Un ballo w maschera - Un ballo in maschera

Un ballo in maschera
Opera przez Giuseppe Verdiego
Giuseppe Verdi, Un Ballo in maschera, Strona tytułowa partytury wokalnej - restoration.jpg
Frontu partytury wokalnej z 1860 roku, przedstawiającej ostatnią scenę opery
Tłumaczenie Bal maskowy
Librettist Antonio Somma
Język Włoski
Oparte na Libretto Eugène Scribe'a do Gustave III z 1833 roku Daniela Aubera , ou Le bal masqué
Premiera
17 lutego 1859  ( 17.02.1859 )

Un ballo in maschera (Bal maskowy) to opera z 1859 roku w trzech aktach Giuseppe Verdiego . Tekst Antonio Somma powstał na podstawie libretta Eugène Scribe'a do opery złożonej z pięciu aktów Daniela Aubera z 1833 roku, Gustave III, ou Le bal masqué .

Fabuła dotyczy zabójstwa w 1792 r. Króla Szwecji Gustawa III, który został zastrzelony w wyniku spisku politycznego na balu maskowym , umierając trzynaście dni później z powodu odniesionych ran.

Miało to zająć ponad dwa lata między zamówieniem z Neapolu, planowanym na tamten spektakl, a jego premierowym przedstawieniem w Teatro Apollo w Rzymie 17 lutego 1859 roku. Stając się znaną nam dzisiaj Un ballo in maschera , operą Verdiego (i jego libretto) przeszedł znaczną szereg przekształceń i zmian tytuł, spowodowanego przez połączenie cenzury regulacji zarówno w Neapolu i Rzymie, a także sytuacji politycznej we Francji w styczniu 1858. na podstawie libretta Scribe i rozpoczął jako Gustavo III zestawie w Sztokholmie stało się Una vendetta in domino w Szczecinie , a wreszcie Un ballo in maschera, której akcja rozgrywa się w Bostonie w epoce kolonialnej . Stało się to jednym z najbardziej frustrujących doświadczeń w karierze Verdiego.

Od połowy XX wieku coraz częściej powraca się do pierwotnej lokalizacji w Sztokholmie z XVIII wieku. W Szwecji wystawiono odtworzenie oryginalnego Gustavo III .

Historia kompozycji

Pełne sprawozdanie z ewolucji opery, która ostatecznie stała się Un ballo in maschera , patrz Gustavo III (Verdi)

1857: Od Gustavo III do Una vendetta in domino

Na zlecenie Teatro San Carlo w Neapolu na początku 1857 roku Verdi zaczął nadzorować finalizację libretta (również autorstwa Somma) do Re Lear w celu zaprezentowania gotowej opery w okresie karnawału 1858 roku. Kiedy okazało się to niewykonalne, Verdi zwrócił się do tematu zabójstwa króla Gustawa III przedstawionego w operze Skryba i Aubera, choć nie jest to historycznie dokładna narracja. Temat ten był dobrze znany i był używany przez innych kompozytorów, w tym Saverio Mercadante w jego Il reggente w 1843 roku.

Verdi i cenzor Neapolu przy przygotowywaniu „Ballo”, 1857–1858, karykatura Delfico

W libretcie Scribe zachował nazwiska niektórych historycznych postaci (w tym wróżki Ulrica Arfvidsson , spisek i zabójstwo na balu maskowym, ale, jak zauważył Budden , był to prosty przypadek 'cherchez la femme '": do końca sztuki Scribe wymyślił romans między królem a fikcyjną Amelią, żoną królewskiej sekretarki i najlepszej przyjaciółki, oraz dodaje postacie i sytuacje, takie jak Oscar, pazur.

Nowe libretto Sommy, znane jako Gustavo III , zostało zaprezentowane cenzorom w Neapolu pod koniec 1857 roku. W listopadzie Verdi poinformował Sommę, że wniesiono sprzeciw i zażądano korekty przez cenzurę, z których najważniejszym była odmowa zezwolenia na przedstawienie monarchy na scenie - a zwłaszcza zabójstwa monarchy. Podobnie jak w przypadku Rigoletta , zaproponowano zmianę imion i tytułów postaci (król Szwecji został księciem pomorskim, Anckarström został hrabią Renato), a miejsce przeniesiono ze Sztokholmu do Szczecina.

Pracując razem z Sommą podczas Świąt Bożego Narodzenia, Verdi dostosował się do tych zmian. Somma została poproszona o zmianę nazwisk postaci w libretcie Gustave, podczas gdy Verdi pracował nad ukończeniem szkiców muzycznych. Nazwa opery brzmiała Una vendetta in domino .

9 stycznia 1858 r., Przed wyruszeniem do Neapolu, Verdi napisał w swoim domu San Carlo, że „opera jest skończona i nawet tutaj pracuję nad pełną partyturą”. Kompozytor następnie udał się do Neapolu, gdzie miały się rozpocząć próby Una vendetta , gdy 14 stycznia 1858 r. Trzech Włochów podjęło próbę zamachu na cesarza Napoleona III w Paryżu, co miało mieć wpływ na produkcję opery.

1858: Cenzor blokuje Una Vendettę

Narzucenie jeszcze dalszych, ostrzejszych wymagań przez cenzurę wywołało gniew Verdiego. Zerwał kontrakt, w kwietniu wrócił do Sant'Agata i został pozwany przez zarząd domu San Carlo. To sprowokowało go do wniesienia roszczenia wzajemnego przeciwko teatrowi o odszkodowanie i ostatecznie walka prawna dobiegła końca.

To właśnie w tym okresie zamętu Verdi miał opisać poprzednie szesnaście lat swojego życia kompozytorskiego: w liście do hrabiny Clary Maffei stwierdza: „Od Nabucco , można powiedzieć, nigdy nie miałem ani jednej godziny spokoju. Szesnaście lat na galerach! "

1859: Una vendetta zostaje Un ballo in maschera

Kiedy kwestie prawne zostały rozwiązane w ciągu kilku miesięcy, Verdi mógł przedstawić libretto i kontur muzyczny Gustave III (który był w zasadzie wendetą Una ze zmienionymi nazwami i lokalizacjami postaci) w Operze Rzymskiej . Tam cenzorzy zażądali dalszych zmian. Usuwając akcję z Europy, lokacją stał się Boston w brytyjskim okresie kolonialnym, a głównym bohaterem został Riccardo, hrabia (lub hrabia) Warwick. W tym momencie opera stała się Un ballo in maschera rozgrywającą się w Ameryce Północnej.

Historia wydajności

Verdiego w 1859 roku

Wybitne produkcje

Premiera spektaklu „ Un ballo in maschera” odbyła się w Teatro Apollo w Rzymie 17 lutego 1859 roku i odniosła natychmiastowy sukces. Operę po raz pierwszy pokazano w Stanach Zjednoczonych w Nowym Jorku 11 lutego 1861 roku w Akademii Muzycznej na Manhattanie podczas siedmiu przedstawień pod batutą Emanuele Muzio ; przyszły prezydent Abraham Lincoln był obecny na jednym z przedstawień. Dwa kolejne występy miały miejsce w starej Brooklyn Academy of Music przy Montague Street. Pierwszy występ w Wielkiej Brytanii odbył się 15 czerwca tego roku.

W XX wieku, zwłaszcza po przedstawieniu w Kopenhadze w 1935 roku , wiele współczesnych inscenizacji przywróciło pierwotną szwedzką scenerię i imiona postaci. 7 stycznia 1955 roku Marian Anderson , śpiewając rolę Ulricy, przełamał „barierę kolorystyczną” w Metropolitan Opera , stając się pierwszym afroamerykańskim solistą wokalnym występującym w tym zespole .

A „hipotetyczna rekonstrukcja” z Gustavo III , na podstawie unorchestrated oryginału i wiele Una vendetta „szczepione” na Un Ballo ' s wynik, wystąpił w produkcji przez Goteborgsoperan w Göteborgu , Szwecja w 2002 roku.

Opera stała się podstawą repertuaru i jest obecnie często wykonywana.

Homoseksualizm Gustawa III

Libretto Scribe'a do Gustave III zawiera szczegóły, które mogą być rozumiane jako oznaki homoseksualizmu króla . Verdi i Somma wyeliminowali wiele z tych zakodowanych sygnałów, ale ich miejsce zajęły nowe kody, szczególnie odnoszące się do postaci Oscara. David Richards argumentował, że chociaż opera nie była już wyraźnie oparta na Gustawie III, Verdi celowo odszedł od swojej zwykłej praktyki i wyznaczył Oscara dla sopranistki - pomimo niechęci kobiet śpiewających męskie role: „ Verdi posuwa się tak daleko, jak tylko można było posunąć się w ramach represyjnego konwencje z tamtego okresu, by przedstawiać Gustavo (w oparciu o powszechnie znanego ekstrawagancko-homoseksualnego władcę) jako homoseksualistę lub przynajmniej biseksualnego mężczyznę ” . Richards uważa, że ​​to pokazuje zatem, że „sztuka Verdiego obejmuje wszystkie formy seksualności”. Ralph Hexter zbadał „maskowanie” homoseksualnych aspektów głównego bohatera i jego związek z ideą maskowania w operze jako całości.

Kilka produkcji próbowało wyciągnąć tę sugestię - przede wszystkim inscenizacja Görana Gentele dla Królewskiej Opery Szwedzkiej w 1959 roku, w której Gustavo ma romans ze swoim Oscarem, nawet tęskniąc za Amelią, a także inscenizacja Götza Friedricha dla Berlina w 1993 roku .

Role

Tenor Gaetano Fraschini, pierwszy Riccardo
Baryton Leone Giraldoni, pierwszy Renato (ok. 1865)
Role, typy cekinów, premiera obsady
Rola
BO : Oryginalne ustawienie i postacie Bostonu
SW : Szwedzkie ustawienie i postacie
Rodzaj głosu Premiera obsada ( BO )
17 lutego 1859
BO : Riccardo, hrabia Warwick i gubernator Bostonu
SW: Gustavo , król Szwecji
tenor Gaetano Fraschini
BO : Amelia, żona Renato, zakochana w Riccardo
SW : Amelia, żona Anckarströma, zakochana w Gustavo
sopran Eugenia Julienne-Dejean
BO : Renato, mąż sekretarza Amelii i Riccardo, najlepszy przyjaciel i powiernik
SW : hrabia Anckarström , mąż sekretarza Amelii i Gustavo, najlepszy przyjaciel i powiernik
baryton Leone Giraldoni
BO : Oscar, strona Riccardo
SW : Oscar, strona Gustavo
sopran ( en travesti ) Pamela Scotti
BO : Ulrica
SW : Madame Arvidson , wróżka
kontralt Zelina Sbriscia
Sędzia tenor Giuseppe Bazzoli
BO : Silvano
SW : Cristiano
gitara basowa Stefano Santucci
Sługa Amelii tenor Luigi Fossi
BO : Samuel
SW : Count Ribbing
gitara basowa Cesare Rossi
BO : Tom
SW : Hrabia Horn  [ sv ]
gitara basowa Giovanni Bernardoni

Streszczenie

Miejsce: Sztokholm , Szwecja lub Boston , Massachusetts
Czas: marzec 1792 w Szwecji lub koniec XVII wieku w Bostonie
Antonio Somma, librecista opery

akt 1

Scena 1: Publiczna audiencja w pałacu Riccardo z udziałem jego zwolenników, ale także wrogów, którzy mają nadzieję na jego śmierć.

Riccardo (Gustavo) przegląda listę gości, którzy wezmą udział w zbliżającym się balu maskowym. Jest podekscytowany, widząc na liście imię ukochanej kobiety - Amelię, żonę jego przyjaciela i doradcy, Renato (hrabia Anckarström). (Aria: La rivedrò nell'estasi / „Będę w ekstazie, widząc ją ponownie”). Kiedy przybywa Renato, próbuje ostrzec Riccardo przed narastającym spiskiem przeciwko niemu (aria: Alla vita che t'arride / „Twoje życie, tak pełne radości i nadziei”), ale Riccardo odmawia słuchania jego słów.

Następnie Riccardo otrzymuje skargę na wróżkę imieniem Ulrica (Madame Arvidson), oskarżoną o czary. Sędzia domaga się jej wygnania, ale Oscar strona jej broni (Aria: Volta la terrea / „Odwracając oczy od ziemi”). Riccardo postanawia sam zbadać sprawę i nakazuje członkom sądu, aby się zamaskowali i spotkali się z nim w mieszkaniu Ulryki później tego samego dnia.

Scena 2: W mieszkaniu Ulryki

Ulrica przywołuje swoje magiczne moce: Re dell'abisso, affrettati / "Królu otchłani, pośpiesz się". W przebraniu rybaka Riccardo przybywa przed innymi. Sprawia, że ​​majątek marynarza imieniem Silvano się urzeczywistnia, wrzucając do sakiewki dokument awansu, przekonując tłum do prawdy o mocy Ulryki. Kiedy zdaje sobie sprawę, że Amelia przychodzi zobaczyć się z Ulricą, chowa się i obserwuje. Amelia, sama z Ulricą, wyznaje, że dręczy ją miłość do Riccardo i prosi o środki, które przyniosą pokój jej sercu. Ulrica każe jej zebrać pewne zioło o magicznych mocach; Riccardo postanawia być tam, kiedy to robi. Liście amelii.

Teraz Riccardo ponownie się pojawia wraz ze wszystkimi dworzanami i prosi o przepowiedzenie swojej fortuny. (Aria: Di 'tu se fedele / „Powiedz mi, czy morze czeka na mnie wiernie”). Ulrica wyjawia, że ​​zostanie zabity przez następnego mężczyznę, który poda mu rękę. Ze śmiechem odrzuca jej przepowiednię i podaje rękę dworzanom, którzy odmawiają jej przyjęcia. Przychodzi Renato i na powitanie ściska dłoń Riccardo. Prawdziwa tożsamość Riccardo jest teraz ujawniona i cieszy się uznaniem ludzi.

Akt 2

Na obrzeżach miasta, na szubienicy. Północ

Amelia, pokonując swoje lęki, przyszła tu sama, aby zerwać zioło, o którym opowiadał jej Ulrica (Aria: Ma dall'arido stelo divulsa / "Ale kiedy zerwałem zioło"). Jest zaskoczona Riccardo, który przyszedł ją spotkać, i obaj w końcu wyznają sobie miłość.

Niespodziewanie pojawia się Renato, a Amelia zakrywa twarz welonem, zanim on ją rozpoznaje. Renato wyjaśnia Riccardo, że ścigają go spiskowcy, a jego życie jest w niebezpieczeństwie. Riccardo odchodzi, a Renato obiecuje eskortować zakrytą kobietę bezpiecznie z powrotem do miasta, nie pytając o jej tożsamość. Kiedy przybywają spiskowcy, konfrontują się z Renato; w walce zasłona Amelii opada. Renato zakłada, że ​​Amelia i Riccardo byli zaangażowani w cudzołożny romans. Prosi dwóch przywódców spisku, Samuela i Toma, aby spotkali się z nim następnego dnia.

Akt 3

Scena 1: Dom Renato

Plik: Projekt niedatowany, przedstawiający ostatni akt okładki libretta autorstwa Petera Hoffera
Death of Gustavo, akt 3, sc. 2, do sierpnia Pollak

Renato postanowił zabić Amelię za zniesławienie, które na niego sprowadziła. Protestuje przeciwko swojej niewinności i błaga, żeby zobaczyć się z synem po raz ostatni. (Aria: Morrò, ma prima in grazia / " Umrę, ale najpierw dobroć"). Renato ustępuje i oświadcza, że ​​to Riccardo, a nie Amelia, zasługuje na śmierć (Aria: Eri tu che macchiavi quell'anima / "Ty byłeś tym, który splamił jej duszę").

Przybywają Samuel (hrabia Ribbing) i Tom (hrabia Horn), a Renato prosi o przyłączenie się do ich spisku, przysięgając życie syna jako dowód jego szczerości. Zgadzają się losować losy, aby zdecydować, kto zabije Riccardo. Amelia jest zmuszona narysować zwycięskie imię - Renato.

Oscar, strona, przybywa z zaproszeniami na bal maskowy; Samuel, Tom i Renato zgadzają się, że w tym miejscu nastąpi zamach.

Scena 2: Piłka

Riccardo, rozdarty między miłością a obowiązkiem, postanowił wyrzec się miłości do Amelii i odesłać ją i Renato z powrotem do Anglii (Aria: Ma se m'è forza perderti / "Ale jeśli jestem zmuszony ją stracić").

Na balu Renato próbuje dowiedzieć się od Oscara, jaki kostium ma na sobie Riccardo. Oscar z początku nie chce nic powiedzieć (Aria: Saper vorreste / "Chcesz wiedzieć"), ale w końcu odpowiada: czarny płaszcz i czerwona wstążka. Riccardo udaje się zidentyfikować Amelię i mówi jej o decyzji, którą podjął. Kiedy się żegnają, Renato dźga Riccardo. Ranny Riccardo ujawnia, że ​​chociaż kochał Amelię, nigdy nie złamała przysięgi małżeńskiej. On przebacza wszystkim spiskowcom, żegnając się z przyjaciółmi i swoim krajem, gdy umiera.

Muzyka

Preludium do utworu składa się z tematów z pierwszej sceny opery, z dramatycznym kontrastem między muzyką oddanych dworzan Riccardo a mrocznymi mruknięciami tych, którzy go nienawidzą. Potem następuje przejście do tematu miłosnego, melodii pierwszej arii Riccardo La rivedrà nell'estasi .

Wpływy francuskiej opery wyczuwalne są w pierwszej scenie, zarówno w wokalu do Oskara pazia, okraszonego efektami koloraturowymi, jak iw zespole zamykającym, w którym Riccardo zaprasza wszystkich do odwiedzenia jaskini wiedźmy w przebraniu. Muzyka tego zespołu łączy elan w stylu francuskim i poczucie joie de vivre z ciągłym niskim narzekaniem osób, które knują zamach na Riccardo.

Drugą scenę pierwszego aktu poprzedza dramatyczne preludium orkiestrowe, utrzymane w ciemnych barwach instrumentalnych. Beztroski charakter Riccardo rozwija się w arii, którą śpiewa w przebraniu rybaka Di 'tu se fedele o cechach barkaroli . Przepowiednia Ulryki o zabójstwie Riccardo uruchamia kwintet z chórem, w którym Riccardo ze śmiechem odrzuca ostrzeżenie jako nonsens, spiskowcy wyrażają konspirację, że pozornie została odkryta, Ulrica twierdzi, że jej przepowiednia nie jest żartem, a Oscar ma najwyższą linię głosu wyrażającą jego żal na myśl o morderstwie Riccardo. Akt kończy się patriotycznym hymnem do chóru, zestawionym z różnymi liniami wokalnymi głównych wykonawców.

Drugi akt rozpoczyna się burzliwym orkiestrowym wstępem. Następująca po nim wielka scena dla sopranu jest wieloczęściowa z powolną kantyleną, której towarzyszą solo coranglais , następnie dramatyczna i szybka sekcja środkowa, gdy Amelia jest przerażona objawieniem, i wolniejsza, pełna bólu modlitwa z końcową kadencją wzywającą do wyjątkowego zakres od wysokiego do niskiego. Kolejny duet miłosny jest również wieloczęściowy, budujący do porywającej kulminacji. Kwartet z chórem zamyka akt, a radykalnie odmienne emocje po raz kolejny wyrażają się jednocześnie w jednym utworze muzycznym - sardonicznym, kpiącym śmiechem spiskowców, udręce Amelii oraz nieubłaganą nienawiścią i pragnieniem zemsty męża.

Akt 3, scena 1, wyróżnia żałobna aria Amelii z wiolonczelą obbligato Morrò, ma prima in grazia oraz słynna aria barytonowa Eri tu , która zaczyna się w szybkiej tonacji molowej, a kończy w wolnej tonacji durowej, odwracając zwykłą kolejność Włoskie arie operowe w tym czasie, które miały najpierw powolną sekcję. Konspiratorzy powracają w towarzystwie tego samego kontrapunktycznego tematu, który przedstawił ich w preludium i towarzyszył ich pojawieniu się w poprzedniej scenie. Wraz z wejściem Oscara muzyka ponownie nabiera ducha francuskiej opéra comique , zamykając ją kwintetem, w którym błyszczącą i wesołą linię wokalną Oscara wspiera muzyka wyrażająca lęki Amelii i pragnienie zemsty spiskowców.

Muzyka arii dla Riccardo, która otwiera ostatnią scenę, przedstawia ewolucję postaci od samolubnego i beztroskiego poszukiwacza przyjemności do poważnego człowieka, który poświęci własne szczęście, aby zrobić to, co teraz uznaje za słuszne. Kulisami banda słychać odtwarzania muzyki tanecznej jak scena przełącza się na murawie. Muzyka Oscara po raz kolejny wprowadza ducha francuskiego komiksu operowego z jego błyszczącą piosenką Saper vorreste . Na scenie zespół smyczkowy gra muzykę taneczną, podczas gdy Riccardo i Amelia żegnają się w duecie, co zostaje przerwane przez dźgnięcie Riccardo przez Renato. Muzycy, nieświadomi tego, co się stało, po tym wydarzeniu nadal grają w niektórych barach. Powstaje zespół z harfą, gdy Riccardo wybacza swojemu mordercy, a opera kończy się okrzykiem przerażenia ze strony wszystkich.

Muzyka utworu wyróżnia się dużą różnorodnością, żywymi i dramatycznymi połączeniami różnych emocji w jeden utwór, podobnie jak w zespołach w pierwszym i drugim akcie, oraz mieszaniem konwencji włoskiej poważnej opery z duchem Francuska opera comique.

Oprzyrządowanie

Opera jest przeznaczona na flet, piccolo, dwa oboje, rożek angielski, dwa klarnety, dwa fagoty, cztery rogi, dwie trąbki, trzy puzony, cimbasso, kotły, cymbały, bęben basowy, harfę i smyczki, wraz z offstage'ową orkiestrą dętą dzwon i mała orkiestra smyczkowa na scenie (od czterech do sześciu pierwszych skrzypiec, dwoje drugich skrzypiec, dwie altówki, dwie wiolonczele i dwa kontrabasy).

Odniesienia kulturowe

Próby aktu 3, scena 2, w tym dźgnięcie Riccardo, pojawia się w końcowej scenie filmu Bernardo Bertolucciego La Luna z 1979 roku .

Zmyliło to również Lesliego Titmussa w powieści Johna Mortimera Titmuss Regained ; kiedy przyjaciel powiedział, że zamierza zobaczyć Un ballo w mascerze w Covent Garden , odpowiedział: „nigdy nie tańczył”.

Nagrania

Bibliografia

Uwagi

Cytowane źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki