Tyagaraja - Tyagaraja

Tyagarajah
Tyagaraja (przycięte).png
Urodzić się
Kakarla Tyagabrahmam

( 1767-05-04 )4 maja 1767
Zmarł 6 stycznia 1847 (1847-01-06)(w wieku 79)
Zawód Kompozytor karnatycki

Tyagaraja ( telugu  : త్యాగరాజ ) (4 maja 1767 - 6 stycznia 1847), znany również jako Tyāgayya , był kompozytorem i wokalistą muzyki karnatyckiej , formy indyjskiej muzyki klasycznej . Był płodny i bardzo wpływowy w rozwoju indyjskiej tradycji muzyki klasycznej. Tyagaraja i jemu współcześni, Shyama Shastri i Muthuswami Dikshitar , uważani są za Trójcę Muzyki Karnatyjskiej . Tyagaraja skomponował tysiące utworów nabożnych, większość w języku telugu i ku chwale Pana Ramy , z których wiele jest nadal popularnych. Na szczególną uwagę zasługuje pięć jego kompozycji zwanych Pancharatna Kritis (po angielsku: „pięć klejnotów”), które są często śpiewane w programach na jego cześć.

Tiagaraja był świadkiem panowania czterech królów z dynastii MarathówTulaja II (1763–1787), Amarasimha (1787–1798), Serfoji II (1798–1832) i Sivaji II (1832–1855), choć nie służył żadnemu z nich.

Życie osobiste i pochodzenie

Tyagaraja urodził się jako Kakarla Tyagabrahmam w 1767 roku w rodzinie braminów telugu Vaidiki Mulakanadu w Tiruvarur w dzisiejszym dystrykcie Tiruvarur w Tamil Nadu . Istnieje szkoła myślenia prowadzona przez muzykologa BM Sundarama, która sprzeciwia się temu i proponuje Tiruvaiyaru jako miejsce jego urodzenia. Jest znanym muzykiem, a jego nazwisko „Kakarla” wskazuje, że pierwotnie byli migrantami z wioski o tej samej nazwie w Cumbum taluk dystryktu Prakasam , Andhra Pradesh . Jego rodzina należała do tradycji Smarta i Bharadvaja gotra . Tyagaraja był trzecim synem swoich rodziców, a Panchanada Brahmam i Panchapakesha Brahmam są jego starszymi braćmi. Został nazwany Tyagabrahmam / Tyagaraja po Tyagaraja , bóstwem świątyni w Thiruvarur, miejscem jego urodzenia. Dziadkiem Tyagaraja ze strony ojca był Giriraja Kavi . Giriraja Kavi był poetą i muzykiem. Giriraja urodził się w wiosce Kakarla, Cumbum taluk w dystrykcie Prakasam , Andhra Pradesh. Uważa się, że należał do sekty Mulakanadu . Dziadek Tyagaraja został nazwany Kalahastayya, ale często skierowana jako Veena Kalahastayya jak był znakomity Veena gracz. Tyagaraja nauczył się grać na veena w dzieciństwie od Kalahastayya. Po śmierci Kalahastayyi Tyagaraja odnalazł Naradeeyam , książkę związaną z muzyką. Tyagaraja czcił bohatera niebiańskiego mędrca Narady ; odniesieniem do tego jest kriti Vara Narada (raga Vijayaśri, Adi tanam) Tyagarajy. Legenda głosi, że pustelnik nauczył go mantry przywołującej Naradę, a Tyagaraja, medytujący nad tą mantrą, otrzymał wizję Narady i został pobłogosławiony przez mędrca książką Svararnavam . W ostatnich dniach Tyagaradźa złożył śluby sannjasy .

Tyagaraja zmarł w dniu Pushya Bahula Panchami, 6 stycznia 1847 roku, w wieku 79 lat. Jego ostatnią kompozycją przed śmiercią była Giripai Nelakonna (raga Sahāna, Adi tāḷam). Został pochowany nad brzegiem rzeki Kaveri w Thiruvaiyaru.

Kariera muzyczna

Tyagaraja na indyjskim znaczku z 1961 r.

Tyagaraja rozpoczął swoją muzyczną edukację w młodym wieku pod kierunkiem Sonti Venkata Ramanayyi, uczonego muzyki, po tym, jak ten usłyszał jego śpiew i był pod wrażeniem cudownego dziecka . Tyagaraja uważał muzykę za sposób doświadczania Bożej miłości. Jego kompozycje skupiały się na ekspresji, a nie na technicznych aspektach muzyki klasycznej. Wykazał się również talentem do komponowania muzyki i jako nastolatek skomponował swoją pierwszą piosenkę „Namo Namo Raghavayya” w ragamie Desika Todi i umieścił ją na ścianach domu. Jego kompozycje mają głównie charakter dewocyjny ( bhakti ) lub filozoficzny. Jego piosenki przedstawiają siebie zazwyczaj albo w apelu do jego bóstwa kultu (przede wszystkim Awatara Ramy ), w rozmyślaniach, w narracjach lub w przekazywaniu wiadomości publiczności. Skomponował również krithi na cześć Kryszny, Śiwy, Śakti, Ganeśi, Murugi, Saraswati i Hanumana.

Sonti Venkataramanayya poinformował króla Thanjavur o geniuszu Tyagarajy. Król wysłał zaproszenie wraz z wieloma bogatymi darami, zapraszając Tyagaraję na dwór królewski. Tyagaraja nie był jednak skłonny do kariery na dworze i odrzucił zaproszenie wprost. Mówiono, że z tej okazji skomponował krithi Nidhi Chala Sukhama (నిధి చాల సుఖమా) (po polsku: „Czy bogactwo przynosi szczęście?”). Większość czasu spędził w Tiruvaiyaru, chociaż istnieją zapisy o jego pielgrzymkach do Tirumali i Kanchipuram. Kiedy był w Kanchipuram , spotkał Upaniszada Brahmajogina w Brahmendral Mutt w Kanchipuram.

Tyagaraja, który był pogrążony w swoim oddaniu Ramie i prowadził spartański styl życia, nie podjął żadnych kroków, aby systematycznie skodyfikować swój ogromny dorobek muzyczny. Rangaramanuja Iyengar, czołowy badacz muzyki karnatyjskiej , w swojej pracy Kriti Manimalai opisał sytuację panującą w czasie śmierci Tyagaraji. Mówi się, że duża część jego niezrównanej twórczości muzycznej została utracona dla świata z powodu klęsk żywiołowych i katastrof spowodowanych przez człowieka. Zazwyczaj Tyagaradźa śpiewał swoje kompozycje siedząc przed manifestacjami bóstw Pana Ramy, a jego uczniowie notowali szczegóły jego kompozycji na liściach palmowych. Po jego śmierci były one w rękach jego uczniów, a następnie rodzin wywodzących się od uczniów. Nie było ostatecznej edycji piosenek Tyagaraji.

Piosenki, które skomponował w czystym telugu, cieszyły się dużą popularnością ze względu na łatwość, z jaką można je było śpiewać w tamtych czasach. Eksperci muzyczni, tacy jak Kancheepuram Nayana Pillai, Simizhi Sundaram Iyer i Veenai Dhanammal, dostrzegli nieskończone możliwości kreatywnej muzyki tkwiące w jego kompozycjach i systematycznie notowali dostępne im utwory. Następnie badacze tacy jak KV Srinivasa Iyengar i Rangaramanuja Iyengar podjęli ogromny wysiłek, aby skontaktować się z różnymi nauczycielami i rodzinami, które posiadały liście palmowe. KV Srinivasa Iyengar wydał w trzech tomach Adi Sangita Ratnavali i Adi Tyagaraja Hridhayam . Rangaramanuja Iyengar opublikował Kriti Mani Malai w dwóch tomach. Komponował także pieśni w sanskrycie.

Co więcej, Musiri Subramania Iyer, nestor Bhava Sangitam, miał w swojej bibliotece ogromną kolekcję książek. TK Govinda Rao, jego uczeń, wydał tom pieśni Tyagaraja w języku angielskim i dewanagari . TS Parthasarathy, czołowy badacz Tyagaradźy, opublikował tekst i znaczenie pieśni Tyagaradźy. Istnieje również wiele mniej obszernych publikacji w języku telugu.

Pozostało około 700 piosenek z 24 000 piosenek, które podobno zostały przez niego skomponowane; jednak uczeni są sceptycznie nastawieni do takich liczb, ponieważ nie ma dowodów biograficznych na poparcie takich twierdzeń. Oprócz prawie 700 kompozycji (kritis), Tyagaraja skomponował dwie sztuki muzyczne w języku telugu: Prahalada Bhakti Vijayam i Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam jest w pięciu aktach z 45 kritis osadzonymi w 28 ragach i 138 wersetach, w różnych metrach w języku telugu. Nauka Charitam to krótsza sztuka w jednym akcie z 21 kritis osadzona w 13 ragach i 43 wersach. Ta ostatnia jest najpopularniejszą z oper Tyagarajy i jest wytworem własnej wyobraźni kompozytora i nie ma podstaw w Bhagavata Puranie . Tyagaraja skomponował również szereg prostych utworów dewocyjnych odpowiednich do śpiewu chóralnego.

XX-wieczny indyjski krytyk muzyczny KV Ramachandran napisał: „Tyagaraja jest niestrudzonym interpretatorem przeszłości… ale jeśli jednym okiem patrzy wstecz, drugim patrzy również w przyszłość. Podobnie jak Prajapati , tworzy własne media i wielbi swojego Ramę nie tylko za pomocą nowo stworzonych klejnotowych słów, ale także za pomocą nowo stworzonej, klejnotowej muzyki. To właśnie ten aspekt Tyagarajy odróżnia go od jego znakomitych rówieśników. Innymi słowy, podczas gdy współcześni Tyagaraji skupiali się przede wszystkim na przekazywaniu słuchaczom muzyki z przeszłości, Tyagaraja był jednocześnie pionierem nowych koncepcji muzycznych.

Pamięć

Tyagaraja Aradhana , pamiątkowy festiwal muzyczny odbywa się co roku w Thiruvaiyaru wdzielnicy Thanjavur w Tamilnadu , w miesiącach od stycznia do lutego na cześć Tyagaraja. Jest to tygodniowy festiwal muzyczny, na którym w jego miejscu spoczynku zbiegają się różni muzycy karnatyccy z całego świata. Na Pushya Bahula Panchami tysiące ludzi i setki muzyków karnatyckich śpiewają jednocześnie pięć Pancharatna Kritis, przy akompaniamencie dużej grupy akompaniatorów grających na veenas , skrzypcach, fletach , nadasvarams , mridangams i ghatams .

Jego imieniem nazwano kompleks sportowy w New Delhi , Thyagaraj Sports Complex . Krater na planecie Merkury została nazwana Tyagaraja w 1976 roku.

Kultura popularna

Filmy o Tyagaraji (biograficzne)

Jako najsłynniejszy kompozytor telugu kritis lub ( kirtanas ), Tyagaraja , czule pamiętany jako Tyagayya, poruszył wyobraźnię filmowców w przemyśle filmowym telugu. Oprócz nawiązań do jego dzieł, wykorzystujących kirtany jako piosenki, o jego życiu nakręcono dwa filmy. Chittor V. Nagaiah nakręcił w 1946 biograficzną epopeję o Tyagaraja zatytułowaną Tyagayya, która do dziś uważana jest za arcydzieło kina telugu . W 1981 roku Bapu-Ramana nakręcił Tyagayya z JV Somayajulu w roli głównej. Singeetam Srinivasa Rao podejmuje kolejną próbę zobrazowania życia Tyagarajy. Poza tym Bombaj Gnanam nakręcił krótki film o Sri Tyagayya znany jako Endarao Mahanubavulu

Kompozycje

Termin Pancharatna w sanskrycie oznacza „pięć klejnotów”: Pancharatnas są znane jako pięć najwspanialszych klejnotów muzyki karnatyjskiej. Wszystkie Pancharatny są ustawione na Adi Talam. Jeśli chodzi o Pancharatny, to stabilny tekst został przekazany przez wcześniejszych muzyków do dnia dzisiejszego. Kilku muzyków wydało edycje Pancharatnas. Jednak wydanie Veenai Sundarama Iyera jest najbardziej szczegółowe i wyczerpujące. Wszystkie kompozycje Tyagarajy wskazują drogę do systematycznego rozwoju poszczególnych rag. Jednak w Pancharatnach Tyagaraja szczegółowo omówił sposób systematycznego i naukowego rozwijania ragi. Dwa podstawowe warunki, które muszą być spełnione w celu systematycznego rozwoju rag, to ułożenie swar solfa w naturalnym porządku rag Arohanam i Avarohanam rag, tak aby spełnić dźwiękowe zasady harmonii i ciągłości. Pancharatny spełniają te naukowe zasady. Pancharatny składają się z doskonałych swar sarvalaghu.

  • Pierwszym Pancharatną jest Jagadaanandakaaraka, w raga-nata. Jest skomponowany w jasnym i poetyckim sanskrycie. Wychwala Pana Ramę jako źródło wszelkiej radości we wszechświecie. Pierwotnie w tej pieśni było tylko sześć Charanam, a kiedy uczniowie zbadali piosenkę, zawierała ona dziewięćdziesiąt imion Pana Ramy w miodopłynnym sanskrycie. Uczniowie poprosili Tyagaraję, aby nieznacznie rozszerzył pieśń, dodając dwie charany zawierające osiemnaście kolejnych imion Pana Ramy. Święty przychylił się do prośby uczniów i dlatego pieśń Jagadaanandakaaraka zawiera trzy mudry zawierające imię Tyagaraja, podczas gdy pozostałe cztery pieśni zawierają tylko jedną mudrę.
  • Kolejna to gala Duduku w raga Gowla ustawiona na Aadi Taalam. Jest skomponowany w języku telugu. W tej piosence Tyagaraja bierze na siebie winę za wszystkie złe uczynki ludzi i zastanawia się, kto przyjdzie i uratuje go z tej żałosnej sytuacji.
  • Trzeci to Saadhinchene w raga Aarabhi, ustawiony na Aadi Taalam. Jest skomponowany w języku telugu. W tej piosence Tyagaraja z miłością krytykuje Pana Krysznę za jego spryt w osiąganiu tego, czego chce. Saadhinchene to zapierająca dech w piersiach kołysanka.
  • Czwarta piosenka, Kana Kana Ruchiraa jest w raga Varaali do Aadi Taalam. Jest skomponowany w języku telugu. W tej pieśni Tyagaraja opisuje nieskończone piękno Pana Ramy.
  • Piąta Pancharatna to Endaro Mahaanubhaavulu w Sri Raaga. Jest skomponowany w języku telugu. Mówi się, że Tygaraja odwiedził i występował przed nim wielki muzyk z Kerali, Shatkala Govinda Maaraar. Tyagaraja był oczarowany swoim występem i wtedy narodził się Endaro Mahanubhavulu, kompozycja o niezrównanym rytmicznym pięknie w muzyce karnatyckiej.

Inne godne uwagi kompozycje Tyagarajy to Saamajavaragamana w hinduskim raagam, Aadamodigaladhe w Chaarukesi raagam, Raaju vedale w Hanumatodi raagam, Ninne nammi naanura w Todi raagam, Kamalapthakula w Brindavanie sarangamayamana raagama w Brindavanie sarangamana raagama , Sobhillu Saptaswara w Jaganmohini raagam i Nagumomu kanaliki w Aabheri raagam.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Duchowe dziedzictwo Tyagaraja , C. Ramanujachari ze wstępem dr V. Raghavan, Ramakrishna Math, Chennai.
  • Tyagaraja Kritigal (w języku malajalam) prof. PR Kumara Kerala Varma, Departament Publikacji Kulturalnych Rządu Kerali, Trivandrum, 2000.
  • Tyagaraja Kirtanalu (w języku telugu) autorstwa Smt Dwaraka Parthasarathy i Sri NC Parthasarathy, Wydawnictwo Tagore, Kachiguda, Hyderabad, 1995 (Balasaraswati Book Depot, Kurnool).
  • Ramachandran, KV, "Melakarta: krytyka", The (Madras) Music Academy Platinum Jubilee Commemoration Volume , tom. I, 1930-1940. (Oryginalna publikacja w Journal of the Music Academy w 1938 r.)
  • Thyagaraju – Rama Darsanamu (w języku telugu) autorstwa dr Mulukutla Brahmananda Sastry (część pracy zatwierdzona przez Uniwersytet Andhra, 1985.)

Zewnętrzne linki