Tragikomedia - Tragicomedy
| Literatura |
|---|
 |
| Główne formy |
| Gatunki |
| Głoska bezdźwięczna |
| Techniki |
| Historia i listy |
| Dyskusja |
 Portal literacki
|
Tragikomedia to gatunek literacki, który łączy w sobie aspekty form tragicznych i komicznych . Najczęściej spotykany w literaturze dramatycznej termin może opisywać albo dramat tragiczny, który zawiera wystarczająco dużo elementów komicznych, by rozjaśnić ogólny nastrój, albo dramat poważny ze szczęśliwym zakończeniem. Tragikomedia, jak sama nazwa wskazuje, wywołuje zamierzoną reakcję zarówno na tragedię, jak i na komedię wśród publiczności, przy czym pierwsza z nich jest gatunkiem opartym na ludzkim cierpieniu, który wywołuje towarzyszące katharsis, a druga jest gatunkiem, który ma być humorystyczny lub zabawny, wywołując śmiech.
W teatrze
Klasyczny precedens
Nie ma zwięzłej formalnej definicji tragikomedii z epoki klasycznej . Wydaje się, że grecki filozof Arystoteles miał na myśli coś w rodzaju renesansowego znaczenia tego terminu (czyli poważnego działania ze szczęśliwym zakończeniem), gdy w Poetyce omawia tragedię z podwójnym zakończeniem. Pod tym względem szereg dramatów greckich i rzymskich , np. Alkestis , można nazwać tragikomedią, choć nie posiadają one określonych atrybutów poza fabułą. Samo słowo pochodzi od rzymskiego dramatopisarza komiksowego Plauta , który ukuł to określenie nieco żartobliwie w prologu swojej sztuki Amfitrion . Postać Merkurego, wyczuwając niestosowność włączenia zarówno królów, jak i bogów wraz ze sługami w komedii, deklaruje, że lepiej byłoby, gdyby sztuka była „tragikomedią”:
Zrobię z tego miksturę: niech to będzie tragikomedia. Nie sądzę, aby konsekwentnie robiono z tego komedię, kiedy są w niej królowie i bogowie. Co myślisz? Ponieważ w spektaklu bierze udział także niewolnik, zrobię z tego tragikomedię...— Plautus , Amfitrion
renesansowe przebudzenia
Włochy
Komentarz Plauta miał prawdopodobnie nadmierny wpływ na renesansową teorię estetyczną, która w dużej mierze przekształciła uwagi Arystotelesa na temat dramatu w sztywną teorię. Dla „podżegaczy” (określenie to Giordano Bruno ) „mieszane” dzieła, takie jak te wymienione powyżej, nowsze „romansy”, takie jak Orlando Furioso , a nawet Odyseja były w najlepszym razie zagadkami; w najgorszym przypadku błędy. Dwie postacie pomogły wynieść tragikomedię do rangi zwykłego gatunku, przez który rozumie się jeden z własnym zestawem sztywnych reguł. Pierwszym był Giovanni Battista Giraldi Cinthio , dramaturg działający w połowie XVI wieku, który opracował traktat o dramacie wzorowany na rzymskich komedii i tragediach, w przeciwieństwie do wczesnych traktatów greckich, które stały się wzorem dla dramaturgów włoskich w tym czasie. Argumentował za wersją tragikomedii, w której tragiczna historia została opowiedziana ze szczęśliwym lub komicznym zakończeniem ( tragedia a lieto fine), które jego zdaniem lepiej pasowałyby do inscenizacji niż tragedii z nieszczęśliwymi zakończeniami, które uważał za lepsze, gdy je czytał. Jeszcze ważniejszy był Giovanni Battista Guarini . Guariniego za Il Pastor Fido , opublikowane w 1590 roku, wywołał ostrą krytyczną debatę, w której porywający obrony Guariniego za rodzajowy innowacji ostatecznie niósł dni. Tragikomedia Guariniego oferowała modulowaną akcję, która nigdy nie odbiegała zbyt daleko ani od komedii, ani tragedii, zmanierowanych postaci i duszpasterskiej oprawy. Wszystkie trzy stały się podstawą tragikomedii kontynentalnej na ponad sto lat.
Anglia
W Anglii, gdzie praktyka wyprzedzała teorię, sytuacja była zupełnie inna. W szesnastym wieku „tragikomedia” oznaczała rodzimy rodzaj romantycznej gry, która naruszała jedność czasu, miejsca i akcji, gładko mieszając wysoko i nisko urodzonych postaci i prezentując fantastyczne akcje. To są cechy, których ubolewał Philip Sidney w swojej skardze na „komedię tragiczną z mundlem” z lat 80. XVI wieku, o której słynnym świadectwem jest Poloniusz Szekspira : „Najlepsi aktorzy na świecie, zarówno do tragedii, komedii, historii, duszpasterstwa, jak i duszpasterstwa. -komiczny, historyczno-duszpasterski, tragiczno-historyczny, tragiczno-komiczny-historyczno-duszpasterski, scena indywidualna lub wiersz nieograniczony: Seneka nie może być za ciężka, a Plaut za lekki. mężczyźni." Niektóre aspekty tego romantycznego impulsu pozostają nawet w twórczości bardziej wyrafinowanych dramaturgów: ostatnie sztuki Szekspira , które można by nazwać tragikomedią, często nazywano romansami.
We wczesnym okresie Stuarta niektórzy angielscy dramaturdzy przyswoili lekcje kontrowersji Guariniego. „ Wierna pasterka ” Johna Fletchera , adaptacja sztuki Guariniego, powstała w 1608 roku. wesele i zabijanie, ale z szacunkiem chce śmierci, co wystarczy, by nie była tragedią, a jednak sprowadza trochę neer, co nie jest wystarczające, by nie była komedią”. Definicja Fletchera skupia się przede wszystkim na wydarzeniach: gatunek sztuki jest określany przez to, czy ludzie w niej giną, a wtórnie od tego, jak blisko akcja zbliża się do śmierci. Ale, jak pokazał Eugene Waith, tragikomedia rozwinięta przez Fletchera w następnej dekadzie miała także jednoczące cechy stylistyczne: nagłe i nieoczekiwane rewelacje, outré fabuły, odległe lokalizacje i uporczywe skupienie się na wyszukanej, sztucznej retoryce.
Niektórzy współcześni Fletcherowi, zwłaszcza Philip Massinger i James Shirley , pisali popularne tragikomedie. Richard Brome również podszedł do formy, ale z mniejszym powodzeniem. Wielu z ich współczesnych pisarzy, od Johna Forda, przez Lodowicka Carlella, po Sir Astona Cockayne'a , podjęło próby w tym gatunku.
Tragikomedia pozostawała dość popularna aż do zamknięcia teatrów w 1642 r., a dzieła Fletchera były również popularne w restauracji. Stare style zostały odrzucone wraz ze zmianą gustów w XVIII wieku; „tragedia ze szczęśliwym zakończeniem” przekształciła się ostatecznie w melodramat , w którym nadal kwitnie.
Landgartha (1640) Henry'ego Burnella , pierwsza sztuka irlandzkiego dramatopisarza wystawiana w irlandzkim teatrze, została przez autora jednoznacznie określona jako tragikomedia. Krytyczna reakcja na przedstawienie była powszechnie wroga, częściowo wydaje się, że zakończenie nie było ani szczęśliwe, ani nieszczęśliwe. Burnell we wstępie do drukowanego wydania sztuki zaatakował swoich krytyków za ich ignorancję, wskazując, że jak powinni doskonale wiedzieć, wiele sztuk nie jest ani tragedią, ani komedią, ale „coś pomiędzy”.
Późniejsze wydarzenia
Krytyka, która rozwinęła się po renesansie, kładła nacisk na tematyczne i formalne aspekty tragikomedii, a nie fabułę. Gotthold Ephraim Lessing określił ją jako mieszankę emocji, w której „powaga stymuluje śmiech, a ból przyjemność”. Powinowactwo Tragikomedii z satyrą i „czarną” komedią zasugerowało tragikomiczny impuls we współczesnym teatrze z Luigim Pirandello, który wpłynął na wielu dramaturgów, w tym Samuela Becketta i Toma Stopparda. Widać to również w dramacie absurdalnym . Szwajcarski dramaturg Friedrich Dürrenmatt sugerował, że tragikomedia była nieuniknionym gatunkiem XX wieku; swoją sztukę Wizyta (1956) określa jako tragikomedię. Tragikomedia jest powszechnym gatunkiem w brytyjskim teatrze po II wojnie światowej , z autorami tak różnymi, jak Samuel Beckett , Tom Stoppard , John Arden , Alan Ayckbourn i Harold Pinter piszący w tym gatunku. Postmodernistyczna fikcja Vladimira Nabokova Pale Fire to tragikomedia skupiona na elżbietańskim dramacie
Postmodernistyczna tragikomedia w Stanach Zjednoczonych
Amerykańscy pisarze ruchu metamodernistycznego i postmodernistycznego wykorzystali tragikomedię i/lub wisielczy humor . Godnym uwagi przykładem metamodernistycznej tragikomedii jest Magnum Opus Davida Fostera Wallace'a z 1996 roku , Infinite Jest . Wallace pisze o komediowych elementach życia w domu przejściowym (tj. „niektórzy ludzie naprawdę wyglądają jak gryzonie), miejscu przesiąkniętym ludzką tragedią i cierpieniem.