Werner Herzog - Werner Herzog

Werner Herzog
Herzog na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2009 roku
Urodzić się	Werner Herzog Stipetić ( 05.09.1942 )5 września 1942 (wiek 79) Monachium , Niemcy
Narodowość	Niemiecki
Alma Mater
Zawód	Reżyser producent scenarzysta aktor
lata aktywności	1961-obecnie
Małżonka(e)
Dzieci	3
Głos Wernera Herzoga Nagranie z marca 2012 z programu BBC Radio 4 Start the Week
Strona internetowa	WernerHerzog.com
Podpis

Werner Herzog ( niemiecki: [ˈvɛɐ̯nɐ ˈhɛɐ̯tsoːk] ; ur. 5 września 1942) to niemiecki reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz, aktor i reżyser operowy, uważany za pioniera Nowego Kina Niemieckiego . W jego filmach często pojawiają się ambitni bohaterowie o niemożliwych marzeniach, ludzie o wyjątkowych talentach na niejasnych polach lub jednostki skonfliktowane z naturą. Znany jest z wyjątkowego procesu tworzenia filmów, polegającego na lekceważeniu scenorysów, podkreślaniu improwizacji oraz umieszczaniu obsady i ekipy w podobnych sytuacjach, co postacie w jego filmach.

Herzog rozpoczął pracę nad swoim pierwszym filmem Herakles w 1961 roku, kiedy miał dziewiętnaście lat. Od tego czasu wyprodukował, napisał i wyreżyserował ponad sześćdziesiąt filmów fabularnych i dokumentalnych, m.in. Aguirre, Gniew Boży (1972), Zagadka Kaspara Hausera (1974), Serce ze szkła (1976), Stroszek (1977) , Nosferatu wampir (1979), Fitzcarraldo (1982), Cobra Verde (1987), Lekcje ciemności (1992), Mały Dieter musi latać (1997), Mój najlepszy przyjaciel (1999), Niezwyciężony (2000), Grizzly Man ( 2005), Spotkania na końcu świata (2007), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) oraz Cave of Forgotten Dreams (2010). Opublikował kilkanaście tomów prozy i tyleż sam wyreżyserował opery.

Francuski reżyser François Truffaut nazwał kiedyś Herzoga „najważniejszym żyjącym reżyserem filmowym”. Amerykański krytyk filmowy Roger Ebert powiedział, że Herzog „nigdy nie stworzył ani jednego filmu, który byłby skompromitowany, haniebny, nakręcony z powodów pragmatycznych lub nieciekawy. Nawet jego porażki są spektakularne”. W 2009 roku został uznany za jednego ze 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie przez magazyn Time .

Życie

Wczesne życie

Herzog urodził Werner Stipetić w Monachium , Niemcy , Elisabeth Stipetić, Austriak z pochodzenia chorwackiego i Dietrich Herzog, niemiecki. Kiedy Herzog miał dwa tygodnie, jego matka schroniła się w odległej bawarskiej wiosce Sachrang w Alpach Chiemgawskich , po tym, jak ich dom został zniszczony podczas alianckiego nalotu bombowego podczas II wojny światowej . W Sachrang Herzog dorastał bez bieżącej wody, spłuczki i telefonu. Opowiadał, "nie mieliśmy zabawek, nie mieliśmy narzędzi" i powiedział, że było poczucie anarchii, ponieważ nie było ojców wszystkich dzieci. Nigdy nie oglądał filmów i nie wiedział nawet o istnieniu kina, dopóki do jednoizbowej szkoły w Sachrang nie przyjechał wędrowny kinoman.

Kiedy Herzog miał dwanaście lat, on i jego rodzina przenieśli się z powrotem do Monachium. Jego ojciec porzucił rodzinę w młodości. Herzog później przyjął nazwisko swojego ojca Herzog (niem. „książę”), które jego zdaniem brzmiało bardziej imponująco dla filmowca. Herzog wykonał swój pierwszy telefon, gdy miał siedemnaście lat; dwa lata później rozpoczął pracę nad swoim pierwszym filmem Herakles . Herzog mówi, że kiedy w końcu ponownie spotkał swojego ojca, „dość późno w życiu”, jego matka musiała przetłumaczyć niemiecki Wernera na bawarski dialekt, którym mówił jego ojciec, aby mogli się porozumieć. Herzog, w wieku trzynastu lat, został poinstruowany przez znęcającego się nauczyciela muzyki, aby zaśpiewał przed swoją klasą w szkole, aby, jak powiedział Herzog, „złamać mi kręgosłup”. Kiedy stanowczo odmówił, został prawie wyrzucony. Incydent przestraszył go na całe życie. Przez kilka lat Herzog nie słuchał muzyki, nie śpiewał piosenek, nie studiował instrumentów, ale kiedy skończył osiemnaście lat, zanurzył się w muzyce ze szczególną intensywnością.

W młodym wieku przeszedł dramatyczną fazę przejścia na katolicyzm , która trwała zaledwie kilka lat. Zaczął wyruszać w długie podróże, niektóre pieszo. Mniej więcej w tym czasie wiedział, że zostanie filmowcem i nauczył się podstaw z kilku stron encyklopedii, która zapewniła mu „wszystko, czego potrzebowałem, aby zacząć” jako filmowiec – to, a także aparat 35 mm, który ukradł z Monachijska Szkoła Filmowa . W komentarzu do Aguirre, Gniew Boży , mówi: „Nie uważam tego za kradzież. To była po prostu konieczność. Miałem jakieś naturalne prawo do aparatu, narzędzia do pracy”.

W ostatnich latach liceum Herzoga żadna firma produkcyjna nie była chętna do podjęcia jego projektów, więc pracował na nocne zmiany jako spawacz w fabryce stali, aby zdobyć fundusze na swoje pierwsze filmy fabularne. Kiedy skończył szkołę, ale zanim ją formalnie ukończył, pojechał za swoją dziewczyną do Manchesteru w Anglii, gdzie spędził kilka miesięcy i nauczył się mówić po angielsku. Uznał, że zajęcia językowe są bezcelowe i "uciekł". Po maturze zaintrygował go po odzyskaniu niepodległości Kongo , ale próbując tam podróżować, dotarł tylko na południe Sudanu, zanim poważnie zachorował. Już kręcąc filmy, miał krótki pobyt na Uniwersytecie Monachijskim , gdzie studiował historię i literaturę. Herzog następnie przeniósł się do Pittsburgha w Pensylwanii , aby studiować na Uniwersytecie Duquesne .

Wczesna i środkowa kariera: 1962–2005

Herzog, wraz z Rainerem Wernerem Fassbinderem i Volkerem Schlöndorffem , zapoczątkowali powstanie Nowego Kina Niemieckiego , w skład którego weszli dokumentaliści, którzy kręcili niskobudżetowe i byli pod wpływem francuskiej Nowej Fali . Wyrobił sobie nawyk obsadzenia profesjonalnych aktorów obok ludzi z miejscowości, w której kręcił. Jego filmy, „zazwyczaj osadzone w odrębnych i nieznanych krajobrazach, są przesiąknięte mistycyzmem”. Herzog mówi, że jego katolickie wychowanie jest widoczne w „coś z religijnego echa w mojej pracy”.

W 1971 roku, kiedy Herzog szukał lokalizacji dla Aguirre, Gniewu Bożego w Peru , ledwo unikał skorzystania z lotu LANSA 508 . Rezerwacja Herzoga została anulowana z powodu zmiany planu podróży w ostatniej chwili. Samolot został później uderzony przez piorun i rozpadł się, ale jedna z ocalałych, Juliane Koepcke , przeżyła po swobodnym upadku. Długo nękany tym wydarzeniem, prawie 30 lat później nakręcił film dokumentalny Skrzydła nadziei (1998), w którym eksplorował historię jedynego ocalałego.

Herzog i jego filmy były nominowane i zdobywały wiele nagród. Jego pierwszą poważną nagrodą była Nadzwyczajna Nagroda Srebrnego Niedźwiedzia Jury za swój pierwszy film fabularny Znaki życia ( Nosferatu Wampir był także nominowany do Złotego Niedźwiedzia w 1979 roku). Herzog zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera za Fitzcarraldo na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1982 roku . W 1975 roku jego film „Zagadka Kaspara Hausera” zdobył Grand Prix Spécial du Jury (znany również jako „Srebrna Palma”) oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego na festiwalu w Cannes. Inne filmy wyreżyserowane przez Herzoga nominowane do Złotej Palmy to: Woyzeck (1979) i Gdzie śnią zielone mrówki (1984). Jego filmy były nominowane na wielu innych festiwalach na całym świecie: César Awards ( Aguirre, Gniew Boga ), Emmy Awards ( Little Dieter Needs to Fly ), Europejskich Nagród Filmowych ( My Best Fiend ) i Festiwalu Filmowym w Wenecji ( Scream of Stone). i Dziki błękit tam ). W 1987 roku Herzog i jego przyrodni brat Lucki Stipetić zdobyli Bawarską Nagrodę Filmową za najlepszą produkcję za film Cobra Verde . W 2002 roku zdobył Smoka Smoków Honorowego Award podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego w Krakowie , Polska.

Herzog kiedyś obiecał zjeść swojego buta, jeśli Errol Morris ukończy projekt filmowy na cmentarzach dla zwierząt, nad którym pracował, aby rzucić wyzwanie i zmotywować Morrisa, którego Herzog postrzegał jako niezdolnego do kontynuowania projektów, które wymyślił. W 1978 roku, kiedy film Gates of Heaven premierę Herzog gotowane i publicznie jedli jego buta, zdarzenie później włączone do krótkiego filmu dokumentalnego Werner Herzog Eats bucie przez Les Blank . Podczas wydarzenia Herzog zasugerował, że ma nadzieję, że akt ten będzie służył zachęceniu każdego, kto ma trudności z doprowadzeniem projektu do skutku.

W 1999 roku, przed publicznym dialogiem z krytykiem Rogerem Ebertem w Walker Art Center , Herzog przeczytał nowy manifest , który nazwał Deklaracją Minnesoty: Prawda i Fakty w Kinie Dokumentalnym. Podtytuł „Lekcje ciemności” rozpoczynał się 12-punktową deklaracją: „Cinema Verité jest pozbawione verité. Sięga tylko powierzchownej prawdy, prawdy księgowych”. Ebert później pisał o jego znaczeniu: „Po raz pierwszy w pełni wyjaśnił jego teorię„ ekstatycznej prawdy ”. W 2017 roku Herzog napisał sześciopunktowy dodatek do manifestu, poproszony o pytanie o „prawdę w epoce alternatywne fakty."

Późniejsza kariera: od 2006 r.

Herzog został uhonorowany na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco , otrzymując w 2006 roku nagrodę Film Society Directing Award. Cztery jego filmy były pokazywane na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco: Wodaabe – Pasterze Słońca w 1990 roku, Dzwony z głębin w 1993 roku, Lekcje ciemności w 1993 roku i The Wild Blue Yonder w 2006 roku.

Nagroda Sloana i strzelanie z karabinu pneumatycznego

Grizzly Man w reżyserii Herzoga otrzymał Nagrodę im. Alfreda P. Sloana na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2005 roku . W 2006 roku Herzog został postrzelony w brzuch podczas Skyline Drive w Los Angeles . Był udzielając wywiadu na Grizzly Man do Mark Kermode z BBC . Herzog kontynuował wywiad bez szukania pomocy medycznej. Strzelec okazał się później szalonym fanem z wiatrówką. Odnośnie incydentu, Herzog powiedział później: „Wydaje mi się, że przyciągam chorych psychicznie”. W 2021 odcinkupodcastu Diminishing Returns obejmującym film Herzoga Stroszek , prezenter Dallas Campbell nazwał ten incydent mistyfikacją, twierdząc, że przyjaźni się z reżyserem filmu i że incydent został „zaplanowany”. Dwa dni później Herzog pomógł aktorowi Joaquinowi Phoenixowi wysiąść z samochodu po wypadku samochodowym.

Pojawienie się Herzoga na Ebertfest w Champaign w stanie Illinois w kwietniu 2007 roku przyniosło mu nagrodę Złotego Kciuka oraz grawerowane dzwonki, które otrzymał od młodego filmowca zainspirowanego jego filmami. Encounters at the End of the World zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu w 2008 roku i był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny , pierwszą nominację Herzoga. W 2009 roku Herzog został jedynym filmowcem w najnowszej historii, który w tym samym roku zgłosił dwa filmy do konkursu na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Herzog's Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans został wpisany do oficjalnego harmonogramu konkursu festiwalu, a jego My Son, My Son, What Have Ye Done? zgłosił się do konkursu jako „film-niespodzianka”. Herzog zapewnił także narrację do krótkometrażowego filmu Plastic Bag w reżyserii Ramina Bahraniego, który był pierwszym filmem w sekcji Corto Cortissimo festiwalu.

Niezadowolony ze sposobu, w jaki prowadzone są szkoły filmowe, Herzog założył własną szkołę filmową Rogue w 2009 roku. Dla studentów Herzog powiedział: „Wolę ludzi, którzy pracowali jako bramkarze w seks klubie lub byli strażnikami w zakładzie dla obłąkanych. Musisz żyć w jego bardzo elementarnych formach. Kostarykanie mają na to bardzo ładne słowo: pura vida . To nie oznacza tylko czystości życia, ale surową, surową jakość życia. I to właśnie czyni młodość ludzi bardziej zajętych filmowcem niż środowiskiem akademickim”.

Herzog był przewodniczącym jury na 60. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2010 roku.

Herzog ukończył w 2010 roku dokument zatytułowany Cave of Forgotten Dreams , który pokazuje jego podróż do Jaskini Chauvet we Francji. Chociaż generalnie sceptycznie odnosi się do formatu 3D , Herzog miał premierę filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2010 roku w formacie 3D, a swoją europejską premierę miał na Berlinale w 2011 roku . Również w 2010 roku Herzog wyreżyserował wspólnie z Dimitrijem Vasuykovem Happy People: A Year in the Taiga , który przedstawia życie traperów futrzanych z syberyjskiej części tajgi i miał swoją premierę na festiwalu Telluride Film Festival w 2010 roku .

Herzog narratorem wielu swoich filmów dokumentalnych i użyczył głosu w animowanym programie telewizyjnym po raz pierwszy w 2010 roku, występując w The Boondocks w odcinku premierowym trzeciego sezonu To jest czarny prezydent, Huey Freeman . W odcinku zagrał fabularyzowaną wersję siebie, kręcąc film dokumentalny o obsadzie postaci i ich działaniach podczas wyborów Baracka Obamy w 2008 roku .

Kontynuując prace głosowej, Herzog grał Walter Hotenhoffer (dawniej Augusta gloop ) w The Simpsons epizod „ Skorpiona Tale ”, który wyemitowany w marcu 2011. W następnym roku ukazał się on również w 8-mej sezonu epizodzie American Dad! nazywa się „ Ricky hiszpański ” oraz użyczył głosu do powtarzanego charakterze podczas 4 sezonu na Adult Swim serialu animowanego Metalocalypse . W 2015 roku użyczył głosu w serialu Rick and Morty dla Adult Swim . Wystąpił także u boku Toma Cruise'a jako złoczyńca Zec Chelovek w filmie akcji z 2012 roku Jack Reacher .

Herzog zwrócił na siebie uwagę w 2013 roku, kiedy wydał 35-minutowy film dokumentalny w stylu ogłoszenia o służbie publicznej , Od jednej sekundy do następnej , demonstrujący niebezpieczeństwo wysyłania SMS-ów podczas jazdy i finansowany przez AT&T , Sprint , Verizon i T-Mobile w ramach ich Kampania na rzecz bezpieczeństwa kierowców It Can Wait . Film, który dokumentuje cztery historie, w których SMS-y i prowadzenie samochodu doprowadziły do ​​tragedii lub śmierci, początkowo otrzymał ponad 1,7 miliona wyświetleń na YouTube, a następnie został rozesłany do ponad 40 000 szkół średnich. W lipcu 2013 roku Herzog przyczynił się do powstania instalacji artystycznej zatytułowanej „Hearsay of the Soul” na Biennale Whitney, która została później zakupiona jako stała wystawa przez J. Paul Getty Museum w Los Angeles. Pod koniec 2013 roku także użyczył swojego głosu w dubbingu anglojęzycznej Hayao Miyazaki „s Zrywa się wiatr .

W 2011 roku Herzog rywalizował z Ridleyem Scottem o nakręcenie filmu opartego na życiu odkrywcy Gertrude Bell . W 2012 roku potwierdzono, że Herzog rozpocznie produkcję swojego długo rozwijającego się projektu w marcu 2013 roku w Maroku, gdzie Naomi Watts zagra Gertrude Bell oraz Robert Pattinson, by zagrać TE Lawrence'a i Jude'a Lawa, by zagrać Henry'ego Cadogana . Film został ukończony w 2014 roku z inną obsadą: Nicole Kidman jako Gertrude Bell, James Franco jako Henry Cadogan, Damian Lewis jako Charles Doughty-Wylie i Robert Pattinson jako 22-letni archeolog TE Lawrence . Królowa pustyni miała swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2015 roku .

W 2015 roku Herzog nakręcił w Boliwii film fabularny „ Sól i ogień” , w którym zagrali Veronica Ferres , Michael Shannon i Gael García Bernal . Opisuje się go jako „wysoce wybuchowy dramat inspirowany opowiadaniem Toma Bissella ”.

W 2019 roku Herzog dołączył do obsady Disney + akcja żywo Star Wars serialu Mandalorian , przedstawiając „ Client ”, postać z mglistych połączeń z Imperium . Herzog zaakceptował tę rolę po tym, jak był pod wrażeniem scenariusza, pomimo przyznania, że ​​nigdy nie widział filmu Gwiezdne Wojny .

Teoria filmu

Filmy Herzoga zyskały uznanie krytyków i zyskały popularność w kręgach artystycznych . Byli również przedmiotem kontrowersji w odniesieniu do ich tematów i przesłania, zwłaszcza okoliczności towarzyszących ich powstaniu. Godnym uwagi przykładem jest Fitzcarraldo , w którym obsesyjność głównego bohatera została odzwierciedlona przez reżysera podczas kręcenia filmu. Ciężar snów , dokument nakręcony podczas kręcenia Fitzcarraldo , badał wysiłki Herzoga, by nakręcić film w trudnych warunkach. Dzienniki Herzoga podczas tworzenia Fitzcarraldo zostały opublikowane jako Conquest of the Useless: Reflections from the Making of Fitzcarraldo. Mark Harris z The New York Times napisał w swojej recenzji: „Film i jego realizacja to zarówno bajki o głupich aspiracjach, badaniach nad niewyraźną granicą między snem a utratą rozumu”.

Jego podejście do tematów zostało scharakteryzowane jako wagnerowskie w swoim zakresie. Fabuła Fitzcarraldo opiera się na budynku opery, a jego późniejszy film Niezwyciężony (2001) dotyka postaci Zygfryda . Jest dumny z tego, że nigdy nie używa scenorysów i często improwizuje duże części scenariusza. Wyjaśnia tę technikę w komentarzu do Aguirre, Gniewu Bożego .

Nauczanie

Krytyk szkół filmowych Herzog prowadził trzy warsztaty filmowe. W latach 2009-2016 organizował Szkołę Filmową Rogue, w której młodzi reżyserzy spędzili z nim kilka dni w sugestywnych miejscach. Lekcje wahały się od „Jak funkcjonuje muzyka w filmie?” do "Tworzenie własnych pozwoleń na strzelanie". W 2018 roku zorganizował 12-dniowe warsztaty „Filmowanie w Peru z Wernerem Herzogiem” w amazońskiej dżungli, w pobliżu lokalizacji dla Fitzcarraldo , dla nowych filmowców z całego świata. Każdy nakręcił krótki film pod okiem Herzoga. Herzog był entuzjastycznie nastawiony i powiedział o powstałych filmach, że „10 najlepszych z nich jest lepszych niż selekcja najlepszego filmu krótkometrażowego podczas rozdania Oscarów”. W warsztatach uczestniczyli reżyserzy Rupert Clague i Quentin Lazzarotto . Herzog jest również na stronie MasterClass , gdzie prowadzi kurs filmowy zatytułowany "Werner Herzog uczy filmowania".

Życie osobiste

Herzog był trzykrotnie żonaty i ma troje dzieci. W 1967 roku ożenił się Martje Grohmann, z którą miał syna Rudolph Amos Achmed, urodzonego w 1973 roku zostały one rozwiedli się w 1985. W 1980 Herzoga córka Hanna Mattes (fotografa i artysty) urodził się jego ówczesny towarzysz Eva Maty . W 1987 roku poślubił Christine Marię Ebenberger, a ich syn Simon Herzog urodził się w 1989 roku. Rozwiedli się w 1997 roku. Herzog przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1996 roku i poślubił fotografkę Lenę Herzog , wcześniej Elenę Pisetski, w 1999 roku.

Herzog jest opisywany przez innych jako ateista. Oprócz ojczystego niemieckiego mówi po angielsku, hiszpańsku, francusku i grecku. Czyta także łacinę i starożytną grekę .

Filmografia

W latach 1962-2019 Herzog wyreżyserował dwadzieścia fabularnych filmów fabularnych, siedem fabularnych filmów krótkometrażowych i trzydzieści jeden fabularnych filmów dokumentalnych, a także osiem krótkometrażowych filmów dokumentalnych i odcinki dwóch seriali telewizyjnych. Był także scenarzystą lub współautorem wszystkich swoich filmów i czterech innych, a także występował jako aktor w dwudziestu sześciu produkcjach filmowych lub telewizyjnych. Był także producentem filmu Szare państwo (2017).

Prace sceniczne

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Literatura podstawowa

• Wernera Herzoga. Przewodnik dla zakłopotanych: Rozmowy z Paulem Croninem . Londyn: Faber i Faber, 2014. ISBN  978-0-571-25977-9 .
• Eric Ames, wyd. Werner Herzog: Wywiady . Jackson: University of Mississippi Press, 2014. ISBN  978-1-61703-969-0 .

Literatura wtórna

• Emmanuela Carrère. Wernera Herzoga . Paryż: Ediling, 1982. ISBN  2-85601-017-2
• Brada Pragera. Kino Wernera Herzoga: Estetyczna ekstaza i prawda . Nowy Jork: Wallflower Press, 2007. ISBN  978-1-905674-18-3 .
• Erica Amesa. Okrutna rzeczywistość. Dokumentalny wg Wernera Herzoga . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2012.
• Moritza Holfeldera. Wernera Herzoga. Die Biografia . Monachium: LangenMüller, 2012. ISBN  978-3-7844-3303-5 .
• Brad Prager, wyd. Towarzysz Wernera Herzoga . Malden: Wiley-Blackwell, 2012. ISBN  978-1-405-19440-2 .
• Richarda Eldridge'a. Werner Herzog – filmowiec i filozof . Londyn: Bloomsbury, 2019. ISBN  978-1-350-10015-2 .

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Werner Herzog w Curlie
• Werner Herzog w IMDb
• Spotkania z Herzogiem – konkurs filmowy. Oceniany przez Herzoga w niezależnej społeczności filmowców Shooting People. Oceniany w niedzielę 27 września 2009 r.