Głos lektora - Voice-over

Mężczyzna nagrywający lektora

Voice-over (znany również jako komentarz poza kamerą lub poza sceną ) to technika produkcyjna, w której głos – który nie jest częścią narracji ( niediegetyczny ) – jest używany w radiu , produkcji telewizyjnej , kręceniu filmów , teatrze , lub inne prezentacje . Głos lektora jest czytany ze scenariusza i może być wypowiadany przez kogoś, kto pojawia się w innym miejscu produkcji lub przez specjalistę od podkładania głosu . Najpopularniejszą techniką w lektorach pozostaje dialog synchroniczny, w którym lektor opowiada toczącą się w tym samym czasie akcję. Asynchroniczny jest jednak również używany w kinie. Zwykle jest nagrany i umieszczany na górze filmu lub wideo i powszechnie używany w dokumentach lub reportażach w celu wyjaśnienia informacji.

Nagrania głosowe są wykorzystywane w grach wideo i wiadomościach oczekujących, a także w ogłoszeniach i informacjach o wydarzeniach i miejscach turystycznych. Można go również czytać na żywo podczas wydarzeń, takich jak wręczanie nagród. Voice-over jest dodawany do każdego istniejącego dialogu i nie należy go mylić z aktorstwem głosowym lub procesem zastępowania dialogu wersją przetłumaczoną, z których ta ostatnia nazywa się dubbingiem lub revoicingiem.

Techniki

Urządzenie znakowe

W Herman Melville „s Moby Dick (1956), Izmaela ( Richard Basehart ) opowiada historię, a on czasami komentuje działania w voice-over, podobnie jak Joe Gillis ( William Holden ) w Sunset Boulevard (1950) i Eric Erickson ( William Holden) w Fałszywym zdrajcy (1962); dorosły Pip ( John Mills ) w Great Expectations (1946) i Michael York w telewizyjnym remake'u z 1974 roku .

Technika lektora jest również używana do nadawania głosów i osobowości animowanym postaciom. Godni uwagi i wszechstronni aktorzy podkładający głos to Mel Blanc , Daws Butler , Don Messick , Paul Frees i June Foray .

Techniki charakteryzacji w lektorach służą do nadawania osobowości i głosu fikcyjnym postaciom. Pojawiły się pewne kontrowersje związane z technikami charakteryzacji w lektorach, szczególnie z białymi artystami radiowymi, którzy naśladowaliby czarne wzorce mowy. Radio sprawiło, że ta rasistowska kpina była łatwiejsza do uniknięcia, ponieważ była to niekonfrontacyjna platforma do swobodnego wyrażania wszystkiego, co nadawcy uznali za stosowne. Stał się również idealnym medium do podszywania się pod głos. Charakteryzacja zawsze była popularna w kulturze i wszelkich mediach. Pod koniec lat dwudziestych radio zaczęło odchodzić od reportaży wyłącznie o musicalach i wydarzeniach sportowych; zamiast tego radio zaczęło tworzyć seryjne talk-show, a także programy z fikcyjnymi fabułami. Technika charakteryzacji może być kreatywnym sposobem na rozwinięcie filmu i radia, ale należy to robić ostrożnie.

Urządzenie kreatywne

W filmie twórca filmu umieszcza dźwięk ludzkiego głosu (lub głosów) na obrazach wyświetlanych na ekranie, które mogą, ale nie muszą, być związane z wypowiadanymi słowami. W związku z tym głosy są czasami wykorzystywane do tworzenia ironicznego kontrapunktu. Czasami mogą to być również przypadkowe głosy, które nie są bezpośrednio związane z osobami widocznymi na ekranie. W utworach beletrystycznych głos lektora często wykonuje osoba zastanawiająca się nad swoją przeszłością lub osoba spoza fabuły, która zwykle ma pełniejszą wiedzę na temat wydarzeń w filmie niż inne postacie.

Głosy są często wykorzystywane do stworzenia efektu opowiadania historii przez bohatera/wszechwiedzącego narratora . Na przykład w The Usual Suspects , postać Rogera „Verbal” Kinta ma fragmenty z lektorem, gdy opowiada o szczegółach przestępstwa. Klasyczne głosy lektorskie w historii kina można usłyszeć w Obywatelu Kane i The Naked City .

Czasami można użyć lektora, aby zapewnić ciągłość w edytowanych wersjach filmów, aby widzowie mogli lepiej zrozumieć, co dzieje się między scenami. Stało się tak, gdy film Joanna d'Arc (1948) z udziałem Ingrid Bergman okazał się daleki od oczekiwanych przebojów kasowych i krytycznego przeboju i został zredagowany z 145 minut do 100 minut na drugi pokaz w kinach. Wersja zmontowana, która krążyła przez lata, wykorzystywała narrację, by ukryć fakt, że wycięto duże fragmenty filmu. W wersji pełnometrażowej, odrestaurowanej w 1998 roku i wydanej na DVD w 2004 roku, narrację lektorską słychać dopiero na początku filmu.

Film noir kojarzy się szczególnie z techniką lektora. Złoty wiek narracji pierwszoosobowej przypada na lata 40. XX wieku. Film noir zazwyczaj używał męskiej narracji lektorskiej, ale jest kilka rzadkich głosów kobiecych.

W radiu narracje są integralną częścią tworzenia programu radiowego. Artysta lektora może zostać wykorzystany do przypomnienia słuchaczom nazwy stacji lub jako postaci do wzbogacenia lub rozwinięcia treści programu. W latach 80. brytyjscy nadawcy Steve Wright i Kenny Everett wykorzystywali lektorów do stworzenia wirtualnej „grupy” lub ekipy studyjnej, która brała udział w programach. Uważa się, że ta zasada obowiązywała na długo przed tym czasem. Amerykański nadawca radiowy Howard Stern również wykorzystał w ten sposób lektora.

Urządzenie edukacyjne lub opisowe

Głos lektora ma również wiele zastosowań w literaturze faktu. Wiadomości telewizyjne są często przedstawiane jako seria wideoklipów z wartych opublikowania wydarzeń, z komentarzami reporterów opisujących znaczenie prezentowanych scen; są one przeplatane prostym wideo prezenterów wiadomości opisujących historie, dla których wideo nie jest wyświetlane.

Sieci telewizyjne, takie jak The History Channel i Discovery Channel, w dużym stopniu wykorzystują lektora. W programie NBCStarting Over” użyto Sylvii Villagran jako narratora lektora, aby opowiedzieć historię.

Transmisje sportowe na żywo są zwykle pokazywane jako obszerne komentarze komentatorów sportowych na wideo z wydarzenia sportowego.

Programy gier dawniej szeroko wykorzystywały głos lektora, aby przedstawić uczestników i opisać dostępne lub przyznane nagrody, ale ta technika zanikła, ponieważ programy przesunęły się w kierunku głównie nagród pieniężnych. Do najbardziej płodnych należą Don Pardo , Johnny Olson , John Harlan , Jay Stewart , Gene Wood i Johnny Gilbert .

Komentarz głosowy czołowego krytyka, historyka lub samego personelu produkcyjnego jest często ważnym elementem przy wydawaniu filmów fabularnych lub dokumentalnych na płytach DVD .

Urządzenie komercyjne

Komercyjne wykorzystanie głosu lektora w reklamie telewizyjnej jest popularne od początku nadawania programów radiowych .

We wczesnych latach, przed skutecznym nagrywaniem i miksowaniem dźwięku, ogłoszenia były produkowane „na żywo” i jednocześnie w studiu z całą obsadą, ekipą i zwykle orkiestrą. Sponsor korporacyjny zatrudnił producenta, który zatrudnił pisarzy i aktorów głosowych do występów w komedii lub dramacie.

Producenci często używają charakterystycznego głosu, aby pomóc im w przekazywaniu informacji o marce, często zachowując talent do długoterminowej umowy na wyłączność.

Wraz z nadejściem telewizji w latach pięćdziesiątych branża rozwijała się bardzo szybko i skończyła się era wysokoprodukowanych seriali radiowych. Możliwość nagrywania wysokiej jakości dźwięku na taśmie magnetycznej również stworzyła możliwości. Nagrywanie cyfrowe, dzięki rozpowszechnieniu się komputerów PC, smartfonów (iOS i Android 5.0+), dedykowanych urządzeń do nagrywania, darmowego lub niedrogiego oprogramowania do nagrywania i edycji, rozsądnej jakości mikrofonów USB oraz coraz powszechniejszego korzystania z domowych studiów, zrewolucjonizowało branżę .

Przemysł nagrań dźwiękowych używa terminu „obecność” jako standardu dobrej jakości głosu lektora i jest używany w szczególności w celach komercyjnych. Termin „obecność” mierzy zasadność brzmienia głosu, w szczególności głosu lektora. Postępy w technologii nagrywania dźwięku pomogły narracji osiągnąć ten standard. Te postępy technologiczne w coraz większym stopniu zmniejszają „hałas systemu… a tym samym zmniejszają postrzeganą odległość między obiektem a jego reprezentacją”.

Tłumaczenie

W niektórych krajach, takich jak Rosja , Ukraina i Polska , głos lektora zapewniany przez artystę jest powszechnie stosowany w programach telewizyjnych jako technika lokalizacji językowej , jako alternatywa dla pełnej lokalizacji dubowej .

W Bułgarii wielokrotny lektor jest również powszechny, ale każdy film (lub odcinek) jest zwykle podkładany przez trzech do sześciu aktorów. Artyści głosowi starają się dopasować oryginalny głos i zachować intonację . Głównym powodem stosowania tego typu tłumaczenia jest to, że w przeciwieństwie do zsynchronizowanego tłumaczenia głosu, jego wykonanie zajmuje stosunkowo krótki czas, ponieważ nie ma potrzeby synchronizowania głosów z ruchami warg postaci, co jest kompensowane przez wyciszony oryginalny dźwięk. . Gdy przez jakiś czas w filmie nie ma mowy, podkręcany jest oryginalny dźwięk. Ostatnio, ponieważ coraz więcej filmów jest rozpowszechnianych z osobnymi ścieżkami głosowymi, dźwiękowymi i muzycznymi, niektóre tłumaczenia lektora w Bułgarii są tworzone przez wyłączenie ścieżki głosowej, w ten sposób nie wpływając na inne dźwięki. Jeden aktor zawsze czyta nazwiska ekipy tłumaczącej w napisach końcowych serialu (z wyjątkiem sytuacji, gdy jest dialog na temat napisów końcowych).

Zobacz też

Bibliografia