Rzutowanie czcionek — Typecasting

W filmie, telewizji i teatrze typografia to proces, w którym określony aktor staje się silnie utożsamiany z określoną postacią , jedną lub kilkoma określonymi rolami lub postaciami mającymi te same cechy lub pochodzącymi z tych samych grup społecznych lub etnicznych . Zdarzały się przypadki, w których aktor był tak silnie utożsamiany z rolą, że trudno było mu znaleźć pracę w roli innych postaci.

Aktorzy postaci

Aktor bywa tak silnie utożsamiany z rolą, że trudno mu znaleźć pracę w roli innych postaci . Jest to szczególnie powszechne wśród czołowych aktorów popularnych seriali telewizyjnych i filmów .

Star Trek

Przykładem jest obsada oryginalnej serii Star Trek . Podczas Star Trek " oryginalnej perspektywie s od 1966 do 1969 roku, William Shatner był najwyższy członek obsady zapłacił w 5000 $ za odcinek (40000 $ dzisiaj), z Leonard Nimoy i pozostali aktorzy zapłacił dużo mniej. Jednak prasa przewidywała, że ​​Nimoy będzie gwiazdą po zakończeniu serialu, a James Doohan spodziewał się, że pojawienie się w serialu NBC pomoże mu w karierze po Star Trek .

Jednak serial tak obsadził aktorów – już w marcu 1970 r. Nichelle Nichols skarżyła się, że Star Trek „zdefiniował ją tak wąsko jako aktorkę” – że tylko Shatner i Nimoy nadal pracowali w latach 70., a nawet ich praca otrzymał niewiele uwagi, chyba że był związany ze Star Trek . Dochód pozostałych pochodził głównie z osobistych występów na konwentach Star Trek, w których uczestniczyli Trekkie ; do 1978 roku DeForest Kelley , na przykład, zarabiał do 50 000 $ (obecnie 198 000 $) rocznie. Resztki z serii zakończyły się w 1971 roku, ale w 1979 roku pojawił się pierwszy z sześciu filmów z obsadą; Kelley zarobił milion dolarów za ostatni film, Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991).

Parade stwierdziła o obsadzie w 1978 roku, że „[Stracili] kontrolę nad swoim losem w chwili, gdy weszli na most udanego Enterprise w 1966”, a The New York Times zauważył w 1991 roku, że „Dla większości aktorów w oryginalnej serii „Star Trek”, Gwiezdna Flota nigdy nie była daleko poza profesjonalnymi horyzontami”. Bycie tak blisko utożsamianym z jedną rolą pozostawiło obsadę serialu z mieszanymi emocjami; Shatner nazwał to „niesamowitym i irytującym”, a Walter Koenig nazwał to „słodko-gorzkim”, ale przyznał, że jest „pewna nieśmiertelność w byciu związanym ze Star Trekiem ”.

Niektórzy z aktorów Next Generation również zostali typami. Patrick Stewart wspominał, że „słynny hollywoodzki reżyser, dla którego chciałem pracować, powiedział mi: 'Dlaczego miałbym chcieć mieć kapitana Picarda w moim filmie?' To było bolesne”. Jego najwybitniejsza rola filmowa lub telewizyjna, która nie jest Star Trekiem , profesor X z serii filmów X-Men , jest podobna do Jean-Luca Picarda . Stewart stwierdził: „Nie mam kariery filmowej. Mam karierę franczyzową ”; kontynuuje pracę na scenie jako aktor szekspirowski. Next Generation miał jeden z największych budżetów swoich czasów, a obsada stała się bardzo bogata. Jonathan Frakes stwierdził, że „lepiej być obsadzonym typem niż w ogóle nie być obsadzonym”. Michael Dorn powiedział w 1991 roku: „Jeśli to, co stało się z pierwszą obsadą, nazywa się bycie typem, to ja chcę być typem. Oczywiście, nie dostali pracy po „Treku”. Ale kręcą swój szósty film. Wymień mi kogoś innego w telewizji, kto nakręcił sześć filmów!”

Inne przykłady

John Larroquette powiedział, że po zdobyciu czterech nagród Emmy z rzędu „minęło 10 lat po zakończeniu Night Court, zanim dostałem rolę taty. Ponieważ Dan Fielding był tak dziwaczną postacią, wywarł takie wrażenie, że w każdej roli był jakiś obskurny prawnik albo jakiś obskurny ten albo jakiś obskurny tamten”. Podczas lat spędzonych w komedii Żonaty... z dziećmi , sceny Eda O'Neilla zostały wycięte z dramatu filmowego Flight of the Intruder (1991) po tym, jak publiczność testowa śmiała się, gdy był na ekranie.

Jon Hamm stwierdził, że po sukcesie Mad Men otrzymał „około 40 scenariuszy, które zostały ustawione w latach 60., albo kazał mi grać facetów od reklamy”, tak jak jego postać Don Draper .

Clayton Moore , który grał Lone Ranger w Złotej Erze Telewizji , przyjął jego typoszereg, stwierdzając, że „zakochał się” w postaci Samotnego Rangera i regularnie pojawiał się publicznie, do tego stopnia, że Jack Wrather , który był właścicielem tej postaci, wydał Moore'owi nakaz zaprzestania działalności w 1979 roku. Spór został rozwiązany w 1984 roku i Moore wznowił swoje występy.

Ben McKenzie zgodził się z Frakesem w sprawie typowania. Stał się gwiazdą w roli Ryana Atwooda w The OC w wieku 24 lat, po dwóch latach szukania pracy aktorskiej w Nowym Jorku i Los Angeles. Jedenaście lat później, po tym, jak zagrał w dwóch kolejnych serialach telewizyjnych grających, jak to The New York Times określił jako „cichego, ostrożnego głównego bohatera”, McKenzie powiedział: „Jeśli jesteś stereotypowy, oznacza to, że masz coś do stereotypu. To niesamowita rzecz. To dar. Martw się, że po pięćdziesiątce zostaniesz zaszufladkowany."

Daniel Radcliffe został typem Harry'ego Pottera po tym, jak zagrał rolę w ośmiu filmach serii . Radcliffe stanął w obliczu dwóch przejść, przejścia od aktora dziecięcego do gwiazdy dla dorosłych i od bycia typem Harry'ego Pottera do grania innych ról.

Postacie historyczno-rzeczywiste

Radziecki aktor Micheil Gelovani przedstawił Józefa Stalina w 12 filmach zrealizowanych za życia przywódcy, które odzwierciedlały jego kult jednostki . Wśród nich były Wielki świt (1938), Lenin w 1918 (1939), Ślub (1946), Upadek Berlina (1950) i Niezapomniany rok 1919 (1952). Filmy te zostały albo zakazane, albo usunięto sceny ze Stalinem po tajnym przemówieniu z 1956 roku . Po śmierci Stalina Gelovaniemu odmówiono nowych ról, ponieważ utożsamiano go ze zmarłym premierem. Według The Guinness Book of Movie Facts and Facts , Gelovani prawdopodobnie przedstawiał tę samą postać historyczną bardziej niż jakikolwiek inny aktor. Felietonista Die Zeit, Andreas Kilb, napisał, że zakończył swoje życie „żałosną Kagemuszą ” na podobieństwo Stalina.

Gra przeciwko typowi

Niektórzy aktorzy próbują uniknąć typowania, wybierając role, które są przeciwne do typów ról, z których są znani; alternatywnie, reżyser może zdecydować się na obsadzenie aktora w roli, która byłaby dla niego niezwykła, aby stworzyć efekt dramatyczny lub komediowy. Nazywa się to „graniem przeciwko typowi” lub „rzucaniem przeciwko typowi”. Godne uwagi przykłady obejmują:

  • Tim Burton obsadził Michaela Keatona jako Bruce'a Wayne'a / Batmana w mrocznym dramacie akcji Batman (1989), kiedy Keaton grał wcześniej głównie w udanych komediach poprawiających samopoczucie.
  • Bryan Cranston pierwotnie grał niedojrzałą i dziecinną postać Hala na Malcolmie in the Middle . Kiedy Vince Gilligan zwrócił się do AMC o plan obsadzenia Cranstona jako moralnie wątpliwego Waltera White'a w Breaking Bad , sieć sprzeciwiła się jego obsadzie w świetle jego wcześniejszej pracy komediowej.
  • Tony Curtis był znany jako „najprzystojniejszy idol z Hollywood”; jako taki został rzucony przeciwko typowi, gdy grał seryjnego mordercę Alberta DeSalvo w The Boston Dusiciel . (1968)
  • Chociaż Matt Damon był początkowo najbardziej znany ze swoich dramatycznych umiejętności, jak widać w Good Will Hunting (1997), został obsadzony w roli bohatera kina akcji w filmach Jason Bourne .
  • Gordon Jump , często występujący w roli bohaterów, takich jak Arthur Carlson w WKRP w Cincinnati , wcielił się w rolę molestującego dzieci w bardzo specjalnym odcinkuThe Bicycle Man ” w Diff'rent Strokes . Jump uważał tę rolę za „jedną z moich najbardziej bolesnych, ale satysfakcjonujących części”, a rzucanie przeciwko typowi zostało odnotowane jako wyjątkowy moment w karierze Jumpa po jego śmierci w 2003 roku.
  • Sergio Leone obsadził Henry'ego Fondę , najbardziej znanego z grania moralnie prawych bohaterów everyman, jako sadystycznego złoczyńcę w westernie Pewnego razu na Zachodzie (1968).
  • Fred MacMurray , znany z ról w komediach romantycznych, odegrał poważną rolę jako sprzedawca ubezpieczeń spiskujący z żoną innego mężczyzny, by zamordować jej męża w filmie Double Indemnity (1944).
  • Michael Mann obsadził Toma Cruise'a , znanego zazwyczaj z grania bohaterów, jako amoralnego zabójcę w Collateral (2004).
  • Matthew McConaughey , który po nakręceniu kilku komedii romantycznych szukał innych, bardziej dramatycznych ról filmowych. Wystąpił w roli drugoplanowej w filmie Wilk z Wall Street oraz zagrał w Interstellar i Dallas Buyers Club , zdobywając uznanie krytyków we wszystkich trzech filmach i zdobywając Oscara dla najlepszego aktora za ten ostatni. Ta zmiana kierunku jego kariery została nazwana „McConaissance” i jest uważana za niezwykły zwrot w karierze.
  • Leslie Nielsen miał ugruntowaną karierę jako aktor dramatyczny od lat 50., zanim pojawił się w odnoszącym sukcesy filmie komediowym Samolot! (1980), szczególnie ze względu na powagę, jaką mógł wnieść do satyry. To spowodowało zmianę w karierze, dzięki której Nielsen stanął na czele Oddziału Policyjnego! seria i trylogia The Naked Gun . Zastanawiając się nad rzucaniem przeciwko typowi, Nielsen stwierdził później, że zawsze czuł się bardziej komfortowo jako śmiertelnie poważny komiks i przez resztę życia akceptował bycie typem w tym stylu.
  • George Peppard był typem w filmowych rolach „twardziela”, po tym, jak wcielił się w rolę młodego playboya i megalomańskiego potentata w filmie z 1964 roku The Carpetbaggers . Jego kariera tradycyjnego lidera przygasała w 1983 roku, kiedy przyjął główną rolę w serialu telewizyjnym The A-Team , jako mądry, palący cygara szef drużyny poszukiwanych komandosów. Peppard stwierdził, że chciał przejść do ról aktorów charakterystycznych, ale nigdy nie otrzymał takiej możliwości aż do The A-Team .
  • Tyler Perry to komik najbardziej znany ze swojej komedii. Poszedł przeciwko typowi, kiedy został obsadzony jako Tanner Bolt, prawnik specjalizujący się w obronie mężczyzn oskarżonych o zabicie ich żon, w Gone Girl (2014).
  • Adam Sandler jest najbardziej znany ze swoich ról komediowych, w których zazwyczaj gra „agresywnego mężczyznę-dziecka” i „ekstremalną postać otoczoną przez zwykłych ludzi”. Reżyser Paul Thomas Anderson obsadził Sandlera w dramatycznej roli w " Punch-Drunk Love" (2002), jako człowieka zmagającego się z psychozą, który "przechodzi od niedocenianego smutku do wściekłości iz powrotem". Ponownie wrócił do poważnej pracy w The Meyerowitz Stories (2017), gdzie Variety napisał o swojej roli: „bez chwytu, na którym mógłby się oprzeć, Sandler jest zmuszony do działania, a oglądanie tego jest wspaniałe”.
  • Podczas gdy James Stewart znany był „uprzejmy” Everyman ról, takich jak biznesmen i ojciec w To wspaniałe życie , w Alfred Hitchcock „s Vertigo (1958), zrzucony został na typ jako«niepokojące lub niepokojący»charakter, którego" umysł się rozplątuje”, aż osiągnie „zimną, mrożącą atmosferę seksualnej paranoi i kontroli”.
  • John Wayne , znany z grania heroicznych kowbojów / stróżów prawa, zagrał antybohatera Koguta Cogburna w True Grit (1969). Wayne był kilkakrotnie rzucany przeciwko typowi w swojej karierze, w tym jako Czyngis-chan w The Conqueror (1956).
  • Betty White , znana z roli wyzwolonej seksualnie Sue Ann Nivens w The Mary Tyler Moore Show , oraz Rue McClanahan , która była znana z grania roztrzepanych postaci , takich jak Vivian Harmon w Maude i Fran Crowley w Mama's Family , zostali obsadzeni w przeciwnych typach . w The Golden Girls : White grał naiwną Szwedkę Rose Nylund , a McClanahan grał namiętną południową Belle Blanche Devereaux . Bea Arthur , dla której wymyślono główną rolę Dorothy Zbornak , początkowo niechętnie dołączyła do obsady, sądząc, że wybór typu skłoni widzów do postrzegania White'a i McClanahana jako po prostu kontynuujących swoje poprzednie role, ale obsadzenie typu flip-flop tych dwóch typów i oryginalność założenia serialu przekonały ją do wpisania się do projektu.
  • Robin Williams był odnoszącym sukcesy komikiem i aktorem komedii sytuacyjnych. Został obsadzony typem w Bezsenności i Zdjęcie w godzinę (oba 2002), dwóch filmach, w których przedstawił „mrożącą krew w żyłach psychozę” i szaleństwo.

Zobacz też

Bibliografia