Wiedeńska Opera Państwowa -Vienna State Opera

Wiedeńska Opera Państwowa
Logo Wiener Staatsoper.svg
Wiedeń - Staatsoper (1).JPG
Dawne nazwiska Wiedeńska Opera Dworska
( Wiener Hofoper )
Lokalizacja Wiedeń , Austria
Transport publiczny U-Bahn Wien.svg Wiedeń U1.svg Wiedeń U2.svg Wiedeń U4.svg Karlsplatz , 1 2 D 62 71 Opernring, Autobus 59ATram-Logo.svg
Właściciel Miasto Wiedeń
Rodzaj Opera
Pojemność 1709 siedzących, 567 stojących
Budowa
Otwierany 25 maja 1869
Architekt August Sicard von Sicardsburg
Eduard van der Nüll
Budowniczy Josef Hlávka
Stronie internetowej
wiener-staatsoper.at

Wiedeńska Opera Państwowa ( niem . Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ] ) jest spółką operową i operową z siedzibą w Wiedniu w Austrii. Mieszczący 1709 miejsc obiekt Renaissance Revival był pierwszym dużym budynkiem na wiedeńskiej obwodnicy . Został zbudowany w latach 1861-1869 według planów Augusta Sicarda von Sicardsburg i Eduarda van der Nüll oraz projektów Josefa Hlávki . Opera została zainaugurowana jako „Opera Dworska Wiedeńskiego” ( Wiener Hofoper ) w obecności cesarza Franciszka Józefa I iCesarzowa Elżbieta Austriacka . Pod swoją obecną nazwą stała się znana po utworzeniu Pierwszej Republiki Austriackiej w 1921 roku. Wiedeńska Opera Państwowa jest następcą Wiedeńskiej Opery Dworskiej, oryginalnego placu budowy wybranego i opłaconego przez cesarza Franciszka Józefa w 1861 roku.

Członkowie Filharmonii Wiedeńskiej są rekrutowani z orkiestry Wiedeńskiej Opery Narodowej. Budynek jest także siedzibą Baletu Wiedeńskiego i jest gospodarzem corocznego balu w Operze Wiedeńskiej w sezonie karnawałowym.

Historia

Plac budowy nowego budynku, 1863

Historia budynku

Budowa

Opera była pierwszym dużym budynkiem na wiedeńskiej Ringstrasse na zlecenie wiedeńskiego „funduszu rozbudowy miasta”. Prace nad domem rozpoczęto w 1861 r., a zakończono w 1869 r., zgodnie z planami opracowanymi przez architektów Augusta Sicarda von Sicardsburga i Eduarda van der Nüll . Został zbudowany w stylu neorenesansowym przez znanego czeskiego architekta i wykonawcę Josefa Hlávkę .

Play bill na inauguracyjny spektakl nowego Opernhaus , zapowiadający inauguracyjny spektakl Don Giovanniego na 25 maja 1869 r.
Współczesne malarstwo akwarelowe z inauguracyjnym spektaklem ( Kunsthistorisches Museum )

Ministerstwo Spraw Wewnętrznych zleciło szereg raportów dotyczących dostępności niektórych materiałów budowlanych, w wyniku czego do wykonania cokołów i wolnostojących, podzielonych prostoliniowo przypór wykorzystano kamienie od dawna niespotykane w Wiedniu, takie jak Wöllersdorfer Stein. słynny twardy kamień z Kaisersteinbruch , którego kolor był bardziej odpowiedni niż Kelheimerstein , do bogato zdobionych części. Nieco gruboziarnisty Kelheimerstein (znany również jako Solnhof Plattenstein) miał być głównym kamieniem do budowy opery, ale nie można było dostarczyć potrzebnej ilości. Kamień Breitenbrunner był sugerowany jako substytut kamienia Kelheimer, a kamień z Jois był tańszą alternatywą dla kamienia Kaiserstein. Klatki schodowe zbudowano z polerowanego Kaisersteina, a większość pozostałej części wnętrza ozdobiono różnymi rodzajami marmuru .

Hofoper , c . 1898

Podjęto decyzję o zastosowaniu kamienia wymiarowego na zewnątrz budynku. Ze względu na monumentalne zapotrzebowanie na kamień wykorzystano również kamień z Sóskút , szeroko stosowany w Budapeszcie . Zatrudniono trzy wiedeńskie firmy murarskie, aby zapewnić wystarczającą ilość siły roboczej: Eduard Hauser (istniejący do dziś), Anton Wasserburger i Moritz Pranter. Kamień węgielny położono 20 maja 1863 roku.

Odpowiedź publiczna

Budynek nie cieszył się jednak dużym zainteresowaniem publiczności. Z jednej strony nie wydawał się tak okazały jak Heinrichshof, prywatna rezydencja zniszczona podczas II wojny światowej (i zastąpiona w 1955 roku przez Opernringhof). Co więcej, ponieważ poziom Ringstraße podniesiono o metr przed gmachem opery po rozpoczęciu jej budowy, porównywano ją do „zatopionej skrzyni skarbów” i analogicznie do klęski militarnej z 1866 r. ( bitwa pod Königgrätz ) był pogardliwie określany jako „Königgrätz architektury”. Eduard van der Nüll popełnił samobójstwo, a zaledwie dziesięć tygodni później Sicardsburg zmarł na gruźlicę, więc żaden z architektów nie widział ukończenia budowy. Premierą otwarcia był Don Giovanni Mozarta 25 maja 1869 r . Obecni byli cesarz Franciszek Józef i cesarzowa Elżbieta (Sissi).

Bombardowanie i przeprojektowanie podczas II wojny światowej

Play afisz ostatniego spektaklu w starym budynku: Götterdämmerung , 30 czerwca 1944

Pod koniec II wojny światowej, 12 marca 1945 roku, opera została podpalona przez amerykańskie bombardowanie. Płomienie zniszczyły widownię i scenę, a także prawie cały wystrój i rekwizyty do ponad 120 oper z około 150 000 kostiumów. Przednia część, która została zamurowana jako środek ostrożności, pozostała nienaruszona, łącznie z foyer z freskami Moritza von Schwinda , głównymi schodami, przedsionkiem i herbaciarnią. Opera Narodowa tymczasowo mieściła się w Theater an der Wien oraz w wiedeńskiej Volksoper .

Odbyła się długa dyskusja na temat tego, czy opera powinna zostać przywrócona do pierwotnego stanu w pierwotnym miejscu, czy też powinna zostać całkowicie zburzona i odbudowana, w tym samym miejscu lub w innym miejscu. Ostatecznie podjęto decyzję o odbudowie opery w dotychczasowej formie, a głównymi ekspertami w tej dziedzinie byli Ernst Kolb (1948-1952) i Udo Illig (1953-1956).

Austriacki kanclerz federalny Leopold Figl podjął w 1946 roku decyzję o ponownym uruchomieniu opery do 1949 roku. Ogłoszono konkurs architektoniczny, który wygrał Erich Boltenstern. Zgłoszenia obejmowały zarówno całkowitą przebudowę audytorium, jak i replikę oryginalnego projektu; Boltenstern zdecydował się na projekt podobny do oryginału, z pewnymi modernizacjami zgodnymi z projektem z lat 50. XX wieku. W celu uzyskania dobrej akustyki preferowanym materiałem budowlanym było drewno, za radą m.in. Arturo Toscaniniego . Ponadto zmniejszono liczbę miejsc w parterach (straganach), a czwartą galerię, która została wyposażona w kolumny, przebudowano tak, aby nie były potrzebne kolumny. Fasada, hol wejściowy i foyer „Schwind” zostały odrestaurowane i zachowane w oryginalnym stylu.

W międzyczasie zespół operowy, który początkowo występował w Volksoper, przeniósł próby i spektakle do Theater an der Wien , gdzie 1 maja 1945 roku, po wyzwoleniu i odzyskaniu przez nazistów Austrii, odbyły się pierwsze przedstawienia. W 1947 roku firma wyruszyła w trasę koncertową do Londynu.

Ze względu na przerażające warunki w Theater an der Wien kierownictwo opery próbowało zebrać znaczne kwoty pieniędzy, aby przyspieszyć odbudowę oryginalnej opery. Dokonano wielu darowizn prywatnych, a także materiałów budowlanych od Sowietów, którzy byli bardzo zainteresowani odbudową opery. Burmistrz Wiednia umieścił w wielu miejscach w Wiedniu pojemniki, w których ludzie mogli jedynie oddawać monety. W ten sposób każdy w Wiedniu mógł powiedzieć, że brał udział w odbudowie i czuć dumę, że uważa się za współwłaścicieli.

Jednak w 1949 r. Staatsoper miał tylko tymczasowy dach, ponieważ prace budowlane trwały. Dopiero 5 listopada 1955 roku, po traktacie austriackim , Staatsoper mogła zostać ponownie otwarta z wykonaniem Fidelio Beethovena pod dyrekcją Karla Böhma . Obecny był amerykański sekretarz stanu John Foster Dulles . Państwowy nadawca ORF wykorzystał tę okazję, aby przeprowadzić swoją pierwszą transmisję na żywo, w czasach, gdy było ich zaledwie ok. 3 tys. 800 telewidzów w całej Austrii. Nowa widownia miała zmniejszoną pojemność około 2276, w tym 567 miejsc stojących. Zespół, który pozostał zjednoczony aż do otwarcia, w kolejnych latach rozpadł się i powoli utworzył się międzynarodowy zespół.

Historia firmy po II wojnie światowej

W 1945 roku powstał Wiener Mozart-Ensemble, który wystawiał światowej sławy gościnne występy i stał się znany zwłaszcza ze swojej kultury śpiewu i gry. Założycielem i mentorem był austriacki dyrygent Josef Krips , który przeżył czasy nazistowskie (ze względu na swoje żydowskie dziedzictwo) dzięki szczęściu i pomocy kolegów. Pod koniec wojny Krips rozpoczął renowację Staatoper i był w stanie wprowadzić w życie swoje zasady estetyczne, w tym odejście od romantycznego ideału Mozarta z obszernym brzmieniem orkiestry. Zamiast tego pojawiły się cechy bardziej kojarzone z muzyką kameralną, a także czystszy, lżejszy dźwięk, który później stał się znany jako „typowo wiedeński”. Piosenkarzami, którzy współpracowali w tym czasie z Kripsem, byli m.in. Erich Kunz , Elisabeth Schwarzkopf i Wilma Lipp .

Już w 1947 roku Mozart-Ensemble występował gościnnie w Royal Opera House w Londynie z Don Giovannim Mozarta . Richard Tauber , który uciekł przed nazistami, zaśpiewał Don Ottavio ; trzy miesiące później zmarł i został zapamiętany za śpiewanie z "pół płuca", aby spełnić swoje marzenie, wielu innych artystów związało się z zespołem Mozarta, na przykład Karl Böhm , ale ich rola była nadal bardzo marginalna, w pewnym sensie bezpośrednia lub pomocnicza rola. To był początek światowej kariery Kripsa, która zaprowadziła go do najbardziej znanych domów na świecie. Aż do śmierci w 1974 roku Krips był uważany za jednego z najważniejszych Maestri (dyrygentów/dyrygentów muzycznych) Staatsoper.

1 lipca 1998 r. odbyła się historyczna transmisja, gdy Austria objęła pierwsze przewodnictwo w Unii Europejskiej . Fidelio było transmitowane na żywo z Wiedeńskiej Opery Narodowej do 15 stolic UE.

Dziś

Firma

Wiedeńska Opera Państwowa jest ściśle powiązana z Filharmonikami Wiedeńskimi , które są własnym stowarzyszeniem, ale których członkowie są rekrutowani z orkiestry Wiedeńskiej Opery Narodowej.

Wiener Staatsoper to jedna z najbardziej ruchliwych oper na świecie, produkująca rocznie od 50 do 60 oper w systemie repertuarowym oraz dziesięć przedstawień baletowych w ponad 350 przedstawieniach. Dość często zdarza się, że każdego dnia tygodnia powstaje inna opera. Staatsoper zatrudnia ponad 1000 osób . Od 2008 r. roczny budżet operacyjny Staatsoper wynosił 100 mln euro, z czego nieco ponad 50% stanowi dotacja państwowa.

Gustav Mahler był dyrektorem artystycznym Hofoper w latach 1897-1907

Produkcja opery Orlando Olgi Neuwirth w 2019 roku była pierwszą w historii Wiedeńskiej Opery Państwowej produkcją opery kompozytorki.

Gustav Mahler

Gustav Mahler był jednym z wielu dyrygentów pracujących w Wiedniu. W czasie swojej kadencji (1897–1907) Mahler kultywował nowe pokolenie śpiewaczek, takich jak Anna Bahr-Mildenburg i Selma Kurz , oraz pozyskał scenografkę, która zastąpił bogate historyczne dekoracje scenograficzne oszczędną scenografią odpowiadającą modernistycznym gustom Jugendstil . Mahler wprowadził również praktykę ściemniania światła w teatrze podczas przedstawień, co początkowo nie było doceniane przez publiczność. Jednak reformy Mahlera zostały utrzymane przez jego następców.

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan, dyrektor artystyczny Wiedeńskiej Opery Państwowej w latach 1957-1964

Herbert von Karajan wprowadził praktykę wykonywania oper wyłącznie w ich oryginalnym języku, zamiast tłumaczenia na niemiecki. Wzmocnił także zespół i stałych głównych śpiewaków oraz wprowadził politykę angażowania głównie śpiewaków gościnnych. Rozpoczął współpracę z La Scala w Mediolanie , w ramach której dzielił się zarówno produkcjami, jak i orkiestracjami. Stworzyło to okazję do występów w Mediolanie wybitnych członków wiedeńskiego zespołu, zwłaszcza do wykonania utworów Wolfganga Amadeusza Mozarta i Richarda Straussa .

Firmy baletowe łączą się

Na początku sezonu 2005–2006 zespoły baletowe Staatsoper i wiedeńskiej Volksoper zostały połączone pod kierownictwem Gyuli Harangozó, co doprowadziło do zmniejszenia liczby wykonawców w powstałym zespole. Spowodowało to wzrost liczby gwiazd gościnnych zaangażowanych do pracy w balecie. Praktyka łączenia obu zespołów baletowych okazała się artystyczną porażką i Harangozó odszedł, gdy jego kontrakt wygasł w 2010 roku.

Od sezonu 2010-2011 powstał nowy zespół o nazwie Wiener Staatsballet , Vienna State Ballet , pod kierownictwem byłego głównego tancerza Baletu Opery Paryskiej Manuela Legrisa . Legris wyeliminował politykę Harangozós polegającą na prezentowaniu wyłącznie tradycyjnych baletów narracyjnych z gościnnymi artystami w rolach głównych, koncentrując się na stworzeniu silnego zespołu wewnętrznego i odrestaurowanych wieczorach z programami mieszanymi, z udziałem dzieł George'a Balanchine'a , Jerome'a ​​Robbinsa , Jiříego Kyliána , Williama Forsythe'a i wielu współczesnych choreografów, a także zredukowany program baletów klasycznych.

140-lecie sezonu

W 2009 roku minęła 140. rocznica Opery Wiedeńskiej. Aby uczcić ten kamień milowy, powstał pomysł mający na celu dotarcie do nowej publiczności i jej objęcie. Ogromny ekran o powierzchni 50 m2 został umieszczony z boku opery od strony Kärntner Straße . W ciągu czterech miesięcy transmitowano w ten sposób na żywo ponad 60 słynnych oper, w tym występy Madamy Butterfly , Czarodziejskiego fletu i Don Giovanniego . To udane przedsięwzięcie przyniosło nową falę operowych emocji wielu turystom i mieszkańcom, którzy doświadczyli tego wydarzenia kulturalnego. W ciągu dnia na ekranie wyświetla się replika fasady Opery, która zasłania znaczną część budynku, oraz informacje o zbliżających się przedstawieniach.

Opera i dzieci

Widok z Ringu , na dachu namiot do przedstawień dla dzieci (zdemontowany w 2015 roku, obecnie zastąpiony przez specjalny teatr )

Wiedeńska Opera Narodowa jest szczególnie otwarta dla dzieci: pod dyrekcją Holendera (ma trójkę własnych dzieci) opera stała się znana z przedstawień dla dzieci, które wystawiane są w namiocie na dachu Staatsoper. Ostatnie przykłady to Piotruś Pan , Das Traumfresserchen  [ de ] ( Żołądek snów ), Der 35. Mai ( 35 maja ), Aladyn CFE Hornemana, Bastien und Bastienne i Wagners Nibelungenring für Kinder ( Pierścień Wagnera dla dzieci ). Do tego co roku dla 9- i 10-latków wystawiany jest Czarodziejski flet , udekorowany jak Opernball .

