Maska transformacji - Transformation mask

Maska transformacji ( Kwakwaka'wakw : Kolumbia Brytyjska, Kanada) W kolekcji Peabody Museum of Archaeology and Ethnology , Cambridge, Massachusetts, prezentowanej na wystawie w Paryżu .

Maska transformacja, znany również jako maska otwarcia, to rodzaj maski używane przez rdzennych mieszkańców na północno-zachodnim wybrzeżu i na Alasce w tańcach obrzędowych. Maski te zwykle przedstawiają zewnętrzną, zwierzęcą twarz, którą wykonawca może otworzyć, pociągając za sznurek, aby odsłonić wewnętrzną ludzką twarz wyrzeźbioną w drewnie, symbolizującą przejście użytkownika ze świata przyrody do sfery nadprzyrodzonej. Zachodnie wybrzeże ludzie zazwyczaj używają ich w potlatches zilustrować mity, podczas gdy są one wykorzystywane przez Alaska tubylców do szamańskich rytuałów.

Transformacja

Maski transformacji służą do ucieleśnienia aktu transformacji. Te przemiany zwykle przedstawiają zwierzę, które staje się innym zwierzęciem lub zwierzę przekształcające się w legendarną istotę.

Mity i zwierzęta

Podczas ceremonii i rytuałów maski transformacji były czasami używane do przekształcania rdzennych mieszkańców Północno-Zachodniego Wybrzeża w zwierzęta lub mityczne stworzenia. Według rodzimych legend transformacja była często związana z nadprzyrodzonymi istotami, takimi jak oszuści - zazwyczaj bóg lub bogini, którzy wykorzystują swoją wiedzę, aby wywołać chaos wśród ludzi.

Potcheche i ceremonie

Aby uhonorować naturalne kamienie milowe życia rdzennych Amerykanów, lud Kwakwaka'wakw, plemię rdzennych Amerykanów, które pochodzi z północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku, świętuje Potlatch. Potlatch to tradycja, która obejmuje noszenie masek transformacji, śpiewanie i taniec. Ceremonia ma na celu uczczenie rytuałów nadania imienia, wprowadzenia nowego wodza plemienia i uhonorowania śmierci lub małżeństwa. 

Ceremonie Potlatch były używane do ustanawiania porządku społecznego, dystrybucji zasobów i przekazywania informacji klanowi. Zazwyczaj te maski były rzeźbione przez mistrzów rzeźbiarzy z Pierwszych Narodów regionu północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku.

Słowo „Potlatch” pochodzi od słowa Chinook „dawać”. Ceremonie potlaczu odbywały się w dużej przestrzeni społeczności zwanej Wielkim Domem. Często ceremonie te polegają na opowiadaniu historii powstania grupy lub klanu pierwszych Narodów.

Osadnicy, misjonarze i rząd Kanady starali się zakończyć Potlatch, ponieważ chcieli, aby rdzenni mieszkańcy zasymilowali się z anglosaskimi wierzeniami i zwyczajami. W 1884 roku rząd Kanady wprowadził zakaz ceremonii Potlatch, który obowiązywał do 1969 roku.

Materiały i projekt

Do wykonania masek używane są naturalne, organiczne materiały, takie jak kora czerwonego cedru i inne rodzaje drewna, które są powszechnie używane przez te plemiona do budowy budynków i innych konstrukcji. Maski są zwykle wykonane przy użyciu palety kolorów ziemistych, takich jak czerwony, niebieski, zielony i czarny, chociaż czasami używane są również inne kolory. Kolory są tworzone przy użyciu roślin i minerałów, które były dla nich dostępne w ich naturalnym otoczeniu.

Nowoczesne maski transformacji

Choć wydaje się, że niewiele wiadomo o oryginalnych maskach i sposobie ich użycia, jeden artysta, Shawn Hunt, chciał odtworzyć maskę przy pomocy nowoczesnej technologii. Transformation Mask , wydrukowana w 3D , metrowa replika Ravena, została wydana w 2018 roku z pomocą Microsoft Vancouver . Osoba nosząca maskę doświadcza jej otwierania i zamykania, a także otaczającego światła i dźwięku w połączeniu z holografią .

Zanim Seattle Seahawks wzięło udział w Super Bowl w 2014 roku, Robin K. Wright, Kurator Sztuki Native American w Burke Museum, zakwestionował inspirację stojącą za projektem logo drużyny futbolu amerykańskiego. Wright spotkał się z emerytowanym kustoszem Burke Museum Billem Holmem, który następnie pokazał jej zdjęcie maski orła Kwakwaka'wakw pokazanej w Art of the Northwest Coast Indians przez Roberta Bruce'a Inverarity. Wright zauważył, że maska ​​transformacji była prawie identyczna z oryginalnym logo zespołu z 1976 roku.

Kiedy Seattle Seahawks odkryli zapomniany artykuł w swojej bazie danych z 1975 roku, John Thompson, dyrektor generalny Seahawks w latach 1976-1982, oficjalnie potwierdził wpływ projektu logo zespołu z 1976 roku.

Marvin Oliver, artysta, który kiedyś pracował z Holm, zainspirowany pierwszym logo drużyny piłkarskiej stworzył przeprojektowanie w 1975 roku, zgodnie z bardziej tradycyjną formą zasad północno-zachodniego wybrzeża. Podczas tworzenia oryginalnego projektu logo w 1975 roku, tradycyjna sztuka plemion takich jak Tlingit, Haida, Tsimshian i Kwakwaka'wakw stawała się coraz bardziej znana na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku. Powód znajomości sztuki sięga XIX wieku. Podczas rejsów parowcem amerykańscy podróżnicy mijali słupy totemów, które w tym czasie były popularne. W 1899 roku projekt został skradziony z jednego z biegunów, a później stał się ikoną Seattle w stanie Waszyngton.

Oryginalna maska ​​orła, która wpłynęła na logo Seattle Seahawks z 1976 roku, została odkryta w północno-wschodniej części wyspy Vancouver.

W 2014 roku The University of Maine's Hudson Museum posiadało w swojej kolekcji oryginalną maskę orła. Hudson Museum usłyszało wtedy wiadomość, że Burke Museum szukało lokalizacji inspirowanego logo Seattle Seahawk. Po usłyszeniu tej wiadomości zaoferowali maskę Muzeum Burke'a. Krótko po przybyciu maski Wright i jej zespół artystów towarzyszył artysta Bruce Alfred, członek Namgis Band of the Kwakwaka'wakw Nations, aby zbadać maskę transformacji.

Po zbadaniu maska ​​ujawniła ślady potwierdzające pochodzenie maski, wraz z dowodami, że maska ​​była używana podczas ceremonii rdzennych Amerykanów. Maska przedstawiana jako orzeł lub ptak gromu miała przedstawiać przemianę zwierzęcia w człowieka.

Burke Museum w Seattle w stanie Waszyngton zaprezentowało oryginalną maskę transformacji jako część wystawy inspirowanej przez rdzennych artystów amerykańskich od 22 listopada 2014 do 27 lipca 2015.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

  • Davidson, Sarah i Robert Davidson. Potlach jako pedagogika: nauka poprzez ceremonię . Portage & Main Publishing, 2018. Drukuj.
  • Edson, Gary. Maski i maskowanie: twarze tradycji i wiary na całym świecie . McFarland, 2015. Drukuj.
  • Garage, Microsoft i Shawn Hunt. „ Maska transformacji ”. Leonardo , t. 51 nr. 4, 2018, s. 435-436. Projekt MUSE muse.jhu.edu/article/702032.
  • „Origin of the Seahawks Logo: The Story Unfolds”. Burke Museum , Burke Museum, 27 stycznia 2015 r., Https://www.burkemuseum.org/news/origin-seahawks-logo-story-unfolds.
  • „The History of the Potlatch Collection”. Centrum Kultury U'mista, www.umista.ca/pages/collection-history.
  • „Maski transformacji”. Khan Academy, Khan Academy, www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/indigenous-americas/a/transformation-masks.
  • Shearar, Cheryl (2000). Zrozumieć sztukę północno-zachodniego wybrzeża: przewodnik po herbach, istotach i symbolach . Vancouver: Douglas i McIntyre. ISBN   1-55054-782-8 .
  • Wright, Robin K. „Maska, która zainspirowała logo Seahawks”. Burke Museum , Burke Museum, 28 stycznia 2014 r., Https://www.burkemuseum.org/news/mask-inspired-seahawks-logo.

Linki zewnętrzne