Tomek Thomson - Tom Thomson

Toma Thomsona
TomThomson23.jpg
Thomson, ok. 1910-1917
Urodzić się
Thomas John Thomson

( 1877-08-05 )5 sierpnia 1877 r.
Zmarł 8 lipca 1917 (1917-07-08)(w wieku 39 lat)
Jezioro kajakowe , park Algonquin , Ontario, Kanada
Miejsce odpoczynku Cmentarz Leith United Church, Grey County , Ontario, Kanada
44°37′N 80°53′W / 44,62 ° N 80,88 ° W / 44,62; -80,88 ( Cmentarz Leith United Church )
Narodowość kanadyjski
Edukacja Samouk
Znany z Obraz
Wybitna praca
Ruch
Sosna Jacka , zima 1916-17. 127,9 × 139,8 cm. National Gallery of Canada , Ottawa
Czarny świerk i klon , jesień 1915. Szkic. Galeria Sztuki Ontario , Toronto

Thomas John Thomson (5 sierpnia 1877 – 8 lipca 1917) był kanadyjskim artystą działającym na początku XX wieku. W swojej krótkiej karierze stworzył około 400 szkiców olejnych na małych drewnianych panelach oraz około 50 większych prac na płótnie. Jego prace składają się prawie wyłącznie z pejzaży przedstawiających drzewa, niebo, jeziora i rzeki. Jego obrazy wykorzystują szerokie pociągnięcia pędzla i obfite nakładanie farby, aby uchwycić piękno i kolor pejzażu Ontario . Przypadkowa śmierć Thomsona w wieku 39 lat przez utonięcie nastąpiła na krótko przed założeniem Grupy Siedmiu i jest postrzegana jako tragedia dla sztuki kanadyjskiej .

Wychowany w wiejskim Ontario, Thomson urodził się w dużej rodzinie rolników i nie wykazywał bezpośredniego talentu artystycznego. Pracował na kilku stanowiskach, zanim rozpoczął studia biznesowe, w końcu rozwijając umiejętności w zakresie pisma i pisania miedziorytów . Na przełomie XIX i XX wieku został zatrudniony w Seattle i Toronto jako rysownik w kilku różnych firmach fotograwiarskich , m.in. Grip Ltd. Tam poznał tych, którzy ostatecznie utworzyli Grupę Siedmiu, w tym JEH MacDonalda , Lawrena Harrisa , Fredericka Varleya , Franklin Carmichael i Arthur Lismer . W maju 1912 roku po raz pierwszy odwiedził Algonquin Park — duży park publiczny i rezerwat leśny w Central Ontario . To właśnie tam nabył swój pierwszy sprzęt do szkicowania i zgodnie z radą MacDonalda zaczął uwieczniać sceny przyrodnicze. Był zachwycony tym obszarem i wielokrotnie wracał, zazwyczaj spędzając zimę w Toronto, a resztę roku w parku. Jego najwcześniejsze obrazy nie były wybitne technicznie, ale wykazywały dobre zrozumienie kompozycji i posługiwania się kolorami. Jego późniejsze obrazy różnią się kompozycją, zawierają żywe kolory i grubo nałożoną farbę. Jego późniejsze prace wywarły wielki wpływ na sztukę kanadyjską – obrazy takie jak The Jack Pine i The West Wind zajęły poczesne miejsce w kulturze Kanady i są jednymi z najbardziej kultowych dzieł tego kraju.

Thomson wyrobił sobie w ciągu swojego życia reputację prawdziwego sportowca , utalentowanego zarówno w wędkarstwie, jak i kajakarstwie , chociaż jego umiejętności w tym drugim przypadku były kwestionowane. Okoliczności jego utonięcia w Jeziorze Kajakowym w Algonquin Park, w połączeniu z jego wizerunkiem mistrza kajakarstwa, doprowadziły do ​​bezpodstawnych, ale uporczywych plotek, że został zamordowany lub popełnił samobójstwo.

Chociaż zmarł przed formalnym utworzeniem Grupy Siedmiu, Thomson jest często uważany za nieoficjalnego członka. Jego sztuka jest zwykle wystawiana razem z resztą prac Grupy, z których prawie wszystkie pozostają w Kanadzie – głównie w Galerii Sztuki Ontario w Toronto, Narodowej Galerii Kanady w Ottawie , McMichael Canadian Art Collection w Kleinburgu i Tom Thomson Art. Galeria w Owen Sound .

Życie

Wczesne lata

Thomas John „Tom” Thomson urodził się 5 sierpnia 1877 roku w Claremont, Ontario , jako szóste z dziesięciorga dzieci Johna i Margaret Thomsonów. Wychował się w Leith , Ontario, niedaleko Owen Sound , w gminie Meaford . Thomson i jego rodzeństwo lubili zarówno rysować, jak i malować, choć nie od razu wykazywał duże talenty. W końcu został zabrany ze szkoły na rok z powodu złego stanu zdrowia, w tym problemów z oddychaniem, różnie określanych jako „słabe płuca” lub „zapalny reumatyzm ”. To dało mu wolny czas na zwiedzanie lasów w pobliżu jego domu i rozwijanie zainteresowania przyrodą.

Rodzina nie odnosiła sukcesów jako rolnicy; zarówno Thomson, jak i jego ojciec często porzucali swoje obowiązki, by wędrować, polować i łowić ryby. Thomson regularnie chodził na spacery po Toronto z dr Williamem Brodiem (1831-1909), kuzynem swojej babci. Brodie był znanym entomologiem , ornitologiem i botanikiem , a siostra Thomsona, Margaret, opowiadała później, że zbierali okazy podczas długich wspólnych spacerów.

Thomson był również entuzjastą sportu, raz złamał palec podczas gry w piłkę nożną. Był znakomitym pływakiem i rybakiem, pasję do tego ostatniego odziedziczył po dziadku i ojcu. Jak większość członków jego społeczności regularnie chodził do kościoła. Niektóre opowieści mówią, że podczas nabożeństw szkicował w śpiewnikach i zabawiał siostry karykaturami ich sąsiadek. Jego siostry później powiedziały, że dobrze się bawiły, „zgadując, kim są”, wskazując, że niekoniecznie był biegły w uchwyceniu wizerunków ludzi.

Portret młodego Toma Thomsona, ca.  1900

Każde z dziewięciorga rodzeństwa Thomsona otrzymało spadek po dziadku ze strony ojca. Thomson otrzymał 2000 dolarów w 1898 roku, ale wydaje się, że wydał je szybko. Rok później rozpoczął praktykę w warsztacie mechanicznym w odlewni żelaza należącej do bliskiego przyjaciela jego ojca Williama Kennedy'ego, ale odszedł dopiero osiem miesięcy później. Również w 1899 zgłosił się na ochotnika do walki w drugiej wojnie burskiej , ale został odrzucony ze względu na stan zdrowia. W sumie trzy razy próbował zaciągnąć się do wojny burskiej, ale za każdym razem mu odmawiano.

W 1901 Thomson zapisał się do Canada Business College w Chatham , Ontario. Szkoła reklamowała nauczanie stenografii , księgowości , korespondencji handlowej oraz „ pisma prostego i ozdobnego ”. Tam rozwinął umiejętności w zakresie pisma i miedziorytu — umiejętności niezbędne dla urzędnika. Po ukończeniu studiów pod koniec 1901 wyjechał na krótko do Winnipeg, zanim w styczniu 1902 wyjechał do Seattle , dołączając do swojego starszego brata, George'a Thomsona. George i kuzyn FR McLaren założyli Acme Business School w Seattle, wymienioną jako 11. co do wielkości szkołę biznesu w Stanach Zjednoczonych. Thomson pracował krótko jako operator windy w hotelu Diller . W 1902 roku dwóch kolejnych jego braci, Ralph i Henry, przeniosło się na zachód, aby dołączyć do nowej rodzinnej szkoły.

Prace graficzne

Seattle (1901-04)

Po sześciu miesiącach nauki w szkole biznesu Thomson został zatrudniony w Maring & Ladd jako rysownik, rysownik i rytownik . Zajmował się głównie produkcją wizytówek, broszur i plakatów oraz drukiem trójkolorowym . Po uprzednim uczeniu się kaligrafii specjalizował się w liternictwie, rysunku i malarstwie. Podczas pracy w Maring & Ladd był znany z uporczywej niezależności; jego brat Fraser napisał, że zamiast wykonywać swoją pracę zgodnie z podanym kierunkiem, użyje własnych pomysłów projektowych, co rozgniewało jego szefa. Thomson mógł również pracować jako niezależny projektant handlowy, ale nie ma zachowanych przykładów takiej pracy.

W końcu przeniósł się do lokalnej firmy grawerującej. Pomimo dobrej pensji odszedł pod koniec 1904 roku. Szybko wrócił do Leith, prawdopodobnie zainspirowany odrzuconą propozycją małżeństwa po krótkim letnim romansie z Alice Elinor Lambert . Lambert, który nigdy się nie ożenił, później został pisarzem; w jednej ze swoich opowieści opisuje młodą dziewczynę, która odrzuca propozycję artysty, a później żałuje swojej decyzji.

Toronto (1905-12)

Profil Thomsona w garniturze i kapeluszu, ok. 1930 r.  1905-10 . W tym czasie Thomson był znany z tego, że dobrze się ubierał i wydawał pieniądze na ładne ubrania i wyśmienitą kuchnię.

Thomson przeniósł się do Toronto latem 1905 roku. Jego pierwszą pracą po powrocie do Kanady była firma fotograficzna Legg Brothers, zarabiająca 11 dolarów tygodniowo. Wolny czas spędzał czytając poezję, chodząc na koncerty, do teatru i na imprezy sportowe. W liście do ciotki napisał: „Najbardziej kocham poezję”. Przyjaciele opisywali go w tym czasie jako „okresowo nieobliczalny i wrażliwy, z napadami nieuzasadnionego przygnębienia”. Oprócz kupowania artykułów plastycznych wydawał pieniądze na drogie ubrania, wykwintną kuchnię i tytoń. Mniej więcej w tym czasie mógł krótko studiować u Williama Cruikshanka , brytyjskiego artysty, który wykładał w Ontario College of Art . Cruikshank był prawdopodobnie jedynym formalnym instruktorem sztuki u Thomsona.

W 1908 lub 1909 Thomson dołączył do Grip Ltd. , firmy z Toronto specjalizującej się w projektowaniu i pisaniu. Grip był wiodącą firmą zajmującą się projektowaniem graficznym w kraju i wprowadził do Kanady Art Nouveau , grawerowanie na metalu i czterokolorowy proces . Albert Robson, ówczesny dyrektor artystyczny w Grip, przypomniał, że wczesna praca Thomsona w firmie dotyczyła głównie liternictwa i dekoracyjnych projektów broszur i etykiet. Napisał, że Thomson powoli nawiązywał przyjaźnie, ale w końcu znalazł podobne zainteresowania do swoich współpracowników. Kilku pracowników Grip było członkami Toronto Art Students' League, grupy artystów prasowych, ilustratorów i artystów komercyjnych, działającej w latach 1886-1904. Członkowie naszkicowali niektóre części wschodniej Kanady i opublikowali roczny kalendarz z ilustracjami przedstawiającymi kanadyjskie historia i życie na wsi.

Starszy artysta w Grip, JEH MacDonald , zachęcał swoich pracowników do malowania na zewnątrz w wolnym czasie, aby doskonalić swoje umiejętności. To właśnie w Grip spotykało się wielu ewentualnych członków Grupy Siedmiu . W grudniu 1910 roku, artysta William Smithson Broadhead został zatrudniony, dołączył Arthur Lismer w lutym 1911 Robson ostatecznie zatrudniony Frederick Varley , a następnie przez Franklin Carmichael w kwietniu 1911. Mimo, że nie był sam Thomson członkiem, to było w Arts and Letters Klubu tej MacDonald przedstawił Thomsona Lawrenowi Harrisowi . Klub został uznany za „centrum żywej kultury w Toronto”, zapewniając nieformalne środowisko dla społeczności artystycznej. Każdy członek tego, co miało stać się pierwotną Grupą Siedmiu, spotkał się teraz. MacDonald opuścił Grip w listopadzie 1911, aby pracować jako wolny strzelec i spędzać więcej czasu na malowaniu, po tym, jak rząd Ontario kupił jego płótno Nad rzeką (Wczesna wiosna) (1911).

Kariera malarska

Odkrywanie parku Algonquin (1912-13)

Wędkarstwo Thomsona w parku Algonquin , ok. 1930 r. 1914-16. Był zakochany w Parku, a wiele jego prac powstało w okolicy.

Algonquin Park został założony w 1893 przez Olivera Mowata i legislaturę Ontario . Park, obejmujący osiemnaście prostokątnych miasteczek w Centralnym Ontario , został stworzony, aby zapewnić przestrzeń przeznaczoną do rekreacji, dzikiej przyrody i ochrony zlewni, chociaż nadal zezwalano na wycinanie lasów. Thomson dowiedział się o Parku od innego artysty Toma McLeana. W maju 1912 roku, w wieku 34 lat, po raz pierwszy odwiedził Park, wędrując po okolicy podczas spływu kajakowego ze swoim kolegą z Grip HB (Ben) Jacksonem. Razem pojechali koleją Grand Trunk z Toronto do Scotia Junction, a następnie przenieśli się do Ottawa, Arnprior i Parry Sound Railway , docierając do Canoe Lake Station. McLean przedstawił Thomsona dyrektorowi parku, GW Barlettowi. Thomson i Jackson spotkali później strażnika Harry'ego (Bud) Callighena, gdy obozowali w pobliżu nad Smoke Lake.

W tym samym czasie Thomson nabył swój pierwszy sprzęt do szkicowania. Malarstwa jeszcze nie traktował poważnie. Według Jacksona, Thomson nie sądził, że „jego praca kiedykolwiek zostanie potraktowana poważnie; w rzeczywistości zwykł śmiał się z tego pomysłu”. Zamiast tego większość czasu spędzali na łowieniu ryb, z wyjątkiem „kilku notatek, linii horyzontu i efektów kolorystycznych”.

Podczas tej samej wyprawy Thomson przeczytał przewodnik wędkarski Izaaka WaltonaThe Compleat Angler ” z 1653 roku . Książka ta, będąca głównie biblią rybaka, dostarczała również filozofii życia, podobnej do tej opisanej w książce Henry'ego Davida Thoreau z 1854 r. Walden, czyli życie w lesie , refleksja na temat prostego życia w naturalnym otoczeniu. Pobyt w Algonquin Park dał mu idealną scenerię do naśladowania „kontemplacyjnego” życia Waltona. Ben Jackson napisał:

Tom nigdy nie był rozumiany przez wielu ludzi, był bardzo cichy, skromny i, jak mówił o nim mój przyjaciel, łagodna dusza. Nie dbał o życie towarzyskie, ale z jednym lub dwoma towarzyszami na wyprawie szkicowej i wędkarskiej z fajką i tytoniem z Zatoki Hudson był wspaniałym towarzyszem. Jeśli impreza lub chłopcy robili się trochę głośni lub brutalni, Tom dostawał swój zestaw do szkicowania i odchodził samotnie. Chwilami lubił taki być, chciał sam obcować [ sic ] z naturą.

Po powrocie do Toronto, Jackson opublikował artykuł o swoim i Thomsonie przeżyciach w Parku w Toronto Sunday World , w którym było kilka ilustracji. Po tym wstępnym doświadczeniu Thomson i inny kolega, William Broadhead, udali się na dwumiesięczną wyprawę w górę rzeki Hiszpańskiej do rezerwatu leśnego Mississagi (dziś Mississagi Provincial Park ). Przejście Thomsona od sztuki komercyjnej do własnego, oryginalnego stylu malarstwa stało się widoczne w tym czasie. Wiele jego dzieł sztuki z tej podróży, głównie szkiców olejnych i fotografii, zaginęło podczas dwóch wycieków kajaka; pierwszy był na Green Lake w czasie ulewy, a drugi w serii progów.

Jesienią 1912 roku Albert Robson, dyrektor artystyczny Gripa, przeniósł się do firmy projektowej Rous & Mann. Miesiąc po powrocie do Toronto Thomson podążył za Robsonem i opuścił Grip, by dołączyć do Rous & Mann. Wkrótce dołączyli do nich Varley, Carmichael i Lismer. Robson później wypowiadał się pozytywnie o lojalności Thomsona, nazywając go „najbardziej pracowitym, niezawodnym i zdolnym rzemieślnikiem”. Sukces Robsona w przyciąganiu wielkich talentów był dobrze rozumiany. Pracownik Leonard Rossell uważał, że kluczem do sukcesu Robsona „było to, że artyści czuli, że interesował się nimi osobiście i robił wszystko, co mógł, aby kontynuować ich postępy. Ci, którzy tam pracowali, mieli czas wolny na kontynuowanie studiów… Tom Thomson, o ile wiem, nigdy nie brał od nikogo konkretnych lekcji, a jednak robił postępy szybciej niż ktokolwiek z nas. Ale to, co zrobił, prawdopodobnie przyniosło mu więcej korzyści. Latem wziął kilka miesięcy wolnego i spędził je w Algonquin Park ”.

Jezioro Północne , zima 1912-13. 71,7 x 102,4 cm. Galeria Sztuki Ontario, Toronto

W październiku MacDonald przedstawił Thomsona dr Jamesowi MacCallumowi . Był częstym gościem wystaw Ontario Society of Artists (OSA), MacCallum został przyjęty do Arts and Letters Club w styczniu 1912 roku. Tam poznał artystów takich jak John William Beatty , Arthur Heming , MacDonald i Harris. MacCallum ostatecznie przekonał Thomsona, by opuścił Rous i Mann i rozpoczął karierę malarską. W październiku 1913 MacCallum przedstawił Thomsona AY Jacksonowi , późniejszemu założycielowi Grupy Siedmiu. MacCallum dostrzegł talenty Thomsona i Jacksona i zaproponował, że pokryje ich wydatki przez rok, jeśli zobowiążą się do malowania w pełnym wymiarze godzin. MacCallum i Jackson zachęcali Thomsona do „podjęcia malarstwa poważnie, [ale] nie wykazywał on entuzjazmu. patronat." MacCallum napisał, że kiedy po raz pierwszy zobaczył szkice Thomsona, rozpoznał ich „prawdziwość, ich uczucia i sympatię do ponurej, fascynującej północy… sprawiły, że poczułem, że Północ chwyciła Thomsona tak samo, jak mnie, odkąd miałem jedenaście lat, kiedy miałem pierwszy żeglował i wiosłował przez jego ciche miejsca." Opisał obrazy Thomsona jako "ciemne, zabłocone, ciasne i nie pozbawione wad technicznych". Po śmierci Thomsona MacCallum pomagał zachować i popierał jego pracę.

Thomson przyjął ofertę MacCallum na tych samych warunkach, jakie zaproponował Jacksonowi. Podróżował z kolegami po Ontario, zwłaszcza po bezdrożach Ontario, które miały stać się głównym źródłem inspiracji. W sprawie Algonquin Park napisał w liście do MacCallum: „Najlepsze, co mogę zrobić, nie oddaje zbyt wiele sprawiedliwości w kwestii piękna”. Zapuścił się na tereny wiejskie w pobliżu Toronto i próbował uchwycić otaczającą przyrodę. Być może pracował jako strażak w rezerwacie Mattagami . Addison i Little sugerują, że prowadził wycieczki wędkarskie, chociaż Hill uważa to za mało prawdopodobne, ponieważ Thomson spędził w parku tylko kilka tygodni w poprzednim roku. Thomson zapoznał się ze scenami wyrębu tak samo jak z przyrodą w parku i namalował je obie.

Wracając do Toronto w listopadzie 1912, Thomson zatrzymał się w Huntsville . Wizyta miała być prawdopodobnie spotkaniem z Winifred Trainor, kobietą, której rodzina posiadała domek nad jeziorem Canoe w Algonquin Park. Później krążyły plotki, że Trainor był zaręczony z Thomsonem na ślubie planowanym na koniec 1917 roku, chociaż niewiele wiadomo o ich związku.

Thomson po raz pierwszy wystawił się w OSA w marcu 1913 r., sprzedając swój obraz Northern Lake (1912–13) rządowi Ontario za 250 dolarów (równowartość 5700 CAD w 2020 r.). Sprzedaż dała mu czas na malowanie i szkicowanie przez całe lato i jesień 1913 roku.

Szkic ” wskazuje, że praca jest mniejszym dziełem olejnym , zazwyczaj na desce . Wymiary są często zbliżone do 21,6 × 26,7 cm (8½ x 10½ cala), ale czasami tak małe, jak 12,8 x 18,2 cm (5 116 x 7 316 cali ).

Wczesne uznanie (1914-15)

Studio Building w Toronto, gdzie Thomson mieszkał i pracował w okresie od stycznia 1914 do listopada 1915

Thomson często zwątpił w siebie. AY Jackson przypomniał, że jesienią 1914 Thomson wyrzucił swoje pudełko ze szkicami do lasu z frustracji i był „tak nieśmiały, że ledwo dało się nakłonić do pokazania swoich szkiców”. Harris wyraził podobne odczucia, pisząc, że Thomson „nie miał opinii o własnej pracy”, a nawet rzucał spalonymi zapałkami na swoje obrazy. Kilka płócien, które wysłał na wystawy, pozostało niesygnowanych. Jeśli ktoś pochwalił jeden z jego szkiców, od razu dał mu go w prezencie. Punkt zwrotny w jego karierze nastąpił w 1914 roku, kiedy National Gallery of Canada , pod kierownictwem Erica Browna, zaczęła nabywać jego obrazy. Chociaż pieniądze nie wystarczały na życie, uznanie nieznanego artysty było niespotykane.

Przez kilka lat dzielił studio i pomieszczenia mieszkalne z innymi artystami, początkowo mieszkając w Studio Building z Jacksonem w styczniu 1914. Jackson opisał Studio Building jako „żywe centrum nowych pomysłów, eksperymentów, dyskusji, planów na przyszłość i wizji sztuki inspirowanej kanadyjską wsią”. To właśnie tam Thomson, „po wielu lekceważeniu siebie, w końcu poddał się, by zostać artystą na pełen etat”. Podzielili czynsz – 22 dolary miesięcznie – na parterze, podczas gdy budowa pozostałej części budynku została ukończona. Po tym, jak Jackson wyprowadził się w grudniu, by pojechać do Montrealu , jego miejsce zajął Carmichael. Thomson i Carmichael przez całą zimę dzielili studio. 3 marca 1914 Thomson został nominowany na członka OSA przez Lismera i TG Greene'a. Został wybrany 17-go. Nie brał udziału w żadnej z ich działalności poza wysyłaniem obrazów na coroczne wystawy. Harris opisał dziwne godziny pracy Thomsona lata później:

Kiedy był w Toronto, Tom rzadko wychodził z chaty w ciągu dnia i tylko wtedy, gdy było to absolutnie konieczne. Ćwiczył w nocy. Wkładał rakiety śnieżne, wędrował wzdłuż wąwozu Rosedale na wieś i wracał przed świtem.

Thomson ze swoim połowem w Canoe Lake , Algonquin Park , ok. 1930 .  1915

Pod koniec kwietnia 1914 Thomson przybył do Algonquin Park, gdzie 9 maja dołączył do niego Lismer. Obozowali na Molly's Island w Smoke Lake, podróżując do Canoe, Smoke, Ragged, Crown and Wolf Lakes. Spędził wiosnę i lato podzielone między Georgian Bay i Algonquin Park, odwiedzając Jamesa MacCallum kajakiem. Jego podróże w tym czasie okazały się trudne do rozpoznania, z tak dużą ilością ziemi pokrytej w tak krótkim czasie, malując rzekę French River , Byng Inlet , Parry Sound i Go-Home Bay od 24 maja do 10 sierpnia. HA Callighen, strażnik parku napisał w swoim dzienniku, że Thomson i Lismer opuścili Algonquin Park 24 maja. Do 30 maja Thomson był w Parry Sound, a 1 czerwca obozował z MacCallumem nad French River.

Historyk sztuki Joan Murray zauważył, że Thomson przebywał w Go-Home Bay przez następne dwa miesiące, a przynajmniej do 10 sierpnia, kiedy Callighan ponownie zobaczył go w Algonquin Park. Według Wadlanda, jeśli ta oś czasu jest poprawna, wymagałoby to „niezwykłego kajakarza… Trudność potęguje fakt zatrzymywania się, aby szkicować w odstępach po drodze”. Wadland zasugerował, że Thomson mógł kiedyś podróżować pociągiem, a potem parowcem . Zamiast tego Addison i Harwood powiedzieli, że Thomson uznał, że większość lądu jest „monotonicznie płaska”, a bystrza „zwyczajne”. Wadland uznał tę charakterystykę za nieprzydatną, wskazując, że bystrza, z którymi mierzył się Thomson, nie były „zwyczajne”.

Domek na skalistym brzegu , lato 1914. Szkic. Narodowa Galeria Kanady, Ottawa

MacCallum podał konkretne daty dwóch obrazów Thomsona — 30 maja i 1 czerwca odpowiednio dla Parry Sound Harbor i Spring, French River . To jedne z niewielu przykładów dokładnego datowania jego prac. Chata na Skalistym Brzegu to obraz chaty MacCalluma skontrastowany z rozległą przestrzenią nieba i wody. Wieczorem, Pine Island jest z pobliskiej wyspy, którą MacCallum zabrał Thomsonowi do odwiedzenia. Kontynuował malowanie wokół wysp, aż do odejścia, prawdopodobnie dlatego, że dom MacCalluma był zbyt wymagający towarzysko, pisząc do Varleya, że ​​jest „zbyt podobny do północnego Rosedale”.

Thomson kontynuował samotne pływanie kajakiem, dopóki w połowie września nie spotkał się z AY Jacksonem nad jeziorem Canoe Lake. Chociaż w tym roku wybuchła I wojna światowa, on i Jackson wybrali się na wycieczkę kajakiem, w październiku spotykając się z Varleyem i jego żoną Maud, a także Lismerem i jego żoną Esther oraz córką Marjorie. Był to pierwszy raz, kiedy trzej członkowie Grupy Siedmiu malowali razem i jedyny raz, kiedy pracowali z Thomsonem. W swojej autobiografii z 1958 roku, A Painter's Country , AY Jackson napisał, że „Gdyby nie wojna, Grupa [Siedmiu] powstałaby kilka lat wcześniej i obejmowałaby Thomsona”.

Dyskutowano, dlaczego Thomson nie służył na wojnie. Mark Robinson i rodzina Thomsona powiedzieli, że odrzucono go po wielu próbach zaciągnięcia się, prawdopodobnie ze względu na jego zły stan zdrowia i wiek, ale także prawdopodobnie z powodu płaskostopia . Blodwen Davies napisał, że przyjaciele-artyści Thomsona próbowali przekonać go, by nie ryzykował życiem, ale i tak zdecydował się potajemnie zgłosić na ochotnika. Andrew Hunter stwierdził, że scenariusz ten jest mało prawdopodobne, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że inni przyjaciele artysty zrobił ochotnika na wojnę, takich jak AY Jackson. Siostra Thomsona zasugerowała, że ​​był pacyfistą i że „nienawidził wojny i powiedział po prostu w 1914 roku, że nigdy nikogo nie zabije, ale chciałby pomóc w szpitalu, gdyby został przyjęty”. William Colgate napisał, że Thomson „wiele rozmyślał nad” wojną i że „sam się nie zaciągnął. Plotka głosi, że próbował i nie przeszedł przez lekarza. To wątpliwe”. Towarzysz Edward Godin powiedział: „Odbyliśmy wiele dyskusji na temat wojny. O ile pamiętam, nie uważał, że Kanada powinna być w to zaangażowana. Był bardzo szczery w swoim sprzeciwie wobec mecenatu rządu. że odda się za służbę. Wiem, że do tego czasu nie próbował się zaciągnąć”. Istnieje tylko jeden weryfikowalny przykład opinii Thomsona na temat wojny, zaczerpnięty z listu, który napisał do JEH MacDonalda w 1915 roku:

Podobnie jak ty, nie mogę przyzwyczaić się do idei, że [AY] Jackson jest w tej maszynie i to zepsucie, że w tak zwanej epoce cywilizowanej takie rzeczy mogą istnieć, ale odkąd ta wojna się zaczęła, będzie musiało to idźcie dalej, dopóki jedna strona nie wygra i oczywiście nie ma wątpliwości, która to będzie, i zobaczymy ponownie Jacksona w pracy.

W parku Algonquin , zima 1914-15. 63,2 × 81,1 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

Wraz z końcem roku finansowego wsparcia MacCallum, przyszłość finansowa Thomsona stała się niepewna. Krótko rozważał ubieganie się o stanowisko strażnika parku, ale wzdrygnął się, widząc, że rozpatrzenie podania może zająć miesiące. Zamiast tego rozważał pracę w sklepie grawerskim przez zimę. Niewiele się starał sprzedać swoje obrazy, woląc je rozdawać, choć zarobił trochę pieniędzy ze sprzedanych obrazów. W połowie listopada przekazał darowiznę In Algonquin Park na wystawę zorganizowaną w celu zebrania pieniędzy na Kanadyjski Fundusz Patriotyczny . Został sprzedany firmie Marion Long za 50 USD (równowartość 1100 CAD w 2020 r.).

Wiosną 1915 Thomson wrócił do Algonquin Park wcześniej niż w jakimkolwiek poprzednim roku i do 22 kwietnia namalował już dwadzieścia osiem szkiców. Od kwietnia do lipca spędzał większość czasu na łowieniu ryb, asystując grupom na kilku różnych jeziorach. i szkicowania, kiedy miał czas. W lipcu został zaproszony do nadsyłania obrazów na wrześniową Wystawę Prowincji Nowej Szkocji . Ponieważ przebywał w Algonquin Park, jego przyjaciele wybrali do wysłania trzy prace – dwie niezidentyfikowane prace z 1914 roku i szkic Canadian Wildflowers . Od końca września do połowy października spędzał czas w Mowat, wiosce na północnym krańcu Jeziora Kajakowego. W listopadzie był w Round Lake z Tomem Wattie i dr Robertem McCombem. Pod koniec listopada wrócił do Toronto i przeniósł się do chaty za Studio Building, którą wyremontowali dla niego Harris i MacCallum, wynajmując ją za 1 dolara miesięcznie.

W 1915 roku MacCallum zlecił MacDonaldowi, Lismerowi i Thomsonowi malowanie paneli dekoracyjnych do swojego domku w Go-Home Bay. W październiku tego samego roku MacDonald poszedł na górę, aby przyjąć wymiary. Thomson wyprodukował cztery panele, które prawdopodobnie miały przechodzić przez okna. W kwietniu 1916 roku, kiedy MacDonald i Lismer poszli je zainstalować, stwierdzili, że pomiary MacDonalda były nieprawidłowe, a panele nie pasowały.

Szczyt artystyczny (1916-17)

W marcu 1916 Thomson wystawił w OSA cztery płótna: In the Northland (wówczas zatytułowane Brzozy ), Wiosenny lód , Światło księżyca i Październik (wtedy zatytułowane The Hardwoods ), z których wszystkie zostały namalowane zimą 1915-16. Sir Edmund Walker i Eric Brown z National Gallery of Canada chcieli kupić In the Northland , ale powiernik Montrealu, dr Francis Shepherd, przekonał ich do zakupu Spring Ice . Odbiór obrazów Thomsona w tym czasie był mieszany. Margaret Fairbairn z Toronto Daily Star napisała: „Brzozy” i „The Hardwoods” pana Toma Thomsona wykazują zamiłowanie do intensywnych żółci, pomarańczy i mocnego niebieskiego, w sumie nieustraszone użycie gwałtownego koloru, który trudno nazwać przyjemnym, i ale co wydaje się przesadą prawdziwego uczucia, że ​​czas ulegnie złagodzeniu”. Bardziej przychylne ujęcie wyszło od artysty Wyly Grier w The Christian Science Monitor :

Na północy , zima 1915-1916. 101,7 x 114,5 cm. Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu , Montreal

Tom Thomson po raz kolejny ujawnia swoją zdolność do bycia nowoczesnym i indywidualnym. Jego wczesne obrazy – w których cecha naiwności miała całą autentyczność wysiłku policjanta i nie była jego fałszerstwem, co tak bardzo widoczne jest w intensywnie odmłodzonych dziełach wysoce wyrafinowanych – ukazywały zdolność do czułości i prawdomówności. zapisuj chłonnym okiem i wierną ręką; ale jego praca dzisiaj osiągnęła wyższy poziom osiągnięć technicznych. Jego Moonlight , Spring Ice i The Birches należą do jego najlepszych.

W The Canadian Courier , malarka Estelle Kerr również wypowiadała się pozytywnie, opisując Thomsona jako „jednego z najbardziej obiecujących kanadyjskich malarzy, który podąża za ruchem impresjonistycznym, a jego praca okazuje się być świetnym kolorystą, sprytnym technikiem i prawdziwym interpretatorem ziemia północna w jej różnych aspektach”.

W 1916 Thomson wyjechał do Algonquin Park wcześniej niż w jakimkolwiek poprzednim roku, o czym świadczą liczne badania śniegu, które wykonał w tym czasie. W kwietniu lub na początku maja MacCallum, Harris i jego kuzyn Chester Harris dołączyli do Thomsona w Cauchon Lake na wycieczkę kajakiem. Gdy MacCallum i Chester wyszli, Harris i Thomson popłynęli razem do jeziora Aura Lee. Thomson wykonał wiele szkiców, które różniły się kompozycją, choć wszystkie miały żywy kolor i grubo nałożoną farbę. MacCallum był obecny, kiedy malował swój Szkic do „Sosny Jacka” , pisząc, że drzewo przewróciło się na Thomsona przed ukończeniem szkicu. Dodał, że Harris myślał, że drzewo zabiło Thomsona, „ale on zerwał się i kontynuował malowanie”.

Zapora Tea Lake , lato 1917. Szkic. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

Pod koniec maja Thomson podjął pracę jako strażak stacjonujący w Achray nad Grand Lake z Edem Godinem. Poszedł Booth Lumber Company „s dziennika jazdy w dół rzeki Petawawa na północnym krańcu parku. Odkrył, że strzelanie z ogniem i malowanie nie pasują do siebie, pisząc: „[Zrobiłem] tego lata bardzo mało szkicowania, ponieważ te dwie prace nie pasują… Kiedy podróżujemy, dwie idą razem, jedna dla kajaka i druga paczka. I nie ma miejsca na strój do szkicowania, gdy twój [ sic ] ogień strzela. Jeszcze nas nie zwolnili, ale mam nadzieję, że od razu się odłożę. Prawdopodobnie wrócił do Toronto pod koniec października lub na początku listopada.

W ciągu następnej zimy dzięki zachętom Harrisa, MacDonalda i MacCallum Thomson wkroczył w najbardziej produktywną część swojej kariery, a Thomson napisał w liście, że „zrobił całkiem sporo”. Mimo to wiosną 1917 roku na wystawę OSA nie zgłosił żadnych obrazów. W tym czasie powstało wiele ze swoich najsłynniejszych dzieł, m.in. Sosna Jacka i Wiatr zachodni . Dr MacCallum zasugerował, że kilka płócien nie zostało ukończonych, w tym Wodospad Leśny , Wskaźniki i Droga . Barker Fairley podobnie opisał The West Wind jako niedokończony. Charles Hill napisał, że nie ma powodów, by sądzić, że Woodland Waterfall był niedokończony. Podobnie, chociaż czasami sugerowano, że The Drive został zmodyfikowany po śmierci Thomsona, reprodukcja z 1918 roku nie wykazuje dostrzegalnych różnic.

Thomson wrócił do Canoe Lake na początku kwietnia, przybywając wystarczająco wcześnie, aby pomalować pozostały śnieg i lód kruszący się na okolicznych jeziorach. Miał mało pieniędzy, ale napisał, że da sobie radę przez około rok. 28 kwietnia 1917 otrzymał licencję przewodnika. W przeciwieństwie do poprzednich lat pozostał w Mowat z porucznikiem Crombine i jego żoną Daphne. Thomson zaprosił Daphne Crombie, aby wybrała coś z jego wiosennych szkiców jako prezent, a ona wybrała Path Behind Mowat Lodge .

Poza głęboką miłością, którą rozwinął do Algonquin Park, Thomson zaczął wykazywać chęć przedstawiania obszarów poza parkiem i poznawania innych tematów z północy. W liście do szwagra z kwietnia 1917 r. napisał, że rozważa pojechanie na zachód Kanadyjską Koleją Północną, aby w lipcu i sierpniu móc malować Canadian Rockies . AY Jackson zasugerował, że Thomson podróżowałby jeszcze dalej na północ, tak jak w końcu zrobili to inni członkowie Grupy Siedmiu.

Śmierć

Kopiec pamięci Toma Thomsona, jezioro kajakowe , park Algonquin

8 lipca 1917 Thomson zniknął podczas spływu kajakowego po jeziorze Canoe Lake. Jego odwrócone kajaki zauważono późnym popołudniem, a jego ciało odkryto w jeziorze osiem dni później. Zauważono, że miał czterocalową ranę na prawej skroni i krwawił z prawego ucha. Oficjalnie ustalono, że przyczyną śmierci było „przypadkowe utonięcie”. Dzień po odkryciu zwłoki pochowano je na cmentarzu Mowat niedaleko jeziora Canoe. Pod kierownictwem starszego brata Thomsona, George'a, ciało zostało ekshumowane dwa dni później i ponownie pochowane 21 lipca w rodzinnym poletku obok kościoła prezbiteriańskiego Leith w obecnej gminie Meaford w Ontario .

We wrześniu 1917 roku JEH MacDonald i John William Beatty wznieśli pamiątkowy kopiec w Hayhurst Point nad jeziorem Canoe, aby uczcić Thomsona, gdzie zmarł.

Było wiele spekulacji na temat okoliczności śmierci Thomsona, w tym, że został zamordowany lub popełnił samobójstwo. Chociaż te idee są pozbawione treści, nadal utrzymują się w kulturze popularnej. Andrew Hunter wskazał na strażnika parku, Marka Robinsona, jako w dużej mierze odpowiedzialnego za sugestię, że za jego śmiercią było coś więcej niż przypadkowe utonięcie. Hunter rozwija tę myśl, pisząc: „Jestem przekonany, że pragnienie ludzi, by uwierzyć w tajemnicę morderstwa Thomsona/operę mydlaną, jest zakorzenione w mocno ugruntowanej idei, że był on ekspertem w dziedzinie drewna, związanym z naturą. Takie postacie nie powinny umrzeć przez przypadek.' Jeśli tak, to tak, jakby Szara Sowa została zdemaskowana jako Anglik.

Sztuka i technika

Rzeka Północna , zima 1914-15. 115,1 × 102 cm. Narodowa Galeria Kanady, Ottawa

Rozwój artystyczny

Thomson był w dużej mierze samoukiem. Jego doświadczenia jako projektanta graficznego w Toronto's Grip Ltd. doprowadziły do ​​udoskonalenia jego umiejętności kreślarskich. Chociaż zaczął malować i rysować w młodym wieku, dopiero w 1912 roku, kiedy był już dobrze po trzydziestce, zaczął malować na poważnie. Jego pierwsze podróże do Algonquin Park zainspirowały go do podążania za przykładem innych artystów w tworzeniu szkiców olejnych przedstawiających naturalne sceny na małych, prostokątnych panelach, które ułatwiają przenoszenie podczas podróży. Między 1912 a jego śmiercią w 1917 Thomson wykonał setki tych małych szkiców, z których wiele jest obecnie uważanych za dzieła same w sobie i można je znaleźć głównie w Galerii Sztuki Ontario w Toronto, Narodowej Galerii Kanady w Ottawie, McMichael Canadian Art Collection w Kleinburgu oraz Tom Thomson Art Gallery w Owen Sound.

Thomson wyprodukował prawie wszystkie swoje prace w latach 1912-1917. Większość jego dużych płócien została ukończona w najbardziej produktywnym okresie, od końca 1916 do początku 1917. Patronat Jamesa MacCalluma umożliwił Thomsonowi przejście od grafika do profesjonalnego malarza. Chociaż Grupa Siedmiu została założona dopiero po jego śmierci, jego praca była sympatyczna dla członków grupy AY Jacksona, Fredericka Varleya i Arthura Lismera. Artyści ci podzielali uznanie dla surowej, zaniedbanej naturalnej scenerii, a wszyscy używali szerokich pociągnięć pędzla i liberalnego nakładania farby, aby uchwycić piękno i kolor krajobrazu Ontario. Twórczość Thomsona jest również stylistycznie podobna do twórczości europejskich postimpresjonistów, takich jak Vincent van Gogh . Inne kluczowe wpływy miały ruchy Art Nouveau i Arts and Crafts z końca XIX i początku XX wieku, style, z którymi zapoznał się podczas pracy w grafice.

Zorza polarna , wiosna 1917. Szkic. Narodowa Galeria Kanady, Ottawa

Dzieło Thomsona zazwyczaj dzieli się na dwa korpusy: pierwszy to małe szkice olejne na drewnianych panelach, których jest około 400, a drugi to około 50 większych prac na płótnie. Mniejsze szkice były zazwyczaj wykonywane w plenerze na „Północy”, głównie w Algonquin Park, wiosną, latem i jesienią. Mark Robinson opowiadał później, że Thomson zwykle miał konkretny motyw, który chciał przedstawić, zanim udał się w naturę, aby znaleźć porównanie. Większe płótna zostały natomiast ukończone zimą w pracowni Thomsona – starej chacie gospodarczej z piecem opalanym drewnem na terenie Studio Building, enklawy artysty w Rosedale w Toronto . Kilkanaście głównych płócien powstało bezpośrednio z mniejszych szkiców. Obrazy takie jak Northern River , Spring Ice , The Jack Pine i The West Wind zostały dopiero później rozszerzone na większe obrazy olejne.

Szkice z 1913 roku i wcześniejsze wykorzystują różnorodne podłoża, m.in. płótno nałożone na tekturę, płótno nałożone na drewno i płótno komercyjne. W 1914 roku zaczął preferować większe panele z drewna brzozowego używane przez AY Jacksona, zwykle o wymiarach około 21,6 × 26,7 cm (8½ × 10½ cala). Od końca 1914 roku Thomson naprzemiennie malował na tych niedrogich kawałkach drewna – niektóre ze skrzynek, deski introligatorskiej i innych różnorodnych źródeł – i kompozytowych desek z pulpy drzewnej.

Chociaż szkice powstawały szybko, płótna powstawały tygodniami, a nawet miesiącami. W porównaniu z panelami wykazują one „nieodłączną formalność” i brakuje im „energii, spontaniczności i bezpośredniości” oryginalnych szkiców. Przejście od małego do dużego wymagało ponownego wymyślenia lub dopracowania oryginalnych szczegółów; porównując szkice z odpowiadającymi im płótnami, można zobaczyć zmiany wprowadzone przez Thomsona w kolorze, szczegółach i wzorach tekstury tła. Chociaż niewiele większych obrazów zostało sprzedanych za jego życia, stanowiły one podstawę pośmiertnych wystaw, w tym jednej na Wembley w Londynie w 1924 roku, która ostatecznie zwróciła uwagę na jego prace na arenie międzynarodowej.

Opisywany jako posiadający „specyficzną paletę”, Thomson miał wyjątkową kontrolę nad kolorem. Często mieszał dostępne pigmenty, aby tworzyć nowe, niezwykłe kolory, które wraz z jego pędzlem sprawiły, że jego sztuka była natychmiast rozpoznawalna, niezależnie od tematu. Jego styl malarski oraz atmosfera, kolory i formy jego pracy wpłynęły na pracę jego kolegów i przyjaciół, zwłaszcza Jacksona, Lismera, MacDonalda, Harrisa i Carmichaela.

Serie i motywy

Drzewa

Zachodni wiatr , zima 1916-17. 120,7 × 137,9 cm. Galeria Sztuki Ontario, Toronto

Najsłynniejsze obrazy Thomsona to jego przedstawienia sosen, zwłaszcza Sosny Jacka i Wiatru Zachodniego . David Silcox opisał te obrazy jako „wizualny odpowiednik hymnu narodowego, ponieważ reprezentują ducha całego kraju, pomimo faktu, że na rozległych obszarach Kanady nie ma sosen” i jako „tak majestatyczne i niezapomniane że prawie wszyscy je znają”. Arthur Lismer opisał je podobnie, mówiąc, że drzewo w „ Wiatrze zachodnim” jest symbolem kanadyjskiego charakteru, nieustępliwego wiatru i symbolu niezłomności i stanowczości.

Thomson miał wielki entuzjazm dla drzew i pracował nad uchwyceniem ich form, ich otoczenia oraz wpływu pór roku na nie. Zwykle przedstawiał drzewa jako połączone masy, nadając „strukturę formy i kolor poprzez przeciąganie farby śmiałymi pociągnięciami na leżący poniżej ton”. Jego ulubionym motywem było niewielkie wzniesienie przy zbiorniku wodnym. Jego entuzjazm jest szczególnie widoczny w anegdocie Ernesta Freure, który zaprosił Thomsona na obóz na wyspie w Georgian Bay:

Pewnego dnia, kiedy byliśmy razem na mojej wyspie, rozmawiałem z Tomem o moich planach uprzątnięcia martwego drewna i drzew i powiedziałem, że zamierzam ściąć wszystkie drzewa, ale on powiedział: „Nie, nie rób tego , są piękne”.

Motyw pojedynczego drzewa jest powszechny w secesji, natomiast motyw samotnego, heroicznego drzewa sięga jeszcze dalej co najmniej do Caspara Davida Friedricha i wczesnego niemieckiego romantyzmu . Thomson mógł również być pod wpływem pracy MacDonalda podczas pracy w Grip Limited. MacDonald z kolei był pod wpływem sztuki krajobrazu o John Constable , którego praca on prawdopodobnie piła podczas sztuki w Anglii od 1903 do 1906 roku Constable wpłynęła Thomson, jak również, co widoczne, gdy posterunkowy w Stoke-by-Nayland ( ok.  1810/11 ) jest w porównaniu z Topolami Thomsona nad jeziorem .

Wcześniejsze obrazy Thomsona były bliższe dosłownemu odwzorowaniu drzew przed nim, a wraz z postępem drzewa stawały się bardziej wyraziste, gdy Thomson wzmacniał ich indywidualne cechy. Byng Inlet, Georgian Bay, pokazuje złamany, mocny kolor, z którym Thomson i jego koledzy eksperymentowali później w swojej karierze, i jest podobny do Sunglow Lismera . Podczas gdy Lismer zastosował tę technikę tylko do wody, Thomson zastosował ją w całej kompozycji. Według MacCallum, Thomson przez dłuższy czas pracował na Pine Island w Georgian Bay . Napisał, że ten obraz ma „więcej emocji i uczuć niż jakiekolwiek inne płótno [Thomsona]”. W przeciwieństwie do tego, MacDonald stwierdził, że jest to „raczej powszechne w kolorze i kompozycji i nie jest reprezentatywne dla Thomsona w jego najlepszym wydaniu”.

Niebo

Zachód słońca , lato 1915. Szkic. Narodowa Galeria Kanady, Ottawa

Thomson był zajęty uchwyceniem nieba, zwłaszcza pod koniec swojej kariery od 1915 roku. Obrazy takie jak Zachód słońca — który został namalowany na poziomie wody w kajaku — ilustrują jego podekscytowane pociągnięcia pędzlem podczas uchwycenia odbicia jeziora. Obraz został namalowany na szarozielonym podłożu, dodając głębi zarówno światłu nieba, jak i odbijającej się wodzie. Obrazy z 1913 roku konsekwentnie wykorzystują perspektywę kajaka, z wąskim pierwszym planem wody, odległą linią brzegową i dominującym niebem.

1915 wybuch wulkanu od Lassen Peak w Kalifornii pod warunkiem dramatyczne wschody i zachody słońca na półkuli północnej na rok. Niebo stanowiło artystyczną inspirację dla Thomsona i innych artystów w taki sam sposób, w jaki erupcja Krakatau w poprzednim stuleciu zainspirowała Edvarda Muncha . Efekty nieba były jednym z głównych zainteresowań Thomsona przez cały rok, na co wskazywało jego wzmożone użycie koloru.

Harold Town porównał Sky (Światło, którego nigdy nie było) do prac JMW Turnera . W szczególności zwraca uwagę na sposób, w jaki niebo „[wpełza] w krajobraz, wielkie rytmy zastępują mały ruch”. Horyzont znika i pozostaje czysty ruch.

Nokturny

Zorza polarna , wiosna 1917. Szkic. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

Thomson wyprodukował więcej nokturnów niż reszta Grupy Siedmiu razem wzięta — około dwóch tuzinów. MacCallum przypomniał sobie, że Thomson często spędzał noce leżąc w kajaku na środku jeziora, obserwując gwiazdy i unikając komarów. Oprócz uchwycenia nocnego nieba, uchwycił także sylwetki świerków i brzóz, obozowiska tartaków, dwa łosie wyłaniające się z wody i zorzę polarną, malując pięć różnych szkiców zorzy polarnej .

Mark Robinson opowiedział, że Thomson stał i kontemplował zorzę przez dłuższy czas, zanim wrócił do swojej kabiny, aby malować przy świetle lampy. Czasami wykonywał w ten sposób nokturny, chodząc tam i z powrotem między malowaniem w pomieszczeniu i spoglądaniem na temat na zewnątrz, dopóki nie ukończył szkicu. Innym razem, ze względu na trudność malowania przy świetle księżyca, wiele nokturnów zostało namalowanych całkowicie z pamięci. MacCallum potwierdził, że szkic Łoś w nocy został ukończony w ten sposób, pisząc na odwrocie „Zima 1916 – w pracowni”, co sugeruje, że prawdopodobnie został namalowany w Toronto. Jego obrazy w świetle księżyca wykorzystują „senny, blady styl”, stosując techniki impresjonizmu w swoich obserwacjach światła, odbicia i atmosfery.

Kwiaty

Polne kwiaty , lato 1915. Szkic. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

Jak było typowe dla malarzy początku XX wieku, Thomson tworzył martwe natury z kwiatów, z których wszystkie pojawiają się w formie szkiców. Jego miłość do kwiatów mogła rozwinąć się od ojca, który, jak zauważył sąsiad, miał „na stałe pół akra naprawdę dobrego ogrodu, który zawsze warto było zobaczyć”. Czas spędzony przez Thomsona jako dziecko na zbieraniu próbek ze swoim krewnym, przyrodnikiem, dr Williamem Brodiem, mógł mieć na niego podobny wpływ, chociaż jego zainteresowanie malowaniem kwiatów wydaje się być bardziej skoncentrowane na wzornictwie i dekoracji niż na ogrodniczej specyfice tego tematu.

Te obrazy, zwłaszcza Marguerites, Wood Lilie oraz Vetch and Wildflowers , są szczególnie mocnymi przykładami tego gatunku. JEH MacDonald — sam głęboko zainwestowany w obrazy kwiatowe — został tak uchwycony przez Marguerites, Wood Lilies i Vetch , że zachował to dla siebie, pisząc na odwrocie „Not For Sale”. Twórczość Thomsona kontrastuje z twórczością MacDonalda tym, co Joan Murray nazywa „elegancką, nieco funkcyjną formą i jednorazową spontanicznością”. Lawren Harris zamiast tego zauważył Wildflowers jako faworyta, pisząc „1st class” na rewersie. Kolor szkicu jest mniej olśniewający, ale ma znakomitą pracę pędzla i jest dobrze skoordynowany, zestawia błękity z żółciami i czerwieniami z bielami.

Odpowiadając na jego temat improwizacją, każdy obraz różni się kolorystyką i aranżacją. We wszystkich szkicach przekierował akcent z delikatności kwiatów na proste, szerokie pociągnięcia koloru, coś, co Harold Town uważał za „[nadał] wytrzymałość projektu, której czasami brakowało w jego twardszych motywach skały i paproci”. W wodzie Kwiaty szczególnie kształty są obsługiwane tak skrótowo, że przesuwa się całkowicie skoncentrować na kolor kwiatów. To w połączeniu z czarnym tłem daje bardziej abstrakcyjny efekt. Czarne tło sprawia również, że kolory kwiatów stają się żywsze.

Przemysł w przyrodzie

Tarcica Tama , lato 1915. Szkic. Narodowa Galeria Kanady, Ottawa

Za czasów Thomsona w Algonquin Park, pozyskiwanie drewna i przemysł drzewny były stale obecne. Często malował maszyny pozostawione przez firmy drzewne; Lismer, MacDonald i on byli szczególnie zainteresowani tematem. AY Jackson napisał:

Był to kraj obdarty; firma drzewna podcięła go i przeszył go ogień... Thomson był bardzo zadłużony w firmach drzewnych. Zbudowali tamy i zsypy na kłody oraz zrobili polany na obozy. Bez nich krajobraz byłby tylko krzakiem, trudnym do podróżowania i nie ma nic do malowania.

Około 1916 Thomson podążył za kłodami wzdłuż rzeki Madawaska , malując ten temat w The Drive . MacDonald podobnie wyraził tę chęć w swoim obrazie Logs on the Gatineau z 1915 roku . Poza tamami, łodziami ze wskaźnikami i aligatorami oraz napędami do kłód, które pojawiają się w pracach Thomsona, widoczne są inne mniej oczywiste obrazy przemysłu drzewnego. Na przykład obszary oczyszczone z powodu wycinki pojawiają się na wczesnych szkicach, takich jak Jezioro Kajakowe (1913) i Czerwony Las . Obraz Zatopiona ziemia w podobny sposób przedstawia zniszczenia spowodowane wyrębem i zalaniem w wyniku tamowania. Co więcej, białe brzozy obecne na wielu obrazach rosną tylko na „słonecznych, otwartych przestrzeniach, których poprzednia pokrywa drzew została usunięta”, co oznacza, że ​​wycinka była w jakiś sposób niezbędna do ich rozwoju.

Praca Thomsona i Grupy Siedmiu odzwierciedla typowe kanadyjskie podejście tamtych czasów, a mianowicie, że dostępne zasoby naturalne miały być eksploatowane. Harold Town argumentował, że chociaż Thomson nie był bezpośrednio krytyczny wobec przemysłu, górnictwa i pozyskiwania drewna, to „nie gloryfikował przemysłu w buszu”. Paul Walton z McMaster University zauważył, że Thomson od czasu do czasu odwoływał się zarówno do praktyk leśnych, jak i turystycznych w Algonquin Park i „nie całkowicie ignorował szkodliwego wpływu wyrębu na środowisko… ale w większości koncentrował się na nowo otwartej panoramie nieba i wody lub na odnalezieniu dekoracyjnych wzorów koloru, formy i faktury w plątaninie poszycia, mniejszych drzew i nagiej skały, „krzaka”, który często był pozostałością pierwotnego lasu”. Jackson po raz pierwszy zauważył te różnice w pracach Thomsona, od tych „pokazujących niską linię brzegową i wielkie niebo” po te „odnajdujące wesołe motywy kolorystyczne pośród plątaniny i zamieszania” „jego marnotrawstwa skał i bagien”.

Ludzie

Kłusownik , Wiosna 1916. Szkic. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

Thomson, jak większość członków Grupy Siedmiu, rzadko malował ludzi. Kiedy to robił, ludzkim podmiotem był zwykle ktoś bliski mu osobiście, tak jak na przedstawieniu Shannon Fraser w Sugar Bush . Harold Town zauważył, że zarówno Thomson, jak i kanadyjski artysta David Milne „podzielili się podobną niezdolnością do narysowania postaci ludzkiej”, co profesor John Wadland uważał za „zawstydzająco oczywiste” na kilku portretach Thomsona. Najbardziej udane próby uchwycenia ludzi przez Thomsona zazwyczaj przedstawiają postacie z oddali , co pozwala im wtopić się w scenę. Jest to widoczne w obrazach takich jak Jezioro Little Cauchon , Bateaux , The Drive , The Pointers i Tea Lake Dam .

Town opisało obrazy takie jak Człowiek z siekierą (Lowery Dixon) Rozłupujący drewno jako sztywne, ale wciąż trzymane razem w spójnej surowości. Opisał Figurę Damy, Laurę inaczej, interpretując ją jako delikatne dzieło, „dobrze zaprojektowane i jasno wyrażone, ten pełen miłości obraz jest tak pewny w intencjach, że przetrwa, a nawet triumfuje nad ostrym pękaniem farby”. Postać w Kłusowniku została celowo nagrana, łącznie z jego kapeluszem, kamizelką myśliwską i niebieską koszulą. Gorący grill węglowy przed nim jest suszenie jego gotować -likely dziczyznę .

Dziedzictwo i wpływy

Thomson łowiący ryby w zaporze Tea Lake w parku Algonquin , ok .  1915

Od jego śmierci prace Thomsona zyskały na wartości i popularności. Grupa Siedmiu członków Arthur Lismer napisał, że „jest manifestacją kanadyjskiego charakteru”. Innym contemporaneous kanadyjski malarz David Milne napisał do National Gallery of Canada dyrektora HO McCurry w 1930 roku, „Twój kanadyjski sztuka najwyraźniej, przynajmniej na razie, zszedł w Canoe Lake. Tom Thomson stoi jak na kanadyjskiej malarza, surowym, błyskotliwy, kruchy, nieokrzesany, nie tylko najbardziej kanadyjski, ale i najbardziej kreatywny. Murray zauważa, że ​​wpływ Thomsona można dostrzec w pracach późniejszych kanadyjskich artystów, w tym Rae Johnson , Joyce Wieland , Gordona Raynera i Michaela Snowa . Sherrill Grace napisała, że ​​dla Roya Kiyooki i Dennisa Lee „jest nawiedzony obecnością” i „ucieleśnia kanadyjską tożsamość artystyczną”.

W 2015 r. najwyższą ceną osiągniętą za szkic Thomsona była Early Spring, Canoe Lake , która została sprzedana w 2009 r. za 2 749 500 CAD . Niewiele dużych płócien pozostaje w prywatnych kolekcjach, co sprawia, że ​​rekord nie zostanie pobity. Jednym z przykładów popytu, jaki spełniła jego praca, jest zaginiony wcześniej Sketch for Lake w Algonquin Park . Odkryty w piwnicy w Edmonton w 2018 roku, sprzedał się za prawie pół miliona dolarów na aukcji w Toronto. Wzrost wartości jego pracy doprowadził do odkrycia na rynku wielu podróbek . W 2021 roku wystawa zatytułowana Tom Thomson? The Art of Authentication badał kwestie związane z uwierzytelnianiem dzieł sztuki. Została zorganizowana i rozpowszechniona przez Galerię Sztuki w Hamilton i Agnes Etherington Art Center na Queens University oraz we współpracy z Canadian Conservation Institute .

W 1967 roku w Owen Sound otwarto Galerię Sztuki Toma Thomsona. W 1968 chata Thomsona zza Studio Building została przeniesiona do McMichael Canadian Art Collection w Kleinburgu. Wiele jego prac jest również wystawianych w National Gallery of Canada w Ottawie, Art Gallery of Ontario i McMichael Canadian Art Collection w Kleinburgu, Ontario. W 2004 roku inny historyczny znak ku czci Thomsona został przeniesiony z poprzedniego miejsca w pobliżu centrum Leith na cmentarz, na którym jest teraz pochowany. Miejsce grobu stało się popularnym miejscem dla odwiedzających ten obszar, a wielu fanów jego pracy pozostawia w hołdzie grosze lub materiały artystyczne.

Człowiek z zewnątrz

Chociaż najbardziej znany z malarstwa, Thomson często zmitologizowanej jak prawdziwy przetrwania . Dr James MacCallum przyczynił się do powstania tego obrazu. Często był pamiętany jako doświadczony kajakarz , chociaż David Silcox twierdził, że ten obraz jest romantyczny. W przypadku łowienia ryb był bez wątpienia biegły. Przez całe życie kochał wędkarstwo, do tego stopnia, że ​​jego reputacja w Algonquin Park była równo podzielona między sztukę i wędkarstwo . Większość odwiedzających Park była prowadzona przez wynajętych przewodników, ale on sam jeździł po parku. W jego pracach pojawia się wiele jego łowisk.

Zobacz też

Bibliografia

Przypisy

Cytaty

Źródła

Książki

Artykuły

Archiwa i listy

Dalsza lektura

Książki i katalogi

  • Bouleta, Rogera (1982). Kanadyjska Ziemia i Tom Thomson . Wydawnictwo Cerebrus. Numer ISBN 978-0-13112-953-5.
  • Hubbarda, RH (1962). Toma Thomsona . Toronto: Towarzystwo Publikacji Sztuki/McClelland i Stewart.
  • ——— (1935). Przedmowa. Studium Toma Thomsona: Historia człowieka, który szukał piękna i prawdy na pustkowiu . Davies, Blodwen. Toronto: Discus Press.
  • Littlefield, Angie (2017). Fine Kettle of Friends Toma Thomsona: biografia, historia, sztuka i jedzenie . Toronto: Edycje Marangi. Numer ISBN 978-0-99583-180-3.
  • MacCallum, JM (1937). Tom Thomson: Malarz Północy . Toronto: Galeria Mellors.
  • MacGregor, Roy (1980). Linie brzegowe: powieść . Toronto: McClelland i Stewart. Numer ISBN 978-0-77105-459-4.
  • Millard, Laura (1998). Wspomnienia Algonquin: Tom Thomson w Algonquin Park . Owen Sound: Thompson Books.
  • Murray, Joan (1994a). Zorza polarna: Arcydzieła Toma Thomsona i Grupy Siedmiu . Toronto: Klucz Porter. Numer ISBN 978-0-88665-347-7.
  • ——— (1994b). Tom Thomson: Ostatnia wiosna . Toronto: Dundur. Numer ISBN 978-1-55002-218-6.
  • ——— (1996). Tom Thomson: Szkicownik . Toronto: Złota Prasa.
  • Northway, Mary L.; Edmison, J. Alex; Ebbs, J. Harry; Ebbs, John W. (1970a). Nominigan: Przypadkowa historia . Toronto.
  • Northway, Mary L. (1970b). Nominigan: Wczesne lata . Toronto: University of Toronto Press.
  • Poling, Jim (2003). Tom Thomson: Życie i tajemnicza śmierć słynnego kanadyjskiego malarza . Publikowanie wysokości. Numer ISBN 978-1-55153-950-8.
  • Reid, Dennis (1975). Tom Thomson, Sosna Jacka . Arcydzieła w Galerii Narodowej Kanady. 5 . Ottawa: National Gallery of Canada.
  • ——— (2002). „Tom Thomson i Arts and Crafts Movement w Toronto”. W Reid, Dennis (red.). Toma Thomsona . Toronto/Ottawa: Galeria Sztuki Ontario/Narodowa Galeria Kanady. s. 65–83. Numer ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Saunders, A. (1947). Historia Algonquin . Toronto: Departament Ziem i Lasów.
  • Silcox, David (2002). Tom Thomson: Wprowadzenie do jego życia i sztuki . Książki o świetlikach. Numer ISBN 978-1-55297-682-1.
  • Stanners, Sarah (2017). Pasja nad rozumem: Tom Thomson i Joyce Wieland . Kleinburg: Kolekcja sztuki kanadyjskiej McMichaela. Numer ISBN 978-1-48680-480-1.
  • Taylor, Geoff (2017). Ostatnie ognisko Toma Thomsona . Wydawnictwo Burnstown. Numer ISBN 978-1-77257-159-2.
  • Miasto, Harold (1965). „Pionier”. W Massey, Vincent (red.). Wielcy Kanadyjczycy: Kanadyjska Biblioteka Stulecia . Toronto: McClelland i Stewart.
  • Wadland, John (1978). Ernest Thompson Seton: Człowiek w naturze i epoce progresywnej, 1880-1915 . Nowy Jork: Arno. Numer ISBN 978-0-40510-736-8.
  • Zeller, Suzanne (1994). „William Brodie”. Słownik biografii kanadyjskiej . 1901-1910. 13 . Wydawnictwo Uniwersytetu Toronto: Toronto. s. 112-14. Numer ISBN 978-0-80203-998-9.

artykuły prasowe

  • Bordo, Jonathan (1992-93). „Jack Pine: Wilderness Sublime lub wymazanie obecności Aborygenów z kanadyjskiego krajobrazu”. Czasopismo Studiów Kanadyjskich . 27 (4): 98–128. doi : 10.3138/jcs.27.4.98 . S2CID  141350945 .
  • Buchanan, Donald W. (sierpień 1946). „Tom Thomson, malarz prawdziwej północy”. Kanadyjski dziennik geograficzny . 33 (2): 98–100.
  • Cameron, Ross D. (1999). „Tom Thomson, antymodernizm i ideał męskości” . Dziennik Kanadyjskiego Stowarzyszenia Historycznego . 10 : 185. doi : 10.7202/030513ar .
  • Komfort, C. (wiosna 1951). „Dziedzictwo Gruzji Bay”. Sztuka kanadyjska . 8 (3): 106–09.
  • Corbeil, Marie-Claude; Moffatt, Elżbieta A.; Sirois, P. Jane; Legat, Kris M. (2000). „Materiały i techniki Toma Thomsona”. Dziennik Kanadyjskiego Stowarzyszenia Ochrony . 25 : 3–10.
  • Jessup, Lynda (wiosna 2002). „Grupa Siedmiu i Krajobraz Turystyczny w zachodniej Kanadzie, czyli więcej rzeczy się zmienia…”. Czasopismo Studiów Kanadyjskich . 37 : 144-79. doi : 10.3138/jcs.37.1.144 . S2CID  141215113 .
  • Lismer, Artur (1947). „Tom Thomson, 1877-1917: hołd dla kanadyjskiego malarza”. Sztuka kanadyjska . 5 (2): 59–62.
  • Mały, RP (1955). „Niektóre wspomnienia Toma Thomsona i Canoe Lake”. Kultura . 16 : 200-08.
  • Machardy, Carolyn (1999). „Dochodzenie w sprawie sukcesu The West Wind ” Toma Thomsona . Kwartalnik Uniwersytetu Toronto . 68 (3): 768–89. doi : 10.3138/utq.68.3.768 . S2CID  161625867 .
  • Mortimer-Baranek, Harold (29 marca 1919). „List do redakcji z załączonym szkicem artykułu”. Magazyn Studio .
  • ——— (sierpień 1919). „Studio Talk: Tom Thomson”. Studio . 77 (317): 119-26.
  • Murray, Joan (sierpień 1991). „Świat Toma Thomsona”. Czasopismo Studiów Kanadyjskich . 26 (3): 5-51. doi : 10.3138/jcs.26.3.5 . S2CID  151998513 .
  • Pringle, Gertrude (10 kwietnia 1926). „Tom Thomson: The Man, Painter of the Wilds był bardzo wyjątkową indywidualnością”. Sobotnia noc . 41 (21): 5.
  • Reid, Dennis (1971b). „Zdjęcia Toma Thomsona (1970)”. National Gallery of Canada Bulletin/Galerie Nationale du Canada Bulletin . 16 :2–36.
  • Sharpe, dr Noble (30 października 1956). Re: Ludzkie Kości otrzymane z nieoznakowanego grobu w Parku Algonquin . Dokumenty dostarczone w odpowiedzi na żądanie ustawy o wolności informacji i ochronie prywatności. Centrum Nauk Sądowych, Toronto.
  • ——— (czerwiec 1970). „Tajemnica jeziora kajakowego”. Kanadyjskie Towarzystwo Nauk Sądowych . 3 (2): 34–40. doi : 10.1080/00085030.1970.10757271 .

Filmy

  • Hozer, Michele (reżyser) i Peter Raymont (producent) (2011). Zachodni wiatr: Wizja Toma Thomsona (film). Toronto: Zdjęcia sosny białej. Zarchiwizowane z oryginału 15 stycznia 2019 r . Źródło 23 maja 2019 .
  • McInnes, Graham (reżyser) (1944). Zachodni wiatr (film 35mm, kolor). Narodowa Rada Filmowa Kanady.
  • Vaisbord, David (dyrektor) (2005). Ciemne sosny: dokumentalne śledztwo w sprawie śmierci Toma Thomsona (DV Cam, kolor). Vancouver: Śmiejąca się komunikacja górska.
  • Wieland, Joyce (1976). Daleki Brzeg (film 35mm, kolor). Toronto: Far Shore Inc.

Grupa Siedmiu i sztuka kanadyjska

  • Cole, Douglas (lato 1978). „Artyści, patroni i publiczność: dochodzenie w sprawie sukcesu Grupy Siedmiu”. Czasopismo Studiów Kanadyjskich . 13 (2): 69–78. doi : 10.3138/jcs.13.2.69 . S2CID  152198969 .
  • Colgate, William (1943). Sztuka kanadyjska: jej pochodzenie i rozwój . Toronto: Ryerson Press.
  • Davis, Ann (1992). Logika ekstazy: kanadyjskie malarstwo mistyczne, 1920-1940 . Toronto: University of Toronto Press. Numer ISBN 978-0-80206-861-3.
  • Świt, Leslie (2006). Wizje narodowe, ślepota narodowa: sztuka kanadyjska i tożsamości w latach dwudziestych . Vancouver: Prasa ZMB. Numer ISBN 978-0-77481-218-4.
  • Dżwa, Sandra (1992). „Kim jest ten człowiek Smith ?: Druga i trzecia myśl o kanadyjskim modernizmie” . W Nowym, WH (red.). Wewnątrz wiersza: eseje i wiersze na cześć Donalda Stephensa . Toronto: Oxford Press. s.  205–15 . Numer ISBN 978-0-19540-925-3.
  • Duval, Paweł (1972). Cztery dekady: Kanadyjska grupa malarzy i ich współcześni, 1930-1970 . Toronto: Clarke Irwin. Numer ISBN 978-0-77200-553-3.
  • ——— (1978). Splątany Ogród . Toronto: Cerebrus/Prentice-Hall. Numer ISBN 978-0-92001-608-4.
  • Eisenberg, Evan (1998). Ekologia Edenu . Toronto: Losowy Dom Kanady. Numer ISBN 978-0-37570-560-1.
  • Łaska, Sherrill E. (2004b). Kanada i idea Północy . Montreal: McGill-Queen's University Press. Numer ISBN 978-0-77353-253-3.
  • Harper, J. Russell (1966). Malarstwo w Kanadzie: historia . Toronto: University of Toronto Press.
  • Harris, Lawren (lipiec 1926). „Objawienie sztuki w Kanadzie”. Teozof kanadyjski . 7 : 85–88.
  • ——— (1929). „Sztuka kreatywna i Kanada”. W Brooker, Bertram (red.). Rocznik Sztuki w Kanadzie, 1928–1929 . Toronto: Macmillan Company of Canada. s. 177–86.
  • ——— (październik 1943). „Funkcja sztuki”. Biuletyn Galerii Sztuki [Galeria Sztuki w Vancouver] . 2 : 2-3.
  • ——— (1948). „Grupa Siedmiu w historii Kanady”. Kanadyjskie Stowarzyszenie Historyczne: Sprawozdanie z dorocznego spotkania, które odbyło się w Wiktorii i Vancouver, 16-19 czerwca 1948 r . Toronto: University of Toronto Press. s. 28–38.
  • Hill, Charles C. (1995). Grupa Siedmiu: Sztuka dla Narodu . Ottawa: National Gallery of Canada. Numer ISBN 978-0-77106-716-7.
  • Housser, FB (1926). Kanadyjski Ruch Artystyczny: Historia Grupy Siedmiu . Toronto: Macmillan.
  • Hubbarda, RH (1963). Rozwój sztuki kanadyjskiej . Ottawa: National Gallery of Canada.
  • Jackson, AY (lato 1957). „Dni Box-car w Algoma 1919-20” . Sztuka kanadyjska . 14 : 136–41.
  • Larisey, Piotr (1993). Światło dla zimnej krainy: Życie i praca Lawrena Harrisa . Toronto: Dundürn Press. Numer ISBN 978-1-55002-188-2.
  • MacDonald, JEH (22 marca 1919). „Kanadyjski duch w sztuce”. Mąż stanu . 35 : 6–7.
  • ——— (grudzień 1919). „AKR 10557”. Lampy : 33–39.
  • MacDonald, Thoreau (1944). Grupa Siedmiu . Toronto: Ryerson Press.
  • MacTavisha, Newtona (1925). Sztuki piękne w Kanadzie . Toronto: Macmillan.
  • Martinsen, Hanna (1984). „Skandynawski wpływ na wizję Grupy Siedmiu kanadyjskiego krajobrazu”. Konsthistoryczna Tidskrift . L111 : 1-17. doi : 10.1080/00233608408604038 .
  • McInns, Graham C. (1950). Sztuka kanadyjska . Toronto: Macmillan.
  • McKay, Marylin J. (2011). Obrazowanie ziemi: narracja terytoriów w kanadyjskiej sztuce krajobrazu, 1500-1950 . Montreal: McGill-Queen's University Press. Numer ISBN 978-0-77353-817-7.
  • Mellen, Piotr (1970). Grupa Siedmiu . Toronto: McClelland i Stewart. Numer ISBN 9780771058158.
  • Murray, Joanna (1984). Najlepszy z grupy siedmiu . Edmonton: Hurtig Publishers. Numer ISBN 978-0-77106-674-0.
  • O'Brian, John; Biały, Peter, wyd. (2007). Beyond Wilderness: Grupa Siedmiu, Kanadyjska Tożsamość i Sztuka Współczesna . Montreal: McGill-Queen's University Press. Numer ISBN 978-0-77353-244-1.
  • Reid, Dennis (1971a). Bibliografia Grupy Siedmiu . Ottawa: National Gallery of Canada.
  • Rosenblum, Robert (1975). Malarstwo współczesne i północna tradycja romantyczna: od Friedricha do Rothko . Nowy Jork: Harper & Row. Numer ISBN 978-0-06430-057-5.

Zewnętrzne linki