Biennale w Wenecji - Venice Biennale

Biennale w Wenecji
Biennale w Wenecji
Biennale w Wenecji 2019.jpg
Gatunek muzyczny Biennale ; skupia się na sztuce współczesnej , a także obejmuje wydarzenia dla sztuki, tańca współczesnego, architektury, kina i teatru
Częstotliwość Biennale, co dwa lata
Lokalizacja(e) Wenecja , Włochy
Zapoczątkowany 1895
Założyciel Rada Miasta Wenecji
Strona internetowa www .labiennale .org /pl /biennale /
65. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji . Golden Lion jest przyznawana dla najlepszego filmu w konkursie przesianego na festiwalu.
Szczegóły wystawy
Biennale Giardini – wejście główne
Widok "Pump Room", pracy węgierskiego artysty Balázsa Kicsiny na Biennale w Wenecji w 2005 roku
Prace na 54. Biennale w Wenecji, edycja specjalna z okazji 150. rocznicy zjednoczenia Włoch, 2011–12

Biennale ( / ˌ b ı ɛ n ɑː l , - l I / ; włoski : La Biennale di Venezia [la bi.enˈnaːle di veˈnɛttsja] ; w języku angielskim zwana również "Venice Biennial ") to organizacja artystyczna z siedzibą w Wenecji i nazwa oryginalnej i głównej wystawy biennale, którą przedstawia ta organizacja. Organizacja zmieniła nazwę na Biennale Foundation w 2009 roku, a wystawa nosi teraz nazwę Biennale Sztuki, aby odróżnić ją od organizacji i innych wystaw organizowanych przez Fundację.

Organizacja

Biennale Sztuki, wystawa współczesnej sztuki wizualnej i tak zwane, ponieważ odbywa się co dwa lata (w latach nieparzystych), jest oryginalnym biennale, na którym wzorowali się inni na świecie. Fundacja Biennale działa nieprzerwanie wspierając sztukę, a także organizuje następujące odrębne wydarzenia:

Nazwa zwyczajowa Imie formalne Założony Częstotliwość
Biennale Sztuki Międzynarodowa Wystawa Sztuki 1895 Lata nieparzyste
Biennale Architektury w Wenecji Międzynarodowa Wystawa Architektury 1980 Lata parzyste (od 2000)
Biennale Muzyczne Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej 1930 Rocznie (wrzesień/październik)
Biennale Teatru Międzynarodowy Festiwal Teatralny 1934 Rocznie (lipiec/sierpień)
Festiwal Filmowy w Wenecji Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji 1932 Rocznie (sierpień/wrzesień)
Biennale Tańca w Wenecji Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego 1999 Rocznie (czerwiec; co dwa lata 2010-16)
Międzynarodowy Karnawał dla Dzieci 2009 Rocznie (podczas Carnevale )

Historia

1895-1947

19 kwietnia 1893 r. rada miejska Wenecji podjęła uchwałę o zorganizowaniu odbywającej się co dwa lata wystawy sztuki włoskiej („Esposizione biennale artista nazionale”) z okazji srebrnej rocznicy panowania króla Umberto I i Małgorzaty Sabaudzkiej .

Rok później rada zarządziła „przyjęcie systemu 'na zaproszenie'; zarezerwowanie części wystawy również dla artystów zagranicznych; dopuszczenie prac nieproszonych artystów włoskich, wybranych przez jury”.

Pierwsze Biennale "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1. Międzynarodowa Wystawa Sztuki Miasta Wenecji)" (choć pierwotnie zaplanowane na 22 kwietnia 1894) zostało otwarte 30 kwietnia 1895 przez włoskiego króla i królową , Umberto I i Margherita di Savoia . Pierwszą wystawę obejrzało 224 000 zwiedzających.

W pierwszych dekadach XX wieku impreza stała się coraz bardziej międzynarodowa: od 1907 roku kilka krajów zainstalowało na wystawie pawilony narodowe, z których pierwszy pochodził z Belgii . W 1910 r. pokazani zostali pierwsi artyści o międzynarodowej renomie – sala poświęcona Gustavowi Klimtowi , jednoosobowy pokaz dla Renoira , retrospektywa Courbeta . Dzieło Picassa „Rodzina Saltimbanques” zostało usunięte z hiszpańskiego salonu w centralnym Palazzo, ponieważ obawiano się, że jego nowość może zaszokować publiczność. Do 1914 r. powstało siedem pawilonów: Belgia (1907), Węgry (1909), Niemcy (1909), Wielka Brytania (1909), Francja (1912) i Rosja (1914).

Podczas I wojny światowej wydarzenia z lat 1916 i 1918 zostały odwołane. W 1920 r. podzielono stanowisko burmistrza Wenecji i przewodniczącego Biennale. Nowy sekretarz generalny Vittorio Pica doprowadził do pierwszej obecności sztuki awangardowej , zwłaszcza impresjonistów i postimpresjonistów .

W 1922 odbyła się wystawa rzeźby artystów afrykańskich . W okresie międzywojennym wystawiano tam swoje prace wielu ważnych współczesnych artystów . W 1928 roku otwarto Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Historyczny Instytut Sztuki Współczesnej), który był pierwszym zaczątkiem zbiorów archiwalnych Biennale. W 1930 r. zmieniono jej nazwę na Archiwum Historyczne Sztuki Współczesnej.

W 1930 roku Biennale zostało przekształcone w Ente Autonomo (Zarząd Autonomiczny) na mocy dekretu królewskiego z nr. 33 z 13-1-1930. Następnie kontrola nad Biennale przeszła z rady miejskiej Wenecji do krajowego rządu faszystowskiego pod rządami Benito Mussoliniego . Przyniosło to restrukturyzację, związany z nią wzrost finansowy, a także nowego prezesa, hrabiego Giuseppe Volpi di Misurata . Powstały trzy zupełnie nowe imprezy, w tym Biennale Musica w 1930 r., zwane również Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej ; Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1932 roku, które twierdzą, jako pierwszy w historii festiwalu, określane również jako Wenecji MFF; oraz Biennale Theatro w 1934, zwane także Międzynarodowym Festiwalem Teatralnym .

W 1933 Biennale zorganizowało wystawę sztuki włoskiej za granicą. Od 1938 r. przyznawano nagrody główne w dziale wystaw sztuki.

W czasie II wojny światowej działalność Biennale została przerwana: w 1942 roku odbyła się ostatnia edycja wydarzeń. W 1946 wznowiono Festiwal Filmowy, w 1947 wznowiono festiwale muzyczne i teatralne, a w 1948 – wystawę sztuki.

1948-1973

Biennale Sztuki zostało wznowione w 1948 r. wielką wystawą o charakterze podsumowującym. Sekretarz generalny, historyk sztuki Rodolfo Pallucchini, zaczął od impresjonistów i wielu protagonistów sztuki współczesnej, w tym Chagalla , Klee , Braque'a , Delvaux , Ensora i Magritte'a , a także retrospektywy twórczości Picassa . Peggy Guggenheim została zaproszona do wystawienia swojej kolekcji, która później została umieszczona na stałe w Ca' Venier dei Leoni .

W 1949 r. zaczęto ponownie zwracać uwagę na ruchy awangardowe w europejskich, a później światowych ruchach sztuki współczesnej. Abstrakcyjny ekspresjonizm został wprowadzony w latach 50. XX wieku, a Biennale przypisuje się zaimportowaniu Pop Artu do kanonu historii sztuki, przyznając główną nagrodę Robertowi Rauschenbergowi w 1964 roku. W latach 1948-1972 włoski architekt Carlo Scarpa dokonał szeregu niezwykłych interwencji w przestrzenie wystawiennicze Biennale.

W 1954 roku na wyspie San Giorgio Maggiore odbyły się pierwsze w Europie przedstawienia japońskiego teatru Noh . W 1956 r. dokonano selekcji filmów po selekcji artystycznej, a nie na podstawie oznaczenia kraju uczestniczącego. Złotego Lwa z 1957 roku otrzymał film Aparajito Satyajita Raya, który wprowadził kino indyjskie na Zachód.

1962 umieścił Arte Informale na Wystawie Sztuki z Jeanem Fautrierem , Hansem Hartungiem , Emilio Vedovą i Pietro Consagrą . Wystawa sztuki z 1964 r. wprowadziła kontynentalną Europę do pop-artu ( The Independent Group została założona w Wielkiej Brytanii w 1952 r.). Amerykanin Robert Rauschenberg był pierwszym amerykańskim artystą, który wygrał Gran Premio i jak dotąd najmłodszym.

Protesty studenckie 1968 r. przyniosły również kryzys dla Biennale. Protesty studenckie przeszkodziły w otwarciu Biennale. Powstały w ten sposób okres zmian instytucjonalnych rozpoczął się i zakończył w 1973 r. nowym Statutem. W 1969 r. w wyniku protestów zrezygnowano z Nagród Wielkich. Zostały one wznowione w 1980 roku dla Mostra del Cinema iw 1986 roku na wystawie sztuki.

W 1972 r. po raz pierwszy na Biennale przyjęto temat zatytułowany „Opera o coportamento” („Praca lub zachowanie”).

Od 1973 roku Festiwal Muzyczny nie odbywał się już corocznie. W roku, w którym nie odbyła się Mostra del Cinema, odbyła się seria „Giornate del cinema italiano” (Dni kina włoskiego) promowana przez organy branżowe na Campo Santa Margherita w Wenecji.

1974-1998

W 1974 roku rozpoczęła się czteroletnia prezydentura Carlo Ripa di Meana . Międzynarodowa Wystawa Sztuki nie odbyła się (do czasu wznowienia w 1976 r.). W październiku 1974 i 1975 roku odbyły się wydarzenia teatralne i kinowe pod tytułem Libertà per il Cile (Wolność dla Chile) – wielki kulturowy protest przeciwko dyktaturze Augusto Pinocheta .

15 listopada 1977 r. rozpoczęło się tzw. Biennale Dysydentów (w odniesieniu do ruchu dysydenckiego w ZSRR). Z powodu kontrowersji wywołanych we włoskich partiach lewicowych prezydent Ripa di Meana podał się do dymisji pod koniec roku.

W 1979 r. rozpoczęła się nowa prezydentura Giuseppe Galasso (1979-1982). Wyznaczono zasadę, że każdy z sektorów artystycznych miał mieć stałego dyrektora organizującego swoją działalność.

W 1980 roku powstała sekcja architektoniczna Biennale. Reżyser Paolo Portoghesi po raz pierwszy otworzył dla publiczności Corderie dell'Arsenale. W Mostra del Cinema nagrody zostały przywrócone (w latach 1969-1979 edycje były niekonkursowe). W 1980 roku Achille Bonito Oliva i Harald Szeemann przedstawili „Aperto”, część wystawy zaprojektowaną w celu zbadania wschodzącej sztuki. Włoski historyk sztuki Giovanni Carandente wyreżyserował wydania z 1988 i 1990 roku. Potem została trzyletnia przerwa, by upewnić się, że edycja z 1995 roku zbiegnie się z 100. rocznicą Biennale.

Edycję z 1993 roku wyreżyserował Achille Bonito Oliva. W 1995 roku Jean Clair został pierwszym niewłoskim dyrektorem sztuk wizualnych Biennale, a w 1997 roku dyrektorem był Germano Celant .

Na stulecie w 1995 roku Biennale promowało wydarzenia w każdym sektorze swojej działalności: 34. Festival del Teatro, 46. wystawa sztuki, 46. Festival di Musica, 52. Mostra del Cinema.

1999-obecnie

W latach 1999 i 2001 Harald Szeemann wyreżyserował dwie edycje z rzędu (48. i 49.), przyciągając większą reprezentację artystów z Azji i Europy Wschodniej oraz więcej młodych artystów niż zwykle i rozszerzył pokaz o kilka nowo odrestaurowanych przestrzeni Arsenale.

W 1999 roku powstał nowy sektor dla spektakli na żywo: DMT (Dance Music Theatre).

W 50. edycję z 2003 roku, wyreżyserowaną przez Francesco Bonami , wzięło udział rekordową liczbę siedmiu współkuratorów , w tym Hansa Ulricha Obrista , Catherine David , Igora Zabla , Hou Hanru i Massimiliano Gioni .

51. edycja Biennale rozpoczęła się w czerwcu 2005 roku, po raz pierwszy kuratorowana przez dwie kobiety, Marię de Corral i Rosę Martinez . De Corral zorganizował „Doświadczenie Sztuki”, w którym uczestniczyło 41 artystów, od dawnych mistrzów po młodsze postacie. Rosa Martinez przejęła Arsenale z „Zawsze trochę dalej”. Odwołując się do „mitu romantycznego podróżnika”, jej wystawa obejmowała 49 artystów, od eleganckich po profanum. W 2007 roku Robert Storr został pierwszym reżyserem ze Stanów Zjednoczonych, który kuratorował 52. Biennale ze spektaklem Myśl zmysłami – Poczuj umysłem. Sztuka w czasie teraźniejszym . Dyrektorem artystycznym edycji 2009 był szwedzki kurator Daniel Birnbaum, aw 2011 szwajcarski Bice Curiger .

Kuratorem Biennale w 2013 roku był włoski Massimiliano Gioni . Jego tytuł i temat, Il Palazzo Enciclopedico / Pałac Encyklopedyczny , został zaadaptowany z modelu architektonicznego przez samouka włosko-amerykańskiego artystę Marino Auriti . Dzieło Auritiego, The Encyclopedic Palace of the World, zostało wypożyczone przez American Folk Art Museum i wystawione w pierwszej sali Arsenale na czas trwania biennale. Dla Gioniego praca Auriti „zamierzała pomieścić całą światową wiedzę, łącząc największe odkrycia rodzaju ludzkiego, od koła do satelity”, dostarczyła analogicznej figury dla „samego modelu biennale… opartego na niemożliwym pragnieniu skoncentrować nieskończone światy sztuki współczesnej w jednym miejscu: zadanie, które wydaje się teraz równie oszałamiająco absurdalne, jak sen Auritiego”.

Za edycję 2015 odpowiadał kurator Okwui Enwezor . Był pierwszym urodzonym w Afryce kuratorem biennale. Jako katalizator do wyobrażania sobie różnych sposobów wyobrażania sobie wielu pragnień i przyszłości, Enwezor zamówił specjalne projekty i programy podczas Biennale w Giardini. To zawierało Kreacja Czas Summit, e-flux czasopismo” s SUPERCOMMUNITY , Gulf Labor Coalition, niewidzialnego Granic Trans-African Project i Abounaddara.

Biennale 2017, zatytułowane Viva Arte Viva , wyreżyserowała francuska kuratorka Christine Macel, która nazwała je „wystawą inspirowaną humanizmem”. Niemiecki artysta Franz Erhard Walter zdobył Złotego Lwa dla najlepszego artysty, a Carolee Schneemann otrzymała pośmiertnie Złotego Lwa za całokształt twórczości.

Biennale liczy dziś ponad 500 000 zwiedzających.

Rola na rynku sztuki

Kiedy w 1895 r. powstawało Biennale w Wenecji, jednym z jego głównych celów było stworzenie nowego rynku sztuki współczesnej. W latach 1942-1968 biuro sprzedaży pomagało artystom w znalezieniu klientów i sprzedaży ich prac, za co pobierało 10% prowizji. Sprzedaż była nieodłączną częścią biennale do 1968 roku, kiedy to uchwalono zakaz sprzedaży. Ważnym praktycznym powodem, dla którego nie udało się oddzielić Wenecji od rynku, skoncentrowano się na towarach nietowarowych, jest to, że samo biennale nie ma funduszy na produkcję, wysyłkę i instalację tych wielkoskalowych dzieł. Dlatego zaangażowanie finansowe dealerów jest powszechnie uważane za niezbędne; ponieważ regularnie finansują produkcję ambitnych projektów. Ponadto co dwa lata Biennale w Wenecji zbiega się z pobliską Art Basel , najważniejszymi targami handlowymi sztuki nowoczesnej i współczesnej na świecie. Liczne galerie z artystami wystawianymi w Wenecji zwykle przywożą prace tych samych artystów do Bazylei.

Pawilon Centralny i Arsenale

Formalne Biennale odbywa się w parku Giardini . Giardini obejmuje dużą salę wystawową, w której znajduje się wystawa tematyczna, której kuratorem jest dyrektor Biennale.

Zainicjowany w 1980 roku Aperto powstał jako impreza towarzysząca dla młodych artystów i artystów pochodzenia narodowego, nie reprezentowanych przez stałe pawilony narodowe. Jest to zwykle wystawiane w Arsenale i stało się częścią oficjalnego programu biennale. W 1995 r. nie było Aperto, więc wiele krajów uczestniczących w projekcie wynajęło sale do pokazywania wystaw wschodzących artystów. Od 1999 roku zarówno wystawa międzynarodowa, jak i Aperto odbywały się jako jedna wystawa, odbywająca się zarówno w Pawilonie Centralnym, jak i Arsenale. Również w 1999 roku renowacja warta 1 milion dolarów przekształciła obszar Arsenale w skupisko odnowionych stoczni, szop i magazynów, co więcej niż podwaja powierzchnię wystawienniczą Arsenale z poprzednich lat.

Specjalna edycja 54. Biennale odbyła się w Padiglione Italia Torino Esposizioni – Sala Nervi (grudzień 2011 – luty 2012) z okazji 150. rocznicy zjednoczenia Włoch . Imprezę wyreżyserował Vittorio Sgarbi .

Pawilony narodowe

W Giardini mieści się 30 stałych pawilonów narodowych. Oprócz Pawilonu Centralnego, wybudowanego w 1894 r., a następnie kilkakrotnie przebudowywanego i rozbudowywanego, Giardini zajmują kolejne 29 pawilonów wybudowanych w różnych okresach przez różne kraje uczestniczące w Biennale. Pierwszym krajem, który wybudował pawilon była Belgia w 1907 roku, a następnie Niemcy, Wielka Brytania i Węgry w 1909 roku. Pawilony są własnością poszczególnych krajów i są zarządzane przez ich ministerstwa kultury.

Kraje nieposiadające pawilonu w Giardini są wystawiane w innych miejscach w Wenecji. Liczba reprezentowanych krajów wciąż rośnie. W 2005 roku po raz pierwszy pokazały się Chiny, a następnie Pawilon Afrykański i Meksyk (2007), Zjednoczone Emiraty Arabskie (2009) i Indie (2011).

Wyznaczenie stałych pawilonów było w dużej mierze podyktowane polityką międzynarodową lat 30. i zimną wojną . Nie ma jednego formatu, w jaki każdy kraj zarządza swoim pawilonem, kraje o ustalonej pozycji i kraje wschodzące reprezentowane na biennale utrzymują i finansują swoje pawilony na różne sposoby. Podczas gdy pawilony są zwykle finansowane przez rząd, prywatne pieniądze odgrywają coraz większą rolę; w 2015 roku pawilony Iraku, Ukrainy i Syrii były całkowicie sfinansowane ze środków prywatnych. Pawilon dla Wielkiej Brytanii jest zawsze zarządzany przez British Council, podczas gdy Stany Zjednoczone przypisują odpowiedzialność wybranej przez Departament Stanu galerii publicznej , którą od 1985 roku jest Kolekcja Peggy Guggenheim . Kraje w Arsenale, które proszą o tymczasową powierzchnię wystawienniczą, płacą opłatę za wynajem za metr kwadratowy.

W 2011 roku były to Albania , Andora , Argentyna , Australia , Austria , Bangladesz , Białoruś , Belgia , Brazylia , Bułgaria , Kanada , Chile , Chiny , Kongo , Kostaryka , Chorwacja , Kuba , Cypr , Czechy i Słowacja , Dania , Egipt , Estonia , Finlandia , Francja , Gruzja , Niemcy , Grecja , Haiti , Węgry , Islandia , Indie , Iran , Irak , Irlandia , Izrael , Włochy , Japonia , Korea , Łotwa , Litwa , Luksemburg , Macedonia , Meksyk , Mołdawia , Czarnogóra , Holandia , Nowa Zelandia , Norwegia , Polska , Portugalia , Rumunia , Rosja , San Marino , Arabia Saudyjska , Serbia , Singapur , Słowenia , RPA , Hiszpania , Szwecja , Szwajcaria , Syryjska Republika Arabska , Tajwan , Tajlandia , Turcja , Ukraina , Zjednoczone Emiraty Arabskie , Wielka Brytania , Stany Zjednoczone Ameryki , Urugwaj , Wenezuela , Walia i Zimbabwe . Oprócz tego istnieją dwa pawilony zbiorowe: Pawilon Azji Centralnej i Istituto Italo-Latino Americano. W 2013 roku jedenaście nowych krajów uczestniczących w Biennale stworzyło pawilony narodowe: Angola , Bośnia i Hervegowina , Bahamy , Bahrajn , Wybrzeże Kości Słoniowej , Kosowo , Kuwejt , Malediwy , Paragwaj , Tuvalu i Stolica Apostolska . W 2015 roku pięć nowych krajów uczestniczących w Biennale opracowało pawilony: Grenada [1] , Republika Mozambiku , Republika Seszeli , Mauritius i Mongolia . W 2017 roku po raz pierwszy w Biennale Sztuki wzięły udział trzy kraje: Antigua & Barbuda , Kiribati oraz Nigeria . W 2017 roku po raz pierwszy w Biennale Sztuki wzięły udział cztery kraje: Ghana , Madagaskar , Malezja i Pakistan .

Oprócz pawilonów narodowych, co roku powstają niezliczone „pawilony nieoficjalne”. W 2009 roku powstały takie pawilony jak Pawilon Gabon i pawilon Peckham. W 2017 roku The Diaspora Pavilion kupiło razem 19 artystów ze złożonych, wielonarodowych środowisk, aby zakwestionować powszechność państwa narodowego na Biennale.

Pawilon Internetowy ( . Padiglione Internet ) powstał w 2009 roku jako platforma dla aktywistów i artystów działających w nowych mediach. Kolejne edycje odbywały się od 2013 roku w połączeniu z biennale.

Nagrody

Biennale w Wenecji przyznało nagrody artystom biorącym udział w Wystawie od pierwszej edycji w 1895 roku. Nagrody główne zostały ustanowione w 1938 roku i obowiązywały do ​​1968 roku, kiedy zostały zniesione z powodu ruchu protestu. Nagrody podjęto ponownie w 1986 roku. Wyboru dokonuje Zarząd La Biennale di Venezia na wniosek kuratora Wystawy Międzynarodowej.

Również z rekomendacji kuratora Biennale wybiera pięciu członków międzynarodowego jury, którego zadaniem jest przyznawanie nagród pawilonom narodowym. Międzynarodowe jury przyznaje Złotego Lwa za najlepszy krajowy udział, Złotego Lwa za najlepszego uczestnika wystawy międzynarodowej oraz Srebrnego Lwa za „obiecującego młodego uczestnika” pokazu. Może również wyznaczać jedno wyróżnienie specjalne dla uczestników krajowych i maksymalnie dwa wyróżnienia specjalne dla artystów na wystawie międzynarodowej.

Kierownictwo

Struktura prawna

Biura Biennale znajdują się w Ca' Giustinian w sestiere San Marco .

26 lipca 1973 r. Sejm zatwierdził nowy statut Organizacji na Biennale. Powołano Zarząd „demokratyczny”. W jej skład weszło 19 członków, w skład których weszli przedstawiciele rządu, najważniejszych organizacji lokalnych, głównych związków zawodowych oraz przedstawiciel sztabu. Zarząd miał wybrać Prezesa i mianować Dyrektorów Sektorowych – po jednym dla sztuk wizualnych, kina, muzyki i teatru.

W 1998 roku Biennale zostało przekształcone w osobowość prawną prawa prywatnego i przemianowane na "Società di Cultura La Biennale di Venezia". Struktura firmy – rada dyrektorów, komitet naukowy, rada audytorów i zgromadzenie prywatnych sponsorów – trwa cztery lata. Sześć obszarów działania (architektura, sztuki wizualne, kino, teatr, muzyka, taniec) we współpracy z ASAC (Archiwum Historyczne). Prezydenta powołuje minister kultury. Rada dyrektorów składa się z prezydenta, burmistrza Wenecji i trzech członków nominowanych odpowiednio przez Regione Veneto, Consiglio Provinciale di Venezia i osoby prywatne. Taniec został dodany do pozostałych.

15 stycznia 2004 roku Biennale zostało przekształcone w fundację.

Dyrektorzy

  • 2008–2020 – Paolo Baratta
  • 2020–obecnie – Roberto Cicutto

Budżet

W edycji 2013 budżet wystawy głównej wyniósł około 2,3 miliona dolarów; ponadto zebrano ponad 2 miliony dolarów, głównie od osób prywatnych, fundacji i filantropów. W 2015 r. budżet na międzynarodową wystawę wyniósł 13 mln euro (około 14,2 mln USD).

Zobacz też

Uwagi

Dalsza lektura

  • Sophie Bowness i Clive Phillpot (red), Wielka Brytania na Biennale w Wenecji 1895-1996 , The British Council, 1995
  • Martino, Enzo Di. Historia Biennale w Wenecji , Wenecja, Papiro Arte, 2007.
  • Sarah Thornton. Siedem dni w świecie sztuki . Nowy Jork: WW Norton, 2008.
  • Digitalarti Mag (2009). Biennale w Wenecji (PDF) . s. 8–12.
  • 52 Biennale w Wenecji i Documenta 12 w Kassel vol.20 lipca 2007 n.paradoxa: międzynarodowy feministyczny magazyn artystyczny s. 88–92
  • Vittorio Sgarbi, Lo Stato dell'Arte: 54 Esposizione internazionale d'Arte della Biennale di Venezia. Iniziativa speciale na 150° Anniversario dell'Unità d'Italia , Moncalieri (Turyn), Istituto Nazionale di Cultura, 2012

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Biennale w Wenecji w Wikimedia Commons