Zdjęcia Walta Disneya - Walt Disney Pictures
Dawniej | Produkcje Walta Disneya |
---|---|
Rodzaj | Pomocniczy |
Przemysł | Film |
Założony | 16 października 1923 |
(jako Walt Disney Productions) 1 kwietnia 1983 (jako Walt Disney Pictures)
Siedziba |
500 South Buena Vista Street ,, Stany Zjednoczone
|
Obsługiwany obszar |
Na calym swiecie |
Kluczowi ludzie |
Sean Bailey (prezes, produkcja) Vanessa Morrison (prezes, streaming) |
Produkty | Ruchome obrazki |
Rodzic | Studio Walta Disneya |
Strona internetowa | filmy |
Przypisy / odniesienia |
Walt Disney Pictures to amerykańskie studio produkcji filmowej i spółka zależna Walt Disney Studios , która jest własnością The Walt Disney Company . Studio jest flagowym producentem filmów fabularnych na żywo w ramach jednostki Walt Disney Studios i ma siedzibę w Walt Disney Studios w Burbank w Kalifornii . Pod szyldem studia wydawane są również filmy animowane wyprodukowane przez Walt Disney Animation Studios i Pixar Animation Studios . Walt Disney Studios Motion Pictures zajmuje się dystrybucją i sprzedażą filmów wyprodukowanych przez Walt Disney Pictures.
Disney zaczął produkować filmy aktorskie w latach 50. XX wieku pod wszechogarniającą nazwą firmy Walt Disney Productions . Podział live-action wziął na obecnym wbudowanym nazwą Walt Disney Pictures w 1983 roku, kiedy Disney reorganizacji jej całe studio podział; co obejmowało oddzielenie od działu animacji fabularnych i późniejsze stworzenie Touchstone Pictures ; siostrzany dział odpowiedzialny za produkcję dojrzałych filmów, które nie nadają się do wydania przez Walt Disney Pictures. Pod koniec tej dekady, w połączeniu z wyjściem Touchstone w Walt Disney Pictures podwyższone Walt Disney Studios jako jeden z Hollywood „s największych wytwórni filmowych .
Walt Disney Pictures jest obecnie jednym z pięciu studiów filmowych działających na żywo w ramach Walt Disney Studios, pozostałe to 20th Century Studios , Marvel Studios , Lucasfilm i Searchlight Pictures . 2019 Remake of The Lion King to studio jest najbardziej kasowym na całym świecie filmu z $ 1,6 mld, a Piraci z Karaibów to najbardziej udany studio w serii filmowej , z pięciu filmów zarabiając łącznie ponad miliard $ 4.5 W światowym box office brutto.
Historia
Poprzednik jednostki
Poprzednik studia (i współczesnego The Walt Disney Company jako całości) został założony jako Disney Brothers Cartoon Studio przez filmowca Walta Disneya i jego partnera biznesowego i brata Roya w 1923 roku.
Stworzenie Myszki Miki i kolejnych filmów krótkometrażowych i gadżetów przyniosło dochód studiu, które w 1926 roku zostało przemianowane na The Walt Disney Studio w Hyperion Studio. W 1929 zostało ponownie przemianowane na Walt Disney Productions . Pasmo sukcesów studia trwało nadal w latach 30., a jego kulminacją było wydanie w 1937 roku pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego „ Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” , który stał się ogromnym sukcesem finansowym. Dzięki dochodom ze Snow White Walt przeniósł się do trzeciego studia w Burbank w Kalifornii .
W latach czterdziestych Disney zaczął eksperymentować z pełnometrażowymi filmami aktorskimi, wprowadzając hybrydowe filmy animowane na żywo, takie jak Niechętny smok (1941) i Pieśń Południa (1946). W tej samej dekadzie studio rozpoczęło produkcję dokumentów przyrodniczych wraz z wydaniem Seal Island (1948), pierwszym z serii True-Life Adventures i kolejnym zdobywcą Oscara za najlepszy film krótkometrażowy z aktorami na żywo .
Walt Disney Productions miał swój pierwszy w pełni aktorski film w 1950 roku wraz z wydaniem Wyspy Skarbów , uważanej przez Disneya za oficjalną koncepcję tego, co ostatecznie przekształci się w współczesne Walt Disney Pictures. W 1953 roku firma zakończyła umowy z takimi dystrybutorami zewnętrznymi, jak RKO Radio Pictures i United Artists, i utworzyła własną firmę dystrybucyjną, Buena Vista Distribution .
Lata 80.-2000
Dział aktorski Walt Disney Productions został utworzony jako Walt Disney Pictures 1 kwietnia 1983 roku, aby urozmaicić tematykę filmową i poszerzyć widownię swoich filmów. W kwietniu 1983 r. Richard Berger został zatrudniony przez dyrektora generalnego Disneya Rona W. Millera na stanowisko prezesa ds. filmu. Touchstone Films zostało założone przez Millera w lutym 1984 roku jako wytwórnia filmów studia z oceną PG-13 i R z oczekiwaną połową rocznej liczby filmów Disneya od 6 do 8, które zostaną wydane pod tą wytwórnią. W tym samym roku nowo mianowany dyrektor generalny Disneya, Michael Eisner, wyparł Bergera, zastępując go szefem Eisnera z Paramount Pictures , Jeffreyem Katzenbergiem . Touchstone i Hollywood Pictures powstały w ramach tej jednostki odpowiednio 15 lutego 1984 roku i 1 lutego 1989 roku.
Touchstone Films transparent był używany przez ówczesnego prezesa Disneya Michaela Eisnera w sezonie 1984-1985 telewizyjnego z krótko western, Wildside . W następnym sezonie Touchstone wyprodukował hit w The Golden Girls .
David Hoberman został awansowany na prezesa produkcji w Walt Disney Pictures w kwietniu 1988. W kwietniu 1994 Hoberman awansował na prezesa produkcji filmów w Walt Disney Studios, a David Vogel został mianowany prezesem Walt Disney Pictures. Jednak w następnym roku Hoberman zrezygnował z pracy w firmie, a zamiast tego rozpoczął umowę produkcyjną z Disneyem i jego nowo utworzoną firmą produkcyjną Mandeville Films . Oprócz Walt Disney Pictures, Vogel objął stanowisko szefa Hollywood Pictures w 1997 roku, podczas gdy Donald De Line pozostał szefem Touchstone. Vogel awansował następnie w 1998 roku na szefa Buena Vista Motion Pictures Group, nowo utworzonego oddziału, który nadzorował wszystkie produkcje aktorskie w wytwórniach Walt Disney Pictures, Touchstone i Hollywood. Ruch został zaaranżowany przez prezesa Walt Disney Studios, Joe Rotha , w celu zmniejszenia i skonsolidowania produkcji filmowej studia. W wyniku restrukturyzacji firma De Line zrezygnowała.
W tym samym roku Nina Jacobson została wiceprezesem wykonawczym ds. produkcji aktorskiej dla Buena Vista Motion Pictures Group. Jacobson pozostał pod tym tytułem do maja 1999 roku, kiedy Vogel zrezygnował z firmy, a Jacobson został powołany przez Rotha na stanowisko prezesa produkcji. Podczas swojej kadencji, Jacobson nadzorował produkcję filmów w Walt Disney Pictures, w tym Piraci z Karaibów , The Chronicles of Narnia , Most do Terabithii , National Treasure , Tytani i Pamiętnik księżniczki , i był odpowiedzialny za ustanowienie Najważniejsze jest zobacz umowę z Jerry Bruckheimer Films . W 2006 roku Jacobson został zwolniony przez prezesa studia Dicka Cooka i zastąpiony przez Orena Aviva, szefa marketingu.
Po dwóch filmach opartych na atrakcjach parków rozrywki Disneya, Walt Disney Pictures wybrał go jako źródło linii filmów, począwszy od The Country Bears (2002) i The Haunted Mansion i Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (oba 2003 ). Ten ostatni film – pierwszy film wyprodukowany przez studio, który otrzymał ocenę PG-13 – rozpoczął serię filmową , po której nastąpiły cztery sequele, a franczyza przyniosła ponad 5,4 miliarda dolarów na całym świecie w latach 2003-2017. 12 stycznia 2010 r. , Aviv zrezygnował ze stanowiska prezesa studia ds. produkcji aktorskiej.
2010-obecnie
W styczniu 2010 roku Sean Bailey został mianowany prezesem studia ds. produkcji aktorskiej, zastępując Aviva. Bailey wyprodukował dla studia Tron: Legacy , który został wydany jeszcze w tym samym roku. Pod przywództwem Baileya i przy wsparciu ówczesnego dyrektora generalnego Disneya Boba Igera — a później prezesa studia Alana Horna — Walt Disney Pictures realizował ważną strategię filmową , która obejmowała rozszerzoną listę oryginalnych i adaptacyjnych, wysokobudżetowych filmów. Począwszy od 2011 roku, studio uprościło branding w swoim logo produkcji i napisach końcowych do samego „Disneya”. Równolegle Disney zmagał się z filmami PG-13 spoza serii Piraci z Karaibów , a filmy takie jak John Carter (2012) i The Lone Ranger (2013) stały się głównymi bombami kasowymi . Jednak studio odniosło szczególny sukces dzięki adaptacjom fantasy na żywo w filmach animowanych , które rozpoczęły się komercyjnym sukcesem Alicji w Krainie Czarów (2010), który stał się drugim filmem za miliardy dolarów w historii studia. . Wraz z ciągłym sukcesem Maleficent (2014) i Kopciuszka (2015), studio dostrzegło potencjał w tych fantastycznych adaptacjach i zainicjowało trend podobnych filmów , które nastąpiły po The Jungle Book (2016) i Beauty and the Beast (2017). Do lipca 2016 roku Disney ogłosił opracowanie prawie osiemnastu z tych filmów składających się z kontynuacji istniejących adaptacji, historii pochodzenia i prequeli. Chociaż Walt Disney Pictures wyprodukował kilka udanych filmów gatunkowych o mniejszym budżecie w 2010 roku, takich jak The Muppets (2011), Saving Mr. Banks (2013) i Into the Woods (2014), studio całkowicie przeniosło swój model produkcyjny na filmy ważne. ponieważ odkryli, że większość mniejszych filmów gatunkowych staje się finansowo nie do utrzymania na rynku kinowym.
W 2017 roku The Walt Disney Company ogłosiło, że tworzy własną platformę usług przesyłania strumieniowego . Nowa usługa, znana jako Disney+ , będzie zawierała oryginalne programy stworzone przez szeroką gamę studiów filmowych i telewizyjnych firmy, w tym Walt Disney Pictures. W ramach tej nowej platformy dystrybucyjnej Bailey i Horn potwierdzili, że Walt Disney Pictures wznowi prace nad filmami gatunkowymi o mniejszym budżecie, których studio wcześniej zaprzestało produkcji na potrzeby teatralnego rynku wystawowego kilka lat wcześniej. W 2018 roku ogłoszono, że produkcja lub rozwój dla serwisu będzie dziewięć filmów. Filmy te miałyby budżet od 20 do 60 milionów dolarów. Oczekuje się, że studio będzie produkować około 3-4 filmów rocznie wyłącznie dla Disney+, wraz z jego kinową planszą. Disney+ został uruchomiony 12 listopada 2019 r. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Holandii, z kolejnymi ekspansjami międzynarodowymi. W ciągu pierwszych dwóch miesięcy od uruchomienia usługi, w Walt Disney Pictures wydali trzy filmy ( Zakochany kundel , Noelle , i Togo ) wyłącznie dla Disney +.
12 marca 2020 r. prezes Fox Family, Vanessa Morrison, została mianowana prezesem ds. rozwoju akcji na żywo i produkcji treści przesyłanych strumieniowo zarówno dla Disney Live Action, jak i 20th Century Studios , podlegając bezpośrednio Baileyowi. Tego samego dnia Philip Steuer i Randi Hiller zostali również mianowani prezesami studia fizycznego, postprodukcji i efektów wizualnych oraz wiceprezesem wykonawczym ds. castingu – nadzorując te funkcje zarówno dla Walt Disney Pictures, jak i 20th Century Studios.
Logo
Aż do 1985 roku, zamiast tradycyjnego logo produkcji , gdy INTRO filmów Disneya wykorzystywane do funkcji karty tytułowy z napisem „prezentuje Walt Disney”, a później „prezentuje Walt Disney Productions”. W Never Cry Wolf i przedpremierowych wersjach Splash , pokazywał jasnoniebieski prostokąt z nazwą „Walt Disney Pictures” i zawierał biały prostokąt z obramowaniem na czarnym ekranie.
Począwszy od wydania Return to Oz w 1985 roku, Walt Disney Pictures przedstawił swoje logo zamku fantasy. Wersja z towarzyszącą mu muzyką miała premierę w The Black Cauldron . Logo zostało stworzone przez Walt Disney Productions w tradycyjnej animacji i wyróżniona białą sylwetkę Disneyland „s Spanie Zamek Beauty na niebieskim tle, z nazwą wytwórni i podkreślone przez« gdy chcesz Upon A Star », w układzie skomponował John Debney . Krótka wersja logo została wykorzystana jako logo zamykające, a także w filmie Return to Oz , chociaż film został wydany na kilka miesięcy przed wydaniem The Black Cauldron . Począwszy od Dinosaur (2000), alternatywne logo przedstawiające pomarańczowy zamek i logo na czarnym tle, było czasami prezentowane z ciemniejszymi tonami i filmami aktorskimi. Animowany komputerowo RenderMan wariant pojawił się przed każdym Pixar Animation Studios filmu z Toy Story aż Ratatouille , wyposażony w oryginalną fanfary skomponowane przez Randy'ego Newmana , opartej na zawołanie Wyników otwarcie z Toy Story .
W 2006 roku logo zostało zaktualizowane wraz z wydaniem Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka na polecenie ówczesnego prezesa Walt Disney Studios Dicka Cooka i prezesa marketingu studia Orena Aviva. Zaprojektowane przez reżysera animacji Disneya Mike'a Gabriela i producenta Bakera Bloodwortha, zmodernizowane logo zostało stworzone całkowicie w animacji komputerowej przez Weta Digital i zawierało typografię 3D New Waltograph . Ostateczny rendering logo został wykonany przez Camerona Smitha i Cyrese Parrish. Ponadto przebudowana logo zawiera odniesienia wizualnych Pinokio , Dumbo , Kopciuszek , Piotruś Pan i Mary Poppins , a jego przebudowany zamek zawiera elementy zarówno z zamku Kopciuszka i Śpiącej Zamku, a także fajerwerki i Walt Disney „s Family Crest . Mark Mancina napisał nową kompozycję i aranżację „ When You Wish Upon a Star ”, która ma towarzyszyć logo z 2006 roku. Zaaranżował ją i zaaranżował David Metzger . W 2011 roku, zaczynając od The Muppets , sekwencja została zmodyfikowana w celu skrócenia brandingu „Walt Disney Pictures” do „Disney”. Nowa sekwencja logo była konsekwentnie modyfikowana pod kątem głośnych publikacji, w tym Maleficent , Tomorrowland oraz Beauty and the Beast .
Biblioteka filmów
Pierwszym filmem aktorskim studia była Wyspa Skarbów (1950). Filmy animowane wyprodukowane przez Walt Disney Animation Studios i Pixar są również wydawane przez Walt Disney Pictures. Studio wydało cztery filmy, które otrzymały nominację do Oscara za najlepszy film : Mary Poppins (1964), Piękna i Bestia (1991), Up (2009) i Toy Story 3 (2010).
Serie filmowe i franczyzy
Najbardziej dochodowe filmy
Walt Disney Pictures wyprodukował pięć filmów aktorskich, które zarobiły ponad miliard dolarów na całym świecie: Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka (2006), Alicja w Krainie Czarów (2010), Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach ( 2011), Piękna i Bestia (2017) i Aladyn (2019); i wydał osiem filmów animowanych, które osiągnęły ten kamień milowy: Toy Story 3 (2010), Frozen (2013), Zootopia , Finding Dory (oba 2016), Incredibles 2 (2018), The Lion King , Toy Story 4 i Frozen II (trzy w 2019 r.).
|
|
‡ — Obejmuje reedycje teatralne.