Spacer po linii -Walk the Line

Spacer po linii
Spacer po linii
	Plakat z premierą kinową
W reżyserii	James Mangold
Scenariusz autorstwa	Gill Dennis; James Mangold
Oparte na	Man in Black: swoją historię własnymi słowami i Cash: The Autobiography; przez Johnny Cash
Wyprodukowano przez	James Keach ; Cathy Konrad
W roli głównej	Joaquin Phoenix ; Reese Witherspoon ; Ginnifer Goodwin ; Robert Patrick
Kinematografia	Phedon Papamichael
Edytowany przez	Michael McCusker
Muzyka stworzona przez	T Bone Burnett
; Firma produkcyjna	Fox 2000 Zdjęcia
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania	136 minut ; (cięcie kinowe) ; 153 minuty ; (cięcie przedłużone)
Kraje	Stany Zjednoczone ; Niemcy
Język	język angielski
Budżet	28 milionów dolarów
Kasa biletowa	187 milionów dolarów

Walk the Line to niemiecko-amerykański biograficzny musicalowy dramat romantyczny z 2005roku w reżyserii Jamesa Mangolda . Scenariusz, napisany przez Mangolda i Gilla Dennisa , opiera się na dwóch autobiografiach autorstwa piosenkarza i autora piosenek Johnny'ego Casha , Man in Black: His Own Story in His Own Words z 1975 rokui Cash: The Autobiography z 1997 roku. Film opowiada o wczesnym życiu Casha, jego romansie z June Carter i jego wstąpieniu na scenę muzyki country. W rolach Joaquin Phoenix jako Cash, Reese Witherspoon jako Carter, Ginnifer Goodwin jako pierwsza żona Casha, Vivian Liberto i Robert Patrick jako ojciec Casha.

Walk the Line miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Telluride 4 września 2005 roku, a 18 listopada został wypuszczony do kin przez 20th Century Fox . Film otrzymał pozytywne recenzje i zarobił 187 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 28 milionów dolarów. Otrzymał pięć nominacji podczas 78. Oscarów : dla najlepszej aktorki (za Witherspoon, którą wygrała), dla najlepszego aktora (dla Phoenix), najlepszego dźwięku , najlepszego kostiumu i najlepszego montażu filmu .

Wątek

W 1968 roku, jako publiczność więźniów w Folsom State Prison dopingująca Johnny'ego Casha , czeka za kulisami w pobliżu piły stołowej , przypominając mu o jego wczesnych latach życia.

W 1944 roku 12-letni Johnny wychowuje się na farmie bawełny w Dyess w stanie Arkansas wraz z bratem Jackiem, ojcem Rayem i matką Carrie. Pewnego dnia Jack ginie w wypadku w tartaku, podczas gdy Johnny łowi ryby; Ray obwinia Johnny'ego o śmierć Jacka, mówiąc, że diabeł „wziął niewłaściwego syna”.

W 1950 roku Johnny zaciąga się do Sił Powietrznych USA i stacjonuje w Niemczech Zachodnich . Kupuje gitarę, aw 1952 znajduje pocieszenie w pisaniu piosenek, z których jedną rozwija jako „ Folsom Prison Blues ”.

Po zwolnieniu Cash wraca do Stanów Zjednoczonych i poślubia swoją dziewczynę, Vivian Liberto . Para przeprowadza się do Memphis w stanie Tennessee , gdzie Cash pracuje jako sprzedawca od drzwi do drzwi, aby wspierać rosnącą rodzinę. Przechodzi obok studia nagraniowego, co inspiruje go do zorganizowania zespołu grającego muzykę gospel . Przesłuchania zespołu Casha dla Sama Phillipsa , właściciela Sun Records . Phillips podpisuje kontrakt z nimi po tym, jak zagrają „Folsom Prison Blues”, a zespół rozpoczyna trasę koncertową jako Johnny Cash i Tennessee Two wraz z innymi wschodzącymi gwiazdami Elvisem Presleyem , Carlem Perkinsem i Jerrym Lee Lewisem .

Na trasie Johnny poznaje June Carter , w której się zakochuje. Zaprzyjaźniają się, ale June delikatnie odrzuca jego próby zdobycia jej. Wraz ze wzrostem sławy Johnny'ego zaczyna nadużywać narkotyków i alkoholu.

Mimo sprzeciwu Vivian Johnny przekonuje June, by pojechała z nim w trasę. Trasa zakończyła się sukcesem, ale za kulisami Vivian krytykuje wpływ June. Po jednym występie w Las Vegas Johnny i June śpią razem. Następnego ranka zauważa, że Johnny bierze pigułki i wątpi w swój wybór. Na koncercie tego wieczoru Johnny, zdenerwowany pozornym odrzuceniem June, zachowuje się chaotycznie i ostatecznie mdleje na scenie. June pozbywa się narkotyków Johnny'ego i zaczyna pisać „ Pierścień ognia ”, opisując swoje uczucia do niego i ból, gdy patrzy, jak popada w uzależnienie.

Wracając do Kalifornii , Johnny jedzie do Meksyku, aby kupić więcej narkotyków i zostaje aresztowany. Małżeństwo Johnny'ego z Vivian imploduje; rozwodzą się, a on przeprowadza się do Nashville w 1966 roku. Próbując pogodzić się z June, Johnny kupuje duży dom w pobliżu jeziora w Hendersonville . Jego rodzice i dalsza rodzina Carterów przyjeżdżają na Święto Dziękczynienia , kiedy Ray i nietrzeźwy Johnny wdają się w zaciekłą kłótnię. Po posiłku matka June zachęca córkę do pomocy Cashowi. Idzie na detoks i budzi się z June; mówi, że dostali drugą szansę. Zaczynają niepewny związek, ale June odrzuca jego propozycje małżeństwa.

Johnny odkrywa, że większość jego listów od fanów pochodzi od więźniów. Proponuje sceptycznym dyrektorom Columbia Records , że nagra album na żywo w więzieniu Folsom . Występ jest sukcesem, a Johnny wyrusza w trasę z June i jego zespołem. Później wykonuje na scenie „Ring of Fire”. Po piosence Cash zaprasza June do duetu i zatrzymuje się w połowie, mówiąc, że nie może już śpiewać „ Jackson ”, chyba że June zgodzi się go poślubić. June akceptuje i na scenie dzielą się namiętnym uściskiem. Johnny i jego ojciec godzą swój związek.

Rzucać

Joaquin Phoenix jako Johnny Cash
Reese Witherspoon jako June Carter
Ginnifer Goodwin jako Vivian Cash
Robert Patrick jako Ray Cash
McGhee Monteith jako Reba Cash
Dallas Roberts jako Sam Phillips
Dan John Miller jako Luther Perkins
Larry Bagby jako Marshall Grant
Shelby Lynne jako Carrie Cash
Tyler Hilton jako Elvis Presley
Waylon Payne jako Jerry Lee Lewis
Strzelec Jennings jako Waylon Jennings
Sandra Ellis Lafferty jako Maybelle Carter
Dan Beene jako Ezra Carter
Clay Steakley jako WS „Fluke” Holland
Johnathan Rice jako Roy Orbison
Johnny Holiday jako Carl Perkins
Ridge Canipe jako młody JR
Lucas Till jako młody Jack Cash

Rozwój i preprodukcja

Film ma swoje początki w w 1993 odcinku od Doktor Quinn . W tym samym roku Cash wystąpił gościnnie w serialu, gdzie on i June Carter zaprzyjaźnili się z Jane Seymour , gwiazdą serialu, i byłym mężem Seymour, Jamesem Keachem, który reżyserował odcinek. W połowie lat 90. Cash poprosił Keacha o nakręcenie filmu o jego życiu; on i Seymour rozpoczęli proces od serii wywiadów. W 1997 roku wywiady stały się podstawą scenariusza napisanego przez Gilla Dennisa z wkładem Keacha; dwa lata później, wciąż nie mając żadnego zainteresowania studiem, Keach skontaktował się z Jamesem Mangoldem , który „od dwóch lat starał się zaangażować w projekt”. Mangold i jego żona, producentka Cathy Konrad , opracowali scenariusz dla Sony i do 2001 roku mieli już scenariusz, który, jak sądzili, mogliby przedstawić w studiu . Sony i inni odrzucili to, ale Fox 2000 zgodził się nakręcić film.

Film był częściowo oparty na dwóch autobiografiach, z których obie były dostępne w opcjach : Man in Black (1975) i Cash: The Autobiography (1997), chociaż film „zagłębia się głęboko w bolesne terytorium, które Mr. Cash ledwo eksplorował”.

