: Rzeczy, o których myślisz w barze , pod redakcją Holly Kempf i Leah Gallo (2015)

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki