Wojna i pokój (opera) - War and Peace (opera)
Wojna i pokój | |
---|---|
Opera przez Siergieja Prokofiewa | |
Tytuł natywny |
Война i мир , Voyna i mir
|
Libretta | |
Język | Rosyjski |
Oparte na |
Wojna i pokój – Lwa Tołstoj |
Premiera | 12 czerwca 1946
Teatr Mały , Leningrad
|
Wojna i pokój ( op. 91 ) ( ros . Война и мир , Voyna i mir ) to 230-minutowa opera z 1946 roku, składająca się z 13 scen, plus uwertura i epigraf autorstwa Siergieja Prokofiewa . Opierając się na 1869 powieści Wojna i pokój przez Lwa Tołstoja , jego rosyjski libretto zostało przygotowane przez kompozytora i Mira Mendelson . Pierwsze siedem scen poświęconych jest pokojowi, ostatnie sześć, po epigrafie, wojnie.
Chociaż twórczość Tołstoja jest klasyfikowana jako powieść, najazd Francuzów na Rosję w 1812 roku był wydarzeniem historycznym, a niektóre postacie z życia wzięte występują zarówno w powieści, jak i operze, np. książę Michaił Kutuzow i Napoleon Bonaparte .
Historia kompozycji
Pierwotny plan Mendelsona i Prokofiewa na libretto opery przewidywał 11 scen, a Prokofiew zaczął komponować muzykę latem 1942 roku, zachęcony przez niemiecką inwazję na Związek Radziecki, która rozpoczęła się 22 czerwca 1941 roku. dramatyczne sceny” w libretto trafnie sugeruje zarówno hołd złożony Eugeniuszowi Onieginowi Czajkowskiego , jak i nacisk na jednostki i ich emocje, a nie na szerszy obraz kraju w stanie wojny.
Partytura fortepianowa została ukończona latem 1942 roku (dwie sceny zostały zmienione w stosunku do oryginalnej wersji) i została przekazana do Komitetu Sztuki Związku Radzieckiego . Komitet zażądał, aby sceny z części drugiej (Wojna) wymagały bardziej patriotycznego i heroicznego akcentu. Prokofiew, który chciał jak najszybciej wystawić swoje arcydzieło, do części drugiej dodał marsze, chóry i inne materiały, aby zadowolić komisję. Ponadto skomponował chóralny Epigraf, który podkreśla nieposłuszeństwo narodu rosyjskiego wobec wroga.
Historia wydajności
Plany zostały sporządzone za 1943 premiera w Teatrze Bolszoj , Moskwa , w reżyserii Siergieja Eisensteina i prowadzone przez Samuil Samosud . Z tego projektu nic nie wyszło, chociaż 16 października 1944 roku w Moskiewskim Centrum Aktorskim odbyło się prywatne wykonanie ośmiu scen z towarzyszeniem fortepianu , a w Wielkiej Sali konserwatorium w Moskwie w dniu 7 czerwca 1945 r.
Pierwszym przedstawieniem inscenizacyjnym była nowo rozszerzona siedmioscenowa wersja części 1 (co jest teraz sceną 2 dodaną za sugestią Samosuda), razem ze sceną 8, pierwszą sceną części 2. Miało to miejsce 12 czerwca 1946 r. , w Teatrze Małym (przed Rewolucją – Teatr Michajłowski) w Leningradzie , ponownie pod dyrekcją Samosuda. Część II, również z dodatkową sceną (Scena 10), miała być tam wykonana w lipcu 1947 r., ale po próbie generalnej nie odbyły się publiczne występy „z przyczyn niezależnych od teatru i kompozytora”.
Zgodnie z dekretem Żdanowa z lutego 1948 r. Prokofiew rozpoczął pracę nad skróconą, jednowieczorową wersją opery, dokonując przy tym różnych zmian w swoim pierwotnym schemacie, choć zachowano ramy trzynastoscenowe. Wersja ta została wykonana po raz pierwszy w dniu 26 maja 1953 roku w Teatro Comunale , Florencja , prowadzonej przez Artura Rodzińskiego , dwa miesiące po śmierci kompozytora. Sceny 2 i 9 zostały jednak pominięte. Rosyjska premiera tej wersji odbyła się w Teatrze Małym w Leningradzie 1 kwietnia 1955 roku pod dyrekcją Eduarda Grikurova , w tym przypadku z pominięciem Scen 7 i 11. Wszystkie trzynaście scen (ale z cięciami) zostało ostatecznie wystawionych po raz pierwszy. razem 8 listopada 1957 r. w Teatrze Stanisławskiego-Niemirowicza-Danczenki w Moskwie pod batutą asystenta Samosuda Aleksandra Szawerdowa . W dniu 15 grudnia 1959 roku 13 scen i Epigraph zostało wystawionych w całości (pod dyrekcją Aleksandra Melik-Paszajewa ) w Teatrze Bolszoj w Moskwie, choć w Stanach Zjednoczonych poprzedził je program telewizyjny NBC pod dyrekcją Petera Hermana Adlera 13 stycznia. , 1957.
Pierwszym brytyjskim występem był koncert na Leeds Festival w ratuszu w Leeds 19 kwietnia 1967 (dyrygent Edward Downes ). Pierwsze przedstawienie brytyjskie wystawił Sadlers' Wells Opera 11 października 1972 r., a pierwsza amerykańska inscenizacja Opera Company of Boston 8 maja 1974 r. W innych krajach po raz pierwszy wystawiono trzynastoscenową wersję opery Niemcy ( Bonn ) i Bułgaria ( Sofia ) w 1957 , Serbia ( Belgrad ) w 1958 , Chorwacja ( Zagrzeb ) w 1961 , Czechy ( Liberec ) w 1962 , Francja ( Théâtre des Champs-Élysées , Paryż , w koncercie ) i Kanada ( Montreal ) w 1967, Austria ( Opera Wiedeńska pod dyrekcją Mścisława Rostropowicza ) w 1971, Australia (premiera w Sydney Opera House ) i Argentyna ( Teatr Colón , Buenos Aires ) w 1973, Hiszpania ( Liceu , Barcelona ) w 1977 i Holandii ( Amsterdam , pod dyrekcją Edo de Waarta ) w 1991. W ramach sezonu 2008-09 operę wystawiała Canadian Opera Company .
Orginalna wersja
W 2010 roku w Glasgow we współpracy Scottish Opera i Royal Conservatoire of Scotland (dawniej RSAMD ) odbyła się premiera oryginalnej wersji opery Prokofiewa pod redakcją Rity McAllister . Ta krótsza wersja przedstawia przemyślenia Prokofiewa z 1941 roku, przed różnymi uzupełnieniami i poprawkami, które zbierał przez lata. Działa o około 90 minut krócej niż późniejsza wersja.
Role
Rola | Rodzaj głosu | Premiera obsada Moskwa 1945 |
Premiera obsady Leningrad 1946 |
Premiera obsada Florencja 1953 |
Premiera obsada Leningrad 1955 |
Premiera obsada NBC TV 1957 |
Premiera obsada Moskwa 1957 |
Premiera obsada Moskwa 1959 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Wersja | ||||||||
9 scen Występ koncertowy |
8 scen Premiera sceniczna |
11 scen |
11 scen |
13 scen |
13 scen (wycięty) |
13 scen |
||
Natalia (Natasza) Rostowa | sopran | M. Nadion | Tatiana Ławrowa | Rosanna Carteri | Tatiana Ławrowa | Helena Scott | Walentyna Kajewczenko | Galina Wiszniewskaja |
Hrabia Piotr (Pierre) Bezuchow | tenor | F. Fedotov | Oles Chishko | Franco Corelli | Glebow | David Lloyd | Władimir Pietrow | |
Książę Andriej Bołkoński | baryton | Andriej Iwanow | Siergiej Szaposznikow | Ettore Bastianini | Siergiej Szaposznikow | Morley Meredith | Szczabiński | Jewgienij Kibkało |
Marszałek polny książę Michaił Kutuzow | bas | Aleksander Pirogov | Butyagin | Italo Tajo | Butyagin | Kennetha Smitha | Aleksander Pirogov | Aleksiej Krivchenya |
Napoleon Bonaparte | baryton | Modestov | Leon Liszner | Paweł Lisitsian | ||||
Hrabia Ilya Rostov, ojciec Nataszy | bas | Italo Tajo | Chester Watson | |||||
Hélène Bezuchowa, żona Pierre'a | kontralt | A. Wasilijewa | Cesy Broggini | Baskowa | Gloria Lane | Irina Arkhipowa | ||
Książę Anatole Kuragin, jej brat | tenor | F. Oganian | Androukovich | Mirto Picchi | Androukovich | Davis Cunningham | Aleksiej Maslennikow |
Inne role
W libretto wymieniono ponad siedemdziesiąt postaci, a wielu śpiewaków zwykle odgrywa wiele ról.
Inne ważne postacie to:
|
|
Inne nazwane postacie to:
|
|
|
Nienazwanymi postaciami są:
Gospodarz balu i jego major-Domo (tenorowie), słudzy księcia Nikołaja Bołkońskiego – jego major-Domo i stary służący (barytony) i służąca (sopran), francuski opat (tenor), dwóch Prusaków Generałowie (rola przemawiająca), dwóch oficerów sztabowych (tenor i bas), ordynans księcia Andrieja (tenor), adiutanci generała Compans i księcia Eugeniusza (tenorowie) oraz marszałka Murata (treble), adiutanci Napoleona (bas). ) i Kutuzow (tenor), podoficer za sceną (tenor), młody robotnik (tenor), sklepikarz (sopran), oficer francuski (baryton), trzech wariatów (tenor, baryton, niema rola), dwie aktorki francuskie (sopran), eskorta (cicha rola).
Streszczenie
Część 1 (Pokój)
Overture lub mottem zazwyczaj poprzedza akcję
Scena 1: Po zmroku, w ogrodzie posiadłości wiejskiej hrabiego Rostowa, maj 1806
Andrei, który jest tam gościem, jest przygnębiony utratą żony. Natasza, która też nie może spać, wygląda przez okno i mówi Soni, jak pięknie wygląda ogród w świetle księżyca, a Andrei odzyskuje na duchu.
Scena 2: Sylwester, 1810
Na balu w Petersburgu z udziałem cara Pierre zachęca Andrieja, którego pociąga Natasza, by poprosił ją do tańca. Anatole, również ją pociąga, prosi Hélène o zorganizowanie prezentacji.
Scena 3: Kamienica księcia Mikołaja, luty 1812
Hrabia Rostow i Natasza odwiedzają dom księcia Mikołaja. Jest ojcem Andrieja, z którym jest zaręczona. Andrei od roku przebywa za granicą. Księżniczka Marya wskazuje, że jej ojciec ich nie zobaczy, a hrabia Rostow odchodzi. Pojawia się jednak książę, ubrany ekscentrycznie i zachowujący się chamsko, a Natasza uświadamia sobie, że nie aprobuje małżeństwa.
Scena 4: Moskiewski dom Pierre'a, maj 1812
Hélène mówi Nataszy, że Anatole jest nią zafascynowany, a po pewnym wahaniu Natasza słyszy jego deklarację miłości i zgadza się z nim spotkać.
Scena 5: Mieszkanie Dołochowa, 12 czerwca 1812 r.
Dołochow poczynił przygotowania do ucieczki swojego przyjaciela Anatola z Nataszą. Za eskapadę i jego kochankę Matrioszę piją trener-kierowca Bałaga, Dołochow i Anatol.
Scena 6: Później tej nocy
Natasza odkrywa, że Sonya zdradziła swój sekret Madame Akhrosimowej, u której mieszkają. Anatole i Dołochow zostają odesłani przez Gavrilę, a Akhrosimova doprowadza Nataszę do łez. Przybywa Pierre, wyjawia, że Anatol jest żonaty i zgadza się poprosić Andrieja o wybaczenie Nataszy. Nieśmiało przyznaje, że sam chciałby się z nią ożenić, gdyby był wolny. Natasza zażywa truciznę poza sceną i w wielkim podnieceniu wraca na scenę, by wyznać ten fakt Sonyi.
Scena 7: Jeszcze później
Hélène zabawia Anatole'a, Metiviera i księdza. Pierre, wracając do domu, gani Anatola i żąda natychmiastowego opuszczenia Moskwy. Zgadza się, a Pierre zostaje sam, by opłakiwać własne okoliczności. Denisov przybywa z wiadomością, że Napoleon i jego armia wkraczają do Rosji. Wojna jest nieunikniona.
Część 2 (Wojna)
Mottem jest zazwyczaj wykonywane tutaj, jeśli nie był używany na początku części 1.
Scena 8: W pobliżu Borodino, 25 sierpnia 1812
W trakcie przygotowań do obrony Moskwy Andriej i Denisow dyskutują o wykorzystaniu partyzantów do utrudnienia życia armii Napoleona. Pierre, chcąc obserwować scenę, przybywa i on i Andrei obejmują się, być może po raz ostatni. Feldmarszałek Kutuzow oferuje Andreiowi stanowisko w swoim sztabie, ale Andriej woli iść do walki z własnym pułkiem. Rozpoczyna się bitwa.
Scena 9: Później tego dnia
Napoleon zastanawia się nad swoim stanowiskiem, najpierw odmawia angażowania większej liczby ludzi, a potem zgadza się. Niewybucha kula armatnia ląduje u jego stóp i kopie ją.
Scena 10: Dwa dni później
Kutuzow i jego generałowie organizują naradę wojenną w Fili pod Smoleńskiem. Armia będzie zagrożona, jeśli Moskwa ma być broniona do końca – ale jeśli armia się wycofa, Moskwa znajdzie się na łasce Francuzów. Kutuzow decyduje, że tylko wycofując się i potencjalnie poświęcając Moskwę, będzie jakakolwiek nadzieja na zwycięstwo.
Scena 11: Moskwa płonie
Miasto płonie, ponieważ jego mieszkańcy starają się uniknąć kapitulacji. Pierre zostaje złapany wśród niektórych Moskali, w tym weterana Płatona Karatajewa, którego Francuzi oskarżają o podpalanie. Gdy pali się azyl i teatr, szaleńcy i aktorki uciekają – ale Napoleon musi przyznać, że odwaga ludzi pokrzyżowała jego plany.
Scena 12: W chłopskiej chacie w Mitishi
Ranny książę Andriej, majaczący, został ewakuowany wraz z Rostowami z Moskwy. Natasza, która nie wiedziała, że był wśród jej współ ewakuowanych towarzyszy, odwiedza go. Próbuje przeprosić za swoje zachowanie, ale on ponownie deklaruje swoją miłość do niej i śpiewają o swoim szczęściu, gdy Natasza zapewnia go, że będzie żył. Zasypia, a jego bicie serca (przekazywane przez chór poza sceną) zatrzymuje się na zawsze.
Scena 13: listopad 1812
Na drodze do Smoleńska wycofujący się Francuzi eskortują grupę więźniów przez zamieć śnieżną. Karatajew nie może nadążyć i zostaje zastrzelony, ale Pierre i pozostali zostają uratowani przez partyzantów. Denisov mówi Pierre'owi, że Andrei nie żyje, ale Natasza żyje i ma się dobrze. Kutuzow i jego ludzie cieszą się ze zwycięstwa i świętują niezłomną wolę narodu rosyjskiego.
Muzyka
Ogólnie rzecz biorąc, muzyka do części pierwszej jest liryczna, a do części drugiej dramatyczna. Istnieje wiele arii, choć rzadko są one wolnostojące i zazwyczaj poprzedzają je i/lub następują po nich ariosy lub krótkie fragmenty konwersacyjne. W części 1 dominuje muzyka taneczna, w części 2 muzyka wojskowa i chóry. Prokofiew pożyczył głównych tematów Natasha i Andrieja od przypadkowej muzyki, że napisał dla dramatyzację Puszkina „s Eugeniuszu Onieginie : motyw Nataszy był związany z Leńskiego i Andrieja z Tatyana. W aria Kutuzowa w scenie 10 (śpiewana także przez chór na zakończenie opery) ponownie wykorzystano muzykę napisaną przez Prokofiewa do filmu Eisensteina Iwan Groźny .
Oprzyrządowanie
- Chór
- Orkiestra
|
|
|
- Instrumenty smyczkowe (I i II skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy)
- Perkusja (trójkąt, bęben drewniany, tamburyn, werbel, bęben basowy, cymbały, tam-tam, dzwonki, ksylofon)
Nagrania
Rok | Obsada: Natasza, Pierre, Andrei Bolkonsky, książę Michaił Kutuzow |
Dyrygent, Opera i Orkiestra |
Etykieta |
---|---|---|---|
1953 |
Rosanna Carteri , Franco Corelli , Ettore Bastianini , Italo Tajo |
Artur Rodziński , Orkiestra i Chór Maggio Musicale Fiorentino (nagranie występu w Maggio Musicale Fiorentino, maj) |
Audio CD: Andromeda/Melodram Kat: ANDRCD 5022 |
1961 | Galina Wiszniewskaja, Władimir Pietrow , Jewgienij Kibkało , Aleksiej Krivchenya |
Alexander Melik-Pashayev , Orkiestra i Chór Teatru Bolszoj |
Audio CD: BMG - Melodiya Kat: 74321 29 350–2 |
1982 | Galina Kalinina, Jewgienij Rajkow, Jurij Masurok, Aleksander Wedernikow |
Mark Ermler , Orkiestra i Chór Teatru Bolszoj |
Audio CD: Melodiya Kot: MEL CD 10 01444 |
1986 | Galina Vishnevskaya, Wiesław Ochman , Lajos Miller, Nicola Ghiuselev |
Mścisław Rostropowicz , Orkiestra Narodowa ORTF i Chór |
Audio CD: Erato Kat: 2292-45331-2 |
1986 | Roumyana Bareva, Petko Marinov , Lubomir Widenow, Stefan Elenkow |
Rouslan Raichev, Sofia Narodowa Opera |
Audio CD: Fidelio Cat: 8801/3 |
1991 | Jelena Prokina, Gegam Gregoriam, Aleksandr Gergavov, Nikołaj Okhotnikov |
Valery Gergiev , Kirov Theatre Orchestra and Chorus |
Audio CD: Philips Cat: 434 097-2 DVD: Kultur, Cat: D 2903; Arthaus Musik, Kat: 100 370 |
1999 | Ekaterina Morozova, Justin Lavender, Oleg Bałaczow, Roderick Williams |
Richard Hickox , Spoleto Festival Orchestra i State Symphony Capella of Russia (nagrane w Teatro Nuovo w Spoleto, 4,6,8–10 lipca) |
Audio CD: Chandos Records Cat: CHAN 9855 |
2000 | Olga Gouriakova, Robert Brubaker , Nathan Gunn , Anatoli Kotcherga |
Gary Bertini , Orkiestra i Chór Opery Paryskiej (nagranie wideo występu w Opéra Bastille w Paryżu), wiele mniejszych i durowych cięć, niekompletnych. |
DVD: TDK Kat: DV-OPWP (Europa); DVUS-OPWP (USA) |
Bibliografia
Źródła
- Brown, Malcolm H. (lipiec 1977). „Wojna i pokój Prokofiewa: Kronika”. Kwartalnik Muzyczny . 63 (3): 297-326. doi : 10.1093/mq/LXIII.3.297 .
- Frolova-Walker, Marina (2005). „11. Opera rosyjska; Powrót wielkiej opery: Wojna i pokój ”. W Mervyn Cooke (red.). The Cambridge Companion to opery XX wieku . Towarzysze Cambridge do muzyki . Londyn: Cambridge University Press. s. 191-195. Numer ISBN 0-521-78393-3.
- Guerre et Paix (L'Avant-Scène Opéra, 194) (2000) . Paryż: Éditions Premiere Loges. Numer ISBN 2-84385-165-3.
- Harewood, hrabia (1987). Kompletna księga operowa Kobbé , wydanie 10. . Londyn: Głowa Bodleya . Numer ISBN 0-370-31017-9.