Triumf Ducha -Triumph of the Spirit

Triumf Ducha
Triumf Ducha.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Robert M. Young
Scenariusz Andrzej Krakowski
Laurence Heath
Wyprodukowano przez Shimon Arama
Sonja Karon
Arnold Kopelson
Evan Kopelson
Rony Yacov
W roli głównej
Kinematografia Curtis Clark
Edytowany przez Norman Buckley
Arthur Coburn
Muzyka stworzona przez Klif Eidelman

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Triumph zwalniająca korporacja
Data wydania
8 grudnia 1989
Czas trwania
120 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Kasa biletowa 408,839$

Triumph of the Spirit to amerykański dramat biograficzny z 1989 roku w reżyserii Roberta M. Younga, z Willemem Dafoe i Edwardem Jamesem Olmosem w rolach głównych. Scenariusz inspirowany był prawdziwymi wydarzeniami, podobnie jak starszy słowacki film Bokser i śmierć w reżyserii Petera Solana . Większość filmu rozgrywa się w niemieckim nazistowskim obozie zagłady w Auschwitz podczas Holokaustu i opisuje, jak żydowski grecki bokser Salamo Arouch był zmuszony walczyć na śmierć z innymi internowanymi dlarozrywki strażników SS . Przed Triumph of the Spirit żaden duży film fabularny nigdy nie został nakręcony w Auschwitz.

Wątek

Portowy w Salonikach , Grecja , salamo arouch pasja „s jest boks. Schwytany wraz z rodziną i narzeczoną Allegrą w 1943 roku i internowany w Auschwitz, Arouch jest wykorzystywany przez porywaczy SS jako rozrywka, zmuszany do boksowania przeciwko współwięźniom. Wie, że jeśli odmówi, jego rodzina zostanie ukarana; jeśli wygra, otrzyma dodatkowe racje żywnościowe, którymi może się z nimi podzielić; jeśli przegra, trafi do komory gazowej . Gdy jego rodzina i przyjaciele umierają wokół niego, ma tylko miłość do Allegry i ponurą determinację, by utrzymać ją przy życiu.

Film opowiada historię wczesnego życia Salamo Aroucha, choć wymaga pewnych artystycznych swobód, w tym wczesnej prezentacji żony Allegry (pseudonim Marty Yechiel), którą Arouch poznał dopiero po wyzwoleniu obozu.

Produkcja

Young był niechętny do nakręcenia filmu, kiedy po raz pierwszy podszedł do niego ze scenariuszem, uznając, że temat jest zbyt ważny, aby go omówić; zgodził się reżyserować tylko wtedy, gdy dostarczył scenariusz, który skupiał się tylko na jednym małym elemencie, „jak korek, bulgoczący na powierzchni morza”. Film, który pozycjonuje Aroucha jako świadka okropności Holokaustu, został nakręcony przy budżecie 12 milionów dolarów. Filmując za pozwoleniem w obozie koncentracyjnym Auschwitz , producenci mogli wykorzystać niektóre istniejące konstrukcje, ale otrzymali również zadanie odtworzenia krematorium, biorąc pod uwagę stan tych, które pozostały. Film nakręcony również krótko w Izraelu . Konsultantem boksu był trener boksu Teddy Atlas , który wcielił się w rolę Klausa Silbera.

Temat

Tytuł filmu sugeruje ludzki triumf, widok, który podpisała gwiazda Dafoe, ale inni, w tym aktor Olmos, inaczej postrzegali jego wpływ: „[C]iego… projekt [film]? przeżyć w obozie." Lawrence Baron, autor Projecting the Holocaust Into the Present z 2005 roku , zgodził się, stwierdzając, że „skumulowane wrażenie… podważa wszelkie podnoszące na duchu oddziaływanie, jakie sugeruje jego tytuł i rozgłos… Bliższe przyjrzenie się filmowi ujawnia, że ​​nie chodzi o triumf ducha, ale raczej o „niewybornych wyborach”, by użyć określenia Lawrence'a Langera na dylemat, przed którym stoją więźniowie obozu zagłady, którym nigdy nie zaoferowano żadnej moralnej alternatywy, by przedłużyć swoje przeżycie”. Baron sugeruje, że ta wiadomość skrystalizowała się w jednej scenie, w której Arouch ma walczyć ze swoim najlepszym przyjacielem Jacko, który został już pobity przez strażników, wiedząc, że przegrany zostanie wysłany do komory gazowej; kiedy się waha, jego przyjaciel zostaje stracony na miejscu.

Krytyczny odbiór

W swojej recenzji The New York Times pochwalił role Dafoe („przerażająco dobre”) i Roberta Loggii („niezapomniany występ fizyczny”), ale narzekał, że film jest ogólnie „dokładnie przyziemny”, oczywisty i sentymentalny, również wyróżniający za krytykę „wyjątkowo nachalny wynik”. Biorąc również pod uwagę „natrętną ścieżkę dźwiękową”, Rolling Stone uznał całą obsadę za melodramatyczną, z wyjątkiem „zdyscyplinowanego występu” Dafoe i odrzucił film jako „poważny, ale żałośnie chybiony”. Time Magazine zauważył, że film „zbyt szanuje temat, aby znaleźć w nim więcej niż szlachetne frazesy”, podkreślając „mdły kierunek” Younga i konkludując, że „jedyną i znaczącą zaletą filmu jest dokumentacja desperackich strategii ludzie wymyśleni, by pozostać przy życiu w obozach śmierci”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times uważał, że prezentując walki i oczekując, że widzowie będą kibicować Arouchowi, filmowcy w efekcie zmuszają widzów do zachowywania się nie inaczej niż naziści w tej historii. W wydanej w 2005 roku książce Projecting the Holocaust Into the Present , choć przyznano się do ogólnie negatywnych recenzji krytycznych, opiniuje, że „Opis Younga etycznej próżni, którą naziści wymyślili w Auschwitz, sprawia, że ​​film jest niepokojący i skuteczny”.

Zobacz też

  • Antoni Czortek , polski bokser, który walczył o życie w Auschwitz. Raz z 2 razy cięższym niemieckim esesmanem, który chciał pobić Antoniego, a potem go zabić. Czortek wygrał swoim pierwszym ciosem, zostawiając Niemca na parkiecie.
  • Tadeusz Pietrzykowski , kolejny polski bokser zasłynął z walk w Auschwitz
  • Bokser i śmierć (1962) film na podstawie walk Pietrzykowskiego w Auschwitz
  • Czempion , (2020) film na podstawie walk Pietrzykowskiego w Auschwitz

Bibliografia

Uwagi
Bibliografia

Zewnętrzne linki