W operze znajduje się również szkoła operowa dla chłopców i dziewcząt w wieku od ośmiu do czternastu lat, która odbywa się popołudniami po zwykłej szkole. Dzieci poznają teatr muzyczny i perspektywę zostania śpiewakami operowymi. Firma rekrutuje śpiewaków do ról dziecięcych w swoich produkcjach z tej szkoły operowej. Dwa razy w sezonie odbywa się specjalny poranek szkoły operowej. W 2006 roku, w 250. rocznicę urodzin Mozarta, wykonali 20-minutową miniaturę opery Der kleine Friedrich w aranżacji pieśni Mozarta autorstwa Janko Kastelica i Claudii Toman.

Widownia „tylko na stojąco”

Widok na kanał orkiestrowy i kurtyna bezpieczeństwa Kurtyna Play as Cast została zaprojektowana przez Tacitę Dean i zamontowana w sezonie 2004–2005.

Na osiemdziesiąt minut przed każdym spektaklem sprzedawane są tanie bilety na miejsca stojące ( 10 ). Są popularne we wszystkich grupach wiekowych, a teraz mają niemal legendarną stałą klientelę, która bezlitośnie wyraża swoje niezadowolenie z występu głośno i jednoznacznie, ale jeszcze głośniej wyraża aprobatę.

Der Neue Merker

Każde przedstawienie w Operze Wiedeńskiej jest recenzowane przez niezależną firmę w publikacji operowej Der Neue Merker ( Nowy sędzia ), która jest drukowana w około 2000 egzemplarzach. Jest to o tyle niezwykłe, że większość pism operowych woli koncentrować się na nowych produkcjach i premierach. Równolegle z publikacją istnieje wersja online, która (stan na marzec 2007) odwiedza średnio 10 000 osób tygodniowo i dlatego jest jednym z najbardziej udanych niemieckojęzycznych portali operowych.

Bal operowy

Wejście debiutantów na Bal w Operze Wiedeńskiej

Od wielu dziesięcioleci opera jest miejscem balu w Operze Wiedeńskiej . Jest to wydarzenie o międzynarodowej renomie, które odbywa się co roku w ostatni czwartek w Fasching . Wśród obecnych często są goście z całego świata, zwłaszcza znane nazwiska w biznesie i polityce. Bal operowy jest relacjonowany w mediach przez wiele placówek.

Bal operowy w 1968 roku był okazją do protestu, podczas którego organizacja była krytykowana za „elitarność” (ze względu na wysokie ceny), „zarozumiałość” (ze względu na wystawny pokaz bogactwa dla gazet i kamer) oraz „ reakcyjny” (za podtrzymywanie rzekomo przestarzałej kultury). Między demonstrantami a policją doszło do przemocy.

Kurtyna bezpieczeństwa

„Zasłona bezpieczeństwa” to cykl wystaw wymyślony przez niekomercyjną inicjatywę artystyczną muzeum w toku , która od 1998 roku przekształca kurtynę bezpieczeństwa Wiedeńskiej Opery Państwowej w przestrzeń wystaw czasowych dla sztuki współczesnej. Jury ( Daniel Birnbaum i Hans -Ulrich Obrist ) wybiera artystów, których prace przyczepiane są do kurtyny bezpieczeństwa za pomocą magnesów i są pokazywane w trakcie sezonu. Artyści na bieżąco: Pierre Alechinsky , Tauba Auerbach , John Baldessari , Matthew Barney , Thomas Bayrle, Tacita Dean , Cerith Wyn Evans , Dominique Gonzalez-Foerster , Richard Hamilton , David Hockney , Christine & Irene Hohenbüchler, Joan Jeff Jungwir , Koons , Maria Lassnig , Oswald Oberhuber , Giulio Paolini , Rirkrit Tiravanija , Rosemarie Trockel , Cy Twombly , Kara Walker , Carrie Mae Weems i Franz West .

Dyrektorzy/Kierownicy Generalni

W porządku chronologicznym dyrektorami (lub dyrektorami generalnymi) Staatsoper byli:

Dyrektorzy artystyczni/muzyczni

Wybitni artyści, którzy pojawili się w Staatsoper

Śpiewacy

Przewodniki

Reżyserzy, scenografowie i kostiumografowie

Tytuł opery i rok debiutu w Wiedeńskiej Operze Państwowej w nawiasach:

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne