Van Morrison - Van Morrison

Van Morrison
Morrison występujący 23 sierpnia 2015 r.
Morrison występujący 23 sierpnia 2015 r.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko George Ivan Morrison
Znany również jako Van the man
The Belfast Cowboy
The Belfast Lion
Urodzić się ( 1945-08-31 )31 sierpnia 1945 (wiek 76)
Bloomfield, Belfast , Irlandia Północna
Gatunki
Zawód (y)
  • Piosenkarz-autor piosenek
  • muzyk
Instrumenty
lata aktywności 1958-obecnie
Etykiety
Akty powiązane Oni , Georgie Fame , Shana Morrison
Strona internetowa vanmorrison .com

Sir George Ivan Morrison OBE (urodzony 31 sierpnia 1945) to północnoirlandzki piosenkarz i autor tekstów, multiinstrumentalista i producent muzyczny, którego kariera nagraniowa obejmuje siedem dekad. Zdobył dwie nagrody Grammy .

Morrison zaczął występować jako nastolatek pod koniec lat pięćdziesiątych. Grał na różnych instrumentach, takich jak gitara, harmonijka ustna, klawisze i saksofon dla kilku irlandzkich zespołów muzycznych , wykonując popularne przeboje tamtych czasów. Znany przez fanów jako „Van the Man”, Morrison zyskał rozgłos w połowie lat 60. jako wokalista północnoirlandzkiego zespołu R&B i zespołu rockowego Them . Z Them nagrał klasykę zespołu garażowegoGloria ”.

Pod kierownictwem Berta Bernsa , zorientowanym na pop , solowa kariera Morrisona rozpoczęła się w 1967 r. wraz z wydaniem przebojowego singla „ Brown Eyed Girl ”. Po śmierci Bernsa wytwórnia Warner Bros. Records wykupiła kontrakt Morrisona i pozwoliła mu na trzy sesje nagrywania Astral Weeks (1968). Choć początkowo kiepsko się sprzedawał, album stał się klasykiem. Moondance (1970) uczynił Morrisona wybitnym artystą, a swoją reputację budował w latach 70-tych serią uznanych albumów i występów na żywo.

Duża część muzyki Morrisona opiera się na konwencjach muzyki soul i R&B. Równą część jego katalogu stanowią długie, inspirowane duchowo muzyczne podróże, które pokazują wpływ tradycji celtyckiej, jazzu i narracji o strumieniu świadomości , takie jak album Astral Weeks . Te dwa szczepy są czasami określane jako „dusza celtycka”. Jego występy na żywo zostały opisane jako „transcendentalne” i „inspirowane”, a jego muzyka jako osiągająca „rodzaj gwałtownej transcendencji”.

Albumy Morrisona dobrze sobie radziły w Irlandii i Wielkiej Brytanii, a ponad 40 znalazło się w pierwszej czterdziestce w Wielkiej Brytanii. Wraz z wydaniem albumu Latest Record Project, Volume 1 zdobył dziesięć najlepszych albumów w Wielkiej Brytanii przez cztery kolejne dekady. Osiemnaście z jego albumów dotarły do Top 40 w Stanach Zjednoczonych, dwanaście z nich w latach 1997 i 2017. Zdobył dwie nagrody Grammy , w 1994 Brit Awards za wybitne zasługi dla muzyki, 2017 Lifetime Achievement Award Americana Muzyka na pisaniu piosenek i ma został wprowadzony zarówno do Rock and Roll Hall of Fame, jak i Songwriters Hall of Fame . W 2016 roku otrzymał tytuł szlachecki za zasługi dla przemysłu muzycznego i turystyki w Irlandii Północnej.

życie i kariera

Wczesne życie i muzyczne korzenie: 1945–1964

George Ivan Morrison urodził się 31 sierpnia 1945 roku przy 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Irlandia Północna, jako jedyne dziecko George'a Morrisona, stoczniowego elektryka, i Violet Stitt Morrison, która w młodości była piosenkarką i stepowaniem . Poprzednim lokatorem domu był ojciec pisarza Lee Childa . Rodzina Morrisona była protestantami z klasy robotniczej, wywodzącymi się z populacji Ulsterskich Szkotów, która osiedliła się w Belfaście. Od 1950 do 1956 Morrison, który w tym czasie zaczął być znany jako „Van”, uczęszczał do Elmgrove Primary School . Jego ojciec miał wówczas jedną z największych kolekcji płyt w Irlandii Północnej (nabytą podczas jego pobytu w Detroit w stanie Michigan na początku lat pięćdziesiątych), a młody Morrison dorastał słuchając artystów takich jak Jelly Roll Morton , Ray Charles , Lead Belly , Sonny Terry i Brownie McGhee i Solomon Burke ; o których później powiedział: „Gdyby nie tacy faceci jak Ray i Solomon, nie byłbym tam, gdzie jestem dzisiaj. Ci faceci byli inspiracją, która mnie dopingowała. Gdyby nie ten rodzaj muzyki, Nie mogłem zrobić tego, co robię teraz”.

Rekord kolekcji ojca narażone go do różnych gatunków muzycznych, takich jak blues z Muddy Waters ; ewangelia z Mahalia Jackson ; jazzowy z Charlie Parker ; muzyka ludowa z Woody Guthrie ; i muzyka country z Hank Williams i Jimmie Rodgers , podczas pierwszego rekordu kiedykolwiek kupił był blues muzyk Sonny Terry . Kiedy Lonnie Donegan miał przebój „ Rock Island Line ”, napisany przez Huddiego Ledbettera (Lead Belly), Morrison poczuł, że zna i potrafi połączyć się z muzyką skiffle, tak jak wcześniej słyszał Lead Belly.

Ojciec Morrisona kupił mu swoją pierwszą gitarę akustyczną, gdy miał jedenaście lat i nauczył się grać na elementarnych akordach ze śpiewnika The Carter Family Style , wydanego przez Alana Lomaxa . W 1957 roku, w wieku dwunastu lat, Morrison założył swój pierwszy zespół, zespół skiffle "The Sputniks", nazwany na cześć satelity Sputnik 1 , który został wystrzelony w październiku tego roku przez Sowietów. W 1958 roku zespół grał w kilku lokalnych kinach, a Morrison objął prowadzenie, wnosząc większość śpiewu i aranżacji. Potem pojawiły się inne krótkotrwałe grupy – w wieku czternastu lat założył Midnight Special, kolejny zmodyfikowany zespół skiffle i zagrał na szkolnym koncercie. Potem, gdy usłyszał Jimmy'ego Giuffre'a grającego na saksofonie w „Pociągu i rzece”, namówił ojca, by kupił mu saksofon i wziął lekcje saksofonu tenorowego i czytania muzyki. Grając teraz na saksofonie, Morrison dołączył do różnych lokalnych zespołów, w tym Deanie Sands and the Javelins, z którymi grał na gitarze i śpiewał. W skład zespołu wchodzili wokalista Deanie Sands, gitarzysta George Jones oraz perkusista i wokalista Roy Kane. Później czterej główni muzycy Javelins, wraz z Wesleyem Blackiem jako pianistą, stali się znani jako Monarchs.

Morrison uczęszczał do Orangefield Boys Secondary School , odchodząc w lipcu 1960 bez żadnych kwalifikacji. Jako członek społeczności robotniczej oczekiwano, że dostanie stałą pracę na pełen etat, więc po kilku krótkich stażach osiadł w pracy jako sprzątacz okien — o czym wspominał później w swoich piosenkach „ Czyszczenie okien ”. oraz „ Zapowiedź św. Dominika ”. Jednak od najmłodszych lat rozwijał swoje muzyczne zainteresowania i nadal grał w niepełnym wymiarze godzin z Monarchs. Młody Morrison grał także z Harrym Mack Showband, The Great Eight, ze swoim starszym przyjacielem z pracy, Geordie (GD) Sproule, którego później nazwał jednym z jego największych inspiracji.

W wieku 17 lat Morrison po raz pierwszy podróżował po Europie z Monarchami, teraz nazywając siebie Międzynarodowymi Monarchami. Ten irlandzki showband , z Morrisonem grającym na saksofonie, gitarze i harmonijce, a także jako wsparcie na basie i perkusji, koncertował w gorących klubach i bazach armii amerykańskiej w Szkocji, Anglii i Niemczech, często grając pięć setów w nocy. Podczas pobytu w Niemczech zespół nagrał singiel "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby" pod nazwą Georgie and the Monarchs. Było to pierwsze nagranie Morrisona, które miało miejsce w listopadzie 1963 w Ariola Studios w Kolonii z Morrisonem na saksofonie; to zrobiło dolne partie niemieckich list przebojów.

Po powrocie do Belfastu w listopadzie 1963 roku grupa się rozpadła, więc Morrison ponownie związał się z Geordie Sproule i grał z nim w Manhattan Showband wraz z gitarzystą Herbie Armstrongiem. Kiedy Armstrong poszedł na przesłuchanie do gry z Brianem Rossim i Golden Eagles, później znanymi jako The Wheels , Morrison poszedł z nimi i został zatrudniony jako piosenkarz bluesowy.

Oni: 1964-1966

Korzenie Them, zespołu, który jako pierwszy przełamał Morrisona na międzynarodowej scenie, pojawiły się w kwietniu 1964 roku, kiedy zareagował na reklamę muzyków, którzy mieli zagrać w nowym klubie R&B w hotelu Maritime – starej sali tanecznej odwiedzanej przez żeglarzy. Nowy klub R&B potrzebował zespołu na swoją premierę; jednak Morrison opuścił Golden Eagles (grupę, z którą występował w tym czasie), więc stworzył nowy zespół z Gamblers, grupy East Belfast utworzonej przez Ronniego Millingsa, Billy'ego Harrisona i Alana Hendersona w 1962 roku. Eric Wrixon, jeszcze uczeń, był pianistą i klawiszowcem. Morrison grał na saksofonie i harmonijce ustnej oraz śpiewał wspólnie z Billym Harrisonem. Podążyli za sugestią Erica Wrixona dotyczącą nowej nazwy, a Hazardziści przekształcili się w Them , ich imię zaczerpnięte z horroru z lat pięćdziesiątych Them!

Uwagę przykuły mocne występy zespołu R&B w Maritime. Występowali bez rutyny i Morrison ad libbed , tworząc swoje piosenki na żywo tak jak występował. Podczas gdy zespół robił covery, grali także niektóre z wczesnych piosenek Morrisona, takie jak „Could You Will You”, który napisał w Camden Town podczas trasy koncertowej z Manhattan Showband. Na scenie odbył się tu debiut „Glorii” Morrisona. Czasami, w zależności od nastroju, piosenka mogła trwać nawet dwadzieścia minut. Morrison powiedział: „Oni żyli i umierali na scenie w hotelu Maritime”, wierząc, że zespołowi nie udało się uchwycić spontaniczności i energii ich występów na żywo na swoich płytach. Oświadczenie odzwierciedlało również niestabilność składu Them, z licznymi członkami przechodzącymi przez szeregi po ostatecznym okresie morskim. Morrison i Henderson pozostali jedynymi stałymi, a mniej udana wersja Ich trwała dalej po odejściu Morrisona.

Dick Rowe z Decca Records dowiedział się o występach zespołu i podpisał z nimi standardowy dwuletni kontrakt. W tym okresie wydali dwa albumy i dziesięć singli, a dwa kolejne zostały wydane po odejściu Morrisona z zespołu. Mieli troje wykres przeboje: " Kochanie, proszę nie idź " (1964), " Here Comes the Night " (1965) i " Mystic Eyes " (1965), ale to był B-side „Baby, Please Don't Go, klasyk garażowego zespołuGloria ”, który stał się standardem rockowym w wykonaniu Patti Smith , The Doors , Shadows of Knight , Jimiego Hendrixa i wielu innych.

Opierając się na sukcesie swoich singli w Stanach Zjednoczonych i jadąc na tyłach brytyjskiej inwazji , odbyli dwumiesięczną wycieczkę po Ameryce w maju i czerwcu 1966 roku, która obejmowała rezydencję od 30 maja do 18 czerwca w Whisky a Idź Idź w Los Angeles. The Doors byli supportem w zeszłym tygodniu, a wpływ Morrisona na piosenkarza Doors Jima Morrisona został zauważony przez Johna Densmore'a w jego książce Riders on the Storm . Brian Hinton opowiada, jak „Jim Morrison szybko nauczył się sztuki scenicznej swojego bliskiego imiennika, jego widocznej lekkomyślności, stonowanej atmosfery zagrożenia, sposobu, w jaki improwizował poezję do rockowego rytmu, a nawet nawyku kucania przy bębnie basowym podczas przerw instrumentalnych. " Ostatniego wieczoru obaj Morrisonowie i oba zespoły zagrali razem w "Gloria".

Pod koniec trasy członkowie zespołu wdali się w spór ze swoim menedżerem, Philem Solomonem z Decca Records , o dochody, które im płacono; to, w połączeniu z wygaśnięciem ich wiz pracowniczych, oznaczało powrót zespołu z Ameryki przygnębiony. Po dwóch kolejnych koncertach w Irlandii Them się rozeszli. Morrison skoncentrował się na pisaniu niektórych piosenek, które miały pojawić się na Astral Weeks , podczas gdy resztki zespołu zreformowały się w 1967 i przeniosły się do Ameryki.

Początek kariery solowej w Bang Records i „Brown Eyed Girl”: 1967

Bert Berns , producent i kompozytor Them ich przeboju z 1965 roku „Here Comes the Night”, przekonał Morrisona do powrotu do Nowego Jorku, aby nagrać solo dla swojej nowej wytwórni Bang Records . Morrison przyleciał i podpisał kontrakt, którego nie do końca przestudiował. Podczas dwudniowej sesji nagraniowej w A&R Studios, która rozpoczęła się 28 marca 1967, nagrał osiem utworów, pierwotnie przeznaczonych do wykorzystania jako cztery single. Zamiast tego te piosenki zostały wydane jako album Blowin' Your Mind! bez konsultacji Morrisona. Powiedział, że dowiedział się o wydaniu albumu dopiero wtedy, gdy przyjaciel wspomniał, że kupił kopię. Morrison był niezadowolony z albumu i powiedział, że „miał na to inną koncepcję”.

Jedna z piosenek z Blowin' Your Mind! Brown Eyed Girl ” został wydany jako singiel w połowie czerwca 1967 roku, osiągając dziesiąte miejsce na amerykańskich listach przebojów. "Brown Eyed Girl" stała się najczęściej odtwarzaną piosenką Morrisona. Piosenka spędziła w sumie szesnaście tygodni na liście przebojów. Jest uważana za charakterystyczną piosenkę Morrisona .

Ocena pobrań od 2004 r. i emisji na antenie od 2010 r. w 2015 r. wskazała „Brown Eyed Girl” jako najpopularniejszą piosenkę w całej dekadzie lat 60. W 2000 roku znalazł się na 21. miejscu listy 100 najlepszych popowych piosenek magazynu Rolling Stone /MTV oraz na 49. miejscu listy 100 najlepszych rockowych piosenek VH1 . W 2010 roku „Brown Eyed Girl” zajęła 110 miejsce na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazynu Rolling Stone . W styczniu 2007 roku "Brown Eyed Girl" została wprowadzona do Galerii Sław Grammy .

Po śmierci Bernsa w 1967 roku Morrison wdał się w spór o kontrakt z wdową po Bernsie , Ilene Berns , który uniemożliwił mu występy na scenie lub nagrywanie w rejonie Nowego Jorku. Piosenka „Big Time Operators”, wydana w 1993 roku, ma nawiązywać do jego kontaktów z nowojorskim biznesem muzycznym w tym okresie. Przeniósł się do Bostonu w stanie Massachusetts, gdzie napotkał problemy osobiste i finansowe; „popadł w złe samopoczucie” i miał problemy ze znalezieniem rezerwacji na koncerty. Odzyskał profesjonalne podstawy dzięki kilku występom, jakie udało mu się znaleźć, i zaczął nagrywać dla Warner Bros. Records .

Warner Bros wykupił kontrakt Morrison's Bang z transakcją gotówkową w wysokości 20 000 dolarów, która miała miejsce w opuszczonym magazynie na Dziewiątej Alei na Manhattanie. Klauzula zobowiązywała Morrisona do przesłania 36 oryginalnych piosenek w ciągu roku do wydawnictwa muzycznego Bernsa. Nagrał je w jednej sesji na rozstrojonej gitarze, z tekstami na tematy, w tym grzybicy i kanapek. Berns uważał piosenki za „bzdury” i nie używał ich. Jednorazowe kompozycje stały się znane jako piosenki „zemsty” i nie doczekały się oficjalnej premiery aż do kompilacji The Authorized Bang Collection z 2017 roku .

Tygodnie astralne : 1968

Tygodnie astralne opowiadają o sile ludzkiego głosu – ekstatycznej agonii, dręczącej ekstazie. Oto irlandzki tenor odrodzony jako Biały Murzyn – Kaukaski Soul Man – błagający i błagający o łóżko rozmarzonego folkowo-jazzowego instrumentarium: akustyczny bas, szczotkowane bębny, wibracje i gitara akustyczna, dziwny kwartet smyczkowy – i oczywiście flet.

Barney HoskynsMojo

Pierwszym albumem Morrisona dla Warner Bros Records był Astral Weeks (który występował już w kilku klubach w Bostonie), mistyczny cykl piosenek , często uważany za jego najlepsze dzieło i jeden z najlepszych albumów wszechczasów. Morrison powiedział: „Kiedy ukazały się Tygodnie Astralne , dosłownie umierałem z głodu ” . Wydany w 1968 roku album w końcu zyskał uznanie krytyków, ale początkowo spotkał się z obojętną reakcją publiczności. Został on opisany przez allmusic „s William Ruhlmann jako środek nasenny, medytacyjny i jako posiadająca wyjątkową moc muzyczną. Porównywany jest do francuskiego impresjonizmu i mistycznej poezji celtyckiej.

Recenzja magazynu Rolling Stone z 2004 roku zaczyna się od słów: „To muzyka o tak enigmatycznym pięknie, że trzydzieści pięć lat po wydaniu Astral Weeks wciąż wymyka się łatwemu, zachwycającemu opisowi”. Alan Light później opisał Astral Weeks jako „jak nic, co robił wcześniej – i tak naprawdę nic, czego nikt wcześniej nie zrobił. Morrison śpiewa o utraconej miłości, śmierci i nostalgii za dzieciństwem w celtyckiej duszy, która stała się jego podpisem”. Został umieszczony na wielu listach najlepszych albumów wszech czasów. Na liście 100 najlepszych albumów Mojo z 1995 roku znalazł się na drugim miejscu i był dziewiętnasty na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone w 2003 roku. W grudniu 2009 roku został uznany za najlepszy irlandzki album wszechczasów przez plebiscyt czołowych irlandzkich muzyków przeprowadzony przez magazyn Hot Press .

Moondance do muzyki : 1970-1979

Morrisona w 1972 r.

Trzeci solowy album Morrisona, Moondance , wydany w 1970 roku, stał się jego pierwszym albumem sprzedającym się w milionach egzemplarzy i osiągnął 29 miejsce na liście Billboard. Styl Moondance kontrastował ze stylem Tygodni Astralnych . Podczas gdy Astral Weeks miał smutny i wrażliwy ton, Moondance przywrócił swojej muzyce bardziej optymistyczne i radosne przesłanie, które porzuciło abstrakcyjne kompozycje folkowe z poprzedniej płyty na rzecz bardziej formalnie skomponowanych piosenek oraz żywego rytmu i stylu bluesowego , który rozwijał przez całą swoją karierę. .

Utwór tytułowy, choć nie został wydany w USA jako singiel do 1977 roku, był mocno grany w formatach radia FM . " Into the Mystic " również zyskał rzeszę fanów na przestrzeni lat. " Come Running ", który znalazł się na amerykańskiej liście Top 40 , uratował Morrisona przed czymś, co wydawało się wówczas zapomnieniem Hot 100. Moondance został zarówno dobrze przyjęty, jak i pozytywnie oceniony. Lester Bangs i Greil Marcus dokonali połączonej, całostronicowej recenzji w Rolling Stone , mówiąc, że Morrison ma teraz „uderzającą wyobraźnię świadomości, która jest wizjonerem w najmocniejszym tego słowa znaczeniu”. „To był typ zespołu, który lubię” – powiedział Morrison o sesjach Moondance . „Dwa rogi i sekcja rytmiczna – to rodzaj zespołów, które lubię najbardziej”. Sam wyprodukował album, ponieważ czuł, że nikt inny nie wie, czego chce. Moondance znalazł się na sześćdziesiątym piątym miejscu listy The 500 Greatest Albums of All Time magazynu Rolling Stone . W marcu 2007 roku Moondance znalazł się na siedemdziesiątym drugim miejscu na liście NARM Rock and Roll Hall of Fame listy „Definitive 200”.

W ciągu następnych kilku lat wydał kolejne albumy, zaczynając od drugiego w 1970 roku. Jego Band and the Street Choir miał swobodniejsze, bardziej zrelaksowane brzmienie niż Moondance , ale nie perfekcję , w opinii krytyka Jona Landaua , którzy czuli, że "kilka dodatkowych numerów z powagą 'Street Choir' sprawiłoby, że ten album byłby tak doskonały, jak ktokolwiek mógł". Zawierał przebojowy singiel " Domino " , który znalazł się na dziewiątym miejscu listy Billboard Hot 100 .

W 1971 wydał kolejny dobrze przyjęty album, Tupelo Honey . Ten album wyprodukował hitowy singiel " Wild Night ", który został później coverowany przez Johna Mellencampa i Meshell Ndegeocello . Utwór tytułowy ma wyraźnie charakter country, a album zakończył się kolejnym utworem country, „ Moonshine Whiskey ”. Morrison powiedział, że pierwotnie zamierzał nagrać cały album country. Nagrania były jak najbardziej na żywo – po próbach utworów muzycy wchodzili do studia i grali cały set w jednym ujęciu. Jego współproducent, Ted Templeman , opisał ten proces nagrywania jako „najstraszniejszą rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem. Kiedy ma coś do kupy, chce to od razu odłożyć bez dogrywania”.

Wydany w 1972 roku Saint Dominic's Preview ujawnił odejście Morrisona od bardziej przystępnego stylu jego poprzednich trzech albumów i powrót do bardziej odważnych, odważnych i medytacyjnych aspektów Astral Weeks . Połączenie dwóch stylów muzycznych zademonstrowało wszechstronność niespotykaną wcześniej na jego wcześniejszych albumach. Dwa utwory, „ Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) ” i „ Redwood Tree ”, trafiły na listę Hot 100 singli. Piosenki „ Listen to the Lion ” i „ Lear Independence Day ” trwają ponad dziesięć minut i wykorzystują poetyckie obrazy, jakich nie słyszano od czasów Astralnych Tygodni . Był to jego najwyżej notowany album w USA, aż do debiutu w pierwszej dziesiątce na liście Billboard 200 w 2008 roku.

Swój następny album Hard Nose the Highway wydał w 1973 roku, otrzymując mieszane, ale w większości negatywne recenzje. Album zawierał popularną piosenkę " Ciepła miłość ", ale poza tym został w dużej mierze odrzucony przez krytykę. W recenzji magazynu Rolling Stone z 1973 roku zostało opisane jako: „psychologicznie złożone, muzycznie nieco nierówne i doskonałe pod względem tekstowym”.

Podczas trzytygodniowej wakacyjnej wizyty w Irlandii w październiku 1973 roku Morrison napisał siedem piosenek, które złożyły się na jego kolejny album, Veedon Fleece . Choć początkowo przyciągnęła niewielką uwagę, jej krytyczna postawa znacznie wzrosła z biegiem lat – Veedon Fleece jest obecnie często uważany za jedno z najbardziej imponujących i poetyckich dzieł Morrisona. W recenzji magazynu Rolling Stone z 2008 roku , Andy Greene pisze, że kiedy został wydany pod koniec 1974 roku: „został przywitany przez krytykę rocka zbiorowym wzruszeniem ramion” i podsumowuje: „Od tamtej pory wydał wiele wspaniałych albumów, ale nigdy więcej nie osiągnął majestatycznych wyżyn. tego”. " You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River ", jeden z zamykających strony albumu, jest przykładem długiego, hipnotycznego, tajemniczego Morrisona z odniesieniami do wizjonerskiego poety Williama Blake'a i pozornie Graala Veedona. Obiekt z polaru.

Wydanie kolejnego albumu zajęło Morrisonowi trzy lata. Po dziesięciu latach bez urlopu, powiedział w wywiadzie, musi całkowicie oderwać się od muzyki i przestać jej słuchać na kilka miesięcy. Cierpiący również na blokadę pisarstwa poważnie rozważał odejście na dobre z muzycznego biznesu. Spekulacje, że przedłużony jam session zostanie wydany zarówno pod tytułem Mechanical Bliss lub nago w dżungli , czy Stiff Upper Lip , spełzły na niczym, a następny album Morrisona był okres przejściowy w 1977 roku współpraca z dr John , który pojawił się na koncercie The Last Waltz z Morrisonem w 1976 roku. Album spotkał się z łagodnym przyjęciem krytyki i zapoczątkował bardzo płodny okres tworzenia piosenek.

Into the Music : Ostatnie cztery utwory z albumu, „Angelou”, „And the Healing Has Begun” i „It's All in the Game/You Know What They're Writing About”, są prawdziwym tour-de-force z Morrisonem wezwaniem każdy trik wokalny, jaki miał do dyspozycji, od kulminacyjnych okrzyków Angelou, przez naładowany seksualnie, na wpół bełkotliwy monolog w „And the Healing Has Begun” po ledwo słyszalny szept, będący ostatecznym brzmieniem albumu.
--Scott Thomas Recenzja

W następnym roku Morrison wydał Wavelength ; stał się w tym czasie najszybciej sprzedającym się albumem w jego karierze i wkrótce stał się złoty. Utwór tytułowy stał się skromnym hitem, osiągając czterdzieste drugie miejsce. Wykorzystując syntezatory z lat 70. naśladuje dźwięki krótkofalowych stacji radiowych, których słuchał w młodości. Utwór otwierający, „Kingdom Hall” – nazwa nadana przez Świadków Jehowy ich miejscom kultu – przywołał dziecięce doświadczenia religijne Morrisona z matką i zapowiedział motywy religijne, które były bardziej widoczne na jego następnym albumie, Into the Music .

Uważany przez AllMusic za „ostateczny Morrison z epoki postklasycznej”, Into the Music , został wydany w ostatnim roku lat 70-tych. Utwory na tym albumie po raz pierwszy nawiązywały do ​​uzdrawiającej mocy muzyki, która stała się stałym zainteresowaniem Morrisona. „ Jasna strona drogi ” była radosną, podnoszącą na duchu piosenką, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu „ Michael” .

Zwykły do Avalon Sunset : 1980-1989

Wraz ze swoim kolejnym albumem, nowa dekada zastała Morrisona podążającego za swoją muzą na niezbadane terytorium i czasami bezlitosne recenzje. W lutym 1980 roku Morrison wraz z grupą muzyków udał się do studia Super Bear we francuskich Alpach , aby nagrać (na terenie dawnego opactwa ) album uważany za najbardziej kontrowersyjny w jego dyskografii; później „Morrison przyznał, że jego oryginalna koncepcja była jeszcze bardziej ezoteryczna niż produkt końcowy”. Album Common One składał się z sześciu piosenek; najdłuższy „ Lato w Anglii ” trwał piętnaście i pół minuty i kończył się słowami „Czujesz ciszę?” . Paul Du Noyer z magazynu NME nazwał album „kolosalnie zadowolonym z siebie i kosmicznie nudnym; niekończącym się, bezsensownym i przerażająco egoistycznym ciosem w duchowość: Into the muzak”. Greil Marcus , którego poprzednie pisma były przychylnie nastawione do Morrisona, krytycznie zauważył: „To Van gra rolę «mistycznego poety», o którym myśli, że powinien być”. Morrison twierdził, że album nigdy „nie miał być albumem komercyjnym”. Biograf Clinton Heylin podsumowuje: „Nie próbowałby ponownie niczego tak ambitnego. Odtąd każdy radykalny pomysł byłby złagodzony jakimś pojęciem komercjalizacji”. Później krytycy ocenili album przychylniej, po sukcesie „Summertime in England”. Lester Bangs napisał w 1982 roku: „Van tworzył świętą muzykę, chociaż myślał, że tak jest, a my, krytycy rockowi, popełniliśmy nasz zwykły błąd, przykładając zbyt dużo uwagi do tekstów”.

Kolejny album Morrisona, Beautiful Vision , wydany w 1982 roku, skłonił go do powrotu do muzyki swoich północnoirlandzkich korzeni. Dobrze przyjęty przez krytyków i publiczność, wyprodukował pomniejszy brytyjski singiel „ Cleaning Windows ”, który odnosił się do jednej z pierwszych prac Morrisona po ukończeniu szkoły. Kilka innych utworów na albumie, „ Vanlose Stairway ”, „She Gives Me Religion” i instrumentalny „ Skandynawia ” pokazuje obecność nowej osobistej muzy w jego życiu: duńskiego agenta public relations, który podziela duchowe zainteresowania Morrisona i służył jako uspokajający wpływ na niego przez większość lat 80-tych. „Scandinavia”, z Morrisonem na fortepianie, została nominowana w kategorii Best Rock Instrumental Performance do 25. dorocznej nagrody Grammy .

Duża część muzyki wydanej przez Morrisona w latach 80. nadal koncentrowała się na tematach duchowości i wiary. Jego album z 1983 roku, Inarticulate Speech of the Heart, był „ruchem w kierunku tworzenia muzyki do medytacji” z syntezatorami, piszczałkami uilleann i dźwiękami fletu, a cztery utwory były instrumentalne. Tytuł albumu i obecność utworów instrumentalnych były dowodem na długo utrzymywane przekonanie Morrisona, że ​​„to nie słowa, których się używa, ale siła przekonania kryjąca się za tymi słowami ma znaczenie”. W tym czasie Morrison studiował scjentologię i dał „Specjalne podziękowania” L. Ronowi Hubbardowi w napisach końcowych albumu.

A Sense of Wonder , album Morrisona z 1985 roku, połączył duchowe tematy zawarte w jego ostatnich czterech albumach, które zostały zdefiniowane wrecenzji magazynu Rolling Stone jako: „odrodzenie ( Into the Music ), głęboka kontemplacja i medytacja ( Common One ); ekstaza i pokory ( Piękna Wizja ) i błogiej, przypominającej mantrę ospałości ( Nieartykułowana Mowa Serca )." Singiel „ Tore Down a la Rimbaud ” był odniesieniem do Rimbauda i wcześniejszego ataku na blok pisarski, z którym Morrison zetknął się w 1974 roku. W 1985 roku Morrison napisał również muzykę do filmu Lamb z Liamem Neesonem w roli głównej.

W wydaniu Morrisona z 1986 roku, No Guru, No Method, No Teacher , mówiono, że zawiera „prawdziwą świętość… i muzyczną świeżość, którą należy umieścić w kontekście, aby ją zrozumieć”. Krytyczna reakcja była pozytywna, a recenzent Sounds nazwał album „najbardziej intrygującym zaangażowaniem od czasów Astralnych Tygodni ” i „Morrison w swojej najbardziej mistycznej, magicznej mocy”. Zawiera pieśń „ In the Garden ”, która według Morrisona miała „określony proces medytacyjny, który jest „formą” transcendentalnej medytacji jako podstawą. To nie jest TM”. Zatytułował album jako odrzucenie medialnych prób umieszczenia go w różnych wyznaniach. W wywiadzie dla „Observera” powiedział Anthony'emu Denselowowi:

Padło na mój temat wiele kłamstw i to w końcu potwierdza moje stanowisko. Nigdy nie przyłączyłem się do żadnej organizacji, ani nie planuję. Nie jestem związany z żadnym guru, nie subskrybuję żadnej metody, a dla tych ludzi, którzy nie wiedzą, kim jest guru, nie mam też nauczyciela.

Po wydaniu albumu „No Guru”, muzyka Morrisona wydawała się mniej szorstka i bardziej dorosła współczesna dzięki dobrze przyjętemu albumowi Poetic Champions Compose z 1987 roku , który uważany jest za jedno z jego najlepszych nagrań lat 80. Romantyczna ballada z tego albumu, „ Someone Like You ”, znalazła się później na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów, w tym do French Kiss z 1995 roku , a w 2001 roku zarówno Someone Like You, jak i Bridget Jones's Diary .

W 1988 roku wydał Irish Heartbeat , zbiór tradycyjnych irlandzkich pieśni ludowych nagranych z irlandzką grupą The Chieftains , który osiągnął 18 miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Tytułowa piosenka, „ Irish Heartbeat ”, została pierwotnie nagrana na jego albumie Inarticulate Speech of the Heart z 1983 roku .

Album Avalon Sunset z 1989 roku, na którym znalazł się przebojowy duet z Cliffem RichardemWhenever God Shines His Light ” i ballada „ Have I Told You Lately ” (na której „ziemska miłość przemienia się w tę dla Boga” ( Hinton )), osiągnął 13 na brytyjskiej liście albumów. Choć uważany za głęboko uduchowiony album, zawierał także „Daring Night”, który „zajmuje się pełnym, płomiennym seksem, bez względu na to, co sugeruje kościelny organ i delikatny śpiew” (Hinton). Znane motywy Morrisona „Boże, niewiasto, jego dzieciństwo w Belfaście i te zaczarowane chwile, gdy czas się zatrzymuje” były widoczne w piosenkach. Słychać, jak na końcu tej piosenki woła o zmianę tempa , powtarzając cyfry „1 – 4”, aby zasygnalizować zmiany akordów (pierwszy i czwarty akord w tonacji muzycznej). Często kończył albumy w dwa dni, często wydając pierwsze ujęcia.

The Best of Van Morrison do tyłu na szczycie : 1990-1999

Od początku do połowy lat 90-tych Morrison odniósł komercyjny sukces dzięki trzem albumom, które dotarły do ​​pierwszej piątki list przebojów w Wielkiej Brytanii, wyprzedanym koncertom i bardziej widocznemu profilowi ​​publicznemu; ale w tym okresie nastąpił również spadek krytycznego odbioru jego twórczości. Dekada rozpoczęła się wydaniem The Best of Van Morrison ; skompilowany przez samego Morrisona album koncentrował się na jego przebojowych singlach i stał się multiplatynowym sukcesem, utrzymując się przez półtora roku na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. AllMusic określił go jako „najlepiej sprzedający się album w jego karierze”. Podwójny album koncertowy z 1994 roku, A Night in San Francisco, otrzymał pozytywne recenzje, a także sukces komercyjny, osiągając ósme miejsce na brytyjskich listach przebojów. „ Dni Like This” z 1995 roku również cieszyły się dużą sprzedażą – choć recenzje krytyków nie zawsze były przychylne. W tym okresie pojawiło się również wiele projektów pobocznych, w tym występy jazzowe na żywo z 1996 roku „ How Long Has This Been Going On” , z tego samego roku „ Tell Me Something: The Songs of Mose Allison” oraz z 2000 roku „ The Skiffle Sessions – Live in Belfast” z 1998 roku , wszystko to sprawiło, że Morrison oddał hołd swoim wczesnym muzycznym wpływom.

W 1997 roku Morrison wydał The Healing Game . Album otrzymał mieszane recenzje, a teksty określano jako „zmęczone” i „nudne”, chociaż krytyk Greil Marcus pochwalił muzyczną złożoność albumu, mówiąc: „Zanosi słuchacza do muzycznego domu tak doskonałego i kompletnego, że on lub ona być może zapomnieli, że muzyka może wywołać takie miejsce, a następnie zaludnić je ludźmi, czynami, życzeniami, lękami”. W następnym roku Morrison w końcu wydał niektóre ze swoich wcześniej niepublikowanych nagrań studyjnych w dwupłytowym zestawie The Philosopher's Stone . Jego kolejne wydawnictwo, Back on Top z 1999 roku , odniosło skromny sukces, będąc jego albumem, który osiągnął najwięcej punktów w USA od czasu Wavelength z 1978 roku .

Drogą do uproszczenia : 2000–2009

Van Morrison nadal nagrywał i koncertował w 2000 roku, często występując dwa lub trzy razy w tygodniu. Założył własną niezależną wytwórnię Exile Productions Ltd, która pozwala mu na zachowanie pełnej kontroli nad produkcją każdego nagranego przez siebie albumu, który następnie dostarcza jako gotowy produkt do wybranej przez siebie wytwórni na potrzeby marketingu i dystrybucji.

W 2001 roku, po dziewięciu miesiącach trasy koncertowej z Lindą Gail Lewis promującą ich współpracę You Win Again , Lewis opuścił trasę, później wnosząc pozew przeciwko Morrisonowi o niesprawiedliwe zwolnienie i dyskryminację seksualną. Oba roszczenia zostały później wycofane, a prawnik Morrisona powiedział: „(Pan Morrison) jest zadowolony, że te roszczenia zostały ostatecznie wycofane. Przyjął pełne przeprosiny i wyczerpujące wycofanie, co stanowi całkowitą słuszność jego stanowiska od samego początku. pełne i kategoryczne przeprosiny i odwołanie do pana Morrisona." Prawna przedstawicielka Lewisa, Christine Thompson, powiedziała, że ​​obie strony zgodziły się na warunki ugody.

Album Down the Road , wydany w maju 2002 roku, został dobrze przyjęty przez krytykę i okazał się jego najlepszym albumem w Stanach Zjednoczonych od czasu premiery Saint Dominic's Preview z 1972 roku . Miał nostalgiczny ton, z piętnastoma utworami reprezentującymi różne gatunki muzyczne, które Morrison wcześniej pokrywał – w tym R&B, blues, country i folk; jeden z utworów został napisany jako hołd dla jego zmarłego ojca George'a, który odegrał kluczową rolę w pielęgnowaniu jego wczesnych muzycznych gustów.

Album Morrisona z 2005 roku, Magic Time , zadebiutował na dwudziestym piątym miejscu na amerykańskiej liście Billboard 200 w maju, około czterdziestu lat po tym, jak Morrison po raz pierwszy pojawił się w oczach publiczności jako frontman zespołu Them. Rolling Stone umieścił go na siedemnastym miejscu listy Top 50 Records 2005 roku . Również w lipcu 2005 roku Morrison został uznany przez Amazon za jednego z ich dwudziestu pięciu najlepiej sprzedających się artystów wszech czasów i wprowadzony do Galerii Sław Amazon.com. Później w tym samym roku Morrison przekazał również wcześniej niepublikowany utwór studyjny na charytatywny album Hurricane Relief: Come Together Now , który zebrał pieniądze na pomoc dla ofiar z Gulf Coast zniszczonych przez huragany, Katrinę i Ritę . Morrison skomponował piosenkę „Blue and Green” z udziałem Foggy Lyttle na gitarze. Ta piosenka została wydana w 2007 roku na albumie The Best of Van Morrison Volume 3, a także jako singiel w Wielkiej Brytanii. Van Morrison był głównym aktorem na międzynarodowym festiwalu muzyki celtyckiej, The Hebridean Celtic Festival w Stornoway na Hebrydach Zewnętrznych latem 2005 roku.

Wydał album z motywem muzyki country zatytułowany Pay the Devil , 7 marca 2006 roku i pojawił się w Audytorium Rymana, gdzie bilety wyprzedały się natychmiast po wejściu do sprzedaży. Pay the Devil zadebiutował na dwudziestym szóstym miejscu na liście Billboard 200 i zadebiutował na siódmym miejscu w Top Country Albums. Amazon Best of 2006 AMO w Kraj wymienione album kraju na numer dziesięć w grudniu 2006. Nadal promowanie album country, wydajność Morrisona jako ustawy zasadniczej na pierwszej nocy Austin City Limits Music Festival w dniu 15 września 2006 roku zostało zweryfikowane przez Rolling Magazyn Stone jako jeden z dziesięciu najlepszych programów festiwalu 2006 roku. W listopadzie 2006 roku Exile Productions, Ltd. wydała limitowaną edycję albumu, Live at Austin City Limits Festival. Późniejsze luksusowe wydanie CD/DVD Pay the Devil , latem 2006 roku zawierało utwory z występu Rymana. W październiku 2006 roku Morrison wydał swoje pierwsze komercyjne DVD, Live at Montreux 1980/1974 z koncertami z dwóch oddzielnych występów na Montreux Jazz Festival .

Nowy dwupłytowy album kompilacyjny The Best of Van Morrison Volume 3 został wydany w czerwcu 2007 roku i zawierał trzydzieści jeden utworów, z których część nie była wcześniej publikowana. Morrison wybrał utwory, które wahały się od albumu Too Long in Exile z 1993 roku do utworu „ Stranded ” z albumu Magic Time z 2005 roku . 3 września 2007 roku kompletny katalog albumów Morrisona z lat 1971-2002 został udostępniony wyłącznie w iTunes Store w Europie i Australii, aw pierwszym tygodniu października 2007 roku albumy stały się dostępne w US iTunes Store.

Still on Top – The Greatest Hits , składający się z trzydziestu siedmiu utworów dwupłytowy album został wydany 22 października 2007 roku w Wielkiej Brytanii przez wytwórnię Polydor. W dniu 29 października 2007 roku album znalazł się na drugim miejscu na oficjalnych brytyjskich albumach Top 75 – jego najwyższych listach w Wielkiej Brytanii. Listopadowe wydanie w USA i Kanadzie zawiera dwadzieścia jeden wybranych utworów. Przeboje wydane na albumach z prawami autorskimi należącymi do Morrison jako Exile Productions Ltd. — 1971 i później — zostały zremasterowane w 2007 roku.

Keep It Simple , 33. studyjny album Morrisona z całkowicie nowym materiałem, został wydany przez Exile/Polydor Records 17 marca 2008 roku w Wielkiej Brytanii i wydany przez Exile/ Lost Highway Records w USA i Kanadzie 1 kwietnia 2008 roku. utwory. Morrison promował album krótką trasą po Stanach Zjednoczonych, w tym występem nakonferencji muzycznej SXSW oraz koncertem transmitowanym w Wielkiej Brytanii w BBC Radio 2 . W pierwszym tygodniu po wydaniu Keep It Simple zadebiutował na liście Billboard 200 na dziesiątym miejscu, pierwszej dziesiątce rankingu Morrisona w USA.

Urodzony śpiewać do trzech akordów : 2010-2020

Morrison wydał Born to Sing: No Plan B 2 października 2012 roku nakładem Blue Note Records . Album został nagrany w Belfaście , miejscu urodzenia i rodzinnym mieście Morrisona. Pierwszy singiel z tego albumu, „Open the Door (To Your Heart)”, został wydany 24 sierpnia 2012 roku. Wybór tekstów Morrisona, Lit Up Inside , został opublikowany przez City Lights Books w USA i Faber & Faber w USA. W Wielkiej Brytanii książka została wydana 2 października 2014 r., a 17 listopada 2014 r. w Lyric Theatre w Londynie rozpoczął się wieczór słów i muzyki z okazji jej premiery. Sam Morrison wybrał swoje najlepsze i najbardziej kultowe teksty z katalogu 50 lat pisania.

Studyjny album artysty Duets: Re-working the Catalog ukazał się 24 marca 2015 roku nakładem RCA Records . 70. urodziny Morrisona w 2015 r. uświetniły obchody w jego rodzinnym mieście Belfast, rozpoczęte przez BBC Radio Ulster prezentujące programy, w tym „Top 70 Van Tracks” w dniach 26-28 sierpnia. Jako główny występ kończący Eastside Arts Festival, Morrison zagrał dwa koncerty z okazji 70. urodzin na Cyprus Avenue w dniu swoich urodzin 31 sierpnia. Pierwszy z koncertów był transmitowany na żywo w BBC Radio Ulster, a 60-minutowy film BBC przedstawiający najważniejsze momenty z koncertów, zatytułowany Up On Cyprus Avenue , został po raz pierwszy wyemitowany 4 września. W następnym roku, 30 września, Morrison wydał swój 36. album studyjny Keep Me Singing . "Too Late", pierwszy singiel, ukazał się tego samego dnia. Piosenki to dwanaście oryginałów i jedna okładka, a album reprezentuje jego pierwsze wydanie od czasu Born to Sing: No Plan B w 2012 roku. Krótka trasa po Stanach Zjednoczonych, a następnie sześć koncertów w październiku 2016 r., a następnie krótka trasa po Wielkiej Brytanii z ośmioma datami w październiku-grudniu 2016 r., w tym londyńskim występem w The O2 Arena 30 października. Trasa po Stanach została wznowiona w styczniu 2017 roku pięcioma nowymi koncertami w Las Vegas i Clearwater na Florydzie .

Album Morrisona „ Roll with the Punches” został wydany 22 września 2017 roku. Tego lipca wraz z Universal Music Group został pozwany przez byłego zawodowego zapaśnika Billy'ego Two Riversa za wykorzystanie jego wizerunku na okładce i materiałach promocyjnych bez jego zgody. 4 sierpnia prawnik Two Rivers powiedział, że strony osiągnęły wstępne porozumienie w sprawie pozasądowego rozstrzygnięcia sprawy. Wydał swój 38. album studyjny, Versatile, 1 grudnia 2017 roku. Zawiera covery dziewięciu klasycznych standardów jazzowych i siedem oryginalnych piosenek, w tym jego aranżację tradycyjnego „Skye Boat Song”. Szybko dołączył do swojego 39. albumu studyjnego, You're Driving Me Crazy, który został wydany 27 kwietnia 2018 roku przez Sony Legacy Recordings. Album zawiera współpracę z Joeyem DeFrancesco nad mieszanką klasyków bluesa i jazzu, w tym ośmiu oryginałów Morrisona z jego tylnego katalogu.

W październiku 2018 roku Morrison ogłosił, że jego 40. album studyjny, The Prophet Speaks , zostanie wydany przez Caroline International 7 grudnia 2018 roku. Rok później, w listopadzie 2019 roku, wydał swój 41. album studyjny Three Chords & the Truth . 5 marca 2020 Faber i Faber opublikowali Keep 'Er Lit , drugi tom wybranych tekstów Van Morrisona. Zawiera przedmowę poety Paula Muldoona i zawiera 120 piosenek z całej jego kariery. W listopadzie 2020 roku Morrison i Eric Clapton współpracowali przy singlu „Stand and Deliver”, którego zyski ze sprzedaży zostaną przekazane Morrison's Lockdown Financial Hardship Fund.

Kontrowersje związane z koronawirusem

Podczas pandemii COVID-19 Morrison był przeciwny dystansowi społecznemu, jak cytowano: „Podejdź, wstań, walcz z pseudonauką i zabierz głos”. Kontynuując tę ​​narrację, Morrison wydał we wrześniu 2020 r. trzy nowe piosenki, które zawierały wiadomości protestacyjne przeciwko zablokowaniu COVID-19 w Wielkiej Brytanii. Morrison oskarżył rząd Wielkiej Brytanii o „odbieranie naszej wolności”. BBC opisało teksty piosenek jako nawiązujące do teorii spiskowej dotyczącej COVID-19 . Wcześniej występował na społecznie oddalonych koncertach, ale powiedział, że koncerty nie są oznaką „zgodności”.

W Belfaście pojawiły się wezwania do rady miejskiej Belfastu, by cofnęła jego honor Wolności Miasta po interwencji: radny miasta Emmet McDonough-Brown powiedział, że jego teksty „podważają wytyczne mające na celu ochronę życia i są ignorantami zmagać się z Covid-19." Ponadto minister zdrowia Irlandii Północnej, Robin Swann , oskarżył Morrisona o oczernianie pracowników służby zdrowia i nazwał jego piosenki zapobiegające blokadzie za „niebezpieczne”.

Najnowszy projekt płytowy, tom 1 : 2021

W marcu 2021 roku Morrison ogłosił, że jego 42. album „ Najnowsza płyta , tom 1” , zostanie wydany 7 maja przez Exile Productions i BMG . Ten 28-utworowy album zawiera utwory takie jak „Why Are You on Facebook?”, „They Own The Media” i „Western Man”. Oprócz wersji cyfrowej został wydany jako zestaw dwupłytowy oraz na potrójnym winylu. Album oznaczał powrót do brytyjskiej pierwszej dziesiątki dla Morrisona, czyniąc lata 2020 czwartą z rzędu dekadą, w której osiągnął taki sukces.

Występy na żywo

lata 70.

Morrison występujący w Marin Civic Center, 2007.

W 1972 roku, po prawie dziesięciu latach bycia wykonawcą, Morrison zaczął doświadczać tremy , występując przed tysiącami publiczności, w przeciwieństwie do setek, których doświadczył we wczesnej karierze. Był niespokojny na scenie i miał trudności z nawiązaniem kontaktu wzrokowego z publicznością. Kiedyś powiedział w wywiadzie o występach na scenie: „Kopię się, śpiewając piosenki, ale są chwile, kiedy jest to dla mnie bolesne, że tam jestem”. Po krótkiej przerwie od muzyki zaczął występować w klubach, odzyskując zdolność do występów na żywo, choć z mniejszą publicznością.

Podwójny album na żywo z 1974 roku, It's Too Late to Stop Now , został uznany za jedno z najlepszych nagrań koncertu na żywo i pojawił się na listach najlepszych albumów koncertowych wszech czasów. Biograf Johnny Rogan napisał: „Morrison był w środku prawdopodobnie swojej największej fazy jako wykonawca”. Występy na albumie pochodziły z taśm nagranych podczas trzymiesięcznej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych i Europie w 1973 roku z grupą wspierającą Caledonia Soul Orchestra . Wkrótce po nagraniu albumu Morrison przekształcił Caledonia Soul Orchestra w mniejszą jednostkę, Caledonia Soul Express.

Morrison wykonuje w 1976 roku w zespole koncert finałowy jest filmowane dla The Last Waltz .

W Święto Dziękczynienia 1976 Morrison wystąpił na pożegnalnym koncercie zespołu . Był to jego pierwszy występ na żywo od kilku lat i rozważał pominięcie swojego występu do ostatniej chwili, nawet odmawiając wyjścia na scenę, gdy ogłoszono jego imię. Jego menedżer, Harvey Goldsmith , powiedział, że „dosłownie go tam wyrzucił”. Morrison był w dobrych stosunkach z członkami zespołu jako bliskimi sąsiadami w Woodstock i mieli wspólne doświadczenie tremy. Na koncercie wykonał dwie piosenki. Jego pierwszym było wykonanie klasycznej irlandzkiej piosenki „ Too Ra Loo Ra Loo Ral ”. Jego drugą piosenką była „ Caravan ”, z albumu Moondance z 1970 roku . Greil Marcus , obecny na koncercie, napisał: „Van Morrison odwrócił show… śpiewając do krokwi i… paląc dziury w podłodze. To był triumf, a gdy piosenka się skończyła, Van zaczął kopać Noga w powietrze z czystego entuzjazmu i kopnął ze sceny jak Rockette . Tłum dobrze go przywitał i wiwatował dziko, kiedy odszedł. Sfilmowany koncert posłużył za podstawę do filmu Martina Scorsese z 1978 roku, Ostatni walc .

Podczas współpracy z zespołem Morrison zyskał przydomki „Belfast Cowboy” i „Van the Man”. Na albumie zespołu Cahoots , jako część duetu „4% Pantomima”, który Morrison śpiewa z Richardem Manuelem (i który napisał wspólnie z Robbiem Robertsonem ), Manuel zwraca się do niego „Oh, Belfast Cowboy”. Kiedy opuszcza scenę po wykonaniu „Caravan” w The Last Waltz , Robertson woła „Van the Man!”

1990

21 lipca 1990 roku Morrison dołączył do wielu innych gości podczas masowego wykonania Rogera Watersa The Wall – Live in Berlin . Śpiewał „ Comfortably Numb ” z Rogerem Watersem i kilkoma członkami The Band: Levonem Helmem , Garthem Hudsonem i Rickiem Danko . Na zakończenie koncertu wraz z innymi wykonawcami zaśpiewał „ The Tide Is Turning ”. Publiczność na żywo została oszacowana na trzysta tysięcy do pół miliona osób i była transmitowana na żywo również w telewizji.

Morrison wykonywane przed przybliżony publiczności sześćdziesiąt do osiemdziesięciu tysięcy ludzi, kiedy prezydent USA Bill Clinton odwiedziła Belfast, Irlandia Północna w dniu 30 listopada 1995 roku jego piosenka „ Dni takie jak ta ” stała się oficjalnym hymnem dla Irlandii Północnej ruchu pokojowego .

2000 i albumy na żywo

Van Morrison kontynuował koncertowanie przez cały rok, zamiast koncertować. Grając na koncercie kilka swoich najbardziej znanych piosenek, stanowczo oparł się degradacji do aktu nostalgii. Podczas wywiadu w 2006 roku powiedział Paulowi Sextonowi:

Tak naprawdę nie koncertuję. To kolejne nieporozumienie. Przestałem koncertować w prawdziwym tego słowa znaczeniu pod koniec lat 70., prawdopodobnie na początku lat 80. Teraz po prostu gram koncerty. Mam średnio dwa koncerty w tygodniu. Tylko w Ameryce robię więcej, bo tak naprawdę nie da się tam zagrać kilku koncertów, więc robię tam więcej, 10 koncertów czy coś takiego.

7 i 8 listopada 2008 roku w Hollywood Bowl w Los Angeles w Kalifornii Morrison po raz pierwszy wykonał na żywo cały album Astral Weeks . W zespole Astral Weeks wystąpił gitarzysta Jay Berliner , który grał na albumie, który ukazał się czterdzieści lat wcześniej, w listopadzie 1968 roku. Na fortepianie pojawił się także Roger Kellaway . Z tych dwóch występów powstał album koncertowy zatytułowany Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl . Nowy album koncertowy na CD został wydany 24 lutego 2009 roku, a następnie DVD z występów. DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film zostało wydane za pośrednictwem Amazon Exclusive 19 maja 2009 roku. W lutym i marcu 2009 roku Morrison wrócił do Stanów Zjednoczonych na koncerty Astral Weeks Live , wywiady i występy telewizyjne z koncertami na Madison Square Garden i Beacon Theatre w Nowym Jorku. Udzielił wywiadu Don Imusowi w jego programie radiowym Imus in the Morning i wystąpił gościnnie w programach Late Night z Jimmym Fallonem oraz Live with Regis and Kelly . Morrison kontynuował występy w ramach Astral Weeks z dwoma koncertami w Royal Albert Hall w Londynie w kwietniu, a następnie powrócił do Kalifornii w maju 2009 roku, wykonując piosenki Astral Weeks w Hearst Greek Theatre w Berkeley , Orpheum Theatre w Los Angeles w Kalifornii i pojawił się w The Tonight Show z Jayem Leno . Morrison sfilmował koncerty w Teatrze Orpheum, aby Farrah Fawcett mogła je oglądać, będąc przykutą do łóżka z powodu raka, a tym samym nie mogąc uczestniczyć w koncertach.

Oprócz It's Too Late to Stop Now i Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl , Morrison wydał trzy inne albumy koncertowe: Live at the Grand Opera House Belfast w 1984; Noc w San Francisco w 1994 roku, który magazyn Rolling Stone uznał za wyróżniającą się jako: „zwieńczenie wartego kariery poszukiwania duszy, w którym oczy Morrisona są zwrócone ku niebu, a jego stopy mocno stąpają po ziemi”; oraz The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998 nagrane z Lonnie Doneganem i Chrisem Barberem i wydane w 2000 roku.

Morrison występuje na Edmonton Folk Music Festival w 2010 roku.

Morrison miał wystąpić w Rock and Roll Hall of Fame z okazji 25-lecia koncertu 30 października 2009 roku, ale został odwołany. W wywiadzie udzielonym 26 października Morrison powiedział swojemu gospodarzowi, Don Imusowi , że planował zagrać „kilka piosenek” z Ericiem Claptonem (który odwołał koncert 22 października z powodu operacji kamieni żółciowych ) i zrobią razem coś innego na „jakiś inny etap gry”.

2010s do chwili obecnej

Morrison wystąpił na Edmonton Folk Music Festival w Edmonton, Alberta, Kanada w dniu 4 sierpnia 2010 roku jako główny aktor podczas zbiórki pieniędzy i zaplanowany jako headliner drugiego dnia na Feis 2011 Festival w londyńskim Finsbury Park w dniu 19 czerwca 2011 roku. Wystąpił na koncercie w Odyssey Arena w Belfaście 3 lutego i na O2 w Dublinie 4 lutego 2012. Pojawił się na 46. Montreux Jazz Festival jako headliner 7 lipca 2012 roku.

W 2014 roku dawne liceum Morrisona Orangefield High School , wcześniej znane jako Orangefield Boys' Secondary School, na stałe zamknęło swoje podwoje. Z okazji zamknięcia szkoły Morrison wystąpił w auli szkolnej na trzy noce koncertów od 22 do 24 sierpnia. Występ 22 sierpnia był przeznaczony wyłącznie dla byłych nauczycieli i uczniów, a dwa pozostałe koncerty były przeznaczone dla publiczności. Pierwsza noc koncertów Nocturne Live w Blenheim Palace, Oxfordshire, Wielka Brytania, 25 czerwca 2015 r., z udziałem zdobywców nagród Grammy i Morrisona Amerykański wokalista jazzowy i autor tekstów Gregory Porter .

W czerwcu 2021 r. The Times zauważył, że „odpowiednio dla kogoś, kto tak głośno sprzeciwiał się zablokowaniu” wynikającemu z pandemii koronawirusa w latach 2020-2021, „Van Morrison zagrał jeden z pierwszych koncertów na dużą skalę w Londynie od czasu tych wydarzeń, aczkolwiek wstępnie , uruchomił się ponownie." Will Hodgkinson napisał, że program „był tak dobrym argumentem za powrotem muzyki na żywo, jak tylko można sobie życzyć”.

Współpraca

" Whenever God Shines His Light " , piosenka z albumu Avalon Sunset z 1989 roku , to duet z Cliffem Richardem . Chociaż album został wydany w czerwcu 1989, piosenka została wydana jako singiel w listopadzie 1989 na świąteczny targ i została wykonana w programie telewizyjnym BBC Top of the Pops . Singiel znalazł się na 20 miejscu w UK Singles Chart i na 3 w Irish Singles Chart . Krytyk AllMusic , Jason Ankeny, opisuje to jako „wyjątkowy początek” do Avalon Sunset . Krytyk Patrick Humphries opisuje ją jako „najbardziej oczywisty przykład chrześcijańskiego zaangażowania Morrisona”, twierdząc, że chociaż nie jest to jedna z najwybitniejszych piosenek Morrisona, to działa jako „testament wiary”.

W latach 90. Morrison nawiązał bliską współpracę z dwoma talentami wokalnymi znajdującymi się na przeciwległych krańcach ich kariery: Georgie Fame (z którym Morrison pracował już sporadycznie) użyczał zespołowi Morrisona głosu i gry na organach Hammonda; a wokal Briana Kennedy'ego uzupełniał siwy głos Morrisona, zarówno w studiu, jak i podczas występów na żywo.

W latach 90. nastąpił również gwałtowny wzrost współpracy Morrisona z innymi artystami, trend kontynuowany w nowym tysiącleciu. Nagrywał z irlandzkim zespołem folkowym The Chieftains na ich albumie z 1995 roku, The Long Black Veil . Piosenka Morrisona „ Have I Told You Lately ” zdobyła nagrodę Grammy za najlepszą współpracę pop z wokalem w 1995 roku.

Wyprodukował i wystąpił w kilku utworach z legendą bluesa Johnem Lee Hookerem na albumie Hookera z 1997 roku, Don't Look Back . Ten album zdobył nagrodę Grammy za najlepszy tradycyjny album bluesowy w 1998 roku, a tytułowy utwór „ Don't Look Back ”, duet z Morrisonem i Hookerem, zdobył także nagrodę Grammy za najlepszą współpracę popową z wokalem w 1998 roku. o współpracy Morrisona i Hookera, która rozpoczęła się w 1971 roku, kiedy wykonali duet do tytułowego utworu z albumu Hookera z 1972 roku Never Get Out of These Blues Alive . Na tym albumie Hooker nagrał również cover " TB Sheets " Morrisona .

Morrison dodatkowo współpracował z Tomem Jonesem przy jego albumie Reload z 1999 roku , wykonując duet w „ Czasem We Cry ”, a także śpiewał wokale w utworze zatytułowanym „The Last Laugh” na albumie Marka Knopflera z 2000 roku, Sailing to Philadelphia . W 2004 roku Morrison był jednym z gości na albumie Raya Charlesa , Genius Loves Company , na którym dwójka artystów wykonała „ Crazy Love ” Morrisona .

W 2000 roku Morrison nagrał album duetu muzyki country You Win Again z Lindą Gail Lewis . Album otrzymał trzygwiazdkową recenzję od AllMusic, która nazwała go „wysiłkiem od korzeni, który nigdy nie brzmi przestudiowany”.

Kunszt

Wokal

W samym sercu obecności Morrisona jako piosenkarza, kiedy zapala określone dźwięki, pewne małe momenty w utworze – wahania, milczenie, zmiany ciśnienia, nagłe wejścia, trzaskanie drzwiami – mogą następnie sugerować całe terytoria, ukończone historie, niewyraźne ceremonie, daleko poza wszystkim, co można dosłownie prześledzić w kompozycjach, które je niosą.

Greil Marcus

Z charakterystycznym growlem – mieszanką folku , bluesa , soulu , jazzu , gospel i celtyckich wpływów Ulster Scots – Morrison jest powszechnie uważany przez wielu historyków rocka za jednego z najbardziej niezwykłych i wpływowych wokalistów w historii rock and rolla . Krytyk Greil Marcus powiedział, że „żaden biały człowiek nie śpiewa jak Van Morrison”. W swojej książce z 2010 roku, Marcus napisał: „Prawdziwie jest, że Morrison może mieć najbogatszy i najbardziej ekspresyjny głos, jaki muzyka pop wyprodukowała od czasów Elvisa Presleya , a także z poczuciem siebie jako artysty, którego Elvisowi zawsze odmawiano”.

Gdy Morrison rozpoczął występy na żywo 40-letniego albumu Astral Weeks w 2008 roku, dokonano porównań do jego młodzieńczego głosu z 1968 roku. Jego wczesny głos został opisany jako „krzemienny i czuły, błagalny i żałosny”. Czterdzieści lat później różnica w zakresie jego głosu i mocy były zauważalne, ale recenzenci i komentarze krytyków były przychylne: „Głos Morrisona rozszerzył się, by wypełnić jego ramy; głębszy, głośniejszy ryk niż niebieskooki głos duszy jego młodości – bardziej miękki dykcja – ale nie mniej imponująco potężna." Morrison skomentował również zmiany w swoim podejściu do śpiewania: „Teraz podejście polega na śpiewaniu od dołu [przepony], aby nie zrujnować swojego głosu. Wcześniej śpiewałem w górnej części gardła, która ma tendencję do niszczenia struny głosowe z biegiem czasu. Śpiewanie z dołu w brzuchu pozwala mojemu rezonansowi nieść daleko. Mogę stać cztery stopy od mikrofonu i być słyszanym dość dźwięcznie”.

Pisanie piosenek i teksty

Podczas swojej kariery Morrison napisał setki piosenek, których powracający motyw odzwierciedla nostalgiczną tęsknotę za beztroskimi dniami dzieciństwa w Belfaście. Niektóre z jego tytułów piosenek wywodzą się ze znanych mu miejsc z dzieciństwa, takich jak „ Cyprijska Avenue ” (pobliska ulica), „ Orangefield ” (szkoła dla chłopców, do której uczęszczał) i „On Hyndford Street” (gdzie się urodził). W najlepszych miłosnych pieśniach Morrisona często pojawia się także połączenie sacrum i profanum, czego dowodem są " Into the Mystic " i "So Quiet in Here".

Począwszy od albumu Into the Music z 1979 roku i piosenki „ And the Healing Has Begun ”, częsty temat jego muzyki i tekstów opiera się na wierze w uzdrawiającą moc muzyki połączoną z formą mistycznego chrześcijaństwa. Temat ten stał się jedną z dominujących cech jego twórczości.

W jego tekstach widać wpływ wizjonerskich poetów Williama Blake'a i WB Yeatsa oraz innych, takich jak Samuel Taylor Coleridge i William Wordsworth . Biograf Brian Hinton wierzy, że „jak każdy wielki poeta od Blake'a do Seamusa Heaneya , przywraca słowa do ich początków w magii… Rzeczywiście, Morrison przywraca poezję do jej najwcześniejszych korzeni – jak w Homerze lub staroangielskich eposach, takich jak Beowulf czy Psalmy czy pieśń ludowa – w której słowa i muzyka łączą się, tworząc nową rzeczywistość.” Inny biograf, John Collis, uważa, że ​​styl śpiewania jazzowego Morrisona i powtarzania fraz wykluczają, że jego teksty nie są uważane za poezję lub, jak twierdzi Collis: „bardziej prawdopodobne jest, że powtórzy frazę jak mantrę lub wpadnie w śpiew scat. prozaiczne, a więc nie może być poezją”.

Morrison opisał swoją metodę pisania piosenek, zwracając uwagę, że: „Piszę z innego miejsca. Nawet nie wiem, jak to się nazywa ani czy ma imię. praca przy rzeźbieniu”.

Styl wydajności

Van Morrison jest zainteresowany, ma obsesję na punkcie tego, ile informacji muzycznych lub werbalnych może skompresować na małej przestrzeni i, prawie odwrotnie, jak daleko może rozciągnąć jedną nutę, słowo, dźwięk lub obraz. Aby uchwycić jedną chwilę, czy to pieszczota, czy drgnięcie. Powtarza pewne frazy do skrajności, które każdemu wydałyby się śmieszne, bo czeka, aż wizja się rozwinie, starając się jak najbardziej dyskretnie popchnąć ją dalej... To wielkie poszukiwanie, napędzane wiarą, że poprzez te muzyczne i mentalne oświetlenie procesów jest osiągalne. A przynajmniej można go dostrzec.

Lester Bangs

Krytyk Greil Marcus twierdzi, że biorąc pod uwagę naprawdę charakterystyczny zakres i złożoność twórczości Morrisona, prawie niemożliwe jest umieszczenie jego twórczości wśród innych: „Morrison pozostaje piosenkarzem, którego nie można porównać z żadną inną w historii rock & rolla, piosenkarka, której nie można przygwoździć, odrzucić ani dopasować do niczyich oczekiwań”. Albo słowami Jaya Cocksa : „Rozciąga się tylko po to, by wyrazić siebie. Sam wśród wielkich postaci rocka — a nawet w tym towarzystwie jest jednym z największych — Morrison jest nieugięty wewnętrznie. I wyjątkowy. Chociaż swobodnie przekracza muzyczne granice — R&B , melodie celtyckie, jazz, rave-up rock, hymny, przygnębiony i brudny blues – niezawodnie można go znaleźć w tym samym dziwnym miejscu: na jego własnych falach.

Jego styl muzyczny o tematyce duchowej po raz pierwszy został w pełni wyrażony w Astral Weeks w 1968 roku, a w 2009 roku zauważono, że pozostał „mistrzem swojego transcendentalnego rzemiosła” podczas wykonywania na żywo piosenek z Astral Weeks . Ta muzyczna forma sztuki opierała się na pisaniu piosenek strumienia świadomości i emocjonalnej wokalizacji tekstów, które nie mają żadnej podstawy w normalnej strukturze ani symetrii. Jego występy na żywo zależą od spontanicznego budowania dynamiki między nim a zespołem, który kontroluje gestami rąk, czasami sygnalizując improwizowane solówki wybranego członka zespołu. Muzyka i wokale budują w kierunku hipnotycznego i transowego stanu, który zależy od kreatywności w danym momencie. Scott Foundas z LA Weekly napisał: „Stara się przekroczyć pozorne granice każdej piosenki; osiągnąć całkowitą wolność formy; zabrać siebie, swój zespół i publiczność w podróż, której cel nie jest znany”. Greil Marcus napisał całą książkę poświęconą badaniu momentów w muzyce Morrisona, w których dochodzi do tego stanu transcendencji, i wyjaśnia: „Ale w jego muzyce to samo poczucie ucieczki od zwyczajnych granic – sięgania lub osiągania pewnego rodzaju gwałtowna transcendencja – może pochodzić z wahań, powtarzania słów lub fraz, pauz, sposobu, w jaki muzyczna zmiana innego muzyka zostaje odwrócona przez Morrisona jako lidera zespołu lub przechwycona przez niego jako wokalistka i zamieniona w dźwięk, który staje się wydarzeniem i W tych momentach jaźń pozostaje w tyle, a dźwięk, ten „yarragh”, staje się aktywnym czynnikiem: osobą muzyczną, z własnym umysłem, własnym ciałem”. Recenzent książki dalej opisał to jako „Ten transcendentny moment w muzyce, kiedy piosenka i piosenkarz to jedno, a nie dwa, nie zależne od siebie ani oddzielone od siebie, ale zlane ze sobą jak jedno, jak oddech i życie… "

Morrison powiedział, że wierzy w technikę improwizacji jazzowej , polegającą na tym, że nigdy nie wykonuje utworu dwa razy w ten sam sposób i poza wyjątkowym wykonaniem na żywo piosenek z Astral Weeks , nie wykonuje koncertu z ustalonej listy. Morrison powiedział, że woli występować w mniejszych salach lub salach symfonicznych, znanych z dobrej akustyki . Jego zakaz spożywania napojów alkoholowych, który stał się wiadomością rozrywkową w 2008 roku, był próbą zapobieżenia destrukcyjnemu i rozpraszającemu ruchowi widzów opuszczających swoje miejsca podczas występów. W wywiadzie z 2009 roku Morrison stwierdził: „Nie zamierzam świadomie zabierać słuchacza nigdzie. Jeśli już, zamierzam zabrać się tam w mojej muzyce. cokolwiek dla nich oznacza, to chyba jako pisarz wykonałem dzień pracy.

Gatunek muzyczny

Muzyka Van Morrisona obejmuje wiele gatunków od jego wczesnych lat jako wokalista bluesowy i R&B w Belfaście. Przez lata nagrywał piosenki z różnych gatunków, zaczerpniętych z wielu wpływów i zainteresowań. Oprócz bluesa i R&B, jego kompozycje i covery poruszały się między muzyką pop, jazzem , rockiem, folkiem , country , gospel , irlandzkim folkiem i tradycyjnym , big bandem , skiffle , rock and rollem , new age , klasyką, a czasem słowem mówionym ( „ Coney Island ”) i instrumentalne . Morrison określa się jako piosenkarz soul.

Muzyka Morrisona została opisana przez dziennikarza muzycznego Alana Lighta jako „dusza celtycka”, lub to, co biograf Brian Hinton nazwał nową alchemią „dusza kaledońska”. Inny biograf, Ritchie Yorke, cytował Morrisona, który wierzył, że ma „ducha Kaledonii w swojej duszy, a jego muzyka to odzwierciedla”. Według Yorke'a, Morrison twierdził, że odkrył „pewną cechę duszy”, kiedy po raz pierwszy odwiedził Szkocję (jego przodkowie z Belfastu pochodzili z Ulsteru ), a Morrison powiedział, że wierzy, że istnieje jakiś związek między muzyką soul a Kaledonią. Yorke powiedział, że Morrison „odkrył kilka lat po tym, jak po raz pierwszy zaczął komponować muzykę, że niektóre z jego piosenek nadają się do unikalnej skali modalnej dur (bez septymów), która oczywiście jest taka sama, jak ta używana przez dudziarzy i starą irlandzką i szkocką muzykę ludową ”.

Motyw „Kaledonia”

Nazwa „ Caledonia ” odegrała znaczącą rolę w życiu i karierze Morrisona. Biograf Ritchie Yorke już w 1975 roku zauważył, że Morrison tak wiele razy w swojej karierze odnosił się do Kaledonii, że „wydaje się mieć obsesję na punkcie tego słowa”. W swojej biografii z 2009 r. Erik Hage stwierdził, że „Morrison wydawał się głęboko zainteresowany swoimi ojcowskimi szkockimi korzeniami podczas swojej wczesnej kariery, a później w starożytnej Anglii, stąd wielokrotne użycie terminu Caledonia (starożytna rzymska nazwa Szkocji / północnej Brytanii )". Jest to nie tylko drugie imię jego córki Shany , ale także nazwa jego pierwszej firmy produkcyjnej, jego studia, jego firmy wydawniczej, dwóch jego grup wspierających, sklepu muzycznego jego rodziców w Fairfax w Kalifornii w latach 70. nagrał również cover piosenki „ Caldonia ” (z nazwą pisaną „Caledonia”) w 1974 roku. Morrison użył „Caledonia” w czymś, co zostało nazwane kwintesencją Van Morrisona w piosence „ Listen to the Lion ” z tekstem , „I płyniemy, i płyniemy, aż do Kaledonii”. Morrison użył „Caledonia” jako mantry w wykonaniu na żywo utworu „ Astralne tygodnie ” nagranego na dwóch koncertach w Hollywood Bowl . Dopiero na albumie Keep Me Singing z 2016 roku nagrał własny instrumentalny instrument zatytułowany „Caledonia Swing”.

Wpływ

Wpływ Morrisona można łatwo usłyszeć w muzyce różnorodnych artystów. Według The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001) „jego wpływ na rockowych piosenkarzy i autorów piosenek nie ma sobie równych wśród żyjących artystów poza tą inną drażliwą legendą, Bobem Dylanem . szorstkie, gorączkowe, emocjonalne wokale można usłyszeć w ikonach współczesnych czasów, od Bruce'a Springsteena po Elvisa Costello ”. Jego wpływ obejmuje U2 ( cytowano Bono, który powiedział: „Jestem zachwycony muzykiem takim jak Van Morrison. Musiałem przestać słuchać nagrań Van Morrisona około sześciu miesięcy przed zrobieniem The Unforgettable Fire, ponieważ nie chciałem jego bardzo oryginalnego, soulowego głosu obezwładnić własne"); John Mellencamp („ Dzika noc ”); Jima Morrisona ; Joan Armatrading (jedyny muzyczny wpływ, jaki rozpozna); Nick Cave ; Rod Stewart ; Tomek Petty ; Rickie Lee Jones (uznaje, że zarówno Laura Nyro, jak i Van Morrison mają największy wpływ na jej karierę); Eltona Johna ; Grahama Parkera ; Sinead O'Connor ; Phil Lynott z Thin Lizzy ; Bob Seger („Wiem, że Bruce Springsteen był bardzo pod wpływem Van Morrisona, ja też) Kevin Rowland z Dexys Midnight Runners („ Jackie Wilson Said ”); Jimi Hendrix („ Gloria ”); Jeff Buckley (" Jak postępują młodzi kochankowie ", " Słodka rzecz "); Nick Drake ; i wiele innych, w tym Liczenie Wron (ich sekwencja „sha-la-la” w Pan Jones jest hołdem dla Morrisona). Wpływ Morrisona sięga do gatunku muzyki country, a Hal Ketchum przyznał: „On (Van Morrison) miał duży wpływ na moje życie”.

Wpływ Morrisona na młodsze pokolenie piosenkarzy-tekściarzy jest wszechobecny. Lista takich piosenkarzy i autorów piosenek pod wpływem Morrisona obejmuje irlandzkiego piosenkarza Damiena Rice'a , który został opisany jako będący na drodze do zostania „naturalnym spadkobiercą Van Morrisona”; Ray Lamontagne ; Jamesa Morrisona ; Paolo Nutini ; Eric Lindell David Gray i Ed Sheeran to także kilku młodszych artystów, na których wpływ miał Morrison. Glen Hansard z irlandzkiego zespołu rockowego The Frames (który wymienia Van Morrisona jako część swojej świętej trójcy z Bobem Dylanem i Leonardem Cohenem ) często śpiewa swoje piosenki na koncertach. Amerykański zespół rockowy The Wallflowers wykonał cover " Into the Mystic ". Kanadyjski piosenkarz blues-rockowy Colin James również często coveruje piosenkę na swoich koncertach. Aktor i muzyk Robert Pattinson powiedział, że Van Morrison był jego „wpływem na tworzenie muzyki w pierwszej kolejności”. Morrison dzielił scenę z północnoirlandzkim piosenkarzem i autorem tekstów Duke Special , który przyznaje, że Morrison miał duży wpływ.

Morrison zazwyczaj wspierał innych artystów, często chętnie dzieląc z nimi scenę podczas swoich koncertów. Na koncertowym albumie A Night in San Francisco gościł specjalnych m.in. swoich idoli z dzieciństwa: Jimmy'ego Witherspoona , Johna Lee Hookera i Juniora Wellsa . Chociaż często wyraża swoje niezadowolenie (w wywiadach i piosenkach) z przemysłem muzycznym i ogólnie mediami, odegrał kluczową rolę w promowaniu karier wielu innych muzyków i śpiewaków, takich jak James Hunter i bracia urodzeni w Belfaście, Brian i Bap Kennedy .

Morrison wywarł również wpływ na sztuki wizualne: niemiecki malarz Johannes Heisig stworzył serię litografii ilustrujących książkę W ogrodzie – dla Van Morrisona , wydaną przez Städtische Galerie Sonneberg , Niemcy, w 1997 roku.

Uznanie i dziedzictwo

Morrison otrzymał kilka ważnych nagród muzycznych w swojej karierze, w tym dwie nagrody Grammy , z pięcioma dodatkowymi nominacjami (1982-2004); wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame (styczeń 1993), Songwriters Hall of Fame (czerwiec 2003) i Irish Music Hall of Fame (wrzesień 1999); oraz nagrodę Brit Award (luty 1994). Ponadto otrzymał nagrody cywilne : OBE (czerwiec 1996) i Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Posiada doktoraty honoris causa Uniwersytetu Ulster (1992) oraz Queen's University Belfast (lipiec 2001).

Indukcje Hall of Fame rozpoczęły się w 1993 roku Rock and Roll Hall of Fame. Morrison był pierwszym żyjącym kandydatem, który nie uczestniczył w swojej ceremoniiRobbie Robertson z zespołu odebrał nagrodę w jego imieniu. Kiedy Morrison został pierwszym muzykiem wprowadzonym do Irish Music Hall of Fame, Bob Geldof wręczył Morrisonowi nagrodę. Trzecie wprowadzenie Morrisona miało miejsce w Songwriters Hall of Fame za „uznanie jego wyjątkowej pozycji jako jednego z najważniejszych autorów piosenek ostatniego stulecia”. Nagrodę wręczył Ray Charles po występie, podczas którego para wykonała „ Crazy Love ” Morrisona z albumu Moondance . Morrison's BRIT Award przyznano mu za wybitny wkład w muzykę brytyjską . Nagrodę wręczył były zakładnik Bejrutu, John McCarthy ; świadcząc o znaczeniu piosenki Morrisona „ Wspaniała uwaga ”, McCarthy nazwał ją „piosenką… która była dla nas bardzo ważna”.

Morrison otrzymała dwie nagrody obywatelskich w 1996 roku został mianowany Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego za zasługi dla muzyki, a także został wyróżniony nagrodą od francuskiego rządu, który złożył mu Officier de l' Ordre des Arts et des Lettres . Oprócz tych nagród państwowych posiada dwa honorowe stopnie naukowe w dziedzinie muzyki; doktorat honoris causa literatury na Uniwersytecie Ulster oraz doktorat honoris causa muzyki na Uniwersytecie Queen's w jego rodzinnym Belfaście.

Inne nagrody to nagroda Ivor Novello za całokształt twórczości w 1995 r., nagroda BMI ICON w październiku 2004 r. za „trwały wpływ Morrisona na pokolenia twórców muzyki” oraz Oscar Wilde: Honoring Irish Writing in Film Award w 2007 r. za jego wkład w ponad pięćdziesiąt filmów, zaprezentowanych przez Ala Pacino , który porównał Morrisona do Oscara Wilde’a – obu „wizjonerów, którzy przekraczają granice”. Został wybrany Najlepszym Międzynarodowym Piosenkarzem Roku 2007 podczas inauguracji International Awards w Ronnie Scott's Jazz Club w Londynie.

Morrison pojawił się również na wielu listach „Greatest”, w tym na liście magazynu TIME The All-Time 100 Albums, która zawierała Astral Weeks i Moondance , a także pojawił się na trzynastym miejscu na liście 885 najlepszych wszech czasów magazynu WXPN. Artyści. W 2000 roku Morrison znalazł się na dwudziestym piątym miejscu na liście „100 największych artystów rock and rolla” amerykańskiego kanału telewizji kablowej VH1 . W 2004 roku magazyn Rolling Stone umieścił Van Morrisona na czterdziestym drugim na swojej liście „ 100 największych artystów wszechczasów ”. Paste umieścił go na dwudziestym miejscu na liście „100 największych żyjących autorów piosenek” w 2006 roku. Q umieścił go na dwudziestym drugim miejscu na liście „100 najlepszych piosenkarzy” w kwietniu 2007 roku i został wybrany na dwudzieste czwarte na liście magazynu Rolling Stone z listopada 2008 roku. 100 największych śpiewaków wszechczasów według magazynu.

Trzy utwory Morrisona pojawiły się w 500 piosenkach The Rock and Roll Hall of Fame, które ukształtowały Rock and Roll : „ Brown Eyed Girl ”, „ Madame George ” i „ Moondance ”.

Morrison został ogłoszony jako zdobywca nagrody w 2010 roku na liście Hollywood Walk of Fame .

W sierpniu 2013 roku ogłoszono, że Morrison otrzyma Wolność Belfastu , najwyższe odznaczenie, jakie miasto może przyznać. W dniu 15 listopada 2013 roku Morrison został 79. odbiorcą nagrody, przyznawanej w Waterfront Hall za osiągnięcia zawodowe. Po odebraniu nagrody wykonał bezpłatny koncert dla mieszkańców, którzy wygrali bilety w systemie loteryjnym.

W sierpniu 2014 roku Morrison we wschodnim Belfaście we współpracy z Connswater Community Greenway utworzył „Ścieżkę Van Morrisona” . Jest to trasa bez przewodnika, która w ciągu 3,5 kilometra (2,2 mil) prowadzi do ośmiu miejsc ważnych dla Morrisona i inspirujących jego muzykę. 2 września 2014 roku Morrison otrzymał nagrodę Legend podczas ceremonii GQ Men of the Year w Royal Opera House w Londynie. 13 października 2014 roku Morrison otrzymał swoją piątą nagrodę BMI Million-Air Award za 11 milionów odtworzeń radiowych piosenki „Brown Eyed Girl”, co czyni ją jedną z 10 najlepszych piosenek wszechczasów w amerykańskim radiu i telewizji. Morrison otrzymał również nagrody Million-Air za „Czy ostatnio ci mówiłem”

The Hall of Fame za songwriter ogłoszone w dniu 8 kwietnia 2015 roku, że Morrison będzie 2015 laureat nagrody Johnny Mercer w dniu 18 czerwca 2015 roku w ich 46th Annual Awards indukcyjne i kolacja w Nowym Jorku. Morrison został Kawalerem Kawalerskim na liście Queen's Birthday Honors List w 2015 roku za usługi dla przemysłu muzycznego i turystyki w Irlandii Północnej. Ceremonii dokonał książę Karol .

W 2017 roku ogłoszono, że Americana Music Association uhonoruje Van Morrisona nagrodą Lifetime Achievement Award for Songwriting podczas wrześniowej ceremonii wręczenia nagród i wyróżnień .

Morrison został wybrany do uhonorowania przez Michaela Dorfa na dorocznym koncercie charytatywnym w Carnegie Hall . The Music of Van Morrison zostało wykonane 21 marca 2019 r. przez dwadzieścia aktów muzycznych, w tym Glen Hansard , Patti Smith i Bettye LaVette . W 2019 roku Morrison otrzymał nagrodę Złotej Płyty Amerykańskiej Akademii Osiągnięć przyznawaną przez Jimmy'ego Page'a podczas International Achievement Summit w Nowym Jorku.

Życie osobiste

Morrison i córka Shana Morrison w Berkeley w Kalifornii; 9 grudnia 2006

Rodzina i związki

Morrison mieszkał w Belfaście od urodzenia do 1964 roku, kiedy przeniósł się do Londynu z zespołem rockowym Them . a trzy lata później przeniósł się do Nowego Jorku po podpisaniu kontraktu z Bang Records . W obliczu deportacji z powodu problemów wizowych udało mu się pozostać w USA, kiedy jego amerykańska dziewczyna Janet (Planet) Rigsbee, która miała syna o imieniu Peter z poprzedniego związku, zgodziła się go poślubić. Po ślubie Morrison i jego żona przenieśli się do Cambridge w stanie Massachusetts , gdzie znalazł pracę występując w lokalnych klubach. Para miała jedną córkę w 1970 roku, Shanę Morrison , która została piosenkarką i autorką tekstów. Morrison i jego rodzina przenieśli się po Ameryce, mieszkając w Bostonie ; Woodstock, Nowy Jork ; i dom na wzgórzu w Fairfax w Kalifornii . Jego żona pojawiła się na okładce albumu Tupelo Honey . Rozwiedli się w 1973 roku.

Morrison wrócił do Wielkiej Brytanii pod koniec lat 70., najpierw osiedlając się w londyńskiej dzielnicy Notting Hill Gate . Później przeniósł się do Bath , gdzie w styczniu 1994 roku kupił studio Wool Hall . Ma również dom w irlandzkiej nadmorskiej wiosce Dalkey niedaleko Dublina, gdzie dwaj sąsiedzi przeciwko Morrisonowi podjęli kroki prawne, sprzeciwiając się próbom rozszerzenia. jego podjazd. Sprawa została skierowana do sądu w 2001 roku, a pierwsze orzeczenia skierowano przeciwko Morrisonowi. Morrison kontynuował tę sprawę aż do irlandzkiego Sądu Najwyższego, ale jego apelacja została odrzucona. Odrębna sprawa z 2010 roku, w której ówczesna żona Morrisona, Michelle, podjęła kroki prawne przeciwko innemu sąsiadowi, który budował balkon, który, jak sądziła, wychodził na dom Morrisona i naruszał ich prywatność, został wycofany w 2015 roku.

Morrison poznał irlandzką towarzyską Michelle Rocca latem 1992 roku i często pojawiali się w dublińskich kolumnach plotkarskich, co było niezwykłym wydarzeniem dla samotnika Morrisona. Rocca pojawił się również na jednej ze swoich okładek albumów, Days Like This . Para wyszła za mąż i ma dwoje dzieci; córka urodziła się w lutym 2006 roku, a syn w sierpniu 2007 roku. Według oświadczenia zamieszczonego na jego stronie internetowej, rozwiedli się w marcu 2018 roku.

W grudniu 2009 roku, Gigi Lee, menedżer trasy koncertowej Morrisona, urodziła syna, który, jak twierdziła, należał do Morrisona i nazwał go jego imieniem. Lee ogłosił narodziny dziecka na oficjalnej stronie Morrisona, ale Morrison zaprzeczył ojcostwa. Syn Lee zmarł w styczniu 2011 roku z powodu komplikacji związanych z cukrzycą, a Lee zmarł wkrótce potem na raka gardła w październiku 2011 roku.

Ojciec Morrisona zmarł w 1998 roku, a jego matka Violet zmarła w 2016 roku.

Religia i duchowość

Morrison i jego rodzina byli związani z kościołem parafialnym św. Donarda, anglikańską kongregacją Kościoła Irlandii we wschodnim Belfaście. Podczas kłopotów obszar ten był opisywany jako „wojujący protestancki ”, chociaż rodzice Morrisona zawsze byli wolnomyślicielami, a jego ojciec otwarcie deklarował, że jest ateistą, a jego matka w pewnym momencie była powiązana ze Świadkami Jehowy . Van Morrison był związany ze scjentologią na początku lat 80., a nawet podziękował jej założycielowi L. Ronowi Hubbardowi w jednej ze swoich piosenek. Później stał się nieufny wobec religii, mówiąc: „Nie dotknąłbym tego 3-metrowym drągiem”. Powiedział również, że ważne jest odróżnienie duchowości od religii: „Duchowość to jedno, religia… może znaczyć wszystko, od zupy po orzechy, wiesz? Ale ogólnie oznacza to organizację, więc nie lubię używać słowo, ponieważ to naprawdę oznacza. To naprawdę oznacza ten kościół lub tamten kościół… ale duchowość jest inna, ponieważ to jest jednostka”.

Kłopoty

Morrison opuścił Irlandię Północną przed rozpoczęciem Kłopotów i zdystansował się od konfliktu, chociaż później „tęsknił za” pojednaniem protestanckim i katolickim. W 1972 roku udzielił wywiadu dublińskiemu magazynowi Spotlight, w którym powiedział: „Zdecydowanie jestem Irlandczykiem… Nie sądzę, żebym chciał wracać do Belfastu. uprzedzenia wokół. Wszyscy jesteśmy tacy sami i myślę, że to straszne, co się dzieje. Ale chciałbym dostać dom w Irlandii... Chciałbym spędzić tam kilka miesięcy każdego roku."

Dyskografia

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki