Kim jest ta dziewczyna (1987 film) - Who's That Girl (1987 film)

Kim jest ta dziewczyna
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	James Foley
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa	Andrzej Kowalski
Wyprodukowany przez
W roli głównej
Kinematografia	Jan de Bont
Edytowany przez	Pembroke J. Herring
Muzyka stworzona przez	Stephen Bray
Firma produkcyjna	Firma Guber-Peters
Dystrybuowane przez	Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania	94 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	17–20 milionów dolarów
Kasa biletowa	7,3 miliona dolarów

Who's That Girl to amerykańskifilm komediowy z 1987 roku w reżyserii Jamesa Foleya, napisany przez Andrew Smitha i Kena Finklemana . W rolach głównych Madonna i Griffin Dunne , i przedstawia historię mądrej dziewczyny, która jest fałszywie oskarżona o zamordowanie swojego chłopaka i trafia do więzienia. Po zwolnieniu spotyka mężczyznę, który ma dopilnować, aby wsiadła do jej autobusu z powrotem do Filadelfii i przekonuje go, by pomógł jej złapać osoby odpowiedzialne za jej odosobnienie. Szukając defraudanta, zakochują się w sobie.

Po niepowodzeniu swojego filmu Shanghai Surprise z 1986 roku , Madonna zdecydowała się zapisać do kolejnego filmu komediowego zatytułowanego Slammer , który później został przemianowany na Who's That Girl . Musiała jednak przekonać zarówno Warner Bros., jak i producentów filmu, że jest gotowa na projekt. Madonna zaangażowała swojego przyjaciela Jamesa Foleya do wyreżyserowania filmu. Zdjęcia rozpoczęły się w Nowym Jorku w październiku 1986 roku i trwały do ​​marca 1987 roku. Produkcja została wstrzymana w grudniu z powodu opadów śniegu w Nowym Jorku. Madonna wykorzystała czas na pracę nad kolejną trasą koncertową i ścieżką dźwiękową do filmu.

Film został wydany 7 sierpnia 1987 roku i był bombą kasową, która w pierwszym tygodniu zarobiła tylko 2,5 miliona dolarów, a jego ostateczna suma krajowa wyniosła około 7,3 miliona dolarów przy budżecie od 17 do 20 milionów dolarów. Krytycy byli bardzo rozczarowani filmem i reżyserią Foleya. Towarzysząca Madonnie trasa Who's That Girl World Tour okazała się krytycznym i komercyjnym sukcesem, zarobiła w sumie 25 milionów dolarów i zagrała przed 1,5 miliona widzów. Ścieżka dźwiękowa odniosła również sukces komercyjny, sprzedając się w ponad sześciu milionach egzemplarzy na całym świecie, a utwór tytułowy stał się szóstym numerem jeden na liście przebojów Billboard Hot 100 w USA.

Wątek

Nikki Finn jest beztroską młodą kobietą, która zwykle nosi skórzaną kurtkę i spódnicę, ma ognistoczerwone usta i platynowy bob, i mówi wysokim głosem; jest też zaradna i inteligentna. Pewnego dnia jej chłopak Johnny widzi dwóch mężczyzn kradnących pieniądze z funduszu powierniczego i robi zdjęcie tej kradzieży. Wkłada zdjęcia do sejfu i daje Nikki klucz do przechowania. Złodzieje łapią i mordują Johnny'ego i wrabiają Nikki, wrzucając jego ciało do bagażnika jej samochodu, a ona zostaje skazana na siedem lat więzienia.

Cztery lata później adwokat Loudon Trott poślubia córkę jednego z najbogatszych mężczyzn w Nowym Jorku, Simona Worthingtona. Narzeczona Loudona, Wendy Worthington, jest samolubną kobietą, bardziej pochłoniętą swoimi ślubnymi planami niż dobrem narzeczonego. Loudon natomiast ma wiele obowiązków powierzonych mu przez swojego szefa – i przyszłego teścia – pana. Worthington: Najpierw musi odebrać pumę dla aktywistki zajmującej się zwierzętami egzotycznymi Montgomery Bell, potem musi odebrać Nikki (która została zwolniona warunkowo), a na koniec musi upewnić się, że złapie następny autobus do jej rodzinnego miasta, Filadelfii.

Tymczasem Nikki jest zdeterminowana, by złapać prawdziwych złodziei i ujawnić prawdę. Po spotkaniu z Loudonem Nikki nakłania go do zabrania jej zakupów. Po tym, jak zabierają Rolls-Royce'a do Harlemu, żeby kupić broń – i prawie zostają aresztowani podczas nalotu policji – opowiada Loudonowi swoją historię; wierząc, że jest niewinna, postanawia jej pomóc. Ucieka także przed alfonsem o imieniu Raoul i jego lokajem Bennym, którzy zabili Johnny'ego. Dopiero po zwisaniu z limuzyny Cadillaca rozbitej na najwyższym piętrze garażu, mówi jej bank i numer skrzynki (6111) jej zabitego chłopaka.

Potem Nikki znika z kuguarem, którego nazywa Murray. Później tej nocy Loudon odwiedza pana Bella, aby przeprosić za utratę zwierzęcia, a następnie odkrywa, że ​​Nikki dostarczyła Murraya i czekała na Loudona w apartamencie pana Bella na najwyższym piętrze ; na dachu swojego dachu stworzył brazylijski las deszczowy wypełniony zwierzętami. Tam Nikki i Loudon — którzy się zbliżyli — wyrażają sobie wzajemną miłość; Murray znajduje również partnera. Loudon dostarcza Nikki na dworzec autobusowy następnego ranka, ale Nikki ze złamanym sercem zdaje sobie sprawę, że musi wrócić do Filadelfii, pozostawiając Loudona, który ma się pobrać. W autobusie otwiera kopertę w sejfie i znajduje zdjęcia, które dowodzą, że pan Worthington jest defraudatorem i był mózgiem kradzieży. Nikki rozbija wesele, aresztuje pana Worthingtona i wyznaje miłość do Loudona. Nikki i Loudon jadą o zachodzie słońca autobusem do Filadelfii, a Murray i jego partner gonią ich.

Rzucać

• Madonna jako Nikki Finn
• Griffin Dunne jako Loudon Trott
• Haviland Morris jako Wendy Worthington
• John McMartin jako Simon Worthington
• Bibi Besch jako pani Worthington
• John Mills jako Montgomery Bell
• Robert Swan jako detektyw Bellson
• Drew Pillsbury jako detektyw Doyle
• Coati Mundi jako Raoul
• Stanley Tucci jako 2. pracownik dokowy

Produkcja

Rozwój

Studyjny album Madonny z 1986 roku, True Blue, odniósł krytyczny i komercyjny sukces, wypuszczając pięć singli w pierwszej piątce i sprzedając się do końca roku w ponad ośmiu milionach egzemplarzy na całym świecie. Jednak jej kariera filmowa nie była tak udana, jak się spodziewała. Po sukcesie komercyjnym Desperately Seeking Susan , jej film Shanghai Surprise z 1986 roku, w którym zagrała ze swoim ówczesnym mężem Seanem Pennem, okazał się krytyczną i kasową porażką, co skłoniło Madonnę do skomentowania, że ​​„stara się pogodzić ze swoją postacią w Szanghaju Niespodzianka , ponieważ niewinność i stłumiona osobowość, które musiałem przedstawiać, były tak sprzeczne z moim charakterem. Kontynuując zmagania z karierą filmową, Madonna nie była pewna, czy potrafi wybrać dobry scenariusz, a producenci filmowi byli mniej pewni, czy ją wesprą.

Madonna poczuła, że ​​komedia jest bardziej w jej repertuarze, i przystąpiła do podpisania filmu komediowego zatytułowanego Slammer , napisanego przez Andrew Smitha i Kena Finklemana . Chciała zagrać rolę mądrej dziewczyny o imieniu Nikki Finn, która została skazana za przestępstwo, którego nie popełniła. Jednak w świetle złego rozgłosu otaczającego ją i Penna oraz bardzo publicznej porażki Shanghai Surprise , Madonna musiała przekonać producentów Rosilyn Heller i Bernarda Williamsa , a także Warner Bros., że jest gotowa do tej roli . Ponadto chciała, aby reżyserem filmu był przyjaciel James Foley . Foley był drużbą Penna w małżeństwie z Madonną i wyreżyserował teledyski do singli Madonny „ Live to Tell ” (1986) i „ Papa Don't Preach ” (1986). Był zachwycony możliwością nakręcenia dużego filmu fabularnego, ponieważ wcześniej wyreżyserował tylko niskobudżetowy film At Close Range z Pennem w roli głównej. Jak zauważył autor Andrew Morton w swojej biografii o Madonnie, „połączenie wątpliwie utalentowanej gwiazdy filmowej i reżysera po raz pierwszy nie gwarantowało przeboju kasowego, ale film otrzymał zielone światło od Warnera, który chciał zaczerpnąć więcej na sukcesie Madonny." Madonna dzielnie brnęła dalej, mówiąc: „Wszyscy dyrektorzy Warnera byli bardzo pozytywnie nastawieni do projektu. Był to proces – ze scenarzystami – dopracowywania scenariusza, ulepszania go”.

Odlew

Casting do filmu rozpoczął się, gdy tylko Madonna się na niego zapisała. Griffin Dunne został podpisany, by zagrać rolę Loudona Trotta, prawnika, którego zadaniem było pomóc Nikki wsiąść do autobusu po jej zwolnieniu. Początkowo Madonna myślała o poproszeniu Penna o zagranie roli detektywa Bellsona, ale Penn odsiadywał 60-dniową karę pozbawienia wolności za naruszenie warunków zawieszenia, jakie otrzymał w 1986 roku, za napaść na przyjaciela Madonny i zaatakowanie statysty na planie filmu. Z bliskiej odległości . Rola przypadła Robertowi Swanowi, a następnie podpisał kontrakt z Johnem McMartinem , Havilandem Morrisem i Bibi Besch jako odpowiednio teściem, narzeczoną i teściową Trotta. Madonna skomentowała, że ​​ma wiele wspólnego z postacią Nikki. „Jest odważna, słodka, zabawna i niezrozumiana. Ale czyści swoje imię na końcu, a to zawsze jest dobre. Ciągle robię to z publicznością. Podobała mi się twarda strona Nikki i jej słodka strona. maska ​​na bezbronność, którą czuje w środku. Madonnie zaproponowano także główną rolę w komedii Blake'a Edwardsa Randka w ciemno u boku Bruce'a Willisa , ale odmówiła na rzecz Slammera . Powiedziała: „To, co planowałam zrobić po Shanghai Surprise, to Randka w ciemno w Tri-Star. Miałam uzyskać zgodę reżysera i głównego bohatera, ale nie powiedzieli mi, że już zatrudnili Bruce'a Willis. To… po prostu nie wyszło. Ale byłem naprawdę podekscytowany możliwością zrobienia prawdziwej fizycznej, pokręconej komedii, więc kiedy Jamie o tym wspomniał, była to dla mnie nagroda. Coati Mundi , członek Kid Creole and the Coconuts i długoletni przyjaciel Madonny, dołączył do obsady, by wcielić się w rolę Raoula, wroga Nikki. Projektantka kostiumów Deborah Scott została podpisana do stworzenia garderoby do filmu. Madonna, która wyobraziła sobie postać Nikki jako oszołomioną blondynkę, zaczęła oglądać zwariowane komedie lat sześćdziesiątych, zwłaszcza prace takich aktorów jak Cary Grant , Clark Gable , Carole Lombard i Judy Holiday . Poprosiła Scotta, aby stworzył komiczne spódniczki typu rah-rah i baletowe tutu dla postaci, z rajstopami kabaretkami i głośnym makijażem. Scott zaprojektował również efektowną sukienkę w stylu Monroe na scenę miłosną między nią a Dunne.

Filmowanie

Zdjęcia rozpoczęły się w Nowym Jorku w lipcu 1986 roku. Madonna prosiła o pięć minut na przestudiowanie scenariusza do kręconej sceny. Na przykład przed sceną, w której musiała pojawić się zdyszana, robiła serię pompek przed wyjściem na plan. Dunne zauważył, że „[Madonna] najbardziej lubi swoje pierwsze ujęcie. Myślę, że moje najlepsze jest około czwartego. Zawsze mówi:„ Masz to, masz to ”i doprowadzała mnie do szału, tak jak robiłaby to jej postać. Musieliśmy idź na kompromis w kwestii tego, które ujęcie jest najlepsze”. Madonna chciała, aby Foley nadał jej właściwy kierunek na planie, ale wolał, żeby była sobą, a nie personą w jej teledyskach. Jeśli chodzi o jej zdolności aktorskie, Foley podkreślił fakt, że Madonna była bardzo spięta i dopracowana w każdym szczególe, zdeterminowana, aby dobrze przedstawić. „Prawdopodobnie dlatego nie było tak dobrze. W Desperately Seeking Susan , kiedy nie wiedziała, co robi, była naturalna i najlepsza”.

Wraz z nadejściem grudnia produkcja została wstrzymana na kilka dni z powodu opadów śniegu w Nowym Jorku. Madonna postanowiła wykorzystać ten czas, pracując nad ścieżką dźwiękową do filmu i kolejną trasą koncertową. Podczas nagrywania tytułowego utworu Madonna postanowiła zmienić tytuł filmu ze Slammer na Who's That Girl, ponieważ uznała, że ​​będzie to lepszy tytuł. Zdjęcia rozpoczęły się w styczniu 1987 roku, kiedy nakręcono scenę z udziałem kuguara . Podczas drugiego ujęcia puma przypadkowo uciekła z klatki, co spowodowało wstrzymanie filmowania na kilka godzin. W lutym 1987 roku sceny Madonny zostały już nakręcone, chociaż nadal siedziała na planie, by oglądać Foleya i jego zespół. Foley opisał jej przebywanie na planie i nie zachowywanie się jak „ból w dupie”, ponieważ „nie skąpi szczególnie na kosztach i powinna wiedzieć, że Warner miał napięty harmonogram i ograniczenia budżetowe. nie ufali Madonnie, jeśli chodzi o aktorstwo. Cholera, przeznaczyli nawet większy procent budżetu na ścieżkę dźwiękową. Filmowanie zakończyło się w marcu 1987 roku, a postprodukcja trwała do lipca 1987 roku. Podczas opracowywania napisów początkowych, Madonna zapytała Foleya, czy mogliby mieć rysunkową postać jej postaci wprowadzającą napisy do filmu. Foleyowi spodobał się ten pomysł, a Warner zaangażował rysownika April March do stworzenia kreskówki.

Muzyka i ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa z filmu została wydana 21 lipca 1987 roku przez Sire Records i zawiera cztery piosenki Madonny i innych jej kolegów z wytwórni Scritti Politti , Duncana Faure , Club Nouveau , Coati Mundi i Michaela Davidsona . Jest uważany za album Madonny przez Warner Bros. Records, ponieważ prawie połowa piosenek na płycie jest śpiewana przez nią. Madonna rozpoczęła pracę nad ścieżką dźwiękową w grudniu 1986 roku i skontaktowała się z Patrickiem Leonardem i Stephenem Brayem , producentami jej trzeciego studyjnego albumu True Blue (1986). Potrzebowała uptempo i downtempo do ścieżki dźwiękowej. Utwór przyspieszający tempo, skomponowany przez Leonarda, okazał się tytułowym utworem do filmu; Madonna i Leonard wspólnie stworzyli downtempową balladę „ The Look of Love ”. Dwie kolejne piosenki zostały skomponowane do filmu z Brayem, pierwsza to taneczna melodia „ Causing a Commotion ”, a druga to „Can't Stop”, utwór inspirowany Motown z lat sześćdziesiątych i grupą Martha and the Vandellas .

Po wydaniu ścieżka dźwiękowa Who's That Girl zebrała głównie negatywne recenzje krytyków, którzy nazwali ją prostą i niekompletną, choć jako najważniejsze przytaczali utwór tytułowy i „The Look of Love”. Soundtrack był sukcesem komercyjnym, osiągając pierwszej dziesiątce list przebojów w Stanach Zjednoczonych, Austrii, Kanadzie, Francji, Włoszech, Nowej Zelandii, Szwecji i Wielkiej Brytanii, podczas gdy polewa wykresy Niemiec i Billboard ' s European Album wykres. Na całym świecie album sprzedał się w sześciu milionach egzemplarzy. Trzy utwory Madonny zostały wydane jako single. Utwór tytułowy stał się jej szóstym singlem numer jeden na liście Billboard Hot 100 , czyniąc ją pierwszą artystką, która zgromadziła sześć singli numer jeden w latach 80. i pierwszą wykonawcą, która zdobyła tak wiele numerów jako solowy akt. "Causing a Commotion" był drugim singlem, który osiągnął drugie miejsce na Hot 100 oraz pierwszą dziesiątkę list przebojów innych narodów. „The Look of Love” był wydawnictwem przeznaczonym wyłącznie na rynek europejski, osiągając pierwszą dziesiątkę w Wielkiej Brytanii. Kolejny utwór, „Turn It Up” był promocyjnym wydawnictwem w Stanach Zjednoczonych, osiągając 15 miejsce na listach przebojów tanecznych.

Wydanie i promocja

Madonna wykonująca tytułowy utwór filmu podczas trasy Who's That Girl World Tour .

Film został wydany 7 sierpnia 1987 roku w Stanach Zjednoczonych do 944 kin. Warner Bros. nie zorganizował wcześniejszego pokazu, ponieważ wierzył, że atrakcyjność Madonny przyciągnie kinomanów do odwiedzenia filmu. Uroczystość przedpremierowa odbyła się 6 sierpnia 1987 roku na Times Square w Nowym Jorku, gdzie Madonna przyjechała promować film. Do oglądania Madonny zebrał się prawie 10 000 osób. Jako wprowadzenie do dnia, dżokeje radiowi z nowojorskiej stacji radiowej WHTZ grali popularne piosenki Madonny na placu na platformie stworzonej na to wydarzenie. Policja zamknęła 43. i 44. ulicę, ale zezwalając na ruch przez Broadway i Siódmą Aleję Manhattanu. Mimo że spóźniła się około godziny, tłum nadal rósł. Joseph A. Cincotti z The New York Times zauważył, że większość tłumu była w późnych latach nastoletnich i wczesnych latach 20. Niektórzy trzymali znaki i zdjęcia, ale zauważył, że nie było kandydatów do Madonny , dorastających dziewcząt, które naśladowały wczesny, koronkowo-skórzany wygląd Madonny. Wynikało to z bardziej dojrzałego wizerunku Madonny z True Blue .

Aby dalej promować film, Madonna wyruszyła w 1987 roku w światową trasę Who's That Girl. Była to pierwsza światowa trasa Madonny, obejmująca Azję, Amerykę Północną i Europę. Muzycznie i technicznie przewyższająca jej poprzednią trasę Virgin Tour , trasa Who's That Girl zawierała elementy multimedialne, aby uczynić show bardziej atrakcyjnym. Madonna trenowała fizycznie aerobik, bieganie i podnoszenie ciężarów, aby poradzić sobie z choreografią i układami tanecznymi. Scena była większa niż jej poprzednia trasa, otoczona czterema ekranami wideo, projektorami multimedialnymi i schodami pośrodku. Leonard został dyrektorem muzycznym i zachęcił Madonnę do pomysłu przearanżowania starszych piosenek i zaprezentowania ich w nowym formacie. Madonna nazwała trasę „Who's That Girl”, kiedy pewnego dnia podczas prób spojrzała na gigantyczny obraz siebie, wyświetlany na ekranie na scenie i zastanawiała się, jak bardzo się zmieniła i „kim była ta dziewczyna na ekranie?” . Spektakl składał się z siedmiu zmian kostiumów, z rutynami śpiewu i tańca, teatru, poruszania spraw społecznych – podczas „Papa Don’t Preach” – oraz bisu składającego się z tytułowej piosenki „Who's That Girl” i „ Holiday ”. Trasa została doceniona przez krytyków, a krytycy komentowali ekstrawagancki charakter koncertu i komplementowali Madonnę za jej taniec, zmiany kostiumów i dynamiczne tempo. Who's That Girl odniosła komercyjny sukces, zarobiła w sumie 25 milionów dolarów grając przed 1,5 miliona widzów. Według Pollstar , był to drugi najlepiej sprzedających żeński trasa koncertowa z 1987 roku, za Tina Turner „s Przerwa każda reguła Tour .

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Według stanu na sierpień 2021 r. film uzyskał ocenę 35% na stronie internetowej Rotten Tomatoes . Vincent Canby z The New York Times zauważył, że Madonna, pozostawiona sama sobie i własnym przebiegłym tempem, jest bardzo wciągającą komiczką. „Kiedy bezsensowny pragmatyzm Madonny nie jest przekręcany w pozy uroczej ekscentryczności, aktorka jest seksowna i zabawna, a nigdy nie jest sentymentalna. Czasami wygląda niesamowicie jak Marilyn Monroe, ale osobowość jest jej własna, bardziej odporna i więcej wiedząc. Jako śpiący książę WASP, pan Dunne daje najbardziej stylowo komiczny występ w karierze, która została w dużej mierze niedoceniana przez publiczność. Chociaż wydaje się być filmem Madonny, zapewnia filmowi kręgosłup, nawet w jego najbardziej absurdalne momenty. Może być jednym z najbardziej wyrafinowanych heteroseksualnych mężczyzn w dzisiejszym biznesie. Recenzję zakończył jednak stwierdzeniem, że w filmie brakowało bezpośrednich śmiechów.

Hal Hinson z The Washington Post dał filmowi mieszaną recenzję, komentując, że „możesz nie czuć się tak, jakbyś widział film. Możesz nie do końca wiedzieć, co widziałeś” i że chociaż za bardzo się śmiał, film „jest skandalicznie nieudolny, ale nie w rutynowy sposób”. Hinson skrytykował również pracę Foleya, zauważając, że „nie ma umiejętności utrzymania stylu kreskówkowego”. Philip Wuntch z The Dallas Morning News skomentował, że film jest zręcznym i szalonym przedstawieniem komediowym; Madonna świetnie radzi sobie z jednoliniówkami. ... Jako gwiazda filmowa Madonna może mieć nabyty gust. Ale jedno jest pewne: nabycie tego szczególnego smaku będzie przyjemnym doświadczeniem”. Jay Boyar z Orlando Sentinel dał negatywną recenzję, mówiąc: „Na szczęście Madonna potrafi śpiewać i używać jej, by uchronić się przed hańbą film”.

Jamie Waylett z The Advocate był bardziej krytyczny, mówiąc: „Madonna daje najgorszy występ w ostatnich wspomnieniach jako bohaterka próby zwariowanej komedii. Jednak obserwowanie, jak próbuje wyglądać jak Marilyn Monroe i brzmieć jak Betty Boop, jest pewnym znakiem, że ten film był katastrofą w trakcie tworzenia. Jednocześnie wydaje się nie do pomyślenia, żeby ktokolwiek usiadł i zaplanował coś tak strasznego”. Carole Kass z Richmond Times-Dispatch uważa, że ​​odkąd „Madonna jest idolką nastolatków. Jeśli naśladują jej włosy i makijaż, te „wanny”, które chcą być jak Madonna i ubierać się jak Madonna, mogą być urocze. Ale jako popularna osobowość Madonna jest odpowiedzialna wobec swoich fanów. A kradzieże w sklepach to coś, czego nie należy promować. Palenie też nie. Dan Dinicola z The Schenectady Gazette uważał, że „ Kim jest ta dziewczyna” nie jest po prostu okropnym filmem, jest absolutnie nie do zniesienia. To film bez głowy i rozumu, obraz tak beznadziejnej głupoty, że nawet nie może cię zdenerwować. Zamiast tego znieczula na śmierć swoimi idiotycznymi frazesami, swoimi pretensjami do komedii... To projekt próżności, który jest tak amatorsko wyprodukowany i pomyślany, że aż chce się wzdrygnąć ze wstydu... Madonna jest niczym więcej jak nowością przedmiot." Johanna Steinmetz z Chicago Tribune pochwaliła aktorstwo Dunne'a i powiedziała: „Na szczęście w filmie występuje Griffin Dunne. Dunne, pracujący w domenie niegdyś rządzonej przez Cary'ego Granta, jest duszny, naiwny i wrażliwy, ale nigdy nie jest pozbawiony godności jako Loudon Trott z Nowego Jorku prawnik." Jean Rosenbluth z Rolling Stone był surowy w stosunku do filmu, mówiąc: „Pytanie postawione przez tytuł filmu brzmiało: Kim jest ta dziewczyna? Odpowiedź udzielona przez paragony z kasy brzmiała, niestety: „Ten sam, który pojawił się w Szanghaju Niespodzianka i znudził nas do śmierci'."

Obraz był nominowany do pięciu nagród Złotej Maliny podczas ceremonii w 1988 roku , w tym do nagrody Najgorszy Reżyser (Foley), Najgorsza oryginalna piosenka ("El Coco Loco"), Najgorszy scenariusz i Najgorszy obraz , w którym Madonna wygrała Najgorszą aktorkę . Został również nominowany do najgorszego obrazu w 1987 roku podczas Stinkers Bad Movie Awards .

Kasa biletowa

Film trafił do 944 kin, a później dodano 66 dodatkowych. W weekend otwarcia film zarobił 2,5 miliona dolarów (5,69 miliona dolarów w 2020 roku), stając się dziesiątym najbardziej dochodowym filmem tego tygodnia. W następnym tygodniu zanotował 60% spadek sprzedaży. Film zarobił w sumie 7,3 miliona dolarów (16,63 miliona dolarów w 2020 roku) na całym świecie i był bombą kasową. Został umieszczony na 97 miejscu na liście 100 najlepszych filmów 1987 roku. Morton zauważył, że chociaż „doceniono talent komiczny Madonny, kinomaniacy w Stanach Zjednoczonych tłumnie trzymali się z daleka”. Stosunkowo lepsze wyniki filmu na terytoriach międzynarodowych skłoniły Madonnę do obrony, że jej idee są lepiej akceptowane w Europie i Japonii, a nie w jej ojczyźnie. Dodała: „Myślę, że film wypadł źle w Ameryce, ponieważ przesadziłem go z moją trasą. Ludzie byli zdezorientowani powiązaniem płyty, trasy i filmu, ponieważ wszystkie miały ten sam tytuł. Myślę też, że są ludzie, którzy nie chcę, żebym radził sobie dobrze w obu dziedzinach. Musiałem naprawdę walczyć o szacunek w branży muzycznej, a teraz myślę, że są ludzie, którzy czują, że powinienem być wdzięczny za ten szacunek i trzymać się muzyki.

Foley zaakceptował porażkę filmu, pragnąc napisać scenariusz od nowa. Przypomniał sobie, jak spotkał Madonnę w hotelowym lobby. „Po prostu raz na mnie spojrzała i powiedziała: „Więc to flop, prawda?” To jedyny raz, kiedy wspomniała o filmie. Nawet Sean nigdy nie wspomniał o tym przed nią”. W innym artykule w The New York Times Vincent Canby zauważył, że prawdziwa osobowość Madonny to „wiedząca, sprytna, pragmatyczna młoda kobieta”, której nie udało się przedstawić w filmie, co stało się możliwą przyczyną jego niepowodzenia. Autor Georges Claude Guilbert uważał, że komiczna osobowość Madonny również nie została zaakceptowana przez opinię publiczną. Warner Bros. zdecydował się opublikować film w domowych mediach na VHS 11 listopada 1987 roku.

Bibliografia

Źródła książkowe

Linki zewnętrzne

• Kim jest ta dziewczyna w IMDb
• Kim jest ta dziewczyna w AllMovie
• Kim jest ta dziewczyna w kasie Mojo
• Kim jest ta dziewczyna w Rotten Tomatoes
• Kim jest ta dziewczyna w bazie danych filmów TCM