Phoenix spotkał Casha kilka miesięcy przed usłyszeniem o filmie. Kiedy Phoenix przeczytał scenariusz, poczuł, że jest co najmniej dziesięciu innych aktorów, którzy byliby lepsi w tej roli. Wszystkie ścieżki wokalne Casha w filmie i na towarzyszącej mu ścieżce dźwiękowej są odtwarzane i śpiewane przez Phoenix. Aby przygotować się do roli June Carter, Witherspoon przestudiowała filmy z piosenkarką; słuchała także jej śpiewu i opowiadania historii, aby uzyskać właściwy głos.

Uwolnienie

Walk the Line został wydany w dniu 18 listopada 2005 roku w 2,961 kinach zarobił $ 22.3 milionów dolarów na weekend otwarcia za Harry Potter i Czara Ognia . Zarobił 119,5 mln USD w Ameryce Północnej i 66,9 mln USD w pozostałej części świata, co daje łącznie 186,4 mln USD, znacznie powyżej budżetu 28 mln USD, co czyni go sukcesem kasowym. Był to najbardziej dochodowy film biograficzny wszech czasów, dopóki Straight Outta Compton nie przewyższył go w 2015 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Joaquin Phoenix (po lewej) i Reese Witherspoon (po prawej) zostali wyróżnieni za swoje występy, a krytycy opisali jej najlepszą pracę do tej pory. Obaj aktorzy zdobyli nominacje do Oscarów , a zwyciężył Witherspoon.

Spacer po linie posiada rating zatwierdzenia 82% na przegląd agregatora internetowej Rotten Tomatoes , na podstawie opinii 210, ze średnią ocen 7,20 na 10. krytyczny zgoda na stronie internetowej czytamy: „Superior działającego i autentycznej wychwytywania nuci emocjonalne subtelności legenda Johnny'ego Casha ze świeżością, którą ogląda się z przyjemnością." Metacritic przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 72 na 100, na podstawie 39 krytyków, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”.

Roger Ebert pochwalił Witherspoon za jej „nieograniczoną energię” i przewidział, że zdobędzie Oscara dla najlepszej aktorki . Jeśli chodzi o Phoenix, Ebert napisał: „Znając albumy Johnny'ego Casha mniej więcej na pamięć, zamknąłem oczy, aby skupić się na ścieżce dźwiękowej i zdecydowałem, że tak, to był głos Johnny'ego Casha, którego słuchałem. to Joaquin Phoenix śpiewa, a ja zostałem walnięty." W swojej recenzji dla Los Angeles Times Carina Chocano napisała: „Joaquin Phoenix i Reese Witherspoon wykonują pierwszorzędną pracę – śpiewają, brzdąkają, grają na nowych instrumentach, trzeszczą dowcipem i charyzmą, dają od tak wielkiego seksualnego upału, że aż cud, że nie stają w płomieniach”.

AO Scott w swojej recenzji dla The New York Times miał problemy z występem Phoenixa: „Chociaż jego śpiew nie pasuje do oryginału – jak to możliwe? – jest najbardziej przekonujący na koncercie, kiedy jego ramiona napinają się i chowa z głową na bok. W przeciwnym razie wydaje się, że tkwi w nietypowym psychologicznym kaftanie bezpieczeństwa, w którym Hollywood lubi zamykać niespokojnych geniuszy”. W swojej recenzji dla Time , Richard Corliss napisał: „Dużo zasługi za występ Phoenixa należy do Mangolda, który zawsze był dobry w znajdowaniu ponurego melodramatu w milczących duszach… Jeśli nowy film Mangolda ma problem, to właśnie to. on i współscenarzysta Gill Dennis czasami zbyt rygorystycznie kierują się liniami inspirującej biografii”.

Andrew Sarris w swojej recenzji dla The New York Observer pochwalił Witherspoon za jej „mrożącą krew w żyłach zadziorność” i napisał: „Ten wyczyn z opóźnieniem umieścił go (przynajmniej w moim przekonaniu) wśród zaledwie garstki ponad- W tym roku występy nagrodzone Oscarem”. Umieścił również film na siódmym miejscu na swojej liście najlepszych filmów 2005 roku, a Witherspoon jako najlepszy występ kobiecy roku. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B+” i napisał: „Podczas gdy Witherspoon, sama świetna piosenkarka, sprawia, że Carter jest niezmiernie lubiany, jest fontanną ciepła i radości, biorąc pod uwagę, jak słodko łączy się z Phoenix, jej romantyczna powściągliwość nie jest naprawdę wypełnione." Baltimore Sun specjalista Michael Sragow napisał: „Co Phoenix i Witherspoon osiągnąć w tym filmie jest transcendentne one działać z każdą kość i cal ciała i płaszczyzny twarzy i każdego tonu i Waver ich głosem Robią swoje własne śpiewa z zaskakując.. opanowanie narracyjnej muzykalności muzyki country”. W swojej recenzji o Sight & Sound , Mark Kermode napisał: „Stojąc owacje też do Witherspoon, który ma być może trudniejsze zadanie nadając głębię i ciemność do roli czerwca, którego przerażająco rębak etap akt - hybrydę muzyczno-komediowy - ciągle sądzi (ale nigdy nie żeni się) szyderstwa." David Ansen z Newsweeka umieścił Witherspoon jako jedną z pięciu najlepszych aktorek 2005 roku.

Niektórzy krytycy uznali film za zbyt ograniczony hollywoodzkimi formułami fabuły o miłości i stracie, ignorując ostatnie dwadzieścia lat życia Casha i inne bardziej kontrowersyjne społeczno-polityczne powody, dla których uważano go za „człowieka w czerni”.

Rosanne Cash była krytyczna wobec filmu. Była zdenerwowana, „ponieważ miały trzy najbardziej szkodliwe wydarzenia [jej] dzieciństwa: rozwód [jej] rodziców, uzależnienie od narkotyków [jej] ojca i jeszcze coś złego, czego [ona] teraz nie pamięta”. Co więcej, powiedziała: „Film był bolesny. Cała trójka [w filmie] nie była dla mnie w żaden sposób rozpoznawalna jako moi rodzice. Ale sceny i fabuła były rozpoznawalne, więc cała sprawa była pełna smutku ponieważ oni wszyscy właśnie umarli, a ja miałam ten opór przed oglądaniem ekranowej wersji mojego dzieciństwa”.

Wyróżnienia

Walk the Line zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii oraz nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Północnego Teksasu dla najlepszego filmu.

Za rolę Johnny'ego Casha Phoenix zdobył Złoty Glob dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii , Hollywood Film Award dla Aktora Roku oraz North Texas Film Critics Association Award dla najlepszego aktora. Otrzymał także nominacje do Oscara dla najlepszego aktora , nagrody BAFTA dla najlepszego aktora pierwszoplanowego , nagrody Critics' Choice Movie dla najlepszego aktora , nagrody Satellite dla najlepszego aktora – musicalu lub komedii filmowej oraz nagrody Gildii Aktorów Filmowych za wybitne osiągnięcia Występ męski aktora w roli głównej m.in. Za udział w ścieżce dźwiękowej do filmu zdobył nagrodę Grammy za najlepszą kompilację albumu ze ścieżką dźwiękową dla filmu, telewizji lub innych mediów wizualnych , dzieląc zwycięstwo z T Bone Burnett (producent) i Mike'em Piersante (inżynier/mikser).

Film był także nominowany do Oscara za najlepszy kostium , najlepszy montaż filmu i najlepszy miks dźwięku .

Media domowe

28 lutego 2006 wydano jednopłytową płytę DVD i dwupłytową wersję kolekcjonerską DVD; te edycje sprzedały się w trzech milionach egzemplarzy w pierwszym dniu premiery. 25 marca 2008 r. wydano dwupłytowe DVD z rozszerzonym nacięciem dla regionu pierwszego. Film na pierwszym krążku jest o 17 minut dłuższy niż film kinowy, a drugi zawiera osiem rozbudowanych sekwencji muzycznych ze wstępami i dokumentami o powstawaniu filmu. Film został wydany na płycie Blu-ray we Francji, Szwecji i Wielkiej Brytanii w formie rozszerzonej wersji. Amerykański Blu-ray ma krótszy krój teatralny.

Ścieżka dźwiękowa

Wind-up Records wydała ścieżkę dźwiękową w listopadzie 2005 roku. Zawierała ona dziewięć piosenek wykonywanych przez Joaquina Phoenixa , cztery piosenki Reese Witherspoon , dwie piosenki Tylera Hiltona i po jednej piosence Waylona Payne'a , Johnathana Rice'a i Shootera Jenningsa . Album otrzymał nagrodę Grammy na 49. dorocznym rozdaniu nagród Grammy za najlepszą kompilację albumu ze ścieżką dźwiękową dla filmów, telewizji lub innych mediów wizualnych .

Languages

In other projects