Wideodrom -Videodrome

Wideodrom
Videodromeplakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii David Cronenberg
Scenariusz David Cronenberg
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Mark Irwin
Edytowany przez Ronalda Sandersa
Muzyka stworzona przez Howard Shore

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 89 minut
Kraj Kanada
Język język angielski
Budżet 5,9 miliona dolarów
Kasa biletowa 2,1 miliona dolarów

Videodrome to kanadyjski horror science fiction z 1983roku, napisany i wyreżyserowany przez Davida Cronenberga, z udziałem Jamesa Woodsa , Sonji Smits i Debbie Harry . Akcja rozgrywa się w Toronto na początku lat 80. i śledzi dyrektora generalnego małejstacji telewizyjnej UHF, który natrafia na sygnał telewizyjny przedstawiający przemoc i tortury. Warstwy oszustwa ispisku kontroli umysłu rozwijają się, gdy odkrywa źródło sygnału i traci kontakt z rzeczywistością w serii coraz bardziej dziwacznych halucynacji.

Dystrybuowane przez Universal Pictures , Videodrome był pierwszy film Cronenberga, aby zyskać poparcie od głównych wytwórni w Hollywood. Z najwyższym budżetem ze wszystkich jego filmów do tej pory, film był bombą kasową, odzyskując tylko 2,1 miliona dolarów z budżetu 5,9 miliona dolarów. Film otrzymał pochwałę za efekty specjalne makijażu, kierunek Cronenberga, Woods i występy Harry'ego, jego „techno- surrealistyczna ” estetyczny, a jego tajemnicze, psychoseksualne motywy. Cronenberg zdobył nagrodę za najlepszą reżyserię i był nominowany do siedmiu innych nagród podczas 5. edycji Genie Awards .

Obecnie uważany za kultowy , film został uznany za jeden z najlepszych filmów Cronenberga i kluczowy przykład horroru cielesnego i horroru science fiction .

Zwiastun filmu

Wątek

Max Renn jest prezesem CIVIC-TV, stacji telewizyjnej Toronto UHF specjalizującej się w programowaniu sensacyjnym. Harlan, operator nieautoryzowanej anteny satelitarnej CIVIC-TV , pokazuje Max Videodrome , pozbawiony fabuły program najwyraźniej nadawany z Malezji, który przedstawia anonimowe ofiary brutalnie torturowane i ostatecznie mordowane. Wierząc, że to przyszłość telewizji, Max nakazuje Harlanowi rozpocząć korzystanie z programu bez licencji. Nicki Brand, sadomasochistyczna prezenterka radiowa, która angażuje się seksualnie w Maxa, zostaje podniecona przez odcinek Videodrome i idzie na przesłuchanie do programu, gdy dowiaduje się, że jest on nadawany z Pittsburgha , ale nigdy nie wraca. Max kontaktuje się z Maszą, pornografką softcore i prosi ją o pomoc w poznaniu prawdy o Videodromie . Poprzez Maszę Max dowiaduje się, że nie tylko materiał filmowy nie jest sfałszowany, ale jest publiczną „twarzą” ruchu politycznego. Masha dalej informuje go, że enigmatyczny teoretyk mediów Brian O'Blivion wie o Videodromie .

Max tropi O'Bliviona do schroniska dla bezdomnych, gdzie włóczędzy są zachęcani do udziału w maratonach oglądania telewizji. Odkrywa, że ​​Córka O'Bliviona, Bianca, prowadzi misję, chcąc pomóc zrealizować wizję swojego ojca o świecie, w którym telewizja zastępuje każdy aspekt codziennego życia. Później Max ogląda taśmę wideo, na której O'Blivion informuje go, że Videodrome to społeczno-polityczne pole bitwy, na którym toczy się wojna o kontrolę umysłów mieszkańców Ameryki Północnej, zanim zostanie uduszony przez Nicki; Max następnie ma halucynacje, że Nicki mówi bezpośrednio do niego i powoduje falowanie telewizora, gdy całuje ekran. Zaniepokojony Max wraca do schroniska dla bezdomnych O'Bliviona. Bianca mówi mu, że Videodrome transmituje sygnał, który powoduje, że u widza rozwija się złośliwy guz mózgu . O'Blivion pomógł stworzyć go jako część swojej wizji przyszłości i postrzegał halucynacje jako wyższą formę rzeczywistości. Kiedy dowiedział się, że ma być używany do złych celów, próbował powstrzymać swoich partnerów; użyli jego własnego wynalazku, aby go zabić. Rok przed śmiercią O'Blivion nagrał dziesiątki tysięcy filmów, które teraz stanowią podstawę jego występów telewizyjnych.

Później tej nocy Max ma halucynacje, umieszczając pistolet w szczelinie w brzuchu. On skontaktował Videodrome " producenta s, Barry Convex spektakularnych Optical Corporation, spółki okularów, który działa jak przed o wydanie spółki zbrojeń . Używa urządzenia do nagrywania fantazji Maxa o biciu Nicki. Następnie Max budzi się i znajduje w swoim łóżku zwłoki Maszy – ale kiedy Harlan przychodzi sfotografować ciało jako dowód, zdaje sobie sprawę, że nie ma halucynacji. Chcąc zobaczyć najnowszą transmisję wideodromu, Max spotyka Harlana w swoim studio. Tam Harlan ujawnia, że ​​współpracuje z Convex w celu zwerbowania Maxa do ich sprawy: zakończenia kulturowego rozkładu w Ameryce Północnej poprzez zadawanie śmiertelnych guzów mózgu każdemu, kto ma taką obsesję na punkcie seksu i przemocy, że ogląda Wideodrom . Convex następnie wkłada taśmę Betamax do prania mózgu w tors Maxa. Pod wpływem Convexa Max morduje swoich kolegów z CIVIC-TV. Później próbuje zamordować Biance, której udaje się go powstrzymać, pokazując mu taśmę wideo z morderstwem Nicki na planie wideodromu. Bianca następnie „przeprogramowuje” Maxa na cel jej ojca: „Śmierć wideodromowi . Niech żyje nowe ciało”. Na jej rozkaz zabija Harlana i Convexa.

Poszukiwany za morderstwa ich i swoich kolegów Max schroni się na opuszczonej łodzi w Port Lands . Pojawiając się przed nim w telewizji, Nicki mówi mu, że osłabił wideodrom , ale aby całkowicie go pokonać, musi wznieść się na wyższy poziom i „opuścić stare ciało”. Telewizor pokazuje wtedy obraz Maxa strzelającego sobie w głowę, co powoduje, że zestaw eksploduje. Odtwarzając to, co właśnie zobaczył w telewizji, Max wypowiada słowa „Niech żyje nowe ciało” i zabija się.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Podstawa Wideodromu pochodziła z dzieciństwa Davida Cronenberga . Cronenberg zwykł odbierać amerykańskie sygnały telewizyjne z Buffalo w stanie Nowy Jork późno w nocy po tym, jak stacje kanadyjskie zniknęły, i martwił się, że może zobaczyć coś niepokojącego, nieprzeznaczonego do publicznej konsumpcji. Jak wyjaśnił Cronenberg: „Zawsze interesowałem się ciemnymi rzeczami i fascynacjami innych ludzi ciemnymi rzeczami. Plus, pomysł ludzi zamykających się w pokoju i przekręcających klucz w telewizorze, aby mogli oglądać coś bardzo ciemnego, i robiąc to, pozwalając sobie na odkrywanie swoich fascynacji”. Pierwszą eksploracją przez Cronenberga tematów piętnowania seksu i przemocy oraz mediów wpływających na ludzką rzeczywistość było napisanie na początku lat 70. terapii zatytułowanej Network of Blood ; jego założeniem był pracownik niezależnej firmy telewizyjnej (która miała stać się Maxem Rennem w „ Videodrome” ), która przypadkowo znalazła, według słów filmowca, „prywatną sieć telewizyjną subskrybowaną przez dziwnych, bogatych ludzi, którzy byli gotowi zapłacić za oglądanie dziwacznych rzeczy”. Później zaplanował, że historia zostanie opowiedziana z perspektywy pierwszoosobowej głównego bohatera , ukazując dwoistość między tym, jak szalenie wygląda dla innych ludzi, a tym, jak on sam postrzega inną rzeczywistość w swojej głowie. Koncepcje podobne do Sieci Krew ' s były dalej badane w 1977 odcinku CBC Television serii Peep Show Cronenberg reżyserii, o nazwie «Ofiara». Fikcyjna stacja filmowa CIVIC-TV była wzorowana na prawdziwej kanadyjskiej sieci telewizyjnej Citytv , która była znana z nadawania treści pornograficznych i brutalnych filmów w swoich nocnych blokach programowych.

Zwiększona reputacja Cronenberga dzięki filmom takim jak Skanery (1981) ułatwiła produkcję jego projektów, prowadząc do budżetu filmu o wartości 5,5 miliona dolarów, większego zainteresowania ze strony studiów i producentów oraz większej liczby zainteresowanych aktorów do wyboru. Po sukcesie kasowym Skanerów Cronenberg odrzucił szansę wyreżyserowania Return of the Jedi , ponieważ nie miał ochoty reżyserować materiałów wyprodukowanych przez innych filmowców. Cronenberg spotkał się z Pierre'em Davidem w Montrealu, aby omówić pomysły na nowy film, przy czym ten pierwszy przedstawił dwa pomysły, z których jednym był Videodrome .

Cronenberg zaczął pisać pierwszy szkic Wideodromu w styczniu 1981 roku i, podobnie jak w przypadku pierwszych szkiców wcześniejszych projektów Cronenberga, zawierał wiele części, które nie zostały uwzględnione w ostatecznej wersji, aby uczynić go bardziej akceptowalnym dla publiczności; obejmowało to, że Renn miał wybuchowy granat jako rękę po tym, jak odciął swój pistolet do ciała podczas halucynacji, Renn i Nicki topią się poprzez pocałunek w przedmiot, który następnie topi widza, a pięć innych postaci oprócz Barry'ego również umiera rak . Cronenberg przyznaje, że martwi się, że projekt zostanie odrzucony przez Filmplan ze względu na nadmierną przemoc wcześniejszego projektu, ale został zatwierdzony, a Claude Héroux żartuje, że film dostanie potrójne X rating . Chociaż talent do filmu został przyciągnięty za pomocą pierwszego szkicu, stale dokonywano zmian od preprodukcji do postprodukcji.

Gromadzenie obsady i ekipy rozpoczęło się latem 1981 roku w Toronto, a większość aktorów drugoplanowych stanowili lokalni wykonawcy z miasta. Videodrome ' s trzech producentów, David, Claude Héroux i Victor Solnicki, zasugerował Jamesa Woodsa do roli Max Renn; bezskutecznie próbowali dołączyć go do innego filmu, który wyprodukowali, Models (1982). Woods był fanem Rabid (1977) i Scanners , w tej roli poznał Cronenberga w Beverly Hills ; Cronenbergowi spodobał się fakt, że Woods był bardzo elokwentny, jeśli chodzi o sposób prezentacji, a Woods docenił dziwaczny styl filmowca, a także bycie „dobrym kontrowersjonistą” z „dużą siłą”. Cronenberg podwoił się dla Woodsa w scenie, w której Max zakłada kask wideodromu, ponieważ aktor bał się porażenia prądem. Współ-gwiazda Debbie Harry została polecona przez Davida, a Cronenberg obsadził ją po dwukrotnym obejrzeniu jej w Union City (1980) i przesłuchaniu w Toronto. Nigdy wcześniej nie miała tak dużej roli i powiedziała, że ​​bardziej doświadczony Woods udzielił jej wielu pomocnych sugestii.

Filmowanie

Zdjęcia do filmu rozpoczęły się 19 października 1981 r. i zakończyły w grudniu tego samego roku, przy czym pierwszy tydzień zdjęć poświęcony był nagrywaniu różnych wstawek do monitorów . Należą do nich monologi telewizyjnych profesora Briana O'Blivion, jak również Videodrome sceny tortur i programy pornograficzne miękkim rdzeniu Samurai Dreams i Apollo i Dionizos . Kamerą wideo używaną do scen na monitorze był Hitachi SK-91. Zdjęciami do filmu zajął się Mark Irwin , który był bardzo niekomfortowy podczas robienia scen na monitorze; był o wiele bardziej doświadczony w komponowaniu ujęć dla zwykłych kamer filmowych niż taśm wideo, nie lubił standardów oświetlenia i koloru w płaskich telewizorach i nie mógł skomponować swoich ujęć prywatnie, ponieważ cała ekipa filmowa obserwowała monitory podczas ustawiania ujęć.

The Samurai Sny krótko został nakręcony w pół dnia bez dźwięku nagranego w wynajętym miejscu przy Globalny telewizyjnym studio w Toronto, i trwał pięć minut dłużej, niż to, co skończyło się w ostatnim filmie.

Nakręcono trzy różne zakończenia. Zakończenie użyte w ostatnim filmie, w którym Max strzela do siebie na opuszczonym statku, było pomysłem Jamesa Woodsa. Jednym z początkowych zamiarów zakończenia było włączenie epilogu po samobójstwie, w którym Max, Bianca i Nicki pojawiają się na planie Wideodromu . Wykazano, że Bianca i Nicki mają szczeliny w klatce piersiowej, takie jak Max, z których wyłaniają się groteskowe, zmutowane narządy płciowe . Cronenberg opisał swoją pierwotną wizję zakończenia w następujący sposób: „Po samobójstwie [Max] ląduje na planie „Wideodromu” z Nicki, przytulając się i całując i takie schludne rzeczy. Szczęśliwe zakończenie? Cóż, to moja wersja szczęśliwe zakończenie — chłopak spotyka dziewczynę na planie „Wideodromu”, z glinianą ścianą może pokrytą krwią, ale nie jestem pewien. Freudowskie wyobrażenia o odrodzeniu, czyste i proste”. W komentarzu reżysera do wydania filmu Criterion Collection Cronenberg przypisał swoją decyzję o pominięciu epilogu przynajmniej częściowo swoim własnym ateistycznym przekonaniom, ponieważ pozorne zmartwychwstanie Maxa i Nicki na planie Wideodromu można zinterpretować jako udanie się do życie pozagrobowe , podczas gdy sam Cronenberg w nie wierzy.

Efekty specjalne

Specjalne efekty makijażu opracował Rick Baker , a jego ekipa składała się głównie z dwudziestolatków; niektórzy z nich pracowali z Bakerem w filmie An American Werewolf w Londynie , podczas gdy Michael Lennick pełnił funkcję kierownika ds. efektów specjalnych. Aby stworzyć efekty oddechowe telewizora, z którym współpracuje Max, Frank C. Carere wykorzystał sprężarkę powietrza z zaworami podłączonymi do klawiatury fortepianu, którą sam obsługiwał. Falisty ekran telewizora powstał przy użyciu projektora wideo i arkusza gumowej koferdamu . Baker stwierdził, że „Wiedziałem, że będziemy potrzebować elastycznego materiału… najpierw testowaliśmy z balonem pogodowym , rozciągając go na ramie wielkości ekranu telewizora i przepychając przez niego ręką, aby zobaczyć, jak daleko się rozciąga, a następnie my tylne rzutowany na nim.” Kasety z taśmą wideo Betamax były używane jako elementy do wkładania do szczeliny żołądka Maxa, ponieważ kasety VHS były zbyt duże, aby pasowały do ​​sztucznej rany brzusznej. Woods stwierdził, że żołądek jest nieprzyjemny i po długim dniu noszenia go stwierdził: „Nie jestem już aktorem. Jestem tylko nosicielem rozcięcia!” Pierwotny pomysł Bakera na broń Maxa zawierał oczy, usta i napletek, które Cronenberg uznał za „zbyt graficzne”. Efekty rakowe wywołane przez broń Maxa przeszły różne testy, w niektórych testach twarz ofiary była zniekształcona przez użycie rozpuszczalników , ale Baker postanowił tego nie robić, gdy dowiedział się, że jego mentor, Dick Smith , niedawno zastosował tę samą technikę w spazmach . Baker zdecydował się na wyrzucenie guzów nowotworowych z ciała Barry'ego Convex, a jego załoga operowała manekinem pod planem. Lennick wymyślił efekty, takie jak zniekształcanie obrazu telewizora wideodromu za każdym razem, gdy Max chciał go ubić za pomocą urządzenia, które nazwał „Wideododromem”, oraz efekty glitch and twitch związane z wizjami Maxa przez hełm wideodromu, ale te efekty zostały złomowane z powodu obaw związanych z budżetem i czasem.

Muzyka

Główny artykuł: Wideodrom (ścieżka dźwiękowa)

Oryginalny wynik został skomponowany dla Videodrome przez Cronenberga bliskiego przyjaciela, Howard Shore. Partytura została skomponowana, aby podążać za popadnięciem Maxa Renna w halucynacje wideo, zaczynając od dramatycznej muzyki orkiestrowej, która w coraz większym stopniu zawiera, a ostatecznie kładzie nacisk na instrumentację elektroniczną. Aby to osiągnąć, Shore skomponował całą partyturę dla orkiestry przed zaprogramowaniem jej w cyfrowym syntezatorze Synclavier II. Wyrenderowana partytura, zaczerpnięta z Synclavier II, była następnie nagrywana i odtwarzana w parze z małą sekcją smyczkową. Powstały dźwięk był subtelną mieszanką, która często utrudniała stwierdzenie, które dźwięki są prawdziwe, a które zsyntetyzowane.

Ścieżka dźwiękowa została również wydana na winylu przez Varèse Sarabande i została ponownie wydana na płycie kompaktowej w 1998 roku. Sam album to nie tylko prosta kopia partytury Shore'a, ale remiks. Shore skomentował, że chociaż były drobne problemy z niektórymi numerami akustycznymi, „w sumie myślę, że spisywały się bardzo dobrze”.

Motywy

Według Tima Lucasa Videodrome zajmuje się „wrażeniem rozrastającego się technologicznego świata na naszych ludzkich zmysłach; fascynacją i przerażeniem seksem i przemocą; oraz granicami rzeczywistości i świadomości”. Cronenberg wzorował Briana O'Bliviona i jego teorie na Marshallu McLuhanie , który wykładał na Uniwersytecie w Toronto, kiedy uczęszczał na ten kurs.

Przyjęcie

Film ma łączną ocenę 78% na Rotten Tomatoes , na podstawie 51 recenzji, ze średnią oceną 7,4/10. Jej stany konsensusu „Wizualnie śmiałe, dezorientacja, i po prostu dziwne, Videodrome „s rozważania na temat technologii, rozrywki i polityki dzisiaj nadal czuć świeży”. Został opisany jako „niepokojący film techno-surrealistyczny” i „płonąco intensywny, chaotyczny, nieusuwalny surrealistyczny, absolutnie jak nic innego”.

Janet Maslin z The New York Times zwróciła uwagę na „innowacyjność” filmu i pochwaliła grę Woodsa za „ostrą autentyczność”. Adam Smith z Empire dał filmowi 4 na 5 możliwych gwiazdek, nazywając go „doskonałym przykładem” horroru ciała . Pracownicy Variety napisali, że film „okazuje się bardziej fascynujący niż dystans” i pochwalił „oszałamiające efekty wizualne”. Gary Arnold z The Washington Post dał filmowi negatywną recenzję, nazywając go „jednocześnie ogłupiającym i nudnym”.

CJ Henderson zrecenzował Videodrome w The Space Gamer No. 63. Henderson skomentował, że „Pomimo faktu, że Videodrome pojawił się i zniknął szybciej niż Superman i jego kula, wciąż jest to doskonały obraz. Jest to film gatunkowy dużego kalibru, stanowiący numer ważnych pytań”.

Christopher John zrecenzował Videodrome w Ares Magazine nr 14 i skomentował, że „Jak zwykle Cronenberg nie zadał sobie trudu, aby przekazać swoje przesłanie. Film jest napięty i doskonale zrozumiały dla każdego, kto chce oglądać ekran i myśleć o tym, co widzą. "

Trace Thurman z Bloody Disgusting wymienił go jako jeden z ośmiu „horrorów, które wyprzedziły swój czas”. Został również wybrany jako jeden z „23 najdziwniejszych filmów wszechczasów” przez Total Film . Nick Schager z Esquire umieścił film na 10 miejscu na swojej liście „50 najlepszych horrorów lat 80.”.

Nagrody

Po premierze film zdobył wiele nagród. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych w Brukseli w 1984 r. zrównał się z Krwawą łaźnią w Domu Śmierci dla najlepszego filmu science-fiction, a Mark Irwin otrzymał nagrodę CSC za najlepsze zdjęcia do filmu fabularnego. Videodrome był także nominowany do ośmiu nagród Genie , Davida Cronenberga wiążąc Bob Clark „s pod choinkę dla najlepszego osiągnięcia w Direction.

Videodrome został uznany za 89. najbardziej istotny film w historii przez Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto .

Media domowe

Videodrome został wydany na VHS i DVD pod koniec lat 90. przez Universal Studios Home Entertainment , który wydał również film na LaserDisc .

Film został wydany na DVD przez Criterion Collection 31 sierpnia 2004 roku, a wydanie Blu-ray zostało wydane 7 grudnia 2010 roku. Criterion Blu-ray zawiera dwa utwory z komentarzami, jeden z Cronenbergiem i autorem zdjęć Markiem Irwinem, oraz inne z aktorami Jamesem Woodsem i Deborah Harry. Wśród innych specjalnych funkcji są film dokumentalny zatytułowany Forging the New Flesh ; teledysk soft-core Samurai Dreams ; 2000 krótkometrażowa Kamera ; trzy zwiastuny dla Videodromu ; oraz Fear on Film , na który składa się wywiad z Cronenbergiem, Johnem Carpenterem i Johnem Landisem , prowadzony przez Micka Garrisa .

W 2015 roku Arrow Films wypuściło film na Blu-ray w Regionie B z kolejnymi fabułami specjalnymi, w tym krótkometrażowymi filmami Transfer (1966) i From the Drain (1967) Cronenberga , a także jego filmami fabularnymi Stereo (1969) i Zbrodniami Przyszłość (1970).

Powieść

Powieść „ Wideodrom” została wydana przez Zebra Books obok filmu w 1983 roku. Choć przypisywana „Jackowi Martinowi”, powieść była w rzeczywistości dziełem powieściopisarza grozy Dennisa Etchisona . Cronenberg podobno zaprosił Etchisona do Toronto, gdzie omówili i wyjaśnili historię, pozwalając powieści pozostać jak najbliżej akcji w filmie. Istnieją jednak pewne różnice, takie jak włączenie sekwencji „wanny”, sceny nigdy nakręcony w którym wznosi się telewizor z wanną Max Renn niczym w Sandro Botticelli „s Narodziny Wenus . Było to wynikiem czasu potrzebnego na napisanie książki, co sprawiło, że Etchison pracował z wcześniejszym szkicem scenariusza, niż został wykorzystany w filmie.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki