Twyla Tharp - Twyla Tharp

Twyla Tharp
2004
Urodzić się	( 1941-07-01 )1 lipca 1941 (wiek 80) Portland, Indiana , Stany Zjednoczone
Alma Mater	Pomona College Barnard College
Zawód	Choreograf , tancerz
lata aktywności	1960-obecnie
Nagrody	Drama Desk Award za wybitną choreografię , 2003 Movin' Out Primetime Emmy Award za wybitną choreografię 1985 Baryshnikov Tharp z American Ballet Theatre Tony Award za najlepszą choreografię 2003 Movin' Out
Strona internetowa	www .twylatharp .org

Twyla Tharp ( / t w aɪ l ə θ ɑːr p / ; urodzony 01 lipca 1941), amerykański tancerz, choreograf, autor, który mieszka i pracuje w Nowym Jorku . W 1966 założyła zespół Twyla Tharp Dance. W swojej twórczości często wykorzystuje muzykę klasyczną, jazz i współczesną muzykę pop.

W latach 1971-1988 Twyla Tharp Dance intensywnie koncertowała na całym świecie, wykonując oryginalne utwory. W 1973 Tharp stworzył choreografię Deuce Coupe do muzyki The Beach Boys dla Joffrey Ballet . Deuce Coupe jest uważany za pierwszy „balet crossover”, mieszankę baletu i tańca współczesnego. Później stworzyła choreografię Push Comes to Shove (1976), w której wystąpił Michaił Barysznikow i jest obecnie uważany za najlepszy przykład baletu crossover.

W 1988 roku Twyla Tharp Dance połączyło się z American Ballet Theatre , od tego czasu ABT dokonało premiery 16 dzieł Tharpa.

24 maja 2018 r. Tharp otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Harvarda .

Wczesne życie i edukacja

Tharp urodziła się w 1941 roku na farmie w Portland w stanie Indiana jako córka Lecile Tharp z domu Confer i Williama Tharpa. Została nazwana na cześć Twila Thornburg, „Świńskiej Księżniczki” 89. Dorocznego Targu Muncie.

Jako dziecko Tharp spędzała kilka miesięcy każdego roku mieszkając z dziadkami Quaker na ich farmie w Indianie . Jej matka nalegała, żeby brała lekcje tańca, różnych instrumentów muzycznych, stenografii, niemieckiego i francuskiego. W 1950 roku rodzina Tharpa – młodsza siostra Twanette, bracia bliźniacy Stanley i Stanford oraz jej rodzice – przenieśli się do Rialto w Kalifornii . William i Lecile zarządzali Tharp Motors i Tharp Autos w Rialto. Otworzyli kino samochodowe , w którym pracował Tharp. Wjazd znajdował się na rogu Akacji i Podgórza, głównej arterii wschód-zachód Rialto i ścieżki Route 66 . Uczęszczała do Pacific High School w San Bernardino , studiowała w Vera Lynn School of Dance oraz balet z Beatrice Collenette . „Oddany mol książkowy”, Tharp mówi, że jej harmonogram nie pozostawiał wiele czasu na życie towarzyskie. Uczęszczała do Pomona College, ale przeniosła się do Barnard College , gdzie w 1963 roku uzyskała dyplom z historii sztuki. W Nowym Jorku studiowała u Richarda Thomasa , Marthy Graham i Merce'a Cunninghama . W 1963 Tharp dołączył do Paul Taylor Dance Company .

Kariera zawodowa

Tańce i balety

W 1965 roku Tharp stworzyła choreografię swojego pierwszego tańca, Tank Dive i założyła własną firmę Twyla Tharp Dance. W swojej twórczości często wykorzystuje muzykę klasyczną , jazz i współczesną muzykę pop . Od 1971 do 1988 Twyla Tharp Dance intensywnie koncertowała na całym świecie, wykonując oryginalne utwory.

W 1973 Tharp przygotował choreografię Deuce Coupe do muzyki The Beach Boys dla Joffrey Ballet . Deuce Coupe jest uważany za pierwszy balet crossover. Później stworzyła choreografię Push Comes to Shove (1976), w której wystąpił Michaił Barysznikow i jest obecnie uważany za najlepszy przykład baletu crossover.

W 1988 roku Twyla Tharp Dance połączyło się z American Ballet Theatre , od tego czasu ABT dokonało premiery 16 dzieł Tharpa. W 2010 roku miała w swoim repertuarze 20 jej utworów. Od tego czasu Tharp stworzył choreografie dla Paris Opera Ballet , The Royal Ballet , New York City Ballet , Boston Ballet , Joffrey Ballet, Pacific Northwest Ballet , Miami City Ballet , American Ballet Theatre , Hubbard Street Dance i Martha Graham Dance Company . Stworzyła także taneczny roadshow Cutting Up (1992) z Barysznikowem, który odbył trasę koncertową i pojawił się w 28 miastach w ciągu dwóch miesięcy.

W 2000 roku Twyla Tharp Dance przegrupowała się z zupełnie nowymi tancerzami. Ta firma występowała również na całym świecie, a wraz z nią Tharp opracował materiał, który stał się Movin' Out , nagradzanym broadwayowskim musicalem z piosenkami Billy'ego Joela i udziałem wielu tancerzy w zespole.

W 2012 roku Tharp stworzył pełnometrażowy balet Księżniczka i goblin , oparty na opowiadaniu George'a MacDonalda Księżniczka i goblin . Jest to jej pierwszy balet z udziałem dzieci, wykonany na współudziale Atlanta Ballet i Royal Winnipeg Ballet i wykonany przez oba zespoły.

Tharp był pierwszym Artist in Residency (AIR) w Pacific Northwest Ballet w Seattle . W tym czasie stworzyła i miała premierę Waiting At The Station , utwór z muzyką artysty R&B Allena Toussainta oraz scenografią i kostiumami długoletniego współpracownika Santo Loquasto .

Broadway

W 1980 roku prace Tharp po raz pierwszy pojawiły się na Broadwayu z Twylą Tharp Dance wykonującą When We Were Very Young , a następnie w 1981 The Catherine Wheel , jej współpracy z Davidem Byrnem w Winter Garden . Wheel został wyemitowany w PBS, a jego ścieżka dźwiękowa wydana na LP. Jej utwór taneczny Fait Acccompli do muzyki Davida Van Tieghem został wydany na płycie These Things Happen (1984).

W 1985 roku jej inscenizacja „Singin' in the Rain” zagrała w Gershwin na 367 przedstawieniach.

Premiera jej musicalu tanecznego Movin' Out , do muzyki i tekstów Billy'ego Joela , Tharp miała miejsce w Chicago w 2001 roku. Spektakl został otwarty na Broadwayu w 2002 roku. Movin' Out miał 1331 występów na Broadwayu. Krajowa trasa rozpoczęła się w styczniu 2004 roku. Otrzymała 10 nominacji do Tony, a Tharp zdobył nagrodę dla najlepszego choreografa.

Tharp otworzył nowy spektakl The Times They Are a-Changin' do muzyki Boba Dylana w 2005 roku w The Old Globe Theatre w San Diego. The Times They Are A-Changin' ustanowił rekordy pod względem najbardziej dochodowego programu i największej sprzedaży biletów na dzień zamknięcia (marzec 2006). Był to również pierwszy program, który otrzymał drugie rozszerzenie przed pierwszym podglądem. Po pokazie w Kalifornii, pokaz w Nowym Jorku miał 35 zapowiedzi i 28 występów.

W 2009 roku Tharp pracował z piosenkami Franka Sinatry, aby zamontować Come Fly with Me , który był wystawiany w Alliance Theatre w Atlancie i był najlepiej sprzedającym się czterotygodniowym pokazem w dniu zamknięcia w 2009 roku. Zmieniono nazwę Come Fly Away , przedstawienie zostało otwarte na Broadwayu w 2010 roku w Marquis Theatre i miało 26 pokazów i 188 przedstawień. Come Fly Away, został przerobiony i otwarty pod tytułem Sinatra: Dance with Me w The Wynn Las Vegas w 2011 roku. Come Fly Away National Tour rozpoczął się w Atlancie w sierpniu 2011 roku.

Film i telewizja

Tharp współpracował z reżyserami filmowymi Miloš Forman on Hair (1978), Ragtime (1980) i Amadeus (1983); Taylor Hackford o białych nocach (1985); i James Brooks w Zrobię wszystko (1994).

Dorobek telewizyjny obejmuje choreografię Sue's Leg (1976) do inauguracyjnego odcinka programu PBS Dance in America ; koprodukcja i reżyseria Making Television Dance (1977), która zdobyła nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago ; oraz reżyserię Koła Katarzyny (1983) dla telewizji BBC . Tharp współreżyserował wielokrotnie nagradzany program telewizyjny Barysznikow Tharpa w 1984 roku.

Autor

Tharp napisał trzy książki: wczesną autobiografię Push Comes to Shove (1992; Bantam Books); The Creative Habit: Learn It and Use It for Life (2003, Simon & Schuster), przetłumaczony na hiszpański, chiński, rosyjski, koreański, tajski i japoński; oraz The Collaborative Habit (2009, Simon & Schuster), również przetłumaczone na język tajski, chiński i koreański. Tharp wskazał, że The Creative Habit dotyczy cybernetyki , zwłaszcza w kilku ćwiczeniach twórczych o tematyce greckiej, takich jak Coin Drop; Kropla Monety, jako ćwiczenie wydobywania uporządkowanego znaczenia z chaosu, wywodzi się od astrologicznej muzy Urania , w której losowe monety spadające na płaską powierzchnię mogą być wykorzystywane do rozwijania umiejętności analizy wzorców. Temat astrologiczny jest etymologicznym fundamentem cybernetycznej tradycji „kierowania łodzią” poprzez dostrzeganie gwiezdnych odniesień zgodnie z starożytną grecką nawigacją .

Chronologia prac

Tańce/balety/teatr

Praca w Grupie

• Brahms/Handel z Jerome Robbinsem 6/7/84

Filmografia

• Włosy 3/12/78
• Ragtime 1980
• Amadeusz 9/19/84
• Białe noce 12.06.85
• Zrobię wszystko 1994

Wideo

• Notatnik taśma 10/25/82
• Koło Katarzyny 3/1/83
• Barysznikow, Tharp / Pchanie idzie do pchnięcia 10/5/84
• Twyla Tharp: Sprzeciwy 24.04.96

Telewizja

• Bix Pieces (seria produkcji) 1973
• Making Television Dance 04.10.77
• Taniec też jest sportem mężczyzny 1980
• Wyznania Cornermakera 10/13/81
• Katarzyna Koło , PBS 3/1/83
• „Złota sekcja” z Dance in America: Miami City Ballet 28.10.11

Książki

• Tharp, Twyla (grudzień 1992), Push Comes to Shove , Bantam Books, ISBN  0553073060
• Tharp, Twyla (29 września 2003), The Creative Habit: Naucz się go i używaj do życia , Simon & Schuster, ISBN  9780743235266
• Tharp, Twyla (24 listopada 2009), The Collaborative Habit: Naucz się go i używaj do życia , Simon & Schuster, ISBN  9781416576518
• Tharp, Twyla (29 października 2019), Keep It Moving: Lekcje na resztę życia , Simon & Schuster, ISBN  9781982101305

Honory i nagrody

Tharp otrzymał dwie nagrody Emmy, 19 doktoratów honorowych, nagrodę prezydenta Vietnam Veterans of America , National Medal of the Arts 2004 oraz liczne stypendia, w tym MacArthur Fellowship . Jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki , Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego oraz honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury .

W 1982 Barnard College ceremonii rozpoczęcia, Tharp jest alma mater przyznano jej najwyższy zaszczyt, tym Barnard Medal z wyróżnieniem .

Otrzymała nagrodę Tony za najlepszą choreografię oraz nagrodę Drama Desk Award za wybitną choreografię za Movin' Out . Otrzymała nominację do Drama Desk za Wybitną Choreografię za Śpiewając w Deszczu .

Tharp została uznana za Kennedy Center Honoree w 2008 roku. Została wprowadzona do Akademii Osiągnięć w 1993 roku.

W latach 2013-2014 w Smithsonian National Portrait Gallery prezentowano Tharpa na uznanej przez krytyków wystawie „Dancing the Dream” jako pioniera amerykańskiego tańca współczesnego .

24 maja 2018 r. uzyskała stopień doktora sztuki na Uniwersytecie Harvarda .

Nagrody według roku

Życie osobiste

Tharp ma syna Jessego Huota, urodzonego w 1971 roku i wnuka. Huot pełni funkcję jej menedżera biznesowego. Tharp był żonaty z malarzem Robertem Huotem do 1972 roku.

Bibliografia

Źródła

• Siegel, Marcia B. Howling Near Heaven . Nowy Jork: Prasa św. Marcina, 2006.

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Twyla Tharp w Internet Broadway Database
• Twyla Tharp w IMDb
• Archiwalne nagranie dziewięciu piosenek Sinatry Twyli Tharp w 1993 roku w Jacob's Pillow
• Twyla Tharp wykonująca The One Hundreds w 2001 roku w Jacob's Pillow
• Alvin Ailey wykonujący balet Twyli Tharp
• Biografia Twyli Tharp i wywiad w American Academy of Achievement
• American Masters (S35 Odc3) Twyla Moves