Yoshitoshi - Yoshitoshi
Tsukioka Yoshitoshi | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 30 kwietnia 1839 |
| Zmarł | 9 czerwca 1892 (w wieku 53 lat) |
| Narodowość | język japoński |
| Znany z | Ukiyo-e |
| Małżonkowie | |
| Dzieci | 2 |
Tsukioka Yoshitoshi ( japoński :月岡 芳年; również nazywany Taiso Yoshitoshi 大蘇 芳年; 30 kwietnia 1839 - 9 czerwca 1892) był japońskim grafikem.
Yoshitoshi jest powszechnie uznawany za ostatniego wielkiego mistrza gatunku ukiyo-e druku i malarstwa drzeworytowego . Uważany jest również za jednego z największych innowatorów formy. Jego kariera obejmowała dwie epoki – ostatnie lata okresu Edo w Japonii i pierwsze lata współczesnej Japonii po Restauracji Meiji . Podobnie jak wielu Japończyków, Yoshitoshi interesował się nowymi rzeczami z reszty świata, ale z biegiem czasu coraz bardziej zaniepokoiła go utrata wielu aspektów tradycyjnej kultury japońskiej, w tym tradycyjnego druku w drewnie.
Pod koniec swojej kariery Yoshitoshi prawie w pojedynkę walczył z czasem i technologią. Ponieważ pracował w starym stylu, Japonia przejmowała zachodnie metody masowej reprodukcji, takie jak fotografia i litografia . Niemniej jednak w Japonii, która odwracała się od własnej przeszłości, prawie w pojedynkę udało mu się przenieść tradycyjny japoński drzeworyt na nowy poziom, zanim skutecznie umarł wraz z nim.
Jego życie chyba najlepiej podsumowuje John Stevenson :
Odwaga, wizja i siła charakteru Yoshitoshiego dały ukiyo-e kolejne pokolenie życia i rozświetliły je ostatnim wybuchem chwały.
— John Stevenson, Sto aspektów księżyca Yoshitoshiego , 1992 r.
Jego reputacja wciąż rosła, zarówno na Zachodzie, jak i wśród młodszych Japończyków, a teraz jest prawie powszechnie uznawany za największego japońskiego artystę swojej epoki.
Biografia: Wczesne lata
Yoshitoshi urodził się w dzielnicy Shimbashi w starym Edo w 1839 roku. Jego pierwotne imię brzmiało Owariya Yonejiro. Jego ojciec był bogatym kupcem, który kupił sobie status samuraja . W wieku trzech lat Yoshitoshi opuścił dom, aby zamieszkać ze swoim wujkiem, farmaceutą bez syna, który bardzo lubił swojego siostrzeńca. W wieku pięciu lat zainteresował się sztuką i zaczął pobierać lekcje u swojego wuja. W 1850 roku, kiedy miał 11 lat, Yoshitoshi został uczniem Kuniyoshiego , jednego z wielkich mistrzów japońskiego drzeworytu. Kuniyoshi nadał swojemu uczniowi imię nowego artysty „Yoshitoshi”, oznaczające pochodzenie w szkole Utagawa. Chociaż nie był postrzegany jako następca Kuniyoshiego za jego życia, teraz jest uznawany za najważniejszego ucznia Kuniyoshiego.
Podczas treningu Yoshitoshi skoncentrował się na doskonaleniu swoich umiejętności kreślarskich i kopiowaniu szkiców swojego mentora. Kuniyoshi kładł nacisk na rysunek z prawdziwego życia, co było niezwykłe w japońskim szkoleniu, ponieważ celem artysty było raczej uchwycenie tematu niż jego dosłowna interpretacja. Yoshitoshi nauczył się również elementów zachodnich technik rysunkowych i perspektywy, studiując kolekcję zagranicznych grafik i rycin Kuniyoshiego.
Pierwodruk Yoshitoshiego ukazał się w 1853 roku, ale przez wiele lat nic innego nie ukazało się, być może w wyniku choroby jego mistrza Kuniyoshiego w ostatnich latach życia. Chociaż jego życie było ciężkie po śmierci Kuniyoshiego w 1861 roku, udało mu się wykonać kilka prac, 44 odbitki znane z 1862 roku. W ciągu następnych dwóch lat opublikował 63 swoje projekty, głównie kabuki . Wniósł także projekty do serii Tokaido z 1863 roku autorstwa artystów ze Szkoły Utagawa zorganizowanej pod auspicjami Kunisady .
„Krwawe odciski”: uchwycenie publicznej wyobraźni
Wiele odbitek Yoshitoshiego z lat 60. XIX wieku przedstawia graficzną przemoc i śmierć. Motywy te były częściowo inspirowane śmiercią ojca Yoshitoshiego w 1863 roku oraz bezprawiem i przemocą otaczającej go Japonii, doświadczającej jednocześnie załamania się systemu feudalnego narzuconego przez szogunat Tokugawy , a także efektem kontaktu z mieszkańcami Zachodu. . Pod koniec 1863 roku Yoshitoshi zaczął tworzyć brutalne szkice, które ostatecznie zostały włączone do rycin bitewnych zaprojektowanych w krwawym i ekstrawaganckim stylu. Publiczność cieszyła się tymi grafikami, a Yoshitoshi zaczął awansować w szeregach artystów ukiyo-e w Edo. W kraju ogarniętym wojną obrazy Yoshitoshiego pozwoliły tym, którzy nie byli bezpośrednio zaangażowani w walkę, doświadczyć tego poprzez jego projekty. Publiczność została przyciągnięta do twórczości Yoshitoshiego nie tylko ze względu na jego doskonałą kompozycję i kreślarstwo, ale także jego pasję i intensywne zaangażowanie w jego tematykę. Oprócz żądań wydawców i konsumentów drzeworytów, Yoshitoshi próbował również wypędzić demony grozy, których doświadczał on i jego rodacy.
Gdy zyskał rozgłos, Yoshitoshi zdołał zlecić opublikowanie w 1865 kolejnych dziewięćdziesięciu pięciu projektów, głównie o tematyce wojskowej i historycznej. Wśród nich dwie serie ujawniłyby kreatywność, oryginalność i wyobraźnię Yoshitoshiego. Pierwsza seria, Tsūzoku saiyūki („Współczesna podróż na Zachód ”), opowiada o chińskim bohaterze ludowym. Drugi, Wakan hyaku monogatari („Sto opowieści o Chinach i Japonii”), ilustruje tradycyjne historie o duchach. Jego pomysłowe odbitki wyróżniają go spośród innych artystów tamtych czasów.
W latach 1866-1868 Yoshitoshi stworzył kilka niezwykle niepokojących obrazów, zwłaszcza w serii Eimei nijūhasshūku („Dwadzieścia osiem słynnych morderstw z wierszem”). Te odciski pokazują zabójstwa w bardzo drastycznych szczegółach, takich jak dekapitacje kobiet z krwawymi odciskami rąk na szatach. Inne przykłady można znaleźć w dziwnych postaciach z serii Kinsei kyōgiden z 1866 roku ("Biografie współczesnych ludzi"), która przedstawia walkę o władzę między dwoma kręgami hazardu, oraz z serii z 1867 roku Azuma no nishiki ukiyo kōdan . W 1868 roku, po bitwie pod Ueno , Yoshitoshi zrealizował serię Kaidai hyaku sensō, w której przedstawia współczesnych żołnierzy jako postacie historyczne w stylu półzachodnim, używając zbliżeń i niezwykłych kątów, często pokazywanych w ogniu bitwy z desperackimi wyrazami twarzy .
Mówi się, że twórczość Yoshitoshiego z „krwawego” okresu wpłynęła na pisarzy, takich jak Jun'ichirō Tanizaki (1886-1965), a także artystów takich jak Tadanori Yokoo i Masami Teraoka . Chociaż Yoshitoshi wyrobił sobie w ten sposób sławę, „krwawe” odciski stanowią tylko niewielką część jego pracy. Zwykle są nadmiernie podkreślani przez krytyków, co prowadzi do niedokładnego postrzegania, które pomija prawdziwą różnorodność, subtelność i wnikliwość sztuki Yoshitoshiego.
Lata środkowe: ciężkie czasy i zmartwychwstanie
W 1869 Yoshitoshi był uważany za jednego z najlepszych artystów drzeworytu w Japonii. Jednak wkrótce potem przestał otrzymywać zlecenia, być może dlatego, że publiczność była zmęczona scenami przemocy. W 1871 roku Yoshitoshi popadł w poważną depresję, a jego życie osobiste stało się pełne chaosu, który miał trwać sporadycznie aż do jego śmierci. Żył w okropnych warunkach ze swoją oddaną kochanką Okoto, która sprzedała swoje ubrania i dobytek, aby go utrzymać. W pewnym momencie zostali zmuszeni do palenia desek podłogowych z domu na ciepło. Mówi się, że w 1872 roku doznał całkowitego załamania psychicznego po szoku brakiem popularności jego ostatnich projektów.
W następnym roku jego losy odwróciły się, gdy poprawił się nastrój i zaczął produkować kolejne odbitki. Przed 1873 podpisywał większość swoich grafik jako „Ikkaisai Yoshitoshi”. Jednak jako forma autoafirmacji zmienił w tym czasie nazwę artysty na „Taiso” (co oznacza „wielkie zmartwychwstanie”). W ramach modernizacji pojawiły się gazety, a Yoshitoshi został zwerbowany do produkcji „news nishikie”. Były to odbitki drzeworytowe zaprojektowane jako całostronicowe ilustracje towarzyszące artykułom, zwykle na temat ponurych i sensacyjnych tematów, takich jak historie o „prawdziwych zbrodniach”. Sytuacja finansowa Yoshitoshiego była jednak nadal niepewna, aw 1876 roku jego kochanka Okoto, w geście oddania, sprzedała się do burdelu, aby mu pomóc.
Wraz z Rebelią Satsuma z 1877 r., w której stary porządek feudalny podjął ostatnią próbę powstrzymania nowej Japonii, nakłady gazet gwałtownie wzrosły, a artyści stolarzy byli poszukiwani, a Yoshitoshi zyskał wiele uwagi. Pod koniec 1877 roku związał się z nową kochanką, gejszą Oraku; podobnie jak Okoto, sprzedawała swoje ubrania i dobytek, aby go utrzymać, a kiedy rozstali się po roku, ona również zatrudniła się do burdelu. Prace Yoshitoshiego przyniosły mu większe uznanie społeczne, a pieniądze były pomocą, ale dopiero w 1882 roku był bezpieczny.
Zaprojektowana w 1878 roku seria bijin-ga zatytułowana Bijin shichi yoka spowodowała polityczne kłopoty dla Yoshitoshiego, ponieważ przedstawiała siedem kobiet służących na dworze cesarskim i identyfikowała je po imieniu. Możliwe, że sama cesarzowa Meiji była niezadowolona z tego faktu i styl jej portretu w serialu.
W 1880 poznał inną kobietę, byłą gejszę z dwójką dzieci, Sakamaki Taiko. Pobrali się w 1884 roku i podczas gdy on nadal się kochał, jej łagodny i cierpliwy temperament pomagał ustabilizować jego zachowanie. Jedno z dzieci Taiko, adoptowane jako syn, zostało uczniem Yoshitoshiego i było znane jako Tsukioka Kōgyo .
Słynne, ale fascynujące Yoshitoshiego „Oshu adachigahara hitotsuya no zu” (Samotny dom na Adachi Moor) ukazało się w 1885 roku. Ta makabryczna praca jest sama w sobie ikoną i wpłynęła na historię współczesnego kinbaku , ponieważ Itoh Seiu był zafascynowany przez dokładne przedstawienie przez Yoshitoshiego sakasa zuri (zawieszenie do góry nogami).
Magazyn o sztuce i modzie „ Tokyo Hayari Hosomiki ” z 1885 roku umieścił Yoshitoshiego na pierwszym miejscu wśród artystów ukiyo-e, wyprzedzając rówieśników z Meiji, takich jak Utagawa Yoshiiku i Toyohara Kunichika . W ten sposób zdobył dużą popularność i uznanie krytyków.
W tym momencie przemysł drzewny znalazł się w poważnych tarapatach. Wszyscy wielcy artyści stolarzy z początku tego stulecia, Hiroshige , Kunisada i Kuniyoshi , zmarli dekady wcześniej, a drzeworyt jako forma sztuki umierał w zamieszaniu modernizującej się Japonii.
Yoshitoshi nalegał na wysokie standardy produkcji i pomógł tymczasowo uchronić ją przed degeneracją. Został mistrzem i miał wybitnych uczniów, takich jak Toshikata Mizuno , Toshihide Migita i inni.
Późniejsze lata: zaćmienie ukiyo-e
Jego ostatnie lata były jednymi z najbardziej produktywnych, z jego wspaniałym serialem Sto aspektów księżyca (1885–1892) i Nowe formy trzydziestu sześciu duchów (1889–1892), a także mistrzowskimi tryptykami aktorów teatru kabuki i sceny.
W tym czasie współpracował także ze swoim przyjacielem, aktorem Ichikawą Danjūrō i innymi, próbując zachować niektóre z tradycyjnych japońskich sztuk.
W ostatnich latach jego problemy psychiczne zaczęły powracać. Na początku 1891 r. zaprosił przyjaciół na spotkanie artystów, które w rzeczywistości nie istniały, a raczej okazały się złudzeniem. Jego stan fizyczny również się pogorszył, a jego nieszczęście pogłębiło się, gdy wszystkie pieniądze zostały skradzione podczas napadu na jego dom. Po kolejnych objawach został przyjęty do szpitala psychiatrycznego. W końcu wyjechał, w maju 1892, ale nie wrócił do domu, zamiast tego wynajął pokoje.
Zmarł trzy tygodnie później w wynajętym pokoju, 9 czerwca 1892, z powodu krwotoku mózgowego. Miał 53 lata. Kamienny pomnik ku czci Yoshitoshiego został zbudowany w ogrodzie Mukojima Hyakkaen w Tokio w 1898 roku.
powstrzymując noc
wraz z jej rosnącym blaskiem
letni księżyc— Poemat śmierci Yoshitoshiego
Obserwacje retrospektywne
W swoim życiu wyprodukował wiele serii grafik, wiele tryptyków, wiele bardzo zasłużonych. Dwie z jego trzech najbardziej znanych serii, Sto aspektów księżyca i Trzydzieści sześć duchów , zawierają liczne arcydzieła. Trzeci, Trzydzieści dwa aspekty obyczajów i obyczajów , był przez wiele lat najbardziej cenionym dziełem, ale obecnie nie ma takiego statusu. Inne, mniej popularne serie zawierają również wiele drobnych druków, w tym Słynni generałowie Japonii , Zbiór pragnień , Nowy wybór wschodnich obrazów brokatowych i Żywoty współczesnych ludzi .
Chociaż popyt na jego odbitki utrzymywał się przez kilka lat, ostatecznie zainteresowanie nim zmalało, zarówno w Japonii, jak i na całym świecie. Kanoniczny pogląd w tym okresie był taki, że pokolenie Hiroshige było tak naprawdę ostatnim z wielkich artystów drzeworytu, a bardziej tradycyjni kolekcjonerzy zatrzymali się jeszcze wcześniej, na pokoleniu Utamaro i Toyokuni.
Jednak począwszy od lat 70. zainteresowanie nim wznowiło się, a ponowna ocena jego pracy wykazała jakość, oryginalność i geniusz najlepszych z nich oraz stopień, w jakim udało mu się zachować to, co najlepsze ze starego japońskiego drzeworytu. pchając pole naprzód, wprowadzając zarówno nowe idee z Zachodu, jak i własne innowacje.
Seria druku
Oto częściowa lista jego serii grafik, z datami:
- Sto opowieści o Japonii i Chinach (1865-1866)
- Biografie współczesnych mężczyzn (1865-1866)
- Dwadzieścia osiem słynnych morderstw z wersetami (1866-1869)
- Sto wojowników (1868-1869)
- Biografie pijanych dzielnych tygrysów (1874)
- Lustro piękna przeszłości i teraźniejszości (1876)
- Lustro słynnych generałów Wielkiej Japonii (1876-1882)
- Zbiór pragnień (1877)
- Osiem elementów honoru (1878)
- Dwadzieścia cztery godziny z kurtyzanami Shimbashi i Yanagibashi (1880)
- Wojownicy drżący z odwagi (1883-1886)
- Yoshitoshi Manga (1885-1887)
- Sto aspektów księżyca (1885-1892)
- Osobowości ostatnich czasów (1886-1888)
- Trzydzieści dwa aspekty zwyczajów i obyczajów (1888) „Fuzoku sanjuniso – Aitasou”
- Nowe formy trzydziestu sześciu duchów (1889-1892)
Sto aspektów księżyca
Seria Yoshitoshiego Sto Aspektów Księżyca składa się ze stu bloków drewnianych, opublikowanych w jego późniejszych latach, w latach 1885 -1892. Choć księżyc pojawia się tylko w kilku nadrukach, jest to motyw spajający całą serię.
Lustro słynnych generałów Wielkiej Japonii
Przedstawienie brodatego cesarza Jimmu (Jinmu tennô) z charakterystycznym długim łukiem i towarzyszącą mu trójnożną wroną.
Cesarzowa Jingu i Takenouchi no Sukune
Wybitna grafika
Kendo „Władca mieczem” (1873)
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Eric van den Ing, Robert Schaap, Beauty and Violence: Japanese Prints by Yoshitoshi 1839-1892 (Havilland, Eindhoven, 1992; Society for Japanese Arts , Amsterdam) to standardowa praca na jego temat
- Forbes, Andrzej ; Henley, Dawid (2012). Czterdzieści siedem Roninów: Tsukioka Yoshitoshi Edition . Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00ADQGLB8
- Forbes, Andrzej ; Henley, Dawid (2012). 28 słynnych morderstw . Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00AGHJVOS
- Shinichi Segi, Yoshitoshi: The Splendid Decadent (Kodansha, Tokio, 1985) jest doskonałym, ale rzadkim przeglądem jego twórczości.
- T. Liberthson, Divine Dementia: The Woodblock Prints of Yoshitoshi (Shogun Gallery, Washington, 1981) zawiera małe ilustracje wielu jego pomniejszych prac
- John Stevenson, Sto aspektów księżyca Yoshitoshiego (San Francisco Graphic Society, Redmond, 1992)
- John Stevenson, Kobiety Yoshitoshiego: seria druków „Fuzoku Sanjuniso” (Avery Press, 1986)
- John Stevenson, Trzydzieści sześć duchów Yoshitoshiego (Weatherill, Nowy Jork, 1983)
- John Stevenson, Dziwne opowieści Yoshitoshiego (Amsterdam. Hotei Publishing 2005).
Zewnętrzne linki
Wydruki
- Yoshitoshi.net – Katalog online raisonne jego pracy
- Ukiyo-e Grafiki autorstwa Tsukioki Yoshitoshi
- 100 Views of the Moon – Kompletna referencja online
Biografie
- Tsukioka Yoshitoshi – zawiera zdjęcia wielu jego odbitek
- Biografia Tsukioki Yoshitoshiego, Ukiyo-e.com