Filharmonia Wiedeńska -Vienna Philharmonic

Ten artykuł dotyczy orkiestry. Monetę można znaleźć w sekcji Filharmonicy Wiedeńscy (moneta) .

Filharmonia Wiedeńska
Orkiestra
Wiener Philharmoniker logo.svg
Imię ojczyste Filharmonicy Wiedeńscy
Założony 1842
Lokalizacja Wiedeń , Austria
Hala koncertowa Muzyka
Stronie internetowej www.WienerPhilharmoniker.at

Filharmonicy Wiedeńscy ( VPO ; niem. Wiener Philharmoniker ), założona w 1842 roku, to orkiestra uważana za jedną z najlepszych na świecie.

Filharmonicy Wiedeńscy mają swoją siedzibę w Musikverein w Wiedniu w Austrii . Jej członkowie wybierani są z orkiestry Wiedeńskiej Opery Narodowej . Selekcja wymaga długiego procesu, w którym każdy muzyk demonstruje swoją zdolność do co najmniej trzyletniego występu w operze i balecie. Po tym okresie próbnym muzyk może zwrócić się o podanie o stanowisko w orkiestrze do zarządu Filharmoników Wiedeńskich.

Historia

Prekursory i formacja

Do lat 30. XIX wieku występy orkiestrowe w Wiedniu wykonywały orkiestry ad hoc , składające się z muzyków zawodowych i (często) amatorów zebranych na konkretne występy. W 1833 Franz Lachner założył prekursorkę Filharmoników Wiedeńskich, Künstlerverein – orkiestrę profesjonalnych muzyków Wiedeńskiej Opery Dworskiej ( Wiener Hofoper , obecnie Wiedeńska Opera Państwowa ); dał cztery koncerty, z których każdy zawierał symfonię Beethovena . Sama Filharmonia Wiedeńska powstała dziewięć lat później, w 1842 roku, z grupy, która regularnie spotykała się w karczmie „Zum Amor”, w skład której wchodził poeta Nikolaus Lenau , redaktor gazety August Schmidt , krytyk Alfred Becker, skrzypek Karlz Holz, hrabia Laurecin i kompozytor Otto Nicolai , który był także głównym dyrygentem orkiestry stojącej w wiedeńskim teatrze. Mosco Carner napisał w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , że „Nicolai był najmniej entuzjastycznie nastawiony do tego pomysłu i musiał zostać przekonany przez innych; pierwszy [koncert] poprowadził 28 marca 1842 roku”. Orkiestra była w pełni niezależna, składała się z członków orkiestry Hofoper i podejmowała wszystkie swoje decyzje demokratycznym głosowaniem swoich członków; jej codziennym zarządzaniem zajmował się demokratycznie wybrany organ, komisja administracyjna.

Mikołaj wraz z orkiestrą dał tylko 11 koncertów w ciągu następnych pięciu lat, a gdy Mikołaj opuścił Wiedeń w 1847 r., orkiestra prawie się rozpadła ( New Grove jako przeszkodę odnotowuje zakłócenia spowodowane rewolucją 1848 r .). W latach 1854-1857 Karl Eckert – pierwszy stały dyrygent Wiedeńskiej Opery Dworskiej ( Wiener Hofoper ) – poprowadził (stowarzyszoną) Filharmonię Wiedeńską w kilku koncertach. W 1857 Eckert został dyrektorem Hofoper – pierwszym muzykiem, który otrzymał to stanowisko; w 1860 prowadził cztery koncerty subskrypcyjne Filharmoników Wiedeńskich. Od tego czasu, jak pisze skrzypek Filharmoników Wiedeńskich i prezydent Clemens Hellsberg , „Koncerty filharmoniczne grane są bez przerwy”.

Era konduktorów abonenckich: 1860–1933

W 1860 roku orkiestra wybrała Otto Dessoffa na stałego dyrygenta. Według Maxa Kalbecka , wiedeńskiego krytyka muzycznego, redaktora gazety i biografa, sława i doskonałość Filharmoników Wiedeńskich wynikała z „energii i poczucia celu” Dessoffa. Clemens Hellsberg podaje konkrety, pisząc, że w okresie Dessoffa „repertuar Filharmoników Wiedeńskich był konsekwentnie powiększany, wprowadzono ważne zasady organizacyjne (archiwum muzyczne, regulamin) i orkiestra przeniosła się do swojej trzeciej nowej siedziby [w 1870 r.], zbudował Goldener Saal w budynku Musikverein w Wiedniu [w którym nadal występuje], który okazał się idealnym miejscem, ze swoimi właściwościami akustycznymi wpływającymi na styl i brzmienie orkiestry.” Po piętnastu latach, w 1875, Dessoff został „wypchnięty ze swojej pozycji w Wiedniu przez intrygę” i opuścił Wiedeń, aby zostać dyrygentem ( Hofkapellmeister ) Badische Staatskapelle w Karlsruhe w Niemczech. W Karlsruhe w następnym roku spełnił prośbę swojego przyjaciela Johannesa Brahmsa , aby poprowadzić prawykonanie jego Symfonii. 1 ; w 1873 Brahms dyrygował prawykonaniem Wariacji na temat Haydna z Filharmonikami Wiedeńskimi Dessoffa.

W 1875 roku orkiestra wybrała Hansa Richtera na miejsce Dessoffa jako dyrygenta abonamentowego. Pozostał do 1898 roku, z wyjątkiem sezonu 1882/1883, kiedy to był w sporze z komitetem orkiestrowym (w tej przerwie dyrygentem abonamentowym był Wilhelm Jahn z Wiedeńskiej Opery Dworskiej ). Richter prowadził VPO w światowych prawykonaniach II Symfonii Brahmsa (w 1877), Uwertury tragicznej (w 1880) i II Symfonii. 3 (w 1883), Koncert skrzypcowy Czajkowskiego ( w 1881) , aw 1892 VIII Symfonia Antona Brucknera . To właśnie Richter w 1881 roku mianował koncertmistrzem Arnolda Rosé , który miał zostać szwagrem Gustava Mahlera i był koncertmistrzem aż do Anschlussu w 1938 roku. Aby mieć prawo do emerytury, Richter zamierzał pozostać na swoim stanowisku. przez 25 lat (do 1900), a mógł to zrobić, biorąc pod uwagę, że orkiestra jednogłośnie wybrała go ponownie w maju 1898 roku. Jednak 22 września zrezygnował, powołując się na względy zdrowotne, chociaż biograf Christopher Fifield twierdzi, że prawdziwe powody były takie, chciał koncertować i że „był niespokojny, jak klaka w publiczności uformowanej na korzyść Gustava Mahlera” (który triumfował jako dyrektor Hofoper ). Richter polecił orkiestrze Mahlera lub Ferdinanda Löwe jako swojego zastępcę.

W 1898 roku, 24 września, orkiestra wybrała Gustava Mahlera . (30 maja 1899 r. frakcje popierające Mahlera i popierające Richtera odbyły „gorące posiedzenie komisji”; sprawy zostały ostatecznie rozwiązane w sierpniu, kiedy Richter napisał do swoich zwolenników „delikatnie odrzucając ich ofertę”.) Pod batutą Mahlera grali Filharmonicy Wiedeńscy. po raz pierwszy za granicą na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku . Chociaż Mahler miał w orkiestrze silnych zwolenników, spotkał się z niezgodą ze strony innych członków orkiestry (niezrekonstruowana frakcja pro-Richterowa plus antysemicka, według Jensa Malte Fischera), krytyką jego retuszu Beethovena i kłótniami z orkiestrę i nad nową polityką, którą narzucił; ostatecznie „jego stosunki pracy z Filharmonikami Wiedeńskimi nadal były podsycane przez niechęć i załamały się całkowicie w listopadzie 1900 roku”. Zrezygnował 1 kwietnia 1901 r., pod pretekstem problemów zdrowotnych, podobnie jak Richter, ale nadal aktywnie działał w innych miejscach (do 1907 r. był dyrektorem stowarzyszonego Hofopera ).

W 1901 Joseph Hellmesberger Jr. na krótko zajął jego miejsce; pozostał tylko do 1903 roku.

Filharmonicy Wiedeńscy na próbie dyryguje Felix Weingartner. Grawerowanie Ferdinanda Schmutzera (1926)

W 1908 roku, po przerwie bez oficjalnego dyrygenta abonamentowego, orkiestra wybrała na to stanowisko Felixa Weingartnera ; miał w niej pozostać do 1927 r. i poprowadził z nimi łącznie co najmniej 432 koncerty, w tym pierwsze tournée VPO po Ameryce Południowej w 1922 r. Stanowisko interpretacyjne Weingartnera było przeciwstawne do stanowiska Mahlera (Mahler stosował wyraźne wahania tempa w Beethovenie, Weingartner potępiał „dyrygenci tempo rubato”); ale podobnie jak Mahler uważał się przede wszystkim za kompozytora, aw latach 1910-1923 prowadził orkiestrę przynajmniej w jednym utworze własnej muzyki na sezon. Najbardziej znany był ze swojego Beethovena – programował co najmniej dwie symfonie w sezonie oraz pełne cykle w latach 1916/17 i 1926/27. To właśnie Weingartner poprowadził 25 października 1925 roku pierwszy koncert orkiestry poświęcony w całości muzyce Johanna Straussa juniora (z okazji stulecia kompozytora).

W 1927 roku, kiedy Weingartner zrezygnował, orkiestra wybrała Wilhelma Furtwänglera . Zrezygnował pod koniec sezonu 1929/30 z powodu zwiększonych wymagań zawodowych w Berlinie.

W 1930 roku orkiestra wybrała na to stanowisko Clemensa Kraussa . Na Festiwalu w Salzburgu latem 1929-33 prowadził orkiestrę w dorocznym koncercie walca Straussa, prekursorów koncertów noworocznych, które miał później ustanowić. Krauss odszedł w 1933 roku, by zostać dyrektorem Berlińskiej Opery Narodowej (po rezygnacji Ericha Kleibera z tego stanowiska w proteście przeciwko rządom nazistów).

1933 do 1945

Od 1933 roku orkiestra nie miała ani jednego dyrygenta abonamentowego, ale według New Grove (t. 19, s. 723) „w latach 1933-1938 Bruno Walter i Wilhelm Furtwängler dzielili między sobą koncerty filharmoniczne, a w okresie nazistowskim Furtwängler był stałym dyrygentem”; dla kontrastu, historia strony internetowej Filharmoników Wiedeńskich mówi: „Furtwängler był w rzeczywistości głównym dyrygentem orkiestry od 1933 do 1945 i ponownie od 1947 do 1954”. Na poparcie twierdzenia New Grove o roli Waltera można zauważyć, że w latach 1933-1938 mieszkał w Wiedniu (po wygnaniu z Niemiec przez III Rzeszę), w latach 1936-1938 był dyrektorem artystycznym Wiedeńskiej Opery Państwowej , często dyrygował Filharmonikami Wiedeńskimi, dokonując z orkiestrą wielu ważnych nagrań (m.in. Walküre Richarda Wagnera akt I i partie aktu II, pierwsze nagrania Das Lied von der Erde Mahlera i jego IX Symfonii , oraz liczne nagrania symfoniczne) oraz zabranie orkiestry w trasę koncertową do Anglii i Francji w 1935 roku. Na poparcie strony internetowej VPO, Otto Strasser (który grał w orkiestrze od 1922 do 1967 i był prezesem VPO, który zapewniał wojenne usługi Furtwänglerowi) powiedział , Furtwängler „wpłynął na nas tak bardzo, że staliśmy się prawdziwą 'orkiestrą Furtwängler'”.

