Nagrody Tony'ego - Tony Awards

Nagroda Tony
Obecny: 74. nagrody Tony
Medalion Tony Award.jpg
Medalion Tony, zaprojektowany przez Hermana Rosse , 1949
Przyznany za Doskonałość w teatrze na Broadwayu
Kraj Stany Zjednoczone
Przedstawione przez American Theatre Wing i Broadway League
Pierwsza nagroda 6 kwietnia 1947 ; 74 lata temu ( 1947-04-06 )
Strona internetowa tonyawards .com

Perry Award for Excellence w Antoinette Teatru Broadway , bardziej znany jako nagrody Tony , rozpoznaje doskonałości w żywego teatru Broadway . Nagrody są wręczane przez American Theatre Wing i The Broadway League na dorocznej ceremonii w Midtown Manhattan .

Nagrody przyznawane są za produkcje i spektakle na Broadwayu. Jeden jest również przeznaczony dla teatru regionalnego . Przyznawanych jest również kilka uznaniowych nagród pozakonkursowych, w tym Special Tony Award , Tony Honors for Excellence in Theatre oraz Isabelle Stevenson Award .

Nagrody ufundowane przez Brocka Pembertona noszą imię Antoinette "Tony" Perry , aktorki, producentki i reżyserki teatralnej, która była współzałożycielką i sekretarką American Theatre Wing. Trofeum składa się z medalionu z twarzami przedstawiającymi adaptację masek komedii i tragedii, osadzonego na czarnej podstawie z cynowym krętlikiem.

Zasady przyznawania nagród Tony Awards są określone w oficjalnym dokumencie „Zasady i regulamin rozdania nagród The American Theatre Wing's Tony Awards”, który dotyczy tylko tego sezonu. Nagrody Tony są uważane za najwyższe amerykańskie wyróżnienie teatralne, nowojorski przemysł teatralny jest odpowiednikiem Oscarów (Oscars) dla filmu, Emmy Awards dla telewizji i Grammy Awards dla muzyki. Stanowi również czwartą szprychę w EGOT , czyli kogoś, kto wygrał wszystkie cztery główne coroczne amerykańskie nagrody rozrywkowe. Nagrody Tony są również uważane za odpowiednik nagród Laurence Olivier w Wielkiej Brytanii i Molière Awards we Francji .

74-ci roczny ceremonia odbyła się w dniu 26 września 2021 roku, w Winter Garden Theatre w Nowym Jorku i był transmitowany na żywo przez Paramount + . Gospodarzem była Audra McDonald .

Kategorie nagród

Najnowsi laureaci nagrody Tony
←  2019 Nagrody Tony'ego 2020 2022 →
  Mary-Louise Parker autorstwa Gage Skidmore.jpg
Nagroda Najlepszy pierwszoplanowy aktor w sztuce Najlepsza pierwszoplanowa aktorka w sztuce
Zwycięzca Andrew Burnap
( Dziedzictwo )
Mary-Louise Parker
( The Sound Inside )
  Aaron Tveit w Bostonie.jpg
Nagroda Najlepszy główny aktor w musicalu Najlepsza pierwszoplanowa aktorka w musicalu
Zwycięzca Aaron Tveit
( Moulin Rouge! )
Adrienne Warren
( Tina )
  Stephen Daldry 2013.jpg
Nagroda Najlepsza reżyseria musicalu Najlepszy reżyseria sztuki
Zwycięzca Alex Timbers
( Moulin Rouge! )
Stephen Daldry
( Dziedzictwo )

Poprzedni najlepszy musical

Hadestown

Poprzednia najlepsza gra
The Ferryman

Najlepszy musical

Moulin Rouge!

Najlepsza gra w
dziedzictwo

W 2014 r. było 26 kategorii nagród, oprócz kilku nagród specjalnych. Począwszy od 11 nagród w 1947 roku, nazwy i liczba kategorii zmieniały się na przestrzeni lat. Kilka przykładów: kategoria „Najlepsza książka z musicalu” nosiła pierwotnie nazwę „Najlepszy autor (muzyka)”. Jedną z oryginalnych nagród była kategoria Najlepszego Projektowania Kostiumów. Przez dwa lata, w 1960 i 1961, kategoria ta była podzielona na najlepszego projektanta kostiumów (dramatyczny) i najlepszego projektanta kostiumów (muzyczny). Następnie trafił do jednej kategorii, ale w 2005 roku został ponownie podzielony. W kategorii najlepszego reżysera sztuki jedna kategoria dotyczyła reżyserów sztuk i musicali przed 1960 r.

Nowo ustanowiona nagroda pozakonkursowa, The Isabelle Stevenson Award , została przyznana po raz pierwszy podczas ceremonii wręczenia nagród w 2009 roku. Nagroda jest przeznaczona dla osoby, która wniosła „znaczny wkład dobrowolnego czasu i wysiłku w imieniu jednego lub więcej organizacje humanitarne, społeczne lub charytatywne”.

Od sezonu 2009-2010 zrezygnowano z kategorii Najlepsze Specjalne Wydarzenie Teatralne . Kategorie Najlepszy Projekt Dźwiękowy Sztuki i Najlepszy Projekt Dźwiękowy Musicalu zostały wycofane z sezonem 2014-2015. 24 kwietnia 2017 r. komisja administracyjna Tony Awards ogłosiła, że ​​nagroda Sound Design Award zostanie przywrócona na sezon 2017–2018.

Kategorie wydajności

Kategorie pokazowe i techniczne

Nagrody specjalne

Emerytowane nagrody

Historia

Nagroda została ufundowana w 1947 roku przez komitet Amerykańskiego Skrzydła Teatralnego (ATW) pod przewodnictwem Brocka Pembertona. Nagroda została nazwana na cześć Antoinette Perry, pseudonim Tony, aktorki, reżyserki, producenta i współzałożycielki American Theatre Wing, która zmarła w 1946 roku. Jak stwierdza jej oficjalna biografia na stronie Tony Awards, „At [ Warner Bros. story redaktor] Sugestia Jacoba Wilka, [Pemberton] zaproponował nagrodę na jej cześć za wybitne aktorstwo sceniczne i osiągnięcia techniczne. Podczas pierwszego wydarzenia w 1947, kiedy wręczał nagrodę, nazwał ją Tony. Nazwa utknęła. Niemniej jednak nagrody były czasami określane jako „Nagrody Perry” we wczesnych latach.

The 1st Tony Awards odbyła się w dniu 6 kwietnia 1947 roku w Waldorf Astoria Hotel w Nowym Jorku. Pierwsze nagrody to „zwój, zapalniczka i artykuły jubilerskie, takie jak koperty i bransoletki z 14-karatowego złota dla kobiet oraz spinacze do pieniędzy dla mężczyzn”. Współzałożycielka ATW Louise Heims Beck była odpowiedzialna za nadzorowanie organizacji pierwszych nagród. Dopiero podczas trzeciej ceremonii wręczenia nagród w 1949 roku zwycięzcom wręczono pierwszy medalion Tony.

Od 1967 r. ceremonia wręczenia nagród była transmitowana w amerykańskiej telewizji krajowej i obejmuje utwory z nominowanych musicali, a od czasu do czasu zawierała wideoklipy lub prezentacje na temat nominowanych sztuk. Amerykańskie skrzydło teatralne i The Broadway League wspólnie prezentują i zarządzają nagrodami. Liczebność widowni programu telewizyjnego jest na ogół znacznie niższa niż w przypadku programów rozdania Oscarów, ale program dociera do zamożnej publiczności, która jest ceniona przez reklamodawców. Według artykułu w The New York Times z czerwca 2003 roku : „To, co ma audycja Tony'ego, mówią urzędnicy CBS, to bardzo ważna grupa demograficzna: bogata i inteligentna. Jack Sussman, starszy wiceprezes CBS odpowiedzialny za programy specjalne, powiedział Tony show sprzedał prawie wszystkie swoje czasy reklamowe wkrótce po tym, jak CBS ogłosiło, że zaprezentuje trzy godziny. „Przyciąga ekskluzywnych widzów premium, którzy są atrakcyjni dla ekskluzywnych reklamodawców premium”, powiedział Sussman…” Widownia spadła od wczesnych lat jego historia transmisji (na przykład liczba widzów w 1974 r. wynosiła 20 mln, w 1999 r. 9,2 mln), ale przez większą część dekady XXI wieku utrzymywała się na poziomie od sześciu do ośmiu milionów widzów. Dla porównania, telewizyjna transmisja Oscara z 2009 r. miała 36,3 mln widzów.

Medalion

Medalion Tony Award został zaprojektowany przez dyrektora artystycznego Hermana Rosse i jest mieszanką głównie mosiądzu i trochę brązu , z niklowaniem na zewnątrz; podstawa z czarnego szkła akrylowego i niklowane cyny obrotowe. Twarz medalionu przedstawia adaptację masek komedii i tragedii. Pierwotnie na odwrocie znajdował się reliefowy profil Antoinette Perry; to później zostało zmienione, aby zawierać imię i nazwisko zwycięzcy, kategorię nagrody, produkcję i rok. Medalion montowany jest na czarnej podstawie od 1967 roku.

Większa baza została wprowadzona przed ceremonią wręczenia nagród w 2010 roku. Nowa podstawa jest nieco wyższa – 5 cali (13 cm), od 3+14 cale (8,3 cm) – i cięższe – 3+12 funty (1,6 kg), wzrost z 1+1 / 2 funtów (680 g). Ta zmiana została wprowadzona, aby nagroda była „bardziej istotna” i łatwiejsza w obsłudze w momencie wręczania nagrody zwycięzcom. Według Howarda Shermana, dyrektora wykonawczego American Theatre Wing:

Znamy fizyczną skalę rozdania Oskarów , Emmy i Grammy . Chociaż nie staramy się nadążyć za Jonesami , czuliśmy, że jest to znacząca nagroda, która może wydawać się i wyglądać nieco bardziej znacząca... Dodając wzrost, teraz ktoś może chwycić Tony'ego, podnieść go nad głowę triumfalnie i nie martw się o utrzymanie ich w uścisku. Uwierz mi, możesz odróżnić.

Za konkretne nagrody Tony przyznawane produkcji na Broadwayu nagrody przyznawane są autorowi i maksymalnie dwóm producentom bezpłatnie. Wszyscy pozostali członkowie zespołu produkującego powyżej tytułu są uprawnieni do zakupu nagrody fizycznej. Zebrane kwoty są przeznaczone na pokrycie kosztów samej ceremonii rozdania nagród Tony. Nagroda kosztowała 400 dolarów od co najmniej 2000, 750 dolarów od co najmniej 2009 roku, a od 2013 roku wynosiła 2500 dolarów „przez kilka lat”, według Tony Award Productions.

Szczegóły nagród Tony

Źródło: Oficjalna strona Tony Awards, zasady

Zasady nowej sztuki lub musicalu

Na potrzeby nagrody nowy spektakl lub musical to taki, który nie był wcześniej wystawiany na Broadwayu i nie jest „uznany za „klasyczny” lub znajdujący się w historycznym lub popularnym repertuarze, zgodnie z ustaleniami Komitetu Administracyjnego ( zgodnie z punktem (2g) Regulaminu). Zasada dotycząca „klasycznych” produkcji została ustanowiona przez Komitet Administracyjny Nagrody Tony w 2002 r. i stwierdzała (w skrócie): „Sztuka lub musical, który jest określony … jako „klasyczny” lub w repertuarze historycznym lub popularnym, nie może kwalifikować się do nagrody w kategorii „Najlepsza sztuka” lub „Najlepsza muzyka”, ale mogą kwalifikować się w tej odpowiedniej kategorii „Najlepsze odrodzenie”. Programy przeniesione z Off-Broadway lub West End kwalifikują się jako „nowe”, podobnie jak produkcje oparte na filmach.

Zasada ta była przedmiotem pewnych kontrowersji, ponieważ niektóre programy, takie jak Hedwig and the Angry Inch i Violet , zostały uznane za niekwalifikujące się do kategorii „nowej”, co oznacza, że ​​ich autorzy nie mieli szans na zdobycie ważnych nagród Najlepsza sztuka lub Najlepszy musical (lub Najlepszy wynik lub Najlepsza książka w przypadku musicali). Z drugiej strony, niektórzy uważają, że dopuszczenie do tego, by sztuki i musicale, które były często produkowane, były kwalifikowane jako „nowe”, daje im nieuczciwą przewagę, ponieważ skorzystają z dodatkowego czasu na opracowanie, a także z dodatkowej znajomości z wyborcami Tony'ego.

Komisje i wyborcy

Komitet Administracyjny Tony Awards liczy dwudziestu czterech członków: dziesięciu wyznaczonych przez American Theatre Wing, dziesięciu przez The Broadway League i po jednym przez Dramatists Guild, Actors' Equity Association, United Scenic Artists oraz Society of Stage Directors and Choreographers. Komisja ta, między innymi, określa uprawnienia do nominacji we wszystkich kategoriach nagród.

Komitet Nominacyjny Tony Awards dokonuje nominacji w poszczególnych kategoriach. Ta rotująca grupa profesjonalistów teatralnych jest wybierana przez Komitet Administracyjny Tony Awards. Nominacje odbywają trzyletnią kadencję i są proszeni o obejrzenie każdej nowej produkcji na Broadwayu. Komitet Nominacyjny na Broadway 2012-13 (nazwany w czerwcu 2012) liczył 42 członków; Komitet Nominacyjny na sezon 2014-2015 liczy 50 członków i został powołany w czerwcu 2014 roku.

Jest około 868 uprawnionych do głosowania Tony Award (stan na 2014 r.), liczba ta zmienia się nieznacznie z roku na rok. Liczba ta została zmniejszona w 2009 roku, kiedy krytycy z pierwszej nocy zostali wykluczeni jako wyborcy. Ta decyzja została zmieniona, a członkowie Koła Nowojorskich Krytyków Dramatu zostali zaproszeni do głosowania na Tony'ego począwszy od sezonu 2010-2011.

Do uprawnionych wyborców Tony'ego należą zarząd i wyznaczeni członkowie komitetu doradczego American Theatre Wing, członkowie rad zarządzających Actors' Equity Association, Dramatists Guild, Society of Stage Directors and Choreographers, United Scenic Artists oraz Association of theatrical Press Agents and Managers, członków Theatrical Council of the Casting Society of America i głosujących członków The Broadway League (w 2000 r. ówczesna Liga Amerykańskich Teatrów i Producentów zmieniła uprawnienia do członkostwa, a status Tony’ego z dożywotni honor dla wszystkich ponad tytułowych producentów, dla tych, którzy byli aktywni w ciągu ostatnich 10 lat.Działanie to pozbawiło praw wyborców Tony'ego, w tym Gail Berman , Harve Brosten , Dick Button , Tony Lo Bianco i Raymond Serra ).

Data kwalifikowalności (sezon)

Aby kwalifikować się do nagrody Tony Award, produkcja musi zostać oficjalnie otwarta na Broadwayu przed datą kwalifikacji, którą Komitet Zarządzający ustanawia każdego roku. Na przykład, ostatecznym terminem kwalifikowalności w sezonie 2013–2014 był 24 kwietnia 2014 r. Sezon kwalifikowalności do nagrody Tony jest określony w Regulaminie.

W 2020 roku 74. doroczne nagrody Tony zostały przełożone z powodu pandemii COVID-19 . 21 sierpnia 2020 r. ogłoszono, że 74. doroczna edycja nagród Tony odbędzie się cyfrowo później w 2020 r.

teatr na Broadwayu

Teatr na Broadwayu definiuje się jako mający, między innymi, 500 lub więcej miejsc. Chociaż zasady określają teatr na Broadwayu pod względem jego wielkości, a nie położenia geograficznego, lista teatrów na Broadwayu jest ustalana wyłącznie przez Komitet Administracyjny Tony Awards. Począwszy od sezonu latach 2016-2017, lista składała się wyłącznie z 41 teatrów znajdujących się w pobliżu Times Square w Nowym Jorku i Lincoln Center „s Vivian Beaumont Theater .

Krytyka

Podczas gdy publiczność teatralna może uważać Tony Awards za Oskary teatru na żywo, krytycy sugerują, że Tony Awards to przede wszystkim narzędzie promocyjne dla niewielkiej liczby dużych firm produkcyjnych i właścicieli kin w Nowym Jorku . W artykule Playbill z 2014 r. Robert Simonson napisał, że „Kto może wystąpić w transmisji Tony Awards, co może wykonać i jak długo, od dawna zadawali pytania polityczne w społeczności teatralnej na Broadwayu…” Producenci „ akceptować sytuację ... bo tylko tyle, ile faktycznie wygraną Tony, performance, że ląduje dobrze z oglądania publiczności może przełożyć się na wielkich kasowych sprzedaży.” Producentka Robyn Goodman zauważyła, że ​​jeśli prezentacja na ceremonii wypadnie dobrze, a program wygra Tony'ego, „zamierzasz zaskoczyć w kasie”.

Nagrody spotkały się z dalszą krytyką, gdy wyeliminowały nagrody za projektowanie dźwięku w 2014 roku. W 2014 roku petycja wzywająca do zwrotu kategorii Sound Design otrzymała ponad 30 000 podpisów. Odnosząc się do ich wcześniejszych obaw dotyczących wyborców Tony'ego w tej kategorii, ogłoszono, że po powrocie nagród za sezon 2017-2018, zostaną one rozstrzygnięte przez podzbiór wyborców na podstawie ich wiedzy.

Niektórzy zwolennicy równości płci i osób niebinarnych skrytykowali rozdzielenie kategorii aktorskich męskich i żeńskich w nagrodach Tony Awards, Oscarów i Emmy. Chociaż niektórzy komentatorzy obawiają się, że dyskryminacja ze względu na płeć spowoduje, że mężczyźni zdominują kategorie niesegregowane, inne kategorie są niesegregowane. Na Grammy Awards poszedł neutralne pod względem płci w 2012 roku, podczas gdy Daytime Emmy Awards wprowadziła pojedynczy Outstanding Younger wykonawca w serialu dramatycznym kategorii w 2019 roku w celu zastąpienia ich dwoma płcią młodsze kategorie aktora i aktorki.

Kamienie milowe przyznawania nagród

Niektóre godne uwagi zapisy i fakty dotyczące Tony Awards obejmują:

Produkcje

  • Nominacje: Najwięcej nominacji do Tony, jakie kiedykolwiek otrzymała pojedyncza produkcja, to musical Hamilton (2016) z 16 nominacjami w 13 kategoriach, wąsko wyprzedzając poprzednich posiadaczy tego rekordu, The Producers (2001; 15 nominacji w 12 kategoriach) i Billy Elliot ( 2009; 15 nominacji w 13 kategoriach). Najwięcej nominacji do Tony za spektakl niemuzyczny to Slave Play (2020; 12 nominacji w 10 kategoriach).
  • Zwycięstwa: Najwięcej nagród Tony kiedykolwiek otrzymanych przez pojedynczą produkcję był musical The Producers (2001) z 12 nagrodami, w tym dla najlepszego musicalu.
  • Zwycięstwa niemuzyczne: Najwięcej Tonysów kiedykolwiek otrzymanych za niemuzyczną sztukę to Wybrzeże Utopii (2007) z 7 nagrodami, w tym za najlepszą sztukę .
  • Większość nominacji z najmniejszą liczbą wygranych: Musicals Mean Girls (2018) i The Scottsboro Boys (2011), a także niemuzyczna sztuka Slave Play (2020) jest taka sama: wszystkie trzy były nominowane do 12 Tony Awards, ale nie zdobyły żadnej.
  • Cztery produkcje, wszystkie musicale, zdobyły wszystkie nagrody „wielkiej szóstki” w swojej kategorii: Południowy Pacyfik (1950 nagrody), Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street (1979 nagrody), lakier do włosów (2003 nagrody) i The Band's Visit (2018) nagrody); każdy z nich zdobył nagrody za najlepszy musical , najlepszy wynik , najlepszą książkę , najlepszy występ pierwszoplanowego aktora , najlepszy występ pierwszoplanowej aktorki oraz najlepszą reżyserię .
  • Nagrody aktorskie: Tylko jedna produkcja, South Pacific (1950 nagród), zdobyła wszystkie cztery nagrody aktorskie w ciągu jednego roku.
  • Słowa i muzyka: Tylko sześć musicali zdobyło nagrodę Tony za najlepszy musical, gdy ktoś (współ) napisał książkę (nie zaśpiewane dialogi i fabułę) oraz partyturę (muzyka i teksty): zwycięzca z 1958 r. The Music Man ( Meredith Willson – nagroda za Książkę i partyturę w tym roku nie istniała), zwycięzca 1986 The Mystery of Edwin Drood ( Rupert Holmes – który również wygrał za Book and Score), zwycięzca 1996 Rent ( pośmiertnie Jonathan Larson – który również wygrał za Book and Score) , zwycięzca Księgi Mormona z 2011 r. ( Trey Parker , Robert Lopez i Matt Stone również zwyciężył w kategorii Książka i muzyka), zwycięzca z 2016 r. Hamilton ( Lin-Manuel Miranda również zwyciężył w kategorii Książka i muzyka ) oraz zwycięzca Hadestown z 2019 r. ( Wygrała również Anaïs Mitchell za punktację).
  • Design Awards: Jedenaście pokazów zdobyło nagrody Design Awards (pierwotne 3 w kategorii Best Scenic Design, Best Costume Design, Best Lighting Design – dołączyły do ​​Best Sound Design od 2008): Follies (1972), The Phantom of the Opera (1986), The Lion King (1998), The Producers (2001), The Light in the Piazza (2005), The Coast of Utopia (2007), odrodzenie Południowego Pacyfiku w 2008 roku (pierwszy zgarnął rozszerzone cztery nagrody dla Creative Arts), Peter i Starcatcher (pierwsza prosta gra, która zgarnęła rozszerzone cztery nagrody dla sztuk kreatywnych) (2012), Harry Potter i przeklęte dziecko (2018), Opowieść wigilijna i Moulin Rouge! (oba 2020).
  • Przebudzeń: Death of a Salesman przez Arthura Millera w 2012 roku, jako pierwszy pokaz (odtwarzanie lub musical), aby zdobyć jak najlepszą produkcją w czterech różnych latach, najlepsze gry w 1949 nagród, Najlepszy Revival w 1984 nagród (przed nagroda Najlepszy Revival był podzielone na dwie kategorie: Zabawa i Musical w 1994 r.) oraz Najlepsze Odrodzenie Sztuki w nagrodach 1999 i 2012. La Cage aux Folles przeszedł do historii jako pierwszy musical, który wygrał jako Najlepsza Produkcja w trzech różnych latach, Najlepszy Musical w nagrodach 1984 i Najlepsze Revival of a Musical zarówno w nagrodach 2005, jak i nagrodach w 2010 roku. Król i ja zdobyliśmy także 3 nagrody Tony, po jednej za każdy film wyprodukowany na Broadwayu, najpierw jako najlepszy musical, a następnie dwa razy jako najlepszy musical.

Osoby fizyczne

  • Zwycięstwa: Harold Prince zdobył 21 nagród Tony, więcej niż ktokolwiek inny, w tym osiem za najlepszą reżyserię musicalu, osiem za najlepszy musical, dwie za najlepszego producenta musicalu i trzy specjalne nagrody Tony. Tommy Tune zdobył dziesięć nagród Tony, w tym trzy za reżyserię, cztery za choreografię, dwie za występy i jedną specjalną nagrodę Tony. Stephen Sondheim zdobył więcej muzycznych nagród Tony niż jakakolwiek inna osoba, z ośmioma nagrodami (sześć dla najlepszej oryginalnej muzyki, jedna dla najlepszego kompozytora i jedna dla najlepszego autora tekstów). Bob Fosse zdobył najwięcej Tony za choreografię, również osiem. Oliver Smith zdobył rekordową liczbę ośmiu nagród Tony za scenografię. Jules Fisher zdobył najwięcej nagród za projektowanie oświetlenia, z dziewięcioma. Audra McDonald ma największą wydajność Tony Awards z sześcioma. Terrence McNally i Tom Stoppard to najczęściej nagradzani pisarze z czterema Tonysami każdy; McNally dwukrotnie wygrał Best Play i Best Book of a Musical dwa razy, a Stoppard cztery razy wygrał Best Play.
  • Większość nominacji: Julie Harris i Chita Rivera były nominowane częściej niż jakakolwiek inna artystka, po dziesięć sztuk.
  • Wykonawcy w dwóch kategoriach: Sześciu aktorów zostało nominowanych w dwóch kategoriach aktorskich w tym samym roku: Amanda Plummer , Dana Ivey , Kate Burton , Jan Maxwell , Mark Rylance i Jeremy Pope . Plummer w 1982 roku została nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki w sztuce dla A Smak miodu i dla najlepszej aktorki w sztuce dla Agnes of God , za którą wygrała. Ivey w 1984 roku została nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki w musicalu za " Sunday in the Park" z Georgem oraz do nagrody dla najlepszej aktorki w sztuce dla Heartbreak House . W 2002 roku Burton została nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki w sztuce dla Heddy Gabler i dla najlepszej aktorki w sztuce dla Człowieka-słonia . Maxwell została nominowana w 2010 roku do nagrody dla najlepszej aktorki w sztuce dla rodziny królewskiej i dla najlepszej aktorki w sztuce dla filmu Lend Me a Tenor . Rylance był nominowany w 2014 roku do nagrody dla najlepszego aktora w sztuce dla Ryszarda III i dla najlepszego aktora w sztuce do Twelfth Night , za którą wygrał. Pope był nominowany w 2019 roku w kategorii „Najlepszy aktor w sztuce dla chórzysty” i „Najlepszy aktor w musicalu” za „ Ain't Too Dumny” .
  • Wykonawcy we wszystkich kategoriach: Pięciu wykonawców zostało nominowanych do wszystkich czterech nagród za wydajność, do których uprawniony jest wykonawca.
    • Boyd Gaines był pierwszym aktorem, który został nominowany do każdego z najlepszych wyróżnionych aktorów w sztuce w The Heidi Chronicles (1989), najlepszego aktora w musicalu za Ona mnie kocha (1994), najlepszego aktora w musicalu za kontakt (2000) i Gypsy (2008) oraz dla najlepszego aktora w sztuce na koniec podróży (2007). Gaines wygrał w trzech kategoriach (i czterech z pięciu nominacji), zabrakło mu jedynie występu w Journey's End .
    • Raúl Esparza był drugim aktorem nominowanym we wszystkich czterech kategoriach (bez zwycięstw), osiągając to w ciągu zaledwie sześciu sezonów: Najlepszy aktor w musicalu tabu (2004), Najlepszy aktor w musicalu dla firmy (2007), Najlepszy aktor w musicalu dla firmy (2007). Wyróżniony aktor w sztuce The Homecoming (2008) oraz Najlepszy aktor w sztuce Speed-the-Plough (2009).
    • Angela Lansbury była trzecią artystką nominowaną do wszystkich czterech nagród za wydajność. Zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w musicalu za Mame (1966), Dear World (1969), Cygankę (1975) i Sweeneya Todda (1979). Była nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki w sztuce dla Deuce (2007). Zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w sztuce dla Blithe Spirit (2009). Była nominowana do wyróżnionej aktorki w musicalu do A Little Night Music (2010).
    • Jan Maxwell został czwartym aktorem, który osiągnął to wyróżnienie, nominując (bez zwycięstw) do najlepszej aktorki w musicalu dla Chitty Chitty Bang Bang (2005), najlepszej aktorki w sztuce dla Coram Boy (2007) i Lend Me a Tenor (2010), Najlepsza aktorka w sztuce dla rodziny królewskiej (2010) i Najlepsza aktorka w musicalu dla Follies (2012).
    • Audra McDonald została piątą aktorką, która dokonała tego wyczynu i pierwszą, która wygrała we wszystkich czterech kategoriach, zdobywając nagrodę za najlepszą rolę aktorki w musicalu za karuzelę (1994) i Ragtime (1998), za najlepszą rolę aktorki w sztuce. za Master Class (1996) i A Raisin in the Sun (2004), Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu dla Porgy and Bess (2012) oraz Najlepszy występ głównej aktorki w sztuce dla Lady Day w Emerson's Bar i Grill (2014). Była nominowana za najlepszą rolę pierwszoplanowej aktorki w musicalu dla Marie Christine (2000) i 110 w cieniu (2007) oraz za najlepszą rolę pierwszoplanowej aktorki w sztuce dla Frankiego i Johnny'ego w Clair de Lune (2020/ 21).
  • Wykonawcy grający przeciwną płeć: Podczas gdy kilku wykonawców wygrało Tonysa za role związane z przebieraniem się, tylko czterech wygrało za granie postaci płci przeciwnej: Mary Martin w tytułowej roli Piotrusia Pana (1955), Harvey Fierstein jako Edna Turnblad w Lakierze do włosów (2003), Mark Rylance jako Olivia w Twelfth Night (2014) oraz Lena Hall jako Icchak w Hedwig and the Angry Inch (2014). W 2000 roku australijski aktor Barry Humphries zdobył specjalną nagrodę Tony za przedstawienie teatralne na żywo podczas 55. dorocznej nagrody Tony dla Dame Edna: The Royal Tour .
  • Wspólne występy: Wszyscy trzej młodzi aktorzy, którzy dzielili obowiązki grania głównego bohatera w Billy Elliot the Musical (nagrody w 2009 roku) – David Alvarez , Trent Kowalik i Kiril Kulish  – również dzielili jedną nominację, a następnie dzielili się zwycięzcą w kategorii Best Aktor w musicalu . Wcześniej jedynymi wcześniejszymi wspólnymi zwycięzcami byli John Kani i Winston Ntshona , którzy podzielili nagrodę dla najlepszego aktora w sztuce w 1975 roku za Sizwe Banzi is Dead and The Island , dwie sztuki, w których współtworzyli i zagrali.
  • Obie płcie w jednej roli: Ben Vereen i Patina Miller zdobyli odpowiednio nagrodę dla najlepszego aktora w musicalu w 1972 roku i dla najlepszej aktorki w musicalu w 2013 roku za rolę głównego aktora w Pippina , po raz pierwszy w tej samej roli. wygrana przez mężczyznę i kobietę w produkcji na Broadwayu.
  • Pisanie i wykonywanie: Dwie osoby wygrały Tonysa jako autor i jako wykonawca. Harvey Fierstein zdobył nagrodę za najlepszą sztukę i najlepszego głównego aktora w sztuce za trylogię Torch Song (1983), za najlepszą książkę musicalową za La Cage aux Folles oraz za najlepszą główną rolę w musicalu za lakier do włosów . Tracy Letts , autorka Najlepszej sztuki 2008 sierpnia: hrabstwo Osage , zdobyła nagrodę dla najlepszego głównego aktora w sztuce Kto się boi Virginii Woolf? (2013).
  • Najmłodsi i najstarsi kompozytorzy do wygrania: Lin-Manuel Miranda jest najmłodszą osobą, która zdobyła nagrodę; miał 28 lat, kiedy wygrał dla In The Heights . Gdyby TS Eliot żył, kiedy wygrał dla Cats , miałby 94 lata. Eliot jest jedną z dwóch osób, które otrzymały nagrodę pośmiertnie, drugą jest Jonathan Larson , który wygrał za Rent . Miałby 36 lat.
  • Najmłodsi i najstarsi aktorzy do wygrania: Dick Latessa jest najstarszym aktorem, który wygrał Tony za rolę w Lakierze do włosów w wieku 72 lat, podczas gdy Lois Smith jest rekordzistą najstarszej aktorki za rolę w Dziedzictwie , którą wygrała w wieku 90 lat. Aktorem, który wygrał nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego Tony był Frankie Michaels , rekord, który pobił w 1966 roku w wieku 11 lat, a który obowiązuje do dziś, za występ w Mame . 25 lat później Daisy Eagan zabrała do domu nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w musicalu za występ w The Secret Garden w wieku 11 i pół roku, ugruntowując swoje miejsce w historii Tony'ego jako najmłodsza kobieta, która zdobyła tę nagrodę.
  • W 2013 roku cztery dziewczyny, które występowały na przemian w tytułowej roli w musicalu Matilda ( Sophia Gennusa , 9 lat; Bailey Ryon , lat 10; Oona Laurence , lat 10; i Milly Shapiro , lat 10) zdobyły wspólną nagrodę Tony Honors, dzięki czemu Gennusa najmłodszy, który kiedykolwiek wygrał Tony, aczkolwiek niekonkurencyjny.

Pierwsze!

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki