Walce z Wiednia -Waltzes from Vienna

Walce z Wiednia
Walcefromviennapic.gif
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Alfreda Hitchcocka
Wyprodukowano przez Toma Arnolda
Scenariusz autorstwa Guy Bolton
Alma Reville
Oparte na Walzer aus Wien – Alfred Maria Willner
Heinz Reichert
Ernst Marischka
W roli głównej Esmond Knight
Jessie Matthews
Edmund Gwenn
Fay Compton
Muzyka stworzona przez Hubert Bath
Julius Bittner
Erich Wolfgang Korngold
Louis Levy
Kinematografia Glen MacWilliams

Firmy produkcyjne
Gaumont British
Tom Arnold Films
Dystrybuowane przez Gaumont brytyjski
Data wydania
 Marzec 1934
Czas trwania
 80 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski

Walce z Wiednia to brytyjski film biograficzny z 1934 roku wyreżyserowany przez Alfreda Hitchcocka , czasami nazywany Wielkim Walcem Straussa . Był częścią cyklu filmów operetkowych nakręconych w Wielkiej Brytanii w latach 30. XX wieku.

Film Hitchcocka oparty jest na estradowym musicalu Walce z Wiednia , którego premiera odbyła się w Wiedniu w październiku 1930 roku. Z librettem AM Willnera , Heinza Reicherta i Ernsta Marischki , ta sceniczna produkcja zawiera muzykę Johanna Straussa I i Johanna Straussa II , wyselekcjonowaną i zaaranżowaną przez Erich Wolfgang Korngold i Julius Bittner na oddzielne numery muzyczne. Hitchcock jednak nie umieścił tych numerów muzycznych w swoim filmie. Ponadto zmienił koniec historii. W musicalu estradowym Resi, córka piekarza, postanawia, że ​​uczeń jej ojca, Leopold, będzie bardziej odpowiednim mężem niż kompozytor Schani (Johann Strauss II). W przeciwieństwie do tego, film Hitchcocka kończy się, gdy Resi i Schani deklarują sobie wzajemną miłość.

Wątek

Walce z Wiednia rozpoczynają się dźwiękiem klaksonu straży pożarnej i stukaniem końskich kopyt, gdy strażacy pędzą do pożaru w kawiarni Ebezedera. Na górze z kawiarni Resi i Schani są nieświadomi niebezpieczeństwa, zagubieni w miłosnym duecie, który kończy się tym, że Schani mówi Resi, że zadedykował jej swoją najnowszą piosenkę. Jednocześnie muzyka Schaniego przykuwa uwagę hrabiny Helgi von Stahl, która robi zakupy w sąsiednim sklepie krawcowym. Romantyczne interludium Schani i Resi zostaje przerwane przez Leopolda, zakochanego w Resi piekarza z kawiarni ojca Resi, który niezdarnie wspina się po drabinie, by ją uratować. Schani i Leopold kłócą się o to, kto uratuje Resi przed ogniem, ale Leopold w końcu wygrywa i ciągnie Resi przez ramię i schodzi po drabinie, powodując, że po drodze zgubiła spódnicę. Resi pędzi do warsztatu krawcowego, aby uciec przed śmiechem gapiów. Schani odzyskuje spódnicę Resi, a następnie wpada do krawcowej w poszukiwaniu Resi, gdzie spotyka hrabinę. Kiedy hrabina dowiaduje się, że Schani jest początkującym muzykiem, proponuje mu, aby niektóre jej wersety ułożył w muzykę. Gdy Hrabina oferuje Schani swoją kartę, Resi wchodzi do pokoju i od razu zaczyna podejrzewać intencje Hrabiny.

Po utworzeniu romantycznego trójkąta następna scena przedstawia konflikt między Schanim a jego ojcem. Na próbie orkiestry, na której Schani gra na drugich skrzypcach pod batutą ojca, Schani wpada w tarapaty, gdy obraża muzykę ojca swojemu partnerowi z trybuny. Starszy Strauss podsłuchuje i żąda, aby Schani wykonał dla członków orkiestry jeden ze swoich utworów. Strauss Sr. następnie wyśmiewa walca swojego syna i mówi mu, że nigdy nie mógłby zrobić kariery jako kompozytor, podburzając Schani do odejścia z orkiestry.

Podekscytowana nowo odkrytą wolnością i zleceniem hrabiny, Schani odwiedza Resi w piekarni swojego ojca, aby przekazać jej nowiny. Resi początkowo beszta Schani i informuje go, że jeśli chce się z nią ożenić, będzie musiał zrezygnować z muzyki i przejąć piekarnię. Jednak kiedy czyta teksty hrabiny, zostaje wciągnięta w muzykę, śpiewając wstęp do walca Błękitnego Dunaju dla Schaniego. Ich komponowanie zostaje przerwane, gdy ojciec Resi przybywa, aby oprowadzić Schaniego po piekarni. Gdy Schani i Ebezeder wchodzą do piwnicy, rozpoczyna się niezapomniana i niezwykła scena kompozycji muzycznej. Podczas gdy Schani rozgląda się, melodia śpiewana przez Resi zaczyna ewoluować. Dwóch mężczyzn rzucających chleb tam iz powrotem, inspiruje drugą frazę melodii; mężczyzna wrzucający rogaliki do pudełka tworzy niecodzienny rytm walca. Rytm maszyny do mieszania ciasta dostarcza Schani drugiego głównego tematu pierwszego walca. Kiedy mówi niechętnemu Leopoldowi, żeby szedł szybciej, ten drugi temat zamienia się w początek drugiej dużej części utworu, w którym to momencie Schani biegnie na górę, wykrzykując Resi, że ukończył kompozycję. Następnie biegnie powiedzieć księżnej, że skomponował idealnego walca do jej wersetów.

Kolejną scenę otwiera Schani grający ostatnie takty walca do Hrabiny. Gdy kończy, całuje go, a potem obficie przeprasza, wyjaśniając, że była przytłoczona jego wspaniałą muzyką. Schani następnie gra drugą część walca, podczas gdy jej ręka spoczywa zaborczo na jego ramieniu, które po rozpuszczeniu staje się ręką Resi. Po podziękowaniu Resi za wymyślenie frazy, Schani zgadza się zadedykować jej piosenkę. Gdy scena znika, strona z oddaniem Schani dla Resi odwraca się, ukazując kolejną stronę o tym samym tytule, ale poświęconą Hrabinie.

Dwulicowe oddanie zostaje odkryte, gdy Resi słyszy, jak Schani i księżna grają walca dla wydawcy Antona Drexlera. Schani biegnie za Resi, aby wyjaśnić i godzą się dopiero wtedy, gdy Schani mówi jej, że zrezygnuje ze swojej muzyki do pracy w piekarni. Jednak Schani jest wyraźnie nieszczęśliwy w swojej nowej pracy i walczy z Resi, gdy otrzymuje od hrabiny zaproszenie na Festiwal św. Resi mówi Schani, że jeśli weźmie udział, będzie to oznaczało koniec ich związku. Tymczasem hrabina knuje podstęp, który sprawi, że Strauss senior spóźni się na festiwal, aby Schani mógł zająć miejsce ojca i dyrygować swoim nowym walcem.

Gdy Schani dyryguje Błękitnym Dunajem na festiwalu, wszystkie konflikty w filmie dochodzą do punktu kulminacyjnego. Hrabina zatrzymuje starszego Straussa, prosząc tancerzy na festiwalu, aby grali dla jego ego, prosząc, aby grał w kółko swoje walce dla przyjemności na zapleczu. Strauss Sr. wreszcie przybywa i odkrywa, że ​​jego miejsce zajął jego syn, występując przed entuzjastyczną publicznością. Tymczasem Resi lamentuje, że Schani ją zdradziła, przychodząc na festiwal na polecenie hrabiny.

Po przedstawieniu starszy Strauss ze złością mówi synowi, że nie zezwolił na przedstawienie, jak wmawiała mu hrabina. Schani opuszcza festiwal w zakłopotaniu, a hrabina podąża za nim do domu, gdzie dzielą się kolejnym pocałunkiem. Romantyczną chwilę przerywa jednak Hrabia, który dowiedziawszy się, gdzie poszła Hrabina, z wściekłością opuścił przyjęcie. Resi przybywa na czas, by wkraść się z tyłu i zastąpić hrabinę, która następnie wraca po schodach, by zaskoczyć męża, gdy tłum na zewnątrz nuci Walc Błękitnego Dunaju .

Odlew

Tło produkcyjne

Film opowiada historię pisania i wykonywania Błękitnego Dunaju . Według Hitchcocka:

Walce z Wiednia dały mi wiele możliwości wypracowania pomysłów w relacji filmu i muzyki. Oczywiście każdy fragment filmu został opracowany na podstawie scenariusza przed rozpoczęciem zdjęć. Ale co więcej, dopracowano też cięcia muzyczne.

Hitchcock powiedział François Truffautowi, że ten film był najniższym przypływem w jego karierze. Zgodził się na to tylko dlatego, że w tym roku nie miał innych projektów filmowych i chciał dalej pracować. Nigdy nie nakręcił kolejnego filmu opartego na musicalu.

Wpływ

Wspomniany wyżej komentarz do Truffauta nie przeszkodził badaczom filmu w znalezieniu wartości w tym niezwykłym filmie Hitchcocka, wskazując na Walce z Wiednia jako podstawę wielu rewolucyjnych pomysłów, które pojawiły się w jego bardziej cenionych filmach. Na przykład Jack Sullivan i David Schroeder zgadzają się, że Hitchcock wykorzystał ten film do zbadania potencjału walca, którego używał jako urządzenia muzycznego, które miało złowrogie znaczenie lub towarzyszyło niebezpiecznym sytuacjom w filmach takich jak The Lodger (1927), Shadow of a Wątpliwość (1943), Obcy w pociągu (1951) i Rozdarta kurtyna (1966). Schroeder sugeruje również, że Walce z Wiednia nauczyły Hitchcocka, że ​​„stopniowe budowanie w kierunku znanej melodii, od mrocznego początku do znanej wszystkim melodii, będzie miało niewielki efekt dramatyczny” – eksperyment, który prawdopodobnie pozostał w jego umyśle, gdy budował nieznane”. Lisa” dostroiła się do niczego w Rear Window (1954).

W „Family Plots: Hitchcock and Melodrama” Richard Ness pozycjonuje Walce z Wiednia jako początek serii filmów traktujących o występach publicznych, w tym scen z Royal Albert Hall w dwóch wersjach Człowieka, który za dużo wiedział (1934 i 1956). ) oraz spektakl baletowy w Rozdartej kurtynie (1966). Wreszcie, Maurice Yacowar komentuje nowatorskie przedstawienie kobiecej postaci w Resi przez Hitchcocka, sugerując, że „w tym filmie Hitchcock po raz pierwszy daje kobietom siłę woli i umysłu. starszy Strauss, a nawet jego próżność czyni go kitem w rękach pań”.

Oprócz wpływu, jaki ten film wywarł na inne filmy Hitchcocka, Walce z Wiednia przygotowały scenę dla biografii Juliena Duviviera Straussa The Great Waltz (1938), która zachowuje postać córki piekarza z oryginalnego musicalu scenicznego, skupiając się na Johannie Straussie Rewolucyjne skłonności II i powstanie jego popularnej operetki Zemsta nietoperza .

Status praw autorskich i domowego wideo

Oryginalny negatyw filmu znajduje się w Archiwum Narodowym BFI wraz z kilkoma innymi kopiami filmu azotanowego .

Podobnie jak inne brytyjskie filmy Hitchcocka, które są objęte prawami autorskimi na całym świecie, Walce z Wiednia są mocno bootlegowane w domowych nagraniach wideo. Mimo to, licencjonowane wydania pojawiły się na DVD z Network Distributing w Wielkiej Brytanii i Universal we Francji.

Bibliografia

Linki zewnętrzne