Innymi dyrygentami, którzy współpracowali z orkiestrą w połowie lat 30. przed Anschlussem , byli Arturo Toscanini , Weingartner, Hans Knappertsbusch , Otto Klemperer , Adrian Boult , Victor de Sabata i George Szell . Ostatni przed Anschlussem koncert Waltera dyrygował 20 lutego 1938 r., podczas którego odbyła się światowa premiera Prosperos Beschwörungen Egona Wellesza i IV Symfonii Antona Brucknera .

Po Anschlussie iw czasie II wojny światowej w składzie byli Furtwängler, Krauss, Knappertsbusch, Willem Mengelberg i Karl Böhm . Historia orkiestry w tym okresie była przedmiotem nieustannych dyskusji i badań, w tym dużej kwoty zamówionej przez orkiestrę (patrz poniżej, „ #Okres narodowego socjalizmu ”).

Epoka po II wojnie światowej do dziś

W 1946 roku, kiedy ci dyrygenci przechodzili denazyfikację – z powodzeniem w przypadku Furtwänglera, bez powodzenia w przypadku Mengelberga – orkiestrą kierowali przede wszystkim dyrygenci nieskażeni przez nazistowskie stowarzyszenie, m.in. Josef Krips , Erich Leinsdorf , Volkmar Andreae , Paul Paray i Karola Muncha . Wyjątkiem był Herbert von Karajan , który zadebiutował z orkiestrą dwoma koncertami w styczniu, ale nie był w stanie poprowadzić trzeciego zaplanowanego koncertu, gdy władze okupacyjne nakazały mu poddać się denazyfikacji (jego trybunał w Wiedniu odbył się w lutym 1947). Po zezwoleniu wznowił dyrygenturę pod koniec 1947 r. i rozwinął znaczące związki z orkiestrą (więcej poniżej).

W 1947 Bruno Walter ponownie połączył się z orkiestrą jako dyrygent, gdy wystąpiła na pierwszym festiwalu w Edynburgu . Wykonali jeden utwór, cykl pieśni Mahlera Das Lied von der Erde .

W okresie powojennym orkiestrą kierowało kilkudziesięciu najbardziej znanych dyrygentów świata. Wśród nich byli nie tylko Walter, Furtwängler, Knappertsbusch , Krauss, Szell, Klemperer i Krips, ale także John Barbirolli , Carlo Maria Giulini , Erich Kleiber , James Levine , Zubin Mehta , Fritz Reiner , Georg Solti , Claudio Abbado , Riccardo Nikolaus Harnoncourt , Lorin Maazel , Mariss Jansons , Daniel Barenboim , Gustavo Dudamel , Roberto Carnevale , Valery Gergiev i Franz Welser- Möst . Orkiestra odbyła swoje pierwsze tournée po Stanach Zjednoczonych w 1956 roku pod batutą Carla Schurichta i André Cluytensa . Trzej dyrygenci otrzymali od orkiestry tytuły honorowe w drugiej połowie XX wieku: Karajan i Karl Böhm , którzy zostali dyrygentami honorowymi, oraz Leonard Bernstein , który został członkiem honorowym orkiestry. Pierre Boulez , który często dyrygował orkiestrą, został członkiem honorowym w 2007 roku. Inną ważną relacją był słynny samotny dyrygent Carlos Kleiber , który pojawił się z orkiestrą najpierw w 1974 i ostatni w 1994, jego najdłuższy związek z jakimkolwiek zespołem. nawet jeśli obejmował tylko 30 występów; Clemens Hellsberg pisał o „kontraście między tymi suchymi liczbami a decydującym doświadczeniem, które reprezentowało każde spotkanie z tym genialnym interpretatorem”. Wreszcie, nagrania gramofonowe Istvána Kertésza z Filharmonikami Wiedeńskimi w latach 60. i 70. stanowią ważny punkt w historii orkiestry.

7 maja 2000 roku orkiestra wykonała IX Symfonię Beethovena na terenie obozu koncentracyjnego Mauthausen w Austrii z okazji 50. rocznicy jego wyzwolenia. Dyrygował Simon Rattle , a solistami byli Ruth Ziesak , Angelika Kirchschlager , Vinson Cole i Thomas Quasthoff ; wszyscy artyści i orkiestra wystąpili bez honorarium i bez braw na zakończenie. Symfonię poprzedziła recytacja kadiszu , modlitwa żałobna Paula Chaima Eisenberga, naczelnego rabina Austrii oraz modlitwa pogrzebowa El male rachamim śpiewana przez Szmuela Barzilai , głównego kantora Israelitische Kultusgemeinde Wien (Wiedeńska Wspólnota Izraelitów ). ) z towarzyszeniem członków orkiestry i Wiener Singverein ; aranżację orkiestrową wykonał Erich Schagerl, skrzypek orkiestry.

W 2005 roku orkiestra została mianowana Ambasadorem Dobrej Woli Światowej Organizacji Zdrowia . W 2013 roku Clemens Hellsberg otrzymał Medal Marietty i Friedricha Torbergów od Israelitische Kultusgemeinde Wien (Wiedeńska Wspólnota Izraelitów).

Każdego Nowego Roku od 1 stycznia 1941 r. VPO sponsoruje wiedeńskie koncerty noworoczne , poświęcone muzyce kompozytorów rodziny Straussów, a zwłaszcza Johanna Straussa II ; pierwszy taki koncert dał 31 grudnia 1939 r. Clemens Krauss (patrz niżej „ #Czas narodowego socjalizmu ”) i prowadził kolejne koncerty w Nowy Rok od 1941 do 1945 r. Powojenny cykl koncertów zainaugurował w 1946 r. Josef Krips . Prowadził je Krauss, następnie koncertmistrz Willi Boskovsky w latach 1955-1979, a od 1980 r. prowadzili je różni czołowi dyrygenci zapraszani przez orkiestrę.

Krytyczna reputacja i popularność

Przepełniony tłum przed Narodową Salą Koncertową Tajwanu na występ Simona Rattle'a i Filharmoników Wiedeńskich

W 2006 roku Filharmonicy Wiedeńscy zostali wybrani jako najlepsza orkiestra w Europie w ankiecie przeprowadzonej wśród siedmiu czołowych wydawnictw branżowych, dwóch stacji radiowych i gazety codziennej. W 2008 roku międzynarodowe jury złożone z krytyków muzycznych ankietowanych przez brytyjski magazyn Gramophone zajęło trzecie miejsce na świecie (po Royal Concertgebouw Orchestra i Berlińskiej Filharmonii ).

Zapotrzebowanie na bilety abonamentowe dla Filharmoników Wiedeńskich w ich domu, Musikverein , jest obecnie wymienione na stronie internetowej orkiestry jako podlegające liście oczekujących — sześć lat w przypadku abonamentów na koncerty w dni powszednie i trzynaście lat w przypadku abonamentów weekendowych. Bilety okazjonalne są jednak dostępne w małych ilościach i można je kupić za pośrednictwem linków z oficjalnej strony internetowej do różnych sprzedawców biletów.

Złota moneta Filharmonicy Wiedeńscy

Orkiestra była motywem jednej z najsłynniejszych monet bulionowych na świecie: monety Filharmonicy Wiedeńscy . Moneta została wybita ze szczerego złota 999,9 (24 karaty). Wydawany jest co roku w czterech różnych nominałach, rozmiarach i gramaturach. Wykorzystywany jest jako produkt inwestycyjny, choć prawie zawsze kończy się w rękach kolekcjonerów. Według Światowej Rady Złota moneta ta była najlepiej sprzedającą się złotą monetą w latach 1992, 1995 i 1996 na całym świecie.

W 2006 roku Austrian Airlines zostały wyposażone w barwy ze złotą monetą i logo Wiener Philharmoniker. Samolot dalekiego zasięgu Airbus A340 latał głównie między Wiedniem a Tokio przez około rok, służąc jako narzędzie promocyjne dla orkiestry i Filharmoników, 24-karatowa złota moneta wyemitowana przez austriacką mennicę .

Struktura biznesowa

Filharmonicy Wiedeńscy działają w ramach tzw. „Demokratycznej Samorządu”. Podczas gdy wiele orkiestr działa w bardziej korporacyjnym modelu, w którym muzycy są pracownikami pracującymi dla kierownictwa orkiestry, organem zarządzającym organizacji Filharmoników Wiedeńskich jest pełne członkostwo w orkiestrze. Codzienne decyzje są delegowane do dwunastu wybranych członków komitetu administracyjnego.

Dźwięk, instrumenty i styl gry

Już na przełomie XIX i XX wieku zaobserwowano charakterystyczne brzmienie Filharmoników Wiedeńskich. David Hurwitz zauważa, że ​​Bruno Walter powiedział w wywiadzie dla austriackiego radia w 1960 roku, że wysłuchanie Filharmoników Wiedeńskich po raz pierwszy w 1897 roku było dla Waltera (w tłumaczeniu Hurwitza): „...wrażenie zmieniające życie, ponieważ był to dźwięk orkiestra, której doświadczam do dziś – mam wrażenie: tak powinna brzmieć orkiestra, tak powinna grać. Nigdy nie słyszałem tego piękna, tego spokoju dźwięku, tego rodzaju glissanda, maniery vibrato, dźwięk smyczków, mieszanka instrumentów dętych drewnianych ze smyczkami, z instrumentami dętymi, równowaga instrumentów dętych blaszanych w połączeniu z perkusją współtworząca całościową dźwięczność orkiestry. lubię przewidzieć punkt i powiedzieć ci to: ten dźwięk, 1897, jest taki sam dzisiaj.”

Brzmienie VPO zostało przypisane po części instrumentom VPO, a po części jego stylom gry.

Instrumenty : Przynajmniej część charakterystycznego brzmienia Filharmoników Wiedeńskich została przypisana do użycia instrumentów, które różnią się od tych używanych przez inne główne orkiestry:

  • Standardowy strój orkiestry to A4 =  443 Hz ; standard strojenia dla A 4 jest ogólnie uważany za częstotliwość 440 Hz .
  • VPO używa klarnetu systemu niemieckiego (system Öhlera ) . Dla porównania klarnet systemu Boehma jest faworyzowany w krajach nieniemieckojęzycznych.
  • Podobnie, podczas gdy fagot Heckel jest obecnie normą dla większości orkiestr na całym świecie, w VPO fagot Heckel jest grany prawie całkowicie bez vibrato .
  • Używana jest trąbka z zaworem obrotowym , ale w przeciwieństwie do większości innych orkiestr germańskich VPO preferuje trąbki obrotowe o mniejszych średnicach od takich producentów, jak Heckel i Lechner.
  • Podobnie jak jego odpowiedniki w Austrii, Niemczech i Rosji, VPO preferuje tubę basową F i kontrabasową B-flat z zaworem obrotowym , podczas gdy tuba z zaworem tłokowym CC jest preferowana w większości amerykańskich i niektórych brytyjskich orkiestr.
  • Puzon ma nieco mniejszy otwór, ale dotyczy to również puzonu używanego w wielu niemieckich orkiestrach .
  • Kotły mają system Schnellar, w którym czajnik jest podnoszony, a nie opuszczana w dół . Hans Schnellar był kotlistą na początku XX wieku i osobiście wykonał te bębny. Używają również głów ze skóry koziej w przeciwieństwie do głów ze skóry cielęcej lub plastikowych, a także ręcznego strojenia w przeciwieństwie do strojenia pedałów.
  • Kontrabas zachowuje tradycyjne ustawienie teatralne w rzędzie za mosiądzem. VPO wykorzystuje kontrabasy 4- i 5-strunowe. Łuk jest utrzymywany w odmianie niemieckiego uchwytu łukowego , w którym palce wskazujące i środkowe są utrzymywane nad kijem tak, że tylko one (a nie kciuk) wywierają nacisk na cięciwę.
  • Obój Wiener jest, obok waltorni wiedeńskiej (patrz niżej), być może najbardziej charakterystycznym członkiem instrumentarium VPO. Ma specjalny system borowania, stroika i palcowania i bardzo różni się od używanego w innych krajach Conservatoire (francuskiego) oboju.
  • Waltornia wiedeńska w F wykorzystuje Pumpenventil . W przeciwieństwie do wentyli obrotowych stosowanych w większości innych rożków orkiestrowych, Pumpenventil przyczynia się do płynnego legato, które jest jednym ze znaków rozpoznawczych szkoły wiedeńskiej. Otwór w rogu wiedeńskim jest również mniejszy niż w bardziej nowoczesnych rogach – w rzeczywistości bardzo zbliżony do naturalnego rogu bez zaworu . Waltornia wiedeńska pozostała praktycznie niezmieniona od połowy XIX wieku – w rezultacie prawdopodobnie dobrze pasuje do repertuaru klasycznego i romantycznego, będącego rdzeniem programowym VPO.

Z drugiej strony co najmniej dwa instrumenty lub rodziny instrumentów są takie jak w innych orkiestrach. Według strony internetowej Filharmoników Wiedeńskich „flet jest w dużej mierze tym samym, co tradycyjny flet Böhma, który jest powszechnie używany na całym świecie. Jednak nie zastąpił drewnianego fletu w Wiedniu aż do lat dwudziestych XX wieku”. Również dźwięk wiedeńskich instrumentów smyczkowych nie powinien być przypisywany unikalnym atrybutom instrumentów, według VPO, który pisze na swojej stronie internetowej: „Nie ma wątpliwości, że same wiedeńskie instrumenty smyczkowe, w przeciwieństwie do dętych, nie mają pierwszorzędnego znaczenia w wydobyciu niepowtarzalnego brzmienia orkiestry. Z kilkoma wyjątkami jakość instrumentów sekcji smyczkowej nie jest szczególnie wybitna.” Oczywiście instrumenty są wysokiej jakości; Austriacki bank centralny Oesterreichische Nationalbank pożycza obecnie VPO cztery skrzypce Antonio Stradivariego .

Instrumenty VPO i ich charakterystyczna kolorystyka były przedmiotem szeroko zakrojonych badań naukowych Gregora Widholma i innych w Instytucie Akustyki Muzycznej ( Wiener Klangstil – Wiedeński Styl Tonu) na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu . Strona internetowa Filharmoników Wiedeńskich uogólnia na temat instrumentów dętych drewnianych i blaszanych w kategoriach alikwotowych: „Z wyjątkiem fletu i do pewnego stopnia fagotu, typowe różnice w brzmieniu instrumentów wiedeńskich można opisać w następujący sposób: Są one bogatsze w alikwoty, tj. dźwięk jest jaśniejszy."

Styl gry: Orkiestra w 2004 roku zaczęła oferować letni instytut International Orchestra Institute Attergau dla Wiener Klangstil, aby uczyć innych muzyków wiedeńskiego stylu gry.

Hurwitz zauważa, że ​​wywiad z Walterem z 1960 r. wskazuje, że vibrato smyczków (stan z 1960 r.) było słyszalnie podobne do tego z 1897 r., a także cytuje krytyka muzycznego Richarda Spechta w 1919 r., piszącego o „coś niepowtarzalnego w vibrato i namiętnej wirtuozerii skrzypiec”. Filharmonii Wiedeńskiej.

Jeśli chodzi o inne instrumenty, korzystając z wczesnych nagrań, muzykolog Robert Philip udokumentował pewne zmiany w sposobie używania vibrato przez muzyków VPO w połowie XX wieku, chociaż zauważa również różnice między VPO a innymi orkiestrami tamtej epoki. Jak to było typowe dla epoki, flety sprzed 1945 roku pokazują „bardzo mało vibrato” w nagraniach „aż po II wojnie światowej… nawet w długim solo w Das Lied von der Erde flecista Mahlera [pod batutą Bruno Waltera w 1936] ... gra prawie bez vibrato”, z wyjątkiem „kilku długich nut [z] delikatnym vibrato o średniej szybkości”; ale „pod koniec lat czterdziestych fleciści… przyjęli łagodne wibrato o średniej prędkości”. Oboje przed latami czterdziestymi wykazują „mało lub wcale wibrato”, ale pod koniec lat czterdziestych „główny oboista przyjął bardzo delikatne, szybkie wibrato… ale używa go bardzo oszczędnie”. ( Cor anglais jest, jak zauważa, nawet pod koniec lat czterdziestych wciąż grany „bez żadnego vibrato”). Fagociści „do lat 50. nie wykazują praktycznie żadnego vibrata fagotu”.

Strona internetowa Filharmoników Wiedeńskich podaje, że dzisiaj, w przypadku fletu, „jak w przypadku wszystkich instrumentów [dętych] w wiedeńskiej klasyce, vibrato jest używane bardzo oszczędnie”.

Philips zauważa, że ​​w 1931 roku struny Filharmoników Wiedeńskich używały jednolitego smyczkowania, co wciąż było niezwykłe w Wielkiej Brytanii. Jeśli chodzi o portamento – słyszalne przesuwanie się od jednej nuty do drugiej, wyraźny efekt wśród przedwojennych smyczków – przesuwanie się strun VPO na początku lat 30. „brzmi bardziej celowo ekspresyjnie i mniej rutynowo niż w przypadku brytyjskich orkiestr. Wynika to częściowo z mocniejszego dynamicznego ukształtowania linii melodycznej, a częściowo z powodu cieplejszego i pełniejszego brzmienia smyczków.” Co więcej, słyszy „mocne dowody swobodnego podejścia do portamento” – to znaczy „różnych muzyków przesuwających się w różnych punktach” w ramach tej samej frazy (co, jak pokazuje, było standardem międzynarodowym w przedwojennej grze orkiestrowej). Zauważa ograniczone użycie portamento w nagraniach od 1931 do 1936, ale w 1936 zauważa również, że smyczki VPO nadal „rzucają się w oczy” z portamento w Mozarta, gdzie brytyjskie orkiestry używały go mniej w epoce klasycznej. . Wreszcie słyszy „tendencję ku większej subtelności w posługiwaniu się portamento” po wojnie, z „tylko dyskretnym portamento” w nagraniu pod batutą Herberta von Karajana w 1949 roku.

Kontrowersje

Członkostwo orkiestrowe kobiet i narodowości pozaeuropejskich

Filharmonicy Wiedeńscy nie przyjmowali muzyków na stałe do 1997 roku, znacznie później niż porównywalne orkiestry (pozostałe orkiestry, które znalazły się w pierwszej piątce na świecie według magazynu Gramophone w 2008 roku, ostatnią, która wyznaczyła kobietę na stałe stanowisko, była Filharmonia Berlińska , co uczyniło to w 1982 roku.) Dopiero w lutym 1996 roku pierwszy flecista Dieter Flury powiedział Westdeutscher Rundfunk , że przyjmowanie kobiet byłoby „hazardem z emocjonalną jednością ( emotionelle Geschlossenheit ), którą obecnie posiada ten organizm”. W kwietniu 1996 r. sekretarz prasowy orkiestry napisał, że „zrekompensowanie oczekiwanych urlopów” urlopów macierzyńskich to problem, że „jeszcze nie widzą, jak się ugryźć” w trwających konsultacjach z Ministerstwem Kobiet Republiki Austriackiej. o kobietach w orkiestrze.

W lutym 1997 r. austriacki kanclerz Viktor Klima powiedział orkiestrze „podczas ceremonii wręczenia nagród, że „potencjał twórczy drzemie w drugiej połowie ludzkości i należy go wykorzystać”. Orkiestra, jak napisał The New York Times, „stawiała czoła protestom podczas tournée [USA]” przez Narodową Organizację Kobiet i Międzynarodowy Sojusz na rzecz Kobiet w Muzyce. W końcu, „po tym, jak w społecznie konserwatywnej Austrii nękano ich narastającymi kpinami, członkowie orkiestry zebrali się [28 lutego 1997 r.] na nadzwyczajnym zebraniu w przeddzień swojego wyjazdu i zgodzili się przyjąć do roli harfistki Annę Lelkes. " Według Lelkes, która grała jako adiunkt w orkiestrze od 1974 roku, orkiestra była „strasznie przerażona możliwością demonstracji amerykańskich działaczy na rzecz praw kobiet. Uważam, że ta presja była decydująca”; dodaje, że orkiestra głosowała za przyjęciem jej nie jednogłośnie, ale „znaczącą większością”, i że głosowanie pokazało różnice pokoleniowe, a emerytowani członkowie głosowali przeciwko niej, ale „sporo [młodszych graczy] zebrało się, a nawet zorganizowało i powiedziało to już nie może trwać. Młodsze pokolenie wstawiło się za mną..."

Od 2013 roku orkiestra miała sześć członkiń; jedna z nich, skrzypaczka Albena Danailova została w 2008 roku jednym z koncertmistrzów orkiestry , pierwszą kobietą na tym stanowisku. W styczniu 2005 roku australijska dyrygentka Simone Young została pierwszą kobietą, która dyrygowała Filharmonikami Wiedeńskimi. Pod koniec grudnia 2012 r. kwestia równowagi płci pozostawała problemem w Austrii: austriackie radio ORF zauważyło, że kobiety nadal stanowią zaledwie 6% członków orkiestry, w porównaniu z 14% w Filharmonii Berlińskiej, 30% w Londyńskiej Orkiestrze Symfonicznej . i 36% w Filharmonii Nowojorskiej ; uznała postęp, ale wyraziła obawy, że jest zbyt powolna. Z drugiej strony, cytowano prezesa VPO Clemensa Hellsberga, który powiedział, że VPO używa teraz całkowicie ślepych przesłuchań , po prostu wybiera „najlepsze, jakie dostajemy”, co sugeruje, że pełna równość płci zajęłaby trochę czasu, gdy starsi członkowie przejdą na emeryturę, a nowi będą przesłuchiwani pod kątem płci. neutralne warunki. (Filharmonicy Wiedeńscy nie zatrudnią żadnego muzyka powyżej 35 roku życia, a obowiązkowy wiek emerytalny wynosi 65 lat; aby otrzymać pełną emeryturę, wymagane jest 30 lat służby.) W grudniu 2019 r. było 15 kobiet.

Pojawiły się również twierdzenia, że ​​orkiestra nie zawsze przyjmowała członków, którzy są w widoczny sposób członkami mniejszości etnicznych. W 1970 roku Otto Strasser, były przewodniczący Filharmoników Wiedeńskich, napisał w swoich pamiętnikach: „Nie zgadzam się, że kandydaci grają dziś za parawanem; układ, który został wprowadzony po II wojnie światowej w celu zapewnienia obiektywnych osądów. (...) Nieustannie z tym walczyłem... bo jestem przekonany, że do artysty należy także osoba, której trzeba nie tylko słyszeć, ale i widzieć, żeby osądzić go w całej jego osobowości. groteskowa sytuacja, która rozegrała się po moim przejściu na emeryturę, nie była w stanie zmienić sytuacji. Kandydat zakwalifikował się jako najlepszy, a gdy ekran został podniesiony, przed oszołomionym ławą przysięgłych stanął Japończyk. Nie był jednak zaręczony, ponieważ jego twarz nie pasowała do Pizzicato-Polki Koncertu Noworocznego”. W 1996 roku flecista Flury nadal wyrażał pogląd, że „Dusza nie pozwala się oddzielić od kulturowych korzeni, które mamy tutaj w Europie Środkowej”.

W 2001 r. członkiem zespołu został skrzypek, pół-Azjata. Pełna lista muzyków, kobiet i mężczyzn, w tym grających z Filharmonikami Wiedeńskimi, ale nie będących członkami stowarzyszenia VPO, jest dostępna na stronie internetowej Filharmoników Wiedeńskich.

Okres pod narodowym socjalizmem

Filharmonicy Wiedeńscy przez dziesięciolecia byli oskarżani o ukrywanie lub ukrywanie informacji o jej powiązaniach w połowie XX wieku z partią nazistowską . Pierwszym przedstawicielem orkiestry, który omówił tę kwestię, był Clemens Hellsberg (również z wykształcenia muzykolog), kiedy napisał oficjalną historię orkiestry na stulecie, Demokratie der Könige (Demokracja królów) . Ustalił w nim, że pod koniec II wojny światowej 47% członków orkiestry należało do partii nazistowskiej lub jej powiązań (obecnie łączna liczba wynosi 49%), że po Anschlussie zwolniono trzynastu żydowskich muzyków, że sześciu zostali zamordowani (obecnie jest ich siedem) i „że VPO dał kiedyś koncert w koszarach SS ”. Jednak więcej pozostało do zbadania i upublicznienia, a dostęp do odpowiednich materiałów w archiwach orkiestry był mocno ograniczony. Hellsberg, który został prezesem orkiestry w 1997 roku, nie miał pełnego dostępu do archiwów do lat 2000/2001, a historyk Fritz Trümpi donosi, że kiedy zaczął badać działalność orkiestry w Trzeciej Rzeszy w 2003 roku i poprosił o dostęp, „został odrzucony przez zarządzanie orkiestrą stanowczym „nie” … pomysł, że zewnętrzni badacze mogliby przyjść i zakorzenić się w ich archiwum, był długo uważany za tabu”. Trümpi uzyskał dostęp w 2007 r., ale inni badacze donosili o ciągłym wykluczeniu, na przykład Bernadette Mayrhoffer w 2008 r.; austriacka gazeta Die Presse donosiła w 2008 r. (w podsumowaniu Sebastiana Huebela), że „uczeni mieli trudności z dochodzeniem w sprawie Filharmoników Wiedeńskich, ponieważ nie mieli dostępu do archiwów lub źródła były dostarczane niechętnie i z odpowiednim opóźnieniem”.

Koncert noworoczny 2013 wywołał krytyczną dyskusję na ten temat w prasie austriackiej oraz austriackiego parlamentarzysty Haralda Walsera. Wkrótce potem Hellsberg zlecił niezależnemu panelowi trzech historyków – Trümpiemu, jego promotora, Olivera Rathkolba ( profesora na Uniwersytecie Wiedeńskim ) i Bernadette Mayrhofer – pełne zbadanie działalności orkiestry w Trzeciej Rzeszy i „w duchu przejrzystości” ( zgodnie z kanałem orkiestry na Facebooku) opublikować wyniki na stronie orkiestry. Panel otrzymał nieograniczony dostęp do archiwów. Rathkolb powiedział ankieterowi: „Udało nam się znaleźć nowe dokumenty w piwnicy, która zwykle zawierała archiwalną muzykę. To członek orkiestry nas do niej skierował”.

10 marca 2013 r. – w dniu wybranym na dzień poprzedzający 12 marca 75. rocznicę unii III Rzeszy z Austrią, Anschluss – panel opublikował swoje ustalenia w zestawie raportów zamieszczonych na stronie internetowej orkiestry. Wśród ustaleń panelu są:

  • Przed Anschlussem w połowie lat 30. 20% członków orkiestry należało do partii nazistowskiej. Były sekretarz generalny Wiedeńskiej Opery Narodowej , Ioan Holender , zauważa, że ​​członkowie ci przyłączyli się z powodu wyroku skazującego, a nie dla awansu zawodowego, ponieważ członkostwo w partii było wówczas w Austrii nielegalne.
  • Do stulecia orkiestry w 1942 r. 60 ze 123 czynnych [Wiedeńskich Filharmoników] muzyków orkiestrowych zostało członkami [Partii Nazistowskiej] – czyli 48,8%. Dwóch było członkami SS. Z kolei w drugiej dużej orkiestrze niemieckojęzycznej, Filharmonii Berlińskiej , zaledwie 20% było członkami partii. Dla dalszego porównania, członkostwo w partii w całej Austrii wynosiło 10%.
  • Trzynastu żydowskich członków orkiestry zostało wydalonych przez narodowych socjalistów na Anschluss. Sześciu z nich uciekło na wygnanie; pozostałych siedmiu zginęło – pięciu w obozach koncentracyjnych, a dwóch jeszcze w Wiedniu w wyniku próby deportacji i prześladowań.
  • Rathkolb pisze: „Łącznie dziewięciu członków orkiestry zostało wygnanych [w tym sześciu żydowskich członków wymienionych powyżej]… Pozostałych jedenastu członków orkiestry, którzy poślubili żydowskie kobiety lub zostało napiętnowanych jako „pół-Żydów”, żyło pod stałym zagrożeniem cofnięcia ich „specjalnego zezwolenia”. ... Dopiero interwencja Wilhelma Furtwänglera i innych osób ... z dwoma wyjątkami uratowała [tych 11 pozostałych] „pół-Żydów” i „blisko spokrewnionych” przed zwolnieniem z Orkiestry Wiedeńskiej Opery Narodowej”.
  • Rathkolb mówi, że około połowa muzyków zatrudnionych w celu zastąpienia 13 zwolnionych członków żydowskich była członkami partii nazistowskiej.
  • Panel z nowymi szczegółami ujawnił, jak rozpoczęły się koncerty noworoczne w czasach nazistowskich. Pierwszy koncert, zagrany w sylwestra 1939 roku, został zaproponowany przez dyrygenta Clemensa Kraussa i entuzjastycznie przyjęty przez ministra propagandy nazistowskiej Josepha Goebbelsa , ponieważ służył Rzeszy celom „propagandy przez rozrywkę”. (Koncert został przeniesiony na Nowy Rok na koncerty odbywające się w latach 1941-1945; wskrzeszono go w 1947 roku, gdy dyrygował nim Josef Krips , który w latach wojny nie mógł dyrygować, ponieważ był pół-Żydem.) Co więcej, dochody z koncertu w 1939 r. zostały „w całości przekazane na narodowo-socjalistyczną kampanię zbierania funduszy Kriegswinterhilfswerk”. Raporty zauważają również, że Goebbels prywatnie zdecydował się zignorować informacje o częściowym żydowskim pochodzeniu rodziny Straussów ( Johan Strauss I dziadek był Żydem z urodzenia), częściowo dlatego, że „nie zostało to udowodnione”, a częściowo dlatego, że „nie chciał podważyć całego niemieckiego dziedzictwa kulturowego”.
  • Pod koniec wojny w 1945 roku orkiestra wydaliła dziesięciu członków za działalność nazistowską; dwóch zostało ponownie zatrudnionych w kolejnych latach. Jeden z nich, trębacz Helmut Wobisch, wstąpił do partii nazistowskiej w 1933, a do SS w 1934 i służył jako szpieg dla Gestapo podczas wojny. W 1950 został ponownie zatrudniony przez orkiestrę, aw 1953 mianowany dyrektorem naczelnym orkiestry, piastując to stanowisko do 1967.
  • Panel ustalił, że to Wobisch w 1966 r. prywatnie przekazał zastępczą kopię „pierścienia honorowego” orkiestry Baldurowi von Schirachowi po zwolnieniu tego ostatniego z więzienia Spandau. W wyniku doniesień panelu, Karyntyjski Letni Festiwal w Klagenfurcie w Austrii odwołał swój doroczny koncert na cześć Wobischa (współtwórcy festiwalu).
  • Panel szczegółowo opisuje, w jaki sposób orkiestra przyznała „wielką liczbę honorowych nagród… nazistowskim potentatom, w tym Arthurowi Seyss-Inquart [który został skazany na śmierć za zbrodnie przeciwko ludzkości w 1946] i Baldurowi von Schirach [który został skazany na 20 lat Więzienie Spandau za jego]". Orkiestra planowała również wewnętrznie przyznać swoją najwyższą nagrodę (Złoty Medal Nicolai) Adolfowi Hitlerowi w 1942 roku, ale nie ma dowodów na to, że ta nagroda została kiedykolwiek przyznana. (Rathkolb powiedział prasie, że Hellsberg „poprosił [orkiestrę] o cofnięcie pierścieni honoru tym ludziom.”)

Na dorocznym spotkaniu w dniu 23 października 2013 r. orkiestra głosowała za cofnięciem wszystkich odznaczeń przyznanych nazistowskim urzędnikom; członkowie głosowali po wysłuchaniu prezentacji Rathkolba o ustaleniach panelu. Clemens Helmsberg jest cytowany w New York Times, mówiąc, że po prezentacji Rathkolba orkiestra nie potrzebowała dalszej dyskusji przed cofnięciem wyróżnienia, ponieważ „to była taka oczywista rzecz”.

Dyrygenci abonenci (1842–1933)

Filharmonicy Wiedeńscy nigdy nie mieli głównych dyrygentów. Każdego roku wybierali artystę, który poprowadził wszystkie koncerty w danym sezonie w wiedeńskiej Musikverein . Dyrygenci ci nazywali się Abonnementdirigenten ( dyrygenci abonamentowi ), ponieważ mieli prowadzić w Musikverein wszystkie koncerty objęte abonamentem Filharmonii. Niektóre z tych rocznych naborów odnawiano na wiele lat, inne trwały tylko kilka lat. W tym samym czasie Filharmonicy Wiedeńscy współpracowali także z innymi dyrygentami, m.in. na Festiwalu w Salzburgu, przy nagraniach lub na specjalne okazje. Wraz z rozszerzeniem działalności Filharmonii w 1933 roku orkiestra zdecydowała się zrezygnować z tego systemu. Od tego czasu na każdy koncert zatrudniano wyłącznie dyrygentów gościnnych, zarówno w Wiedniu, jak i poza nim.

Nagrania

Główny artykuł: dyskografia Filharmonii Wiedeńskiej

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne