Wojna i pokój (opera) - War and Peace (opera)

Wojna i pokój
Opera przez Siergieja Prokofiewa
Siergiej Prokofiew około 1918 r. nad krzesłem Bain.jpg
Kompozytor w 1918 roku
Tytuł natywny
Война i мир , Voyna i mir
Libretta
Język Rosyjski
Oparte na Wojna i pokój
Lwa Tołstoj
Premiera
12 czerwca 1946 ( 12.06.1946 )
Teatr Mały , Leningrad

Wojna i pokój ( op. 91 ) ( ros . Война и мир , Voyna i mir ) to 230-minutowa opera z 1946 roku, składająca się z 13 scen, plus uwertura i epigraf autorstwa Siergieja Prokofiewa . Opierając się na 1869 powieści Wojna i pokój przez Lwa Tołstoja , jego rosyjski libretto zostało przygotowane przez kompozytora i Mira Mendelson . Pierwsze siedem scen poświęconych jest pokojowi, ostatnie sześć, po epigrafie, wojnie.

Chociaż twórczość Tołstoja jest klasyfikowana jako powieść, najazd Francuzów na Rosję w 1812 roku był wydarzeniem historycznym, a niektóre postacie z życia wzięte występują zarówno w powieści, jak i operze, np. książę Michaił Kutuzow i Napoleon Bonaparte .

Historia kompozycji

Pierwotny plan Mendelsona i Prokofiewa na libretto opery przewidywał 11 scen, a Prokofiew zaczął komponować muzykę latem 1942 roku, zachęcony przez niemiecką inwazję na Związek Radziecki, która rozpoczęła się 22 czerwca 1941 roku. dramatyczne sceny” w libretto trafnie sugeruje zarówno hołd złożony Eugeniuszowi Onieginowi Czajkowskiego , jak i nacisk na jednostki i ich emocje, a nie na szerszy obraz kraju w stanie wojny.

Partytura fortepianowa została ukończona latem 1942 roku (dwie sceny zostały zmienione w stosunku do oryginalnej wersji) i została przekazana do Komitetu Sztuki Związku Radzieckiego . Komitet zażądał, aby sceny z części drugiej (Wojna) wymagały bardziej patriotycznego i heroicznego akcentu. Prokofiew, który chciał jak najszybciej wystawić swoje arcydzieło, do części drugiej dodał marsze, chóry i inne materiały, aby zadowolić komisję. Ponadto skomponował chóralny Epigraf, który podkreśla nieposłuszeństwo narodu rosyjskiego wobec wroga.

Historia wydajności

Plany zostały sporządzone za 1943 premiera w Teatrze Bolszoj , Moskwa , w reżyserii Siergieja Eisensteina i prowadzone przez Samuil Samosud . Z tego projektu nic nie wyszło, chociaż 16 października 1944 roku w Moskiewskim Centrum Aktorskim odbyło się prywatne wykonanie ośmiu scen z towarzyszeniem fortepianu , a w Wielkiej Sali konserwatorium w Moskwie w dniu 7 czerwca 1945 r.

Pierwszym przedstawieniem inscenizacyjnym była nowo rozszerzona siedmioscenowa wersja części 1 (co jest teraz sceną 2 dodaną za sugestią Samosuda), razem ze sceną 8, pierwszą sceną części 2. Miało to miejsce 12 czerwca 1946 r. , w Teatrze Małym (przed Rewolucją – Teatr Michajłowski) w Leningradzie , ponownie pod dyrekcją Samosuda. Część II, również z dodatkową sceną (Scena 10), miała być tam wykonana w lipcu 1947 r., ale po próbie generalnej nie odbyły się publiczne występy „z przyczyn niezależnych od teatru i kompozytora”.

Zgodnie z dekretem Żdanowa z lutego 1948 r. Prokofiew rozpoczął pracę nad skróconą, jednowieczorową wersją opery, dokonując przy tym różnych zmian w swoim pierwotnym schemacie, choć zachowano ramy trzynastoscenowe. Wersja ta została wykonana po raz pierwszy w dniu 26 maja 1953 roku w Teatro Comunale , Florencja , prowadzonej przez Artura Rodzińskiego , dwa miesiące po śmierci kompozytora. Sceny 2 i 9 zostały jednak pominięte. Rosyjska premiera tej wersji odbyła się w Teatrze Małym w Leningradzie 1 kwietnia 1955 roku pod dyrekcją Eduarda Grikurova , w tym przypadku z pominięciem Scen 7 i 11. Wszystkie trzynaście scen (ale z cięciami) zostało ostatecznie wystawionych po raz pierwszy. razem 8 listopada 1957 r. w Teatrze Stanisławskiego-Niemirowicza-Danczenki w Moskwie pod batutą asystenta Samosuda Aleksandra Szawerdowa . W dniu 15 grudnia 1959 roku 13 scen i Epigraph zostało wystawionych w całości (pod dyrekcją Aleksandra Melik-Paszajewa ) w Teatrze Bolszoj w Moskwie, choć w Stanach Zjednoczonych poprzedził je program telewizyjny NBC pod dyrekcją Petera Hermana Adlera 13 stycznia. , 1957.

Pierwszym brytyjskim występem był koncert na Leeds Festival w ratuszu w Leeds 19 kwietnia 1967 (dyrygent Edward Downes ). Pierwsze przedstawienie brytyjskie wystawił Sadlers' Wells Opera 11 października 1972 r., a pierwsza amerykańska inscenizacja Opera Company of Boston 8 maja 1974 r. W innych krajach po raz pierwszy wystawiono trzynastoscenową wersję opery Niemcy ( Bonn ) i Bułgaria ( Sofia ) w 1957 , Serbia ( Belgrad ) w 1958 , Chorwacja ( Zagrzeb ) w 1961 , Czechy ( Liberec ) w 1962 , Francja ( Théâtre des Champs-Élysées , Paryż , w koncercie ) i Kanada ( Montreal ) w 1967, Austria ( Opera Wiedeńska pod dyrekcją Mścisława Rostropowicza ) w 1971, Australia (premiera w Sydney Opera House ) i Argentyna ( Teatr Colón , Buenos Aires ) w 1973, Hiszpania ( Liceu , Barcelona ) w 1977 i Holandii ( Amsterdam , pod dyrekcją Edo de Waarta ) w 1991. W ramach sezonu 2008-09 operę wystawiała Canadian Opera Company .

Orginalna wersja

W 2010 roku w Glasgow we współpracy Scottish Opera i Royal Conservatoire of Scotland (dawniej RSAMD ) odbyła się premiera oryginalnej wersji opery Prokofiewa pod redakcją Rity McAllister . Ta krótsza wersja przedstawia przemyślenia Prokofiewa z 1941 roku, przed różnymi uzupełnieniami i poprawkami, które zbierał przez lata. Działa o około 90 minut krócej niż późniejsza wersja.

Role

Rola Rodzaj głosu Premiera obsada
Moskwa
1945
Premiera obsady
Leningrad
1946
Premiera obsada
Florencja
1953
Premiera obsada
Leningrad
1955
Premiera obsada
NBC TV
1957
Premiera obsada
Moskwa
1957
Premiera obsada
Moskwa
1959
Wersja
9 scen
Występ koncertowy
8 scen
Premiera sceniczna
11 scen
11 scen
13 scen
13 scen
(wycięty)
13 scen
Natalia (Natasza) Rostowa sopran M. Nadion Tatiana Ławrowa Rosanna Carteri Tatiana Ławrowa Helena Scott Walentyna Kajewczenko Galina Wiszniewskaja
Hrabia Piotr (Pierre) Bezuchow tenor F. Fedotov Oles Chishko Franco Corelli Glebow David Lloyd Władimir Pietrow
Książę Andriej Bołkoński baryton Andriej Iwanow Siergiej Szaposznikow Ettore Bastianini Siergiej Szaposznikow Morley Meredith Szczabiński Jewgienij Kibkało
Marszałek polny książę Michaił Kutuzow bas Aleksander Pirogov Butyagin Italo Tajo Butyagin Kennetha Smitha Aleksander Pirogov Aleksiej Krivchenya
Napoleon Bonaparte baryton Modestov Leon Liszner Paweł Lisitsian
Hrabia Ilya Rostov, ojciec Nataszy bas Italo Tajo Chester Watson
Hélène Bezuchowa, żona Pierre'a kontralt A. Wasilijewa Cesy Broggini Baskowa Gloria Lane Irina Arkhipowa
Książę Anatole Kuragin, jej brat tenor F. Oganian Androukovich Mirto Picchi Androukovich Davis Cunningham Aleksiej Maslennikow

Inne role

W libretto wymieniono ponad siedemdziesiąt postaci, a wielu śpiewaków zwykle odgrywa wiele ról.

Inne ważne postacie to:

Inne nazwane postacie to:

Nienazwanymi postaciami są:
Gospodarz balu i jego major-Domo (tenorowie), słudzy księcia Nikołaja Bołkońskiego – jego major-Domo i stary służący (barytony) i służąca (sopran), francuski opat (tenor), dwóch Prusaków Generałowie (rola przemawiająca), dwóch oficerów sztabowych (tenor i bas), ordynans księcia Andrieja (tenor), adiutanci generała Compans i księcia Eugeniusza (tenorowie) oraz marszałka Murata (treble), adiutanci Napoleona (bas). ) i Kutuzow (tenor), podoficer za sceną (tenor), młody robotnik (tenor), sklepikarz (sopran), oficer francuski (baryton), trzech wariatów (tenor, baryton, niema rola), dwie aktorki francuskie (sopran), eskorta (cicha rola).

Streszczenie

Część 1 (Pokój)

Overture lub mottem zazwyczaj poprzedza akcję

Scena 1: Po zmroku, w ogrodzie posiadłości wiejskiej hrabiego Rostowa, maj 1806

Andrei, który jest tam gościem, jest przygnębiony utratą żony. Natasza, która też nie może spać, wygląda przez okno i mówi Soni, jak pięknie wygląda ogród w świetle księżyca, a Andrei odzyskuje na duchu.

Scena 2: Sylwester, 1810

Na balu w Petersburgu z udziałem cara Pierre zachęca Andrieja, którego pociąga Natasza, by poprosił ją do tańca. Anatole, również ją pociąga, prosi Hélène o zorganizowanie prezentacji.

Scena 3: Kamienica księcia Mikołaja, luty 1812

Hrabia Rostow i Natasza odwiedzają dom księcia Mikołaja. Jest ojcem Andrieja, z którym jest zaręczona. Andrei od roku przebywa za granicą. Księżniczka Marya wskazuje, że jej ojciec ich nie zobaczy, a hrabia Rostow odchodzi. Pojawia się jednak książę, ubrany ekscentrycznie i zachowujący się chamsko, a Natasza uświadamia sobie, że nie aprobuje małżeństwa.

Scena 4: Moskiewski dom Pierre'a, maj 1812

Hélène mówi Nataszy, że Anatole jest nią zafascynowany, a po pewnym wahaniu Natasza słyszy jego deklarację miłości i zgadza się z nim spotkać.

Scena 5: Mieszkanie Dołochowa, 12 czerwca 1812 r.

Dołochow poczynił przygotowania do ucieczki swojego przyjaciela Anatola z Nataszą. Za eskapadę i jego kochankę Matrioszę piją trener-kierowca Bałaga, Dołochow i Anatol.

Scena 6: Później tej nocy

Natasza odkrywa, że ​​Sonya zdradziła swój sekret Madame Akhrosimowej, u której mieszkają. Anatole i Dołochow zostają odesłani przez Gavrilę, a Akhrosimova doprowadza Nataszę do łez. Przybywa Pierre, wyjawia, że ​​Anatol jest żonaty i zgadza się poprosić Andrieja o wybaczenie Nataszy. Nieśmiało przyznaje, że sam chciałby się z nią ożenić, gdyby był wolny. Natasza zażywa truciznę poza sceną i w wielkim podnieceniu wraca na scenę, by wyznać ten fakt Sonyi.

Scena 7: Jeszcze później

Hélène zabawia Anatole'a, Metiviera i księdza. Pierre, wracając do domu, gani Anatola i żąda natychmiastowego opuszczenia Moskwy. Zgadza się, a Pierre zostaje sam, by opłakiwać własne okoliczności. Denisov przybywa z wiadomością, że Napoleon i jego armia wkraczają do Rosji. Wojna jest nieunikniona.

Część 2 (Wojna)

Mottem jest zazwyczaj wykonywane tutaj, jeśli nie był używany na początku części 1.

Scena 8: W pobliżu Borodino, 25 sierpnia 1812

W trakcie przygotowań do obrony Moskwy Andriej i Denisow dyskutują o wykorzystaniu partyzantów do utrudnienia życia armii Napoleona. Pierre, chcąc obserwować scenę, przybywa i on i Andrei obejmują się, być może po raz ostatni. Feldmarszałek Kutuzow oferuje Andreiowi stanowisko w swoim sztabie, ale Andriej woli iść do walki z własnym pułkiem. Rozpoczyna się bitwa.

Scena 9: Później tego dnia

Napoleon zastanawia się nad swoim stanowiskiem, najpierw odmawia angażowania większej liczby ludzi, a potem zgadza się. Niewybucha kula armatnia ląduje u jego stóp i kopie ją.

Scena 10: Dwa dni później

Kutuzow i jego generałowie organizują naradę wojenną w Fili pod Smoleńskiem. Armia będzie zagrożona, jeśli Moskwa ma być broniona do końca – ale jeśli armia się wycofa, Moskwa znajdzie się na łasce Francuzów. Kutuzow decyduje, że tylko wycofując się i potencjalnie poświęcając Moskwę, będzie jakakolwiek nadzieja na zwycięstwo.

Scena 11: Moskwa płonie

Miasto płonie, ponieważ jego mieszkańcy starają się uniknąć kapitulacji. Pierre zostaje złapany wśród niektórych Moskali, w tym weterana Płatona Karatajewa, którego Francuzi oskarżają o podpalanie. Gdy pali się azyl i teatr, szaleńcy i aktorki uciekają – ale Napoleon musi przyznać, że odwaga ludzi pokrzyżowała jego plany.

Scena 12: W chłopskiej chacie w Mitishi

Ranny książę Andriej, majaczący, został ewakuowany wraz z Rostowami z Moskwy. Natasza, która nie wiedziała, że ​​był wśród jej współ ewakuowanych towarzyszy, odwiedza go. Próbuje przeprosić za swoje zachowanie, ale on ponownie deklaruje swoją miłość do niej i śpiewają o swoim szczęściu, gdy Natasza zapewnia go, że będzie żył. Zasypia, a jego bicie serca (przekazywane przez chór poza sceną) zatrzymuje się na zawsze.

Scena 13: listopad 1812

Na drodze do Smoleńska wycofujący się Francuzi eskortują grupę więźniów przez zamieć śnieżną. Karatajew nie może nadążyć i zostaje zastrzelony, ale Pierre i pozostali zostają uratowani przez partyzantów. Denisov mówi Pierre'owi, że Andrei nie żyje, ale Natasza żyje i ma się dobrze. Kutuzow i jego ludzie cieszą się ze zwycięstwa i świętują niezłomną wolę narodu rosyjskiego.

Muzyka

Ogólnie rzecz biorąc, muzyka do części pierwszej jest liryczna, a do części drugiej dramatyczna. Istnieje wiele arii, choć rzadko są one wolnostojące i zazwyczaj poprzedzają je i/lub następują po nich ariosy lub krótkie fragmenty konwersacyjne. W części 1 dominuje muzyka taneczna, w części 2 muzyka wojskowa i chóry. Prokofiew pożyczył głównych tematów Natasha i Andrieja od przypadkowej muzyki, że napisał dla dramatyzację Puszkina „s Eugeniuszu Onieginie : motyw Nataszy był związany z Leńskiego i Andrieja z Tatyana. W aria Kutuzowa w scenie 10 (śpiewana także przez chór na zakończenie opery) ponownie wykorzystano muzykę napisaną przez Prokofiewa do filmu Eisensteina Iwan Groźny .

Oprzyrządowanie

Chór
Orkiestra
Instrumenty smyczkowe (I i II skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy)
Perkusja (trójkąt, bęben drewniany, tamburyn, werbel, bęben basowy, cymbały, tam-tam, dzwonki, ksylofon)

Nagrania

Rok Obsada:
Natasza,
Pierre,
Andrei Bolkonsky,
książę Michaił Kutuzow
Dyrygent,
Opera i Orkiestra
Etykieta
1953 Rosanna Carteri ,
Franco Corelli ,
Ettore Bastianini ,
Italo Tajo
Artur Rodziński , Orkiestra i Chór
Maggio Musicale Fiorentino
(nagranie występu w Maggio Musicale Fiorentino, maj)
Audio CD: Andromeda/Melodram
Kat: ANDRCD 5022
1961 Galina Wiszniewskaja,
Władimir Pietrow ,
Jewgienij Kibkało ,
Aleksiej Krivchenya
Alexander Melik-Pashayev , Orkiestra i Chór
Teatru Bolszoj
Audio CD: BMG - Melodiya
Kat: 74321 29 350–2
1982 Galina Kalinina,
Jewgienij Rajkow,
Jurij Masurok,
Aleksander Wedernikow
Mark Ermler , Orkiestra i Chór
Teatru Bolszoj
Audio CD: Melodiya
Kot: MEL CD 10 01444
1986 Galina Vishnevskaya,
Wiesław Ochman ,
Lajos Miller,
Nicola Ghiuselev
Mścisław Rostropowicz ,
Orkiestra Narodowa ORTF i Chór
Audio CD: Erato
Kat: 2292-45331-2
1986 Roumyana Bareva,
Petko Marinov ,
Lubomir Widenow,
Stefan Elenkow
Rouslan Raichev,
Sofia Narodowa Opera
Audio CD: Fidelio
Cat: 8801/3
1991 Jelena Prokina,
Gegam Gregoriam,
Aleksandr Gergavov,
Nikołaj Okhotnikov
Valery Gergiev ,
Kirov Theatre Orchestra and Chorus
Audio CD: Philips
Cat: 434 097-2
DVD: Kultur, Cat: D 2903;
Arthaus Musik, Kat: 100 370
1999 Ekaterina Morozova,
Justin Lavender,
Oleg Bałaczow,
Roderick Williams
Richard Hickox ,
Spoleto Festival Orchestra i State Symphony Capella of Russia
(nagrane w Teatro Nuovo w Spoleto, 4,6,8–10 lipca)
Audio CD: Chandos Records
Cat: CHAN 9855
2000 Olga Gouriakova,
Robert Brubaker ,
Nathan Gunn ,
Anatoli Kotcherga
Gary Bertini , Orkiestra i Chór
Opery Paryskiej
(nagranie wideo występu w Opéra Bastille w Paryżu), wiele mniejszych i durowych cięć, niekompletnych.
DVD: TDK
Kat: DV-OPWP (Europa); DVUS-OPWP (USA)

Bibliografia

Źródła