Tommy Dorsey - Tommy Dorsey

Tommy Dorsey
Tommy Dorsey w 1947 r.
Tommy Dorsey w 1947 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Thomas Francis Dorsey Jr.
Urodzić się ( 1905-11-19 )19 listopada 1905
Shenandoah, Pensylwania , USA
Zmarł 26 listopada 1956 (1956-11-26)(w wieku 51)
Greenwich, Connecticut , USA
Gatunki
Zawód (y)
  • Lider zespołu
  • puzonista
  • konduktor
Instrumenty
  • Puzon
  • trąbka
  • kornet
lata aktywności 1921-1956
Etykiety
Akty powiązane

Thomas Francis Dorsey Jr. (19 listopada 1905 - 26 listopada 1956) był amerykańskim puzonistą jazzowym , kompozytorem, dyrygentem i liderem zespołu ery big bandów. Był znany jako „Sentimental Gentleman of Swing” ze względu na płynną grę na puzonie. Jego piosenką przewodnią było „ I'm Getting Sentimental Over You ”. Jego umiejętności techniczne na puzonie dały mu sławę wśród innych muzyków. Był młodszym bratem lidera zespołu Jimmy'ego Dorseya . Po tym, jak Dorsey zerwał z bratem w połowie lat trzydziestych, prowadził niezwykle udany zespół od końca lat trzydziestych do lat pięćdziesiątych. Najbardziej zapadły mu w pamięć takie standardy jak „ Opus One ”, „ Song of India ”, „Marie”, „On Treasure Island” oraz jego największy przebój „ I'll Never Smile Again ”.

Wczesne życie

Urodzony w Mahanoy Plane w Pensylwanii, Thomas Francis Dorsey Jr. był drugim z czwórki dzieci urodzonych przez Thomasa Francisa Dorseya Sr., lidera zespołu, i Theresy (z domu Langton) Dorsey. On i Jimmy, jego starszy brat o niecałe dwa lata, stali się znani jako Dorsey Brothers. Dwoje młodszego rodzeństwa to Mary i Edward, którzy zmarli młodo. Tommy Dorsey studiował grę na trąbce z ojcem, ale później przeszedł na puzon.

W wieku 15 lat Jimmy polecił Tommy'emu zastąpienie Russa Morgana w Scranton Sirens, zespole terytorialnym z lat dwudziestych. Tommy i Jimmy pracowali w zespołach prowadzonych przez Tal Henry , Rudy Vallee , Vincenta Lopeza i Nathaniela Shilkreta . W 1923 Dorsey udał się za Jimmym do Detroit, aby zagrać w zespole Jean Goldkette, aw 1925 wrócił do Nowego Jorku, by grać z California Ramblers . W 1927 dołączył do Paula Whitemana . W 1929 roku bracia Dorsey mieli swój pierwszy przebój „Coquette” dla OKeh Records .

W 1934 roku zespół Dorsey Brothers podpisał kontrakt z firmą Decca , mając przebój „I Believe in Miracles”. Glenn Miller był członkiem Dorsey Brothers Orchestra w 1934 i 1935 roku, komponując dla zespołu " Annie's Cousin Fanny ", " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " i " Dese Dem Dose ", wszystkie nagrane dla firmy Decca. Złość między braćmi doprowadziła do tego, że w 1935 roku Tommy Dorsey założył własny zespół, gdy orkiestra miała przebój „Every Little Moment”. Orkiestra Dorseya znana była przede wszystkim z wykonań ballad w tanecznych tempach, często z udziałem takich wokalistów jak Jack Leonard i Frank Sinatra .

Jego własny zespół

Tommy Dorsey i Frank Sinatra, RCA Victor Studios, 1941

W 2009 roku Buddy De Franco przypomniał sobie nagranie „Opus One” z Dorseyem w latach 40., komentując pragnienie Dorseya, by być precyzyjnym i dokładnym. Rozwijając opinie De Franco na temat Dorsey, pisarz Peter Levinson powiedział: „Chciał, aby wszystko zostało zrobione po jego myśli”.

Zespół był popularny niemal od momentu podpisania kontraktu z RCA Victor na „On Treasure Island”, pierwszy z czterech hitów w 1935 roku. Jednak po nagraniu z 1935 roku, menedżer Dorseya porzucił „gorący jazz”, który Dorsey zmieszał z własnym liryczny styl, a zamiast tego Dorsey grał popowe i wokalne melodie. Dorsey zachował swój Clambake Seven jako zespół Dixieland, który grał podczas występów. Dorsey został współprowadzącym The Raleigh-Kool Program w radiu z komikiem Jackiem Pearlem, a następnie został gospodarzem.

W 1939 Dorsey był świadom krytyki, że jego zespołowi brakowało poczucia jazzu. Zatrudnił aranżera Sy Olivera z dala od zespołu Jimmiego Lunceforda . Aranżacje Sy Olivera obejmują „ On the Sunny Side of the Street ” i „TD's Boogie Woogie”; Oliver skomponował także dwa z najbardziej charakterystycznych dla nowego zespołu utworów instrumentalnych, „Well, Git It” i „ Opus One ”. W 1940 Dorsey zatrudnił piosenkarza Franka Sinatrę od lidera zespołu Harry'ego Jamesa . Sinatra dokonał 80 nagrań w latach 1940-1942 z zespołem Dorsey. Dwie z tych osiemdziesięciu piosenek to „ In the Blue of Evening ” i „ This Love of Mine ”. Sinatra odniósł swój pierwszy wielki sukces jako wokalista w zespole Dorsey i twierdził, że nauczył się kontroli oddechu oglądając Dorseya grającego na puzonie. Sy Oliver i Sinatra nagrali pośmiertny album w hołdzie Dorseyowi na Reprise Records Sinatry. I Remember Tommy pojawił się w 1961 roku. Z kolei Dorsey powiedział, że jego styl puzonu był pod silnym wpływem Jacka Teagardena .

Wśród aranżerów Dorseya był Axel Stordahl, który zaaranżował Sinatrę w jego latach na Columbii i Kapitolu . Innym członkiem zespołu Dorsey był puzonista Nelson Riddle , który później był jednym z aranżerów i dyrygentów Sinatry w latach pięćdziesiątych i później. Innym znanym aranżerem Dorsey, który w latach 50. ożenił się i był zawodowo związany z weteranem Dorsey Jo Staffordem , był Paul Weston . Bill Finegan , aranżer, który opuścił cywilną grupę Glenna Millera, zaaranżował zespół Tommy Dorsey od 1942 do 1950 roku.

W latach 30. i 40. zespół składał się z wielu instrumentalistów, śpiewaków i aranżerów, w tym trębaczy Zeke Zarchy , Bunny Berigan , Ziggy Elman , Doc Severinsen i Charlie Shavers , pianistów Milta Raskina , Jessa Stacy , klarnecistę Buddy'ego DeFranceco , Johna , i orzeszki ziemne hucko . Inni, którzy grali z Dorseyem byli perkusiści Buddy Rich , Louie Bellson , saksofonista Dave Tough Tommy Reed oraz piosenkarze Sinatra, Jack Leonard, Edythe Wright , Jo Stafford z Pied Pipers , Dick Haymes i Connie Haines .

W 1944 Dorsey zatrudnił Sentymentalistów , którzy zastąpili Pied Pipers. Dorsey występował również z piosenkarką Connee Boswell . Zatrudnił byłego lidera zespołu i perkusistę Gene'a Krupę po aresztowaniu Krupy za posiadanie marihuany w 1943 roku. W 1942 roku Artie Shaw rozpadł się ze swoim zespołem, a Dorsey zatrudnił sekcję smyczkową Shawa. Jak zauważył George T. Simon w magazynie Metronome : „Są one używane na pierwszym planie i w tle (zwróć uwagę na kilka uroczych obbligato) do efektów wokalnych i puzonu Tommy'ego”.

Dorsey podejmował kolejne decyzje biznesowe w branży muzycznej. Pożyczył pieniądze Glennowi Millerowi, umożliwiając mu założenie zespołu z 1938 roku, ale Dorsey postrzegał pożyczkę jako inwestycję, uprawniającą go do części dochodu Millera. Kiedy Miller się temu sprzeciwił, wściekły Dorsey wyrównał rachunki, sponsorując nowy zespół prowadzony przez Boba Chestera i zatrudniając aranżerów, którzy celowo kopiowali styl i brzmienie Millera. Dorsey rozgałęził się w połowie lat 40. i był właścicielem dwóch wydawnictw muzycznych, Sun i Embassy. Po otwarciu w sali balowej Los Angeles, Hollywood Palladium w pierwszą noc Palladium, relacje Dorseya z salą balową pogorszyły się i otworzył konkurencyjną salę balową, Casino Gardens około 1944 roku. Przez krótki czas Dorsey był także właścicielem magazynu branżowego o nazwie The Bandstand .

Tommy Dorsey rozwiązał swoją własną orkiestrę pod koniec 1946 roku. Dorsey mógł na stałe zerwać swój własny zespół po II wojnie światowej , jak wiele dużych zespołów zrobiło z powodu zmiany w ekonomii muzyki po wojnie, ale album Tommy Dorseya dla RCA Victor , „All Time Hits” znalazł się w pierwszej dziesiątce rekordów w lutym 1947 roku. Ponadto nagrany przez Dorseya singiel „ How Are Things in Glocca Morra? ” znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów w marcu 1947 roku. W rezultacie Dorsey znalazł się w pierwszej dziesiątce. w stanie zreorganizować big band na początku 1947 roku. Bracia Dorsey również się godzili. Film biograficzny The Fabulous Dorseys (1947) opisuje pobieżne szczegóły dotyczące tego, jak bracia rozpoczęli od podstaw w jazzową erę jednonocnych koncertów, wczesne dni radia w początkowym stadium i marsz, kiedy obaj bracia skończyli z Paulem Whitemanem przed 1935, kiedy The Dorsey Brothers' Orchestra podzieliła się na dwie części.

Na początku lat 50. Tommy Dorsey przeniósł się z RCA Victor z powrotem do Decca. Obiecano mu 2000 dolarów, jeśli przejdzie na ich wytwórnię. Jednak podobno zamiast tego zebrał 2500 dolarów.

Jimmy Dorsey rozpadł się ze swoim big bandem w 1953 roku. Tommy zaprosił go do współpracy jako atrakcja fabularna. W 1953 roku Dorseyowie skupili się na telewizji. W dniu 26 grudnia 1953 roku, bracia występował z orkiestrą na ich Jackie Gleason „s CBS serialu telewizyjnego, który został zachowany na kineskopu , a później wydany na kasetach video przez Gleason. W latach 1954-1956 bracia zabrali zespół w trasę i we własnym programie telewizyjnym Stage Show . W styczniu 1956 roku The Dorseys przeszli do historii muzyki rockowej, przedstawiając Elvisa Presleya w swoim debiucie telewizyjnym. Presley, wówczas regionalny piosenkarz country, wystąpił gościnnie na Stage Show, promując swoje pierwsze wydawnictwa dla RCA Records na kilka miesięcy przed jego bardziej znanymi wizytami w programach rozrywkowych Milton Berle , Steve Allen i Ed Sullivan .

Życie osobiste

Dorsey był żonaty trzy razy. Jego pierwszą żoną była 16-letnia Mildred „Toots” Kraft, z którą uciekł w 1922 roku, gdy miał 17 lat. Para miała dwoje dzieci, Patricię i Thomasa F. Dorseya III (nazywanego „Skipperem”). W 1935 przenieśli się do „Tall Oaks”, 21-akrowej (8,5 ha) posiadłości w Bernardsville w stanie New Jersey . Rozwiedli się w 1943 roku po romansie Dorseya z jego byłą piosenkarką Edythe Wright .

Drugą żoną Dorseya była aktorka filmowa Patricia Dane w 1943 roku i rozwiedli się w 1947 roku, ale wcześniej zdobył nagłówki nagłówków za uderzającego aktora Jona Halla, kiedy Hall ją objął. Ostatecznie Dorsey poślubił Jane Carl New 27 marca 1948 r. w Atlancie w stanie Georgia. Była tancerką w nocnym klubie Copacabana w Nowym Jorku. Tommy i Jane Dorsey mieli dwoje dzieci, Catherine Susan i Steve'a.

Śmierć i następstwa

Dorsey zmarł 26 listopada 1956 roku w swoim domu w Greenwich w stanie Connecticut , tydzień po swoich 51 urodzinach. W tym czasie zaczął regularnie brać tabletki nasenne, co spowodowało, że stał się mocno uspokojony; zakrztusił się we śnie po zjedzeniu dużego posiłku. Jimmy Dorsey prowadził zespół swojego brata aż do śmierci na raka gardła w następnym roku. W tym momencie puzonista Warren Covington został liderem zespołu z błogosławieństwem Jane Dorsey, ponieważ posiadała prawa do zespołu i nazwiska swojego zmarłego męża. Zapowiadane jako „Tommy Dorsey Orchestra z udziałem Warrena Covingtona”, w 1958 r. zdobyli szczyty list przebojów dzięki „Herbata dla dwojga Cha-Cha”. Zespół był również kierowany przez Urbie Green po śmierci Dorseya w 1956 roku.

Po tym, jak Covington kierował zespołem, saksofonista tenorowy Sam Donahue prowadził go od 1961 roku, kontynuując działalność do 1966 roku. Frank Sinatra Jr. zadebiutował z zespołem jako profesjonalny wokalista w Dallas Memorial Theatre w Teksasie w 1963 roku. Później puzonista i lider zespołu Buddy Morrow poprowadził Tommy'ego Dorsey Orchestra od 1977 roku do śmierci 27 września 2010 roku. Jane Dorsey zmarła z przyczyn naturalnych w wieku 79 lat w Miami na Florydzie w 2003 roku. Tommy i Jane Dorsey są pochowani razem na cmentarzu Kensico w Valhalla w stanie Nowy Jork.

Grób Tommy'ego i Jane Dorsey na cmentarzu Kensico

Utrata materiału

25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine wymienił Tommy'ego Dorseya wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universal w 2008 roku .

Przeboje numer jeden

Tommy Dorsey miał na swoim koncie 286 przebojów Billboardu . Zespół Dorsey miał ze swoją orkiestrą siedemnaście hitów numer jeden w latach 30. i 40. XX wieku, w tym: „On Treasure Island”, „The Music Goes 'Round and Around”, „You”, „Marie” (scenariusz Irving Berlin ), „ Szatan na wakacje”, „Wielkie jabłko”, „Raz na jakiś czas”, „Dipsy Doodle”, „Nasza miłość”, „Wszystko, czym jesteś”, „Indiańskie lato” i „Dolores”. Miał jeszcze dwa hity numer jeden w 1935 roku, kiedy był członkiem Dorsey Brothers Orchestra: „Kołysanka z Broadwayu” (napisana przez Harry'ego Warrena ), numer jeden przez dwa tygodnie i „Chasing Shadows”, numer jeden przez trzy tygodnie. Jego największym hitem był „I'll Never Smile Again”, z udziałem Franka Sinatry na wokalu, który przez dwanaście tygodni był numerem jeden na liście singli Billboard w 1940 roku. „RCA Victor… zdobył tytuł „There Are Such Things”, z wokalem Sinatry, który trafił na pierwsze miejsce w styczniu 1943 roku, podobnie jak „In the Blue of the Evening”, kolejna płyta Dorsey z Sinatrą w sierpniu, a trzecia płyta Dorsey/Sinatra „It's Always You” trafiła na Top Five później w tym samym roku, a czwarta, „Będę cię widzieć”, znalazła się w pierwszej dziesiątce w 1944 roku”. Należy dodać, że te hity Sinatry z lat 1943 i 1944 były płytami starszymi, wznowionymi, ponieważ strajk muzyków w latach 1942-44 uniemożliwił popularnej dziś śpiewaczce Sinatrze nagranie nowego materiału. Strona internetowa „Tommy Dorsey A Songwriter's Friend” mówi: „Orkiestra miała ponad 200 nagrań w pierwszej dwudziestce, w tym hity nr 1 „The Music Goes Round and Round” (1935), „Alone” (1936) „You” (1936) , „ Marie ” (1937), „Szatan bierze wakacje” (1937), „Wielkie jabłko” (1937), „Raz na jakiś czas” (1937), „Dipsy Doodle” (1937), „Muzyka, Maestro „Proszę” (1938), „Nasza miłość” (1939), „Indyjskie lato” (1939), „Wszystko, czym jesteś” (1939), „Nigdy już się nie uśmiechnę” (1940), „Dolores” ( 1941), „Są takie rzeczy” (1942) i „W błękicie wieczoru” (1943).”

Piosenki napisane przez Tommy Dorsey

  • 1929: „Nie możesz oszukać oszusta” z Philem Napoleonem i Frankiem Signorelli
  • 1932: „Trzy nastroje”; NB. Dorsey nagrał dwa ujęcia tej piosenki dla OKeh Records, 6 sierpnia 1932 roku w Nowym Jorku.
  • 1937: „ Poranek po
  • 1938: „Chris i jego banda” z Fletcherem i Horace Henderson
  • 1938: Tommy Dorsey napisał piosenkę „Peckin' z pingwinami” na 1938 Frank Tashlin -directed Porky Pig kreskówki «Porky wiosna Sadzenie» dla studia Warner Bros.
  • 1939: „ Dla Ciebie
  • 1939: „ To nie jest sen
  • 1939: „ Nauczyłeś mnie znów kochać
  • 1939: „ W środku snu
  • 1939: „Noc w Sudanie”
  • 1939: „Mroczny śmiech” z Juanem Tizol
  • 1945: „Fluid Jive”
  • 1946: „Nip i Tuck”
  • 1947: „Puzonologia”

Napisane z Fredem Normanem

  • „Wiązka bitów”
  • „Średni riff”
  • "Kandyzowane Ignamy"

Nagrody i wyróżnienia

W 1982 roku, nagranie Victora z 1940 roku " I'll Never Smile Again " było pierwszym z trio nagrań Tommy'ego Dorseya, które zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame . Jego piosenka przewodnia „ I'm Getting Sentimental Over You ” została wprowadzona w 1998 roku, wraz z nagraniem „Marie” napisanym przez Irvinga Berlina w 1928 roku. W 1996 roku US Postal Service wydała pamiątkowy znaczek pocztowy Tommy Dorsey i Jimmy Dorsey .

Tommy Dorsey został pośmiertnie wprowadzony do Grammy Hall of Fame , która jest specjalną nagrodą Grammy ustanowioną w 1973 roku dla uhonorowania nagrań, które mają co najmniej 25 lat i które mają „znaczenie jakościowe lub historyczne”.

Tommy Dorsey: Nagrody Grammy Hall of Fame
Zarejestrowany rok Tytuł Gatunek muzyczny Etykieta Rok wprowadzony Uwagi
1940 Nigdy więcej się nie uśmiechnę Jazz (single) Zwycięzca 1982
1936 Czuję się nad tobą sentymentalny Jazz (single) Zwycięzca 1998
1937 „Maria” Jazz (single) Zwycięzca 1998

Dyskografia

  • Swing (Zwycięzca, 1944)
  • Tommy Dorsey gra melodie Czajkowskiego do tańca (RCA Victor, 1947)
  • Tommy Dorsey (RCA Victor, 1949)
  • Tommy Dorsey gra Cole Porter do tańca (RCA Victor, 1950)
  • Dixieland Tommy'ego Dorseya do tańca (RCA Victor, 1950)
  • Później Tommy Dorsey Tom 2 (Ajaz, 1950)
  • Ekstaza (grudzień 1951)
  • Tommy i Jimmy Dorsey z California Ramblers (Riverside, 1955)
  • Ten sentymentalny dżentelmen (RCA Victor, 1957)
  • Złoty wiek zespołów tanecznych (Somerset, 1957)
  • Dotyk Dorseya (Riwiera, 1959)
  • Tribute to Tommy Dorsey (Broadway, 1959)
  • Jedyny i jedyny Tommy Dorsey (RCA Camden, 1961)
  • Potańcówka Tommy'ego Dorseya (As Kier, 1961)
  • Oddany Tobie (RCA Camden, 1964)
  • Człowiek i jego puzon (Colpix, 1966)
  • Oto Tommy i Jimmy Dorsey na odcinku Ich Rare of All Rarest Performance Vol. 1 (Królowie jazzu, 1975)
  • Tommy Dorsey On Radio / Koncert jazzowy Eddiego Condona (Radiola, 1975)
  • Tommy Dorsey (1937 – 1941) (AMIGA, 1976)
  • Stojak na jedną noc (Sandy Hook, 1976)
  • Frank Sinatra i Tommy Dorsey (Durium, 1976)
  • Sesje Dorsey/Sinatra (RCA, 1982)
  • Lata radiowe Tommy Dorsey/Frank Sinatra i sesja historyczna Stordahl (RCA, 1983)
  • Koniec ery big bandów! (Sandy Hook, 1983)
  • Ship Ahoy/Noce w Las Vegas (Hollywood Soundstage, 1983)
  • Hołd (Star Line Productions, 1987)
  • Największe hity wszech czasów Dorsey/Sinatra, tom. 1-4 (RCA, 1988)
  • Gra słodko i gorąco (Podatek, 1989)
  • Tommy Dorsey i jego orkiestra/And His Clambake Seven (LaserLight, 1990)
  • Herbata dla dwojga (Kolekcja jazzowa, 1990)
  • W rzeczy samej! ( Bluebird/RCA , 1990)
  • Muzyka krąży w kółko (Bluebird/RCA, 1991)
  • Zatrzymaj się, spójrz i słuchaj ( ASV/Living Era , 1994)
  • Królowie puzonu (Hallmark, 1995)
  • Dorsey-itis (Drive Archive, 1996)
  • Sobotnie popołudnie w Meadowbrook 1940 (Jazz Band, 2000)
  • To jest Tommy Dorsey i jego orkiestra, tom. 1 ( Kolekcje , 2001)
  • Wczesne strony jazzu 1932-1937 (Legendy jazzu, 2004)
  • To D'Lovely 1947-1950 ( Hep , 2004)

Filmografia

  • Segar Ellis i Jego Ambasada Klubowa Orkiestra (1929)
  • Alicja Bolden i jej orkiestra (1929)

Tommy Dorsey i jego orkiestra występują w następujących filmach dla Paramount, MGM, Samuel Goldwyn, Allied Artists i United Artists:

Uwagi

Bibliografia

  • Peter J. Levinson, Tommy Dorsey: Życie w wielkim stylu: biografia (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2005) ISBN  978-0-306-81111-1
  • Robert L. Stockdale, Tommy Dorsey: Z boku (Metuchen, NJ: The Scarecrow Press, 1995) ISBN  978-0-8108-2951-0

Zewnętrzne linki

NAGRANIA FILMOWE STEREO (1942-44) :

DODATKOWE LINKI