VH1 - VH1

VH1
VH1 logonowa.svg
Kraj Stany Zjednoczone
Obszar nadawania Ogólnonarodowy
Siedziba Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Programowanie
Języki) język angielski
Format obrazu 1080i HDTV
(przeskalowany do formatu letterbox 480i dla kanału SDTV )
Własność
Właściciel MTV Entertainment Group
( Krajowe Sieci Medialne ViacomCBS )
Kanały siostrzane
Historia
Wystrzelony 1 stycznia 1985 ; 36 lat temu ( 1985-01-01 )
Zastąpiono Kanał muzyczny kablowy
Dawne nazwiska VH-1/VH-1: Pierwsze trafienie wideo
1985–1994
VH1: Music First
1994–2003
Spinki do mankietów
Strona internetowa www .vh1 .com
Dostępność
Satelita
Sieć Dish Kanał 162
DirecTV Kanał 335
DirecTV Karaiby Kanał 262
IPTV
Verizon FiOS Kanał 217 (SD)
Kanał 717 (HD)
Telewizja U-verse Kanał 518 (SD)
Kanał 1518 (HD)

VH1 (pierwotnie initialism z Video Hits One ) to amerykański kabel podstawowa sieć telewizyjna z siedzibą w Nowym Jorku i własność ViacomCBS . Został stworzony przez Warner-Amex Satellite Entertainment , wówczas oddział Warner Communications i pierwotny właściciel MTV , i wystartował 1 stycznia 1985 roku w dawnej przestrzeni krótkotrwałego Cable Music Channel Turner Broadcasting System .

Kanał został pierwotnie pomyślany, aby wykorzystać sukces siostrzanego kanału MTV, odtwarzając teledyski skierowane do nieco starszej grupy demograficznej niż MTV, skupiając się na lżejszej, łagodniejszej stronie muzyki popularnej. Podobnie jak MTV, VH1 ostatecznie odszedł od teledysków do programów telewizyjnych typu reality show , choć skupiał się na osobowościach muzycznych i celebrytach oraz programach skierowanych do afroamerykańskich odbiorców. VH1 jest najbardziej znany z takich serii jak Behind the Music , seria I Love… , blok Celebreality oraz Love & Hip Hop .

Od stycznia 2016 r. około 90,2 mln amerykańskich gospodarstw domowych otrzymało VH1.

Historia

Wczesna historia (1985-1994)

Format i VJs (1985-89)

Pierwsze logo VH1 używane w latach 1985-1987 w USA; w latach 1995-2002 w Niemczech i 1993-1999 w Wielkiej Brytanii/Irlandii. Zaprojektowany przez LPG/Pon, Dale Pon i George Lois.
Drugie logo VH1 używane w latach 1987-1994. Zaprojektowane przez Scotta Millera. W okresie świątecznym „V” było odwrócone do góry nogami, aby przypominało choinkę.

Celem VH1 było skupienie się na lżejszej, łagodniejszej stronie muzyki popularnej , w tym amerykańskich i międzynarodowych muzyków, takich jak Olivia Newton-John , Kenny Rogers , Carly Simon , Tina Turner , Elton John , Billy Joel , Eric Clapton , Sting , Donna Summer , Rod Stewart , Kenny G , Michael Bolton , Anita Baker , Chicago i Fleetwood Mac , w nadziei na przyciągnięcie uwagi osób w wieku od 18 do 35 lat, a być może starszych. We wczesnych latach istnienia sieci często pojawiały się także „wideo” dla Motown i inne przeboje z lat 60., składające się z kroniki filmowej i nagrań z koncertów. Został wprowadzony 1 stycznia 1985 r. wraz z wykonaniem wideo „ The Star-Spangled BannerMarvina Gaye'a , który zmarł rok przed uruchomieniem sieci (hymn narodowy był również grany podczas uruchamiania Cable Music Channel).

Od samego początku Video Hits One był oznaczony jako miejska wersja swojego siostrzanego/macierzystego kanału. Grała więcej artystów jazzowych i R&B niż MTV i miała większą rotację współczesnych wykonawców miejskich. Jego wczesnymi osobowościami kamerowymi byli nowojorscy weterani radiowi Don Imus (wtedy WNBC ), Frankie Crocker (wówczas dyrektor programowy i DJ WBLS ), Scott Shannon (z WHTZ ), Jon Bauman ("Bowzer" z Sha Na Na ), i Rita Coolidge .

Późniejsi VJ-y to między innymi Bobby Rivers , który dołączył w 1987 roku, Tim Byrd z WPIX-FM (obecna retransmisja FM WFAN ), stacja, której eklektyczny format zorientowany na balladę i R&B odzwierciedlał format VH-1, Roger Rose - Actor i komik (Ski Patrol) i Alison Steele ("Nocny ptak" z WNEW-FM ). Rosie O'Donnell później dołączyła do składu VJ. O'Donnell był także gospodarzem programu komediowego z różnymi komikami w każdym odcinku. Jako dodatkowy akcent, aby sieć bardziej przypominała telewizyjną stację radiową, w pierwszych latach sieci pojawiały się dżingle w swoich zderzakach wyprodukowane przez JAM Creative Productions w Dallas, które wcześniej tworzyło jingle dla stacji radiowych na całym świecie.

Format pozostawił miejsce na sporadyczne ad-libs przez VJ, dar niebios dla wykonawców takich jak Imus i O'Donnell. W prawdziwym stylu Imus, użył fragmentu swojego występu VH-1 z 1985 roku, by żartobliwie nazwać Sade Adu ikonę smooth-jazzu „winogronem” dla jej owalnej głowy.

Typowe dla najmłodszych programowania VH1 było nowych wizji , serii która ostatni film aw-studio występy smooth jazzu i klasycznego i nowego wieku zespołów i wykonawców, w tym Spyro Gyra , Andy Narell , Mark Isham , Philipa Glassa i Yanni . Na początku program gościło wielu różnych muzyków, ale ostatecznie muzyk i autor tekstów Ben Sidran został stałym gospodarzem.

Teledyski New Age były odtwarzane na kanale do lat 90. XX wieku. Można ich było zobaczyć w niedzielnym porannym dwugodzinnym bloku teledysków zatytułowanym Niedzielny Brunch .

Wczesne programowanie (1989-1994)

Kiedy kilka lat później VH1 ugruntowało swoją pozycję, zasiliło listę Top 40, współczesnego dorosłego , klasycznego rocka i głównego nurtu popu lat 80. Przez pewien czas w godzinach popołudniowych emitowano nawet teledyski country. Zaczęli od słynnych kredytów MTV, opartych na Kabel, jako znaczników kredytowych w teledyskach. Został on później zastąpiony w 1991 roku większą czcionką o orientacji pionowej, z datą nagrania wideo dodaną w dolnej kolumnie, która identyfikowała wytwórnię, pod którą album został wydany. W 1993 roku nazwisko reżysera teledysku znalazło się na dole napisów końcowych.

W tym czasie mieli również programy niemuzyczne, takie jak godzina komediowa prowadzona przez Rosie O'Donnell z różnymi komikami amatorami i weteranami, zatytułowana Stand Up Spotlight , dogłębne spojrzenie na obecne filmy o nazwie Flix i raporty na temat dobrzy cywile i wolontariusze w społeczności, zwani ludźmi dobrej nowiny .

Co tydzień w Top 21 Video Countdown zwykle gościł inny gospodarz. Od czasu do czasu mieli również tematyczne odliczanie, takie jak Elvira hostująca przerażające filmy na Halloween w 1991 roku.

Dużą popularnością w tej epoce cieszyły się również długie bloki teledysków konkretnego artysty lub zespołu, tematu lub lat. Jeden z popularnych programów weekendowych nazywał się Video Rewind , w którym przez godzinę odtwarzane były bloki filmów z lat 80. z danego roku. Był też krótkotrwały, godzinny program o nazwie Na żądanie, w którym widzowie mogli zadzwonić pod numer infolinii 1–900, aby poprosić o swoje filmy.

Również w 1991 roku wprowadzono popularny poranny program o nazwie Hits News & Weather, który trwał od 7  rano do 9  rano czasu wschodniego. (Później rozszerzono go do  godziny 10.00 czasu wschodniego). Składał się z teledysków z przeszłości i teraźniejszości oraz 90-sekundowej aktualizacji wiadomości i pogody dostarczanej przez kanał All News Channel . Aktualizacje były zazwyczaj pokazywane dwa razy na godzinę podczas trwania programu. W tym okresie pod logo wyświetlało się okienko z minutami po godzinie. Został przerwany na tydzień przed zmianą nazwy kanału na wiosnę 1994 roku. Tydzień wcześniej wyemitowano klasyczne teledyski zapomnianych artystów/zespołów zatytułowane Whatever Happened To...?

Lista odtwarzania kanału stopniowo się powiększała i do 1994 roku zawierała współczesnych muzyków, takich jak Ace of Base , Melissa Etheridge , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Amy Grant , Seal , i innych nieco cięższych lub bardziej alternatywnych rockowych utworów niż to, co jest. początkowo grali, chociaż ulubieńcy, tacy jak Whitney Houston , Mariah Carey , Rod Stewart , Cher , Elton John , Madonna , Phil Collins , Janet Jackson i Céline Dion, nadal ostro grali przez kilka kolejnych lat. VH1 to One był programem w Video Hits One days bardzo podobnym do Behind The Music. Przedstawiono w nim artystów, takich jak Phil Colins, Michael Bolton i Paul McCartney, a także innych interesujących wówczas artystów, którzy w tamtym czasie grali wybrany przez sieć styl muzyczny i ich kariery muzyczne.

Loterie VH1 Corvette Giveaway

Aby dotrzeć do szerszej i młodszej publiczności, VH1 ogłosiło pod koniec 1989 r., że w 1990 r. zorganizuje konkurs, w którym główną nagrodą będzie kolekcja 36 Chevrolet Corvette , po jednej na każdy rok modelowy od roku wprowadzenia 1953 do następnie obecny rok modelowy 1989 (nie ma modelu na 1983), wszystkie trafiają do jednego wielkiego zwycięzcy. Wszystkie samochody miały być certyfikowane jako zdatne do ruchu drogowego iw stanie „dobrym” do „doskonałego”. Zbiór w momencie miał szacunkowa wartość wynosi ponad US $ 1 miliona dolarów. Uczestnicy zgłosili się dzwoniąc pod numer 900 i rejestrując się za 2 dolary za połączenie. VH1 otrzymało ponad 4 miliony wpisów call-in. Zwycięzcą został mężczyzna z Long Island w stanie Nowy Jork, który natychmiast sprzedał całą kolekcję artyście Peterowi Maxowi za 500 000 dolarów. Max zamierzał wykorzystać samochody do projektu artystycznego, ale nigdy się nie rozpoczął, a cała kolekcja została pozostawiona na podziemnym parkingu w Nowym Jorku przez ponad 20 lat i pogorszyła się w złym stanie.

VH1: Najpierw muzyka (1994-2003)

Trzecie logo VH1 używane w latach 1994-2003. Okrągły pierścień otaczający logo został dodany w 1997 roku. Był używany w VH1 Classic UK w latach 1999-2010, VH1 Classic US w latach 2000-2007 i VH1 Classic Europe w latach 2004-2020.

W październiku 1994 roku VH1 zmieniło nazwę na VH1: Music First , po niewielkim spadku oglądalności na początku lat 90-tych. Rozpoczęli nadawanie „Historii teledysków od A do Z” podczas weekendu 4 lipca od 1994 do 1998 roku, gdzie pokazali duży procent swojej biblioteki teledysków, która obejmowała minimaratony wideoklipów artystów z dużą liczbą filmy. Sukces od A do Z doprowadził do  wieczornej nocy 23:00. godzinna transmisja filmów Madonny zatytułowana The Madonna Show . Filmy zostały wyemitowane bez wprowadzenia przez VJ-a, a program został wkrótce skrócony do trzydziestu minut, a następnie całkowicie usunięty. W 1996 roku VH1 podążał tą samą ścieżką, co jego siostrzany kanał MTV, koncentrując się bardziej na programach związanych z muzyką niż na teledyskach. Dodatkowo sieć zaczęła rozszerzać swoją playlistę teledysków o więcej muzyki rockowej. Na kanale regularnie można było oglądać stare odcinki American Bandstand . W tym czasie oglądalność kanału zaczęła spadać.

Odliczanie wideo

W ramach zmiany marki VH-1 na „VH1: Music First” w 1994 roku, kanał uruchomił nową serię, VH1 Top 10 Countdown , w której co tydzień odliczano 10 najlepszych teledysków odtwarzanych na VH1. Kombinacja sprzedaży płyt, audycji radiowych, spinów wideo, postów na forach dyskusyjnych i tradycyjnej poczty decydowała o kolejności odliczania. Rotacyjna obsada VJ-ów przez lata przejęła obowiązki gospodarza programu. Seria rozszerzyła się z 10 do 20 teledysków, stając się w 2001 roku Top 20 Video Countdown VH1 . Program został przemianowany na The 20 na początku 2015 roku i zakończył się w tym samym roku.

Wyskakujące wideo

Jesienią 1996 roku VH1 miał premierę Pop-Up Video , w którym teledyskom towarzyszyły „wyskakujące okienka” (znane również jako „bubbles” lub „info nuggets”) — małe zamknięte obszary ekranu zawierające informacje o zespole artyści i filmy, takie jak najważniejsze informacje o karierze, dyskografia, szczegóły biograficzne, cytaty i anegdoty. Przez pewien czas był to najwyżej oceniany program VH1.

Narratorzy VH1

W lutym 1996 roku VH1 ponownie osiągnął wielki sukces dzięki premierze pierwszego z flagowych programów sieci, VH1 Storytellers . Program rozpoczął się transmisją Raya Daviesa podczas trasy „Storyteller” i wziął swoją nazwę od tego pierwszego programu. W każdym godzinnym odcinku artyści pojawiają się przed (przeważnie małą i intymną) publicznością na żywo, przeplatając występy muzyczne anegdotami związanymi ze znaczeniem piosenek, procesem pisania piosenek, reakcją publiczności itp. Wraz z Daviesem seria zawierała bardzo zróżnicowana lista artystów, w tym Culture Club , Willie Nelson i Johnny Cash , Kanye West , Tom Waits i Def Leppard . Meat Loaf tak bardzo spodobał się formatowi występu, że kupił dekoracje sceniczne od VH-1 i wyruszył w trasę „Storytellers” w sezonie 1998/1999.

Za muzyką

VH1 zdobył kolejny hit w sierpniu 1997 roku debiutem Behind the Music . W godzinnym programie prezentowane są wywiady i biografie największych gwiazd muzyki popularnej, które zakwalifikowały się do przedstawienia w serialu. W premierowym odcinku wystąpiła Milli Vanilli . Epizody wahały się od Aaliyah do Stryper do Keith Moon , a także inne, takie jak Meat Loaf , Tori Amos , MC Hammer , Cher , Oasis , Steppenwolf , Fleetwood Mac , TLC , "Weird Al" Yankovic , Megadeth , Britney Spears , Selenę , Petra , Pantera i Eminem , a kolejne odcinki są produkowane okresowo. Pod koniec lat 90. w programie zaczęło brakować artystów, którzy mogliby się opowiedzieć , co doprowadziło do krótkotrwałego programu BTM2 , półgodzinnego przyglądania się zespołom i artystom, których popularność rosła, ale jeszcze nie osiągnęła szczytu.

Legendy

Niedługo potem VH1 stworzyło towarzyszącą serię Legends (pierwotnie sponsorowaną przez AT&T ), przedstawiającą artystów, którzy wnieśli większy wkład w historię muzyki, kwalifikujących się jako „Legendy” (czyli tych artystów, którzy wyszli poza kategorię Behind the Biografie muzyczne ). Wśród dotychczas sprofilowanych artystów znaleźli się m.in. Aerosmith ; z Gees pszczół ; David Bowie ; Johnny Cash ; Erica Claptona ; Starcie ; George Clinton ; Sam Cooke ; Crosby, Stills, Nash & Young ; Drzwi ; Johna Fogerty'ego ; Aretha Franklin ; Marvina Gaye'a ; Wdzięczni Zmarli ; Guns N' Roses ; Jimiego Hendrixa ; Michaela Jacksona ; Eminem ; Eltona Johna ; Janis Joplin ; BB król ; Led Zeppelin ; Johna Lennona ; Curtisa Mayfielda ; Nirwana ; Różowy Floyd ; pretendenci ; Czerwona Ostra Papryka Chili ; Królowa ; Bruce Springsteen ; Tina Turner ; U2 ; Stevie Ray Vaughan ; Kto i Neil Young .

Fundacja Ratuj Muzykę

Założona w 1997 roku przez Johna Sykesa jako VH1 Save The Music i sfinansowana przez pierwsze koncerty Divas, Save The Music Foundation stała się samodzielną organizacją non-profit 501(c)(3) w 2008 roku. Misją organizacji jest pomoc uczniom, szkołom, a społeczności osiągają swój pełny potencjał dzięki mocy tworzenia muzyki. Save The Music współpracuje z okręgami szkolnymi i zbiera fundusze na przywracanie programów muzycznych w szkołach publicznych. Od momentu powstania firma STM przekazała nowe instrumenty muzyczne, sprzęt i technologię o wartości ponad 60 milionów dolarów do 2201 szkół w 277 okręgach szkolnych w całym kraju, wpływając na życie setek tysięcy uczniów. Dowiedz się więcej o Save The Music i jej wysiłkach na www.savethemusic.org.

VH1 Diwa

W 1998 roku VH1 zadebiutowało na pierwszym dorocznym koncercie VH1 Divas z udziałem „div” Arethy Franklin , Mariah Carey , Shanii Twain , Glorii Estefan i Celine Dion oraz „gościa specjalnego” Carole King . Druga część tych „diw” została wyprodukowana w 1999 roku z udziałem Whitney Houston , Tiny Turner , Cher , LeAnn Rimes , Mary J. Blige , Billy'ego Joela , Chaki Khan , Brandy i specjalnego „divo” Eltona Johna . Odniósł ogromny sukces i pojawił się w kolejnych latach z udziałem Diany Ross , Donny Summer , Destiny's Child , Kelly Clarkson , Jordin Sparks , Miley Cyrus , Jennifer Hudson , Shakiry , Deborah Harry , Anastacii , Dixie Chicks , Gladys Knight , Patti LaBelle , i Jessica Simpson . Również w 1999 roku Donna Summer, która została poproszona o zagranie koncertu "Diva", otrzymała swój własny koncert specjalny przez VH1 "Donna Summer Live and More: Encore". Niektóre artystki, takie jak Whitney Houston , Mariah Carey , Aretha Franklin , Mary J. Blige , Celine Dion , Cher , Chaka Khan i Billy Joel , wystąpiły na dwóch lub więcej koncertach diw VH1, przy czym Cyndi Lauper występowała najczęściej. biorący udział w czterech koncertach. W 2000 roku Diana Ross , która była kilkakrotnie proszona o pojawienie się w poprzednich edycjach, pojawiła się we własnym wydaniu programu specjalnego „VH1 Divas 2000: A Tribute To Diana Ross”

Filmy, które rock

W 1999 roku VH1 wyemitowało swój pierwszy oryginalny film, biografię o Sweetwater . Ich trzeci oryginalny film (wyemitowany w 2000 roku), Two of Us , skupiał się na fikcyjnym spotkaniu Johna Lennona i Paula McCartneya . W ciągu następnych trzech lat nakręcili kilkanaście filmów, w tym biofotografie Jima Morrisona i The Doors , Ricky Nelson , MC Hammer , The Monkees , Meat Loaf i Def Leppard .

VH1 nadal regularnie emituje „Movies That Rock”, które obejmuje także filmy niewyprodukowane przez VH1. Tematyka pozostaje głównie skupiona na muzyce i muzykach.

Dywersyfikacja

Pod koniec lat 90. VH1 nadal stawało się coraz bardziej zróżnicowane i oparte na nastolatkach dzięki doborowi muzyki, a dzięki temu sieć zaktualizowała swoje logo „Wielkiej 1” z 1994 roku. Na VH1 pokazywano różne rockowe koncerty do późnych godzin wieczornych, na których można było zobaczyć alternatywne rockowe i metalowe teledyski z lat 80. i 90. XX wieku. VH1 w końcu rozgrzało się do cięższych rockowych zespołów, takich jak Red Hot Chili Peppers , Foo Fighters , Stone Temple Pilots i Metallica . Ich nowe filmy zaczęły być od razu dodawane do playlisty VH1.

Pod koniec 2002 roku VH1 zaczął nawet grać mainstreamowych muzyków rapowych . Najnowsze teledyski Eminema , Nelly'ego , Jay-Z , Snoop Dogga , Busta Rhymes , Missy Elliott i Eve zaczęły pojawiać się w rotacji VH1, a nawet zaczęły pojawiać się na liście 20 najlepszych VH1. VH1 gra również muzykę latynoskich artystów, takich jak Ricky Martin , Marc Anthony , Enrique Iglesias , Thalía i Shakira .

Inne trendy z przeszłości

rockDocs to tytuł, pod którym VH1 wyemitowało różne dokumenty muzyczne , zarówno te wyprodukowane przez VH1, jak i te wyprodukowane przez strony trzecie. Do takich seriali dokumentalnych wyprodukowanych przez VH1 należą „ And Ya' Don't Stop ”, pięcioodcinkowy serial o historii hip-hopu i rapu, czteroodcinkowy serial o historii heavy metalu, Heavy: The Story of Metal , oraz The Drug Years , które opowiada historię różnych kultur narkotykowych, które zmieniły Amerykę. Jako rockDocs wyemitowano także filmy wyprodukowane przez inne studia , w tym Woodstock , Madonna: Truth or Dare , Tupac: Resurrection , Metal: A Headbanger's Journey , Awesome; Zastrzeliłem to! , dokument o Beastie Boys , a ostatnio Last Days of Left Eye , który dokumentował ostatni miesiąc życia Lisy Lopes z zespołu TLC , oraz NWA: The World's Most Dangerous Group , z narracją komika Chrisa Rocka , który kronikał wzlotów i upadków NWA .

VH1 przetrwało krytykę Music Behind Bars , która skupia się głównie na muzykach w areszcie. Krytycy twierdzili, że więźniowie, głównie skazani za morderstwo, nie powinni mieć prawa do jakiegokolwiek ujawnienia, zwłaszcza w kraju.

Kanał wyemitowany Gdzie są teraz? od 1999 do 2002 roku. Przedstawiał byłych celebrytów oraz ich obecny status zawodowy i osobisty. Każdy odcinek był poświęcony konkretnemu gatunkowi, od dawnych dziecięcych gwiazd, przez godne uwagi produkcje Aarona Spellinga , po kontrowersyjne postaci z wiadomości.

VH1 wyemitowało także serię promosów w 2003 roku, w których pojawiły się animowane kociaki z internetowej strony animacyjnej Rathergood, synchronizujące z ustami popularne piosenki, takie jak „ I Love Rock n' Roll ”, napisane i wykonywane przez Alana Merrilla z Arrows od 1975 roku (okładka w USA autorstwa Joan Jett w 1982), „ Karma ChameleonKlubu Kultury i „ Witamy w dżungliGuns N' Roses . Te spoty wykonał brytyjski animator Joel Veitch .

Era logo pudełkowego (2003–2013)

Czwarte logo VH1 używane od 2003 do 2013 roku. VH1 Classic używało tego logo do 2016 roku. Międzynarodowe kanały VH1 również używały tego logo, a indyjska wersja VH1 nadal używa tego logo.

W sierpniu 2003 r. sieć ponownie zmieniła swój cel, usuwając ze swojej nazwy „Music First” i wprowadzając logo pudełka. Po nasyceniu serii Behind The Music (i spinoffu BTM2 , 30-minutowej wersji, która opowiadała historie obecnych topowych list przebojów), przekroczyła punkt regularnego wyświetlania teledysków, sieć zaczęła skupiać się na nostalgii popkultury rynek. Po kontrowersji wokół morderstwa-samobójstwa uczestnika serialu Megan Wants a Millionaire , kanał stonował swoje programy w rzeczywistości. 1 lipca 2007 r. VH1 i MHD symulowały cały Koncert dla Diany na żywo z Londynu w Anglii, w dniu urodzin księżnej Diany , księżnej Walii .

VH1 nadal będzie emitować swoje bloki teledysków, pomimo zmniejszającej się zależności od tego rodzaju programów. Ich główny blok programowy był widoczny od 3  rano do 11  rano czasu wschodniego. Nocny blok nazywał się Insomniac Music Theatre , później przemianowany na Nocturnal State w sierpniu 2005 roku. Na początku października 2008 roku Nocturnal State został skrócony do jednej godziny, a Fresh: New Music został zastąpiony dodatkowymi godzinami Jump Start . W 2010 roku VH1 wycofał się ze stanu nocnego . Teledyski nadal były oznaczone marką Jump Start do 5 stycznia 2013 r.

cykl Kocham… (2002–2014)

W 2002 roku VH1 wyemitowało dziesięcioodcinkowy serial zatytułowany I Love the '80s . Serial został zaadaptowany z serialu BBC , wyemitowanego po raz pierwszy w 2000 roku, w którym obecni artyści i postacie popkultury przedstawili swoje spojrzenie na trendy, wydarzenia i osobowości kolejnej dekady. Sukces programu VH1 I Love the 80s , w połączeniu z rosnącą nostalgią za coraz to nowszymi czasami, skłonił sieć do stworzenia parady programów o podobnej tematyce. Obejmowały one od 2003 roku I Love the '70s , do dalszych wariantów, takich jak I Love the 80s Strikes Back , I Love the '90s , i I Love the '90s: Part Deux . Niedawno na VH1 pojawiła się premiera I Love the 80s 3-D i I Love the 70s: Volume 2 . Sieć tak chętnie wykorzystała ten trend, gdy było gorąco, że poświęciła serię lat 2000, mimo że dekada jeszcze się nie skończyła ( I Love the New Millenium , wyemitowany w 2008 roku, obejmował tylko lata 2000). –2007). Uważano, że jest to ostatnia odsłona serii do 2014 roku, kiedy I Love the 2000s kontynuował format.

Koncept został poszerzony o niedziesięcioletnie odsłony, Kocham święta i Kocham zabawki . Format tych pokazów został również powtórzony w cotygodniowym programie Best Week Ever .

Największa seria

VH1 produkuje również serię The Greatest, w której podobny format jest używany do odliczania list, takich jak „100 największych artystów rock and rolla” , „50 najseksowniejszych momentów wideo” , „100 największych piosenek rock'n'rolla” , „100”. Najwspanialsze piosenki z ostatnich 25 lat” , „100 największych cudów jednego przeboju” , „100 największych gwiazd dla dzieci” i „100 największych gwiazd dla nastolatków” . W 2001 roku Mark McGrath był gospodarzem miniserialu VH1 „100 najbardziej szokujących momentów w rock'n'rollu” , który zawierał listę momentów w historii muzyki, które zmieniły bieg i wstrząsnęły jej fundamentami. Niedawno pod koniec grudnia 2009 roku na VH1 wyemitowano zaktualizowaną serię zatytułowaną „100 najbardziej szokujących momentów muzycznych” . W 2008 i na początku 2009 roku kanał miał premierę „ 100 najlepszych piosenek hip-hopowych” , „100 najlepszych piosenek hard rockowych” , „100 najlepszych piosenek lat 90.” i „100 najlepszych piosenek lat 80.” .

40 Najbardziej niesamowicie złych

W 2004 roku VH1 rozpoczęło tę kategorię mini-serii z "50 Najbardziej Awesomely Bad Songs... Ever" . Dodatkowe serie w tej grupie to: "40 Most Awesomely Bad Dirrty Songs... Ever" , "40 Most Awesomely Bad Break-up Songs... Ever" , "40 Most Awesomely Bad #1 Songs... Ever" , "40 Najbardziej Niesamowicie Złych Metalowych Piosenek… Kiedykolwiek” i „40 Najbardziej Niesamowicie Złych Piosenek Miłosnych” .

Gwiazdy

W styczniu 2005 roku VH1 uruchomił Celebreality blok programowania Reality show prezentujących gwiazdy, zakotwiczone przez surrealistyczny Życia , który naśladuje MTV „s The Real Świat zamiast wprowadzania, osobistości z przeszłości do otoczenia. Słowo „celebrytka” jest połączeniem słów „celebrytka” i „rzeczywistość” i jest powszechnie używane do opisywania programów telewizyjnych typu reality show, w których celebryci uczestniczą jako podmioty. Wygląda na to, że termin ten został wymyślony przez Michaela Grossa, piszącego dla The Toronto Star 12 maja 1991 roku. W swoim artykule zatytułowanym „Nowa twarz celebryty” Gross użył słowa z łącznikiem („cele-rzeczywistość”) opisać tendencję niektórych współczesnych celebrytów do bagatelizowania tradycyjnych cech hollywoodzkiego splendoru . „Można było zobaczyć nową rzeczywistość celebrytów na tegorocznych rozdaniach Oskarów” – napisał Gross. „To Kathy Bates i Whoopi Goldberg, a nie Kim Basinger i Michelle Pfeiffer. To Jeremy Irons w czarnym krawacie i tenisówkach, o których mówi, że stąpa twardo po ziemi. To Kevin Costner, toczący małe, ważne bitwy, wygrywający duże, ale reagując ze skromnością i chodząc na prywatne imprezy. Nowe celebrytki są pierwszym człowiekiem, sławnym drugim”.

Następnym znanym cytatem tego słowa jest Joyce Millman, piszący dla The New York Times 5 stycznia 2003 roku. W artykule zatytułowanym „Celebreality: The 'Stars' Are Elbowing Their Way In” Millman napisała: , gatunek śmieciowy du jour, wywraca pojęcie reality TV do góry nogami. Zamiast prawdziwych ludzi zachowujących się jak celebryci w programach takich jak „Survivor”, „Big Brother” i „The Bachelor”, celebryci sprawiają, że celebryci zachowują się jak prawdziwi ludzie w programach "The Osbournes", "The Anna Nicole Show" i "Celebrity Boot Camp". Używam tu luźno terminu "celebrytka" - nie mówimy tu o Russellu Crowe, Julii Roberts i Dame Judi Dench jedzących robaki i szorujących latryny. Nie, celebryci to bardziej zróżnicowana ekipa, jak, no cóż, Vince Neil z Mötley Crüe, była supergwiazda rapu MC Hammer i mały były ozdobnik Michaela Jacksona Emmanuel („Webster”) Lewis. wspólne sprzątanie w czwartek w „The Surreal Life” na WB, spin sławy n „Real World” stacji MTV Nie dając się prześcignąć, ABC wysyła na Hawaje brata Baldwina (Stephen), supermodelkę (Frederique) i byłą gwiazdę LA Law (Corbin Bernsen) na Hawaje w programie „Celebrity Mole Hawaii”. "

Blok VH1 Celebreality wyemitował również programy takie jak:

Wyróżnienia hip-hopu i rocka

Od 2004 roku VH1 pokazuje swoje uznanie dla muzyki hip-hopowej i rockowej, honorując pionierów i ruchy. Uhonorowani muzycy hip-hopowi to Eazy-E , LL Cool J , The Notorious BIG , 2Pac i Public Enemy . Wszystkie pokazy zostały nagrane w Hammerstein Ballroom w Nowym Jorku. 25 maja 2006 roku Queen , Judas Priest , Def Leppard i Kiss zostali inauguracyjnymi kandydatami do VH1 Rock Honors w Las Vegas. Uroczystość wyemitowano na VH1 sześć dni później. W 2007 roku ZZ Top , Heart , Genesis i Ozzy Osbourne zostali włączeni do VH1 Rock Honors. Jedynymi laureatami Rock Honors w 2008 roku byli The Who .

Tyle ile jest warte

Premiera For What Is Worth odbyła się 21 lutego 2013 roku i trwała tylko jeden sezon. W programie wzięli udział Gary Dell'Abate i Jon Hein, którzy oceniali pamiątki muzyczne i popkulturowe. W pierwszym odcinku wystąpił muzyk Jack White z wytwórni Third Man Records w Nashville w stanie Tennessee , omawiając wymyślony przez siebie format płyty winylowej o nazwie „Triple Decker Record”. Program wybrał również Gary'ego Sohmersa , rzeczoznawcę z Antiques Roadshow , na eksperta we wszystkich sześciu odcinkach.

Telewizja śniadaniowa

Począwszy od 2011 roku, VH1 jest nadawany Big Morning Buzz na żywo , codzienne aktualności rano i popkultury talk show, którego gospodarzem Carrie Keagan , Jason Dundas i VH1 ekspertów muzyka Jim Shearer , a później, Nick Lachey . Program zawiera wiadomości rozrywkowe, wywiady z gwiazdami i występy muzyczne. 3 czerwca 2013 r. na VH1 pojawiła się premiera The Gossip Table , kolejny codzienny program rozrywkowy na żywo z udziałem pięciu felietonistów prezentujących wiadomości i plotki. Oba koncerty zostały już odwołane.

Najlepszy rejs VH1 w historii

Od 28 kwietnia do 2 maja 2011 fani muzyki z Tampy do Cozumel mogli doświadczyć nieprzerwanych występów muzycznych takich gwiazd jak Train , Lifehouse , Colbie Caillat i The Script . Inne zespoły to Alpha Rev , Civil Twilight , Mat Kearney , One eskimO , SafetySuit , Thriving Ivory , Trailer Park Ninjas i Ryan Star . Rejs odbywa się na statku Carnival Cruise Line Carnival Inspiration .

Obecna era (2013-obecnie)

5 stycznia 2013 r. VH1 wprowadziło nowe logo, które bardzo przypomina ich pierwsze. Logo ma w sobie znak „plus”, reprezentujący skupienie VH1 na programach i wydarzeniach związanych z muzyką oraz programowaniu rzeczywistości opartej na popkulturze. Głównym blokiem wideo w sieci był VH1 + Music , który można oglądać rano w dni powszednie między 6  a 9  rano. Nowy blok Nocturnal State był emitowany od poniedziałku do niedzieli między 3  a 6  rano.

Od 2014 r. zauważono, że program VH1 przesuwa się w kierunku programów skupionych wokół osobowości Afroamerykanów, podobnie jak BET i jego siostrzane kanały. W pierwszym kwartale 2016 roku VH1 ogłosił najwyższe notowania od sześciu lat i był wówczas najszybciej rozwijającym się kanałem abonamentowym w tym samym okresie. Dzięki sukcesom programów takich jak Love & Hip Hop , Stevie J & Joseline Go Hollywood , K. Michelle: My Life i Mob Wives , kanał awansował jako sieć Top Five dla dorosłych. Odwrotnie, VH1 + Music został wycofany i zastąpiony powtórkami sitcomów z lat 90. i 2000. współdzielonymi z innymi sieciami ViacomCBS. Od tego czasu kanał wyświetla tylko teledyski między programami.

Również w 2016 roku VH1 wskrzesi poprzednią serię konkursów rzeczywistości CW America's Next Top Model .

W ramach planu restrukturyzacji firmy Viacom na 2017 r. nastąpiły dalsze zmiany w programowaniu VH1. Począwszy od dziewiątego sezonu , oryginalny serial Logo TV RuPaul's Drag Race został przeniesiony do VH1. W 2019 roku, w ramach rozszerzenia MTV Wild 'n Out , nowe odcinki miały premierę na VH1 od 7 lipca 2019 do 15 września 2019 roku.

Programowanie

Oryginalne programy dostępne obecnie na VH1 obejmują franczyzy Love & Hip Hop , Black Ink Crew i Basketball Wives . Inne godne uwagi programy to RuPaul's Drag Race (który został przeniesiony z Logo w 2017 roku), powtórki i nowe odcinki (od lipca 2019) Nicka Cannona Presents: Wild 'N Out (który powstał w MTV ) oraz Marthy & Snoop's Potluck Dinner Impreza . Obecne programy VH1 skupiają się głównie na gatunkach muzyki miejskiej i skłaniają się ku osobowościom afroamerykańskim, podobnie jak BET .

Siostrzane i międzynarodowe sieci

VH1 HD

VH1 HD (uruchomiony w 2005 r.) to kanał o wysokiej rozdzielczości 1080i , z którym wszyscy główni dostawcy obsługują sieć; od 2016 r. ten kanał jest obniżony na stacji czołowej dostawcy, aby zapewnić kanał standardowej rozdzielczości sieci w systemach.

Kanały siostrzane w USA

VH1 uruchomił wydzielone sieci cyfrowe w ramach pakietu The MTV Suite . Początkowo powstały cztery sieci spinoff VH1, a później powstała kolejna. Do sierpnia 2016 r. wszystkie spin-offy VH1 zostały wyrównane z MTV, BET lub CMT lub zostały całkowicie zamknięte.

  • VH1 Classic : teledyski głównie z lat 70. i 80., ale także z lat 60. i 90., nagrania z koncertów, stare filmy i oryginalne programy skupiające się na hitach dla dorosłych , klasycznych hitach i klasycznej muzyce rockowej . Zmiana nazwy na MTV Classic 1 sierpnia 2016 roku, na cześć 35-lecia MTV .
  • VH1 MegaHits : kanał, który wyświetlał głównie 40 najpopularniejszych współczesnych filmów dla dorosłych z całej historii VH1, od lat 80. do początku XXI wieku. Ze względu na niską oglądalność sieć została przerwana. Przestrzeń satelitarna została wykorzystana przez firmę macierzystą MTV Networks do uruchomienia Logo sieci LGBTQ.
  • VH1 Soul : Klasyczne i neo- soulowe teledyski z przeszłości i dziś. Zmiana nazwy na BET Soul pod redakcyjną kontrolą BET Networks w dniu 28 grudnia 2015 r.
  • VH1 Uno : kanał w języku hiszpańskim, który składa się głównie z teledysków do latynoskiego popu, rocka i tradycyjnych ballad, muzyki tropikalnej, salsy i merengue. Zaprzestano 2 lutego 2008 r. przez MTV Networks w celu rozszerzenia normalnej dystrybucji MTVU poza kampusy uniwersyteckie.
  • VH1 Country : Ciągłe teledyski z muzyką country ; przemieszczone pod CMT kontroli redakcyjnej „s i przemianowany CMT Czysta kraj na Dzień Pamięci 2006 roku.

Internet

Strona internetowa VH1 została uruchomiona pod koniec lat 90-tych. W 2003 roku MTV Networks VSPOT , szerokopasmowy kanał wideo wzorowany na MTV Overdrive , zawierający programy emitowane przez VH1 i teledyski . Podobnie jak Overdrive, został on chłodno przyjęty ze względu na duże uzależnienie od łączy szerokopasmowych i zaawansowanych technologii internetowych. VH1 powróciło do tradycyjnej strony internetowej pod koniec 2007 roku.

Sieci międzynarodowe

Podobnie jak w przypadku innych kanałów MTV, MTV Networks nadaje międzynarodowe wersje VH1:

  • VH1 Adria : Do końca września 2012 r. Serbia, Słowenia, Bośnia i Hercegowina, Macedonia, Bułgaria, Czarnogóra i Chorwacja otrzymały swoją regionalną wersję VH1 o nazwie VH1 Adria. Jednak ze względu na problemy finansowe kanał został zamknięty w styczniu 2015 roku i został zastąpiony przez kanał VH1 Europe.
  • VH1 Australia : Od marca (kwiecień dla klientów Optus) 2004, VH1 jest dostępny w Australii w Foxtel , Optus Television i Austar . Jest również dostępny na platformie płatnej telewizji SelecTv. 1 maja 2010 roku VH1 Australia zmienił nazwę na MTV Classic.
  • VH1 Brasil : Portugalskojęzyczna wersja VH1 została uruchomiona w Brazylii 1 maja 2004 roku. Jednak VH1 Soul był dostępny dlaabonentów telewizji kablowej od 2004 roku. W 2007 roku VH1 Soul przestał być dostępny w Brazylii. W 2009 rokuwypuszczonowersję HD VH1. Został zamknięty 14 listopada 2014 roku.
  • VH1 Mega Hits Brazil : Zastąpił brazylijską wersję MTV Hits . Kanał nieprzerwanie odtwarza przeboje 24h. Zamknięto 31 lipca 2020 r.
  • VH1 Caribbean : Założony 14 kwietnia 2004 r. VH1 Caribbean, znany również jako VH1 Puerto, to muzyczny kanał telewizyjny firmy Viacom International Media Networks, oparty na amerykańskim kanale o tej samej nazwie. Ta wersja VH1 bardzo różni się od swojego amerykańskiego odpowiednika, ponieważ nigdy nie przestała być prawdziwym kanałem muzycznym, odtwarzającym codziennie lub co tydzień różnorodne programy muzyczne. VH1 Caribbean jest w 2013 roku jedynym dużym kanałem muzycznym na Karaibach iw Ameryce Północnej, który nadal nadaje w proporcjach 4:3, podczas gdy inne nadają w formacie panoramicznym 16:9. VH1 Caribbean ma również logo Change, tak samo jak oryginalny kanał w USA, od 2013 roku przyjął nowe logo. Po raz pierwszy pojawiło się w Ameryce Łacińskiej w 2004 roku, a jego wersja była następnie rozpowszechniana na całych Wyspach Karaibskich. Jednak jego obecny kanał pan-karaibski został oficjalnie uruchomiony w 2006 r., stając się tym samym odrębną usługą od kanału skierowanego do Ameryki Łacińskiej VH1. Wersja HD VH1 Caribbean rozpoczęła nadawanie 7 października 2020 r. Ten sygnał zastąpił VH1 HD w Brazylii i Ameryki Łacińskiej, z wyjątkiem Stanów Zjednoczonych. 2 sierpnia 2021 kanał został zastąpiony przez MTV 00s.
  • VH1 Christmas : specjalny kanał, na którym odtwarzane są świąteczne teledyski. VH1 Christmas jest emitowany co roku w MTV Rocks w Wielkiej Brytanii i Irlandii w okresie świątecznym.
  • VH1 Denmark : Duńska wersja VH1 została wypuszczona w Danii 15 marca 2008. Dziś program nadal składa się z teledysków, w przeciwieństwie do amerykańskiego odpowiednika.
  • VH1 Europe : Paneuropejski kanał VH1 nadaje na kontynencie europejskim, a także w Afryce i na Bliskim Wschodzie. Ten kanał jest również nadawany w Rosji i wielu krajach Ameryki Łacińskiej, chociaż tylko w Rosji ma ikonę „16+” w prawym dolnym rogu, ze względu na rosyjskie przepisy dotyczące transmisji. VH1 Europe został zastąpiony przez MTV 00s 2 sierpnia 2021 r.
  • VH1 Export : VH1 Export to nazwa techniczna używana dla wersji VH1 European dostępnej na Bliskim Wschodzie, w Afryce i na terytoriach Lewantu, która nadaje za pośrednictwem satelity, wyłącznie z sieci płatnej telewizji OSN . W Afryce (na DStv ) kanał jest dokładnie taki sam jak europejski VH1, ale z innymi reklamami. Również VH1 Export przestał istnieć 2 sierpnia 2021 roku i został zastąpiony przez MTV 00s.
  • VH-1 Niemcy : W latach 1995-2001 wyemitowano niemieckojęzyczną wersję VH-1, zawierającą więcej muzyki dla dorosłych niż MTV i używając oryginalnego amerykańskiego logo z lat 1985-1987. Okazało się to nieudane i ostatecznie musiało ustąpić miejsca nieprzerwanemu kanałowi muzycznemu skierowanemu do nastolatków o nazwie MTV2 Pop . Jednak VH1 tak naprawdę nie zniknął z niemieckiej telewizji, ponieważ nadal jest dostępny w swojej ogólnoeuropejskiej wersji.
  • VH1 India : W grudniu 2004 r. MTV India i Zee-Turner połączyły siły, aby wprowadzić VH1 do Indii (później należące do Viacom18 ). Jest to jedyna wersja VH1, która obecnie używa brandingu z 2003 roku. Emituje również międzynarodowe programy MTV, ponieważ MTV India nadajetylko indyjskie oryginały.
  • VH1 Indonesia : W Indonezji programy VH1 były nadawane w MTV Indonesia w godzinach od16 do 20oraz w lokalnych kanałach naziemnych, takich jak Jak-TV, Dżakarta , STV Bandung , TV Borobudur, Semarang , TATV, Solo i Makassar TV, Makassar ( UHF21), a także pełny kanał łącza widziany na satelicie PALAPA C2.
  • VH1 Italy : wprowadzony narynekw lipcu 2016 r., który zastąpił MTV Music na naziemnej telewizji cyfrowej , która sprzedała główną stację MTV Sky Italia 1 sierpnia 2015 r.
  • VH1 Latin America : 1 kwietnia 2004 roku VH1 Latin America dołączył do MTV i Nickelodeon Latin America, skierowany do odbiorców w wieku 25–49 lat. Do tego czasu głównym kanałem VH1 dostępnym w Ameryce Łacińskiej była oryginalna wersja amerykańska. Hiszpańskojęzyczny kanał jest dostosowany do potrzeb rynku i zawiera mieszankę muzyki i rozrywki z lokalnymi i międzynarodowymi artystami nagrywającymi, a także oryginalne programy. VH1 Latin America został zamknięty 7 października 2020 r. i został zastąpiony jego europejskim odpowiednikiem .
  • VH1 Pakistan : Został uruchomiony w 2008 roku przez Viacom jako joint venture z ARY Digital Network . Jednak w 2009 roku kanał został zamknięty z powodu niskich notowań i powtarzających się programów.
  • VH1 Polska : Uruchomiony (a raczej przemianowany) 1 grudnia 2005. Kanał był skierowany do osób w Polsce powyżej 25 roku życia. Wcześniej kanał znany był jako "MTV Classic" i (zwłaszcza w ostatnich miesiącach) był tym samym co obecny VH1 , emitując te same programy dla tej samej grupy docelowej. VH1 Polska została zamknięta w marcu 2020 r. i zastąpiona przez VH1 Europe.
  • VH1 Russia : VH1 Russia został uruchomiony 2 grudnia 2005 r. Zaprzestał nadawania 1 lipca 2010 r. i został zastąpiony europejskim kanałem VH1.
  • VH1 UK : VH1 UK był skierowany do osób w wieku 25–44 lat i zawierał w dużej mierze te same treści, co główny kanał w USA. Od 2008 roku aż do kilku ostatnich lat istnienia na kanale odtwarzane były teledyski, głównie z widocznymi odliczaniami i playlistami wykonawców. Jednak skupił się na reality show i podróżach, kończąc na powtórkach Are You the One? oraz Channel 5's Cruising With Jane McDonald , który został zamknięty 7 stycznia 2020 r. Oprócz VH1 w Wielkiej Brytanii działały dwie siostrzane stacje: VH1 Classic (obecnie MTV Classic) i VH2 (obecnie zamknięte).

Z listy kanałów VH1 nadawanych na całym świecie Kanada nigdy nie prowadziła kanału marki VH1. W 1998 roku CHUM Limited uruchomił MuchMoreMusic , siostrzany kanał MuchMusic . Podobnie jak MuchMoreMusic, sieć wyemitowała większość muzyki i programów rzeczywistości VH1. Został zamknięty w 2016 roku, a licencję kanału zastąpiła firma Gusto, która w 2019 roku została przemianowana na CTV Life Channel .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki