William Byrd - William Byrd

William Byrd

William Byrd ( / b ɜːr d / ; data urodzenia różnie podawana jako ok. 1539/40 lub 1543 – 4 lipca 1623) był angielskim kompozytorem renesansu . Powszechnie uważany za jednego z największych kompozytorów renesansu i jednego z największych kompozytorów brytyjskich, wywarł ogromny wpływ na kompozytorów zarówno z rodzinnej Anglii, jak i kontynentu. Pisał w wielu formach obowiązujących w tym czasie w Anglii, w tym w różnych odmianach polifonii sakralnej i świeckiej , klawiszowej (tzw. szkoła Virginalist ) oraz muzyki konsortowej . Chociaż tworzył muzykę sakralną na nabożeństwa anglikańskie , w latach 70. XVI wieku stał sięrzymskokatolicki i później pisał katolicką muzykę sakralną.

Narodziny i pochodzenie

W dużej mierze dzięki badaniom Johna Harleya wiedza na temat biografii Byrda poszerzyła się w ostatnich latach. Thomas Byrd, wnuk Richarda Byrda z Ingatestone w Essex, prawdopodobnie przeniósł się do Londynu w XV wieku. Kolejne pokolenia rodziny określane są jako dżentelmeni. William Byrd urodził się w Londynie jako syn innego Thomasa Byrda, o którym nic więcej nie wiadomo, i jego żony Margery. Dokładny rok urodzenia Byrda jest niepewny. W testamencie z dnia 15 listopada 1622 r. opisuje siebie jako „w 80. roku [swojego] wieku”, sugerując datę urodzenia 1542 lub 1543. Jednak dokument z dnia 2 października 1598 napisany własnoręcznie stwierdza, że ​​jest „ Około 58 lat, co wskazuje na wcześniejszą datę urodzin w 1539 lub 1540 roku. Byrd miał dwóch braci, Symonda i Johna, którzy zostali kupcami londyńskimi, oraz cztery siostry, Alice, Barbarę, Marię i Martę.

Wczesne lata

Nie ma żadnych udokumentowanych dowodów dotyczących wczesnego wykształcenia muzycznego Byrda. Jego dwaj bracia byli chórzystami w katedrze św. Pawła , a Byrd mógł być tam również chórzystą pod kierunkiem Simona Westcote (prawdopodobnie Sebastiana Westcotta ), chociaż możliwe, że był chórzystą w Chapel Royal . Odniesienie w materiale wstępnym do Cantiones sacrae opublikowanych przez Byrda i Thomasa Tallisa w 1575 roku potwierdza, że ​​Byrd był uczniem Tallisa w Kaplicy Królewskiej. Według Anthony'ego Wooda Byrd został „wyhodowany do muzyki pod okiem Tho. Tallisa”. Co więcej, jedną z najwcześniejszych kompozycji Byrda była współpraca z dwoma śpiewakami z Chapel Royal, Johnem Sheppardem i Williamem Mundy , przy aranżacji na cztery męskie głosy psalmu In exitu Israel na procesję do chrzcielnicy w Tygodniu Wielkanocnym. Powstał prawdopodobnie pod koniec panowania królowej Marii Tudor (1553–1558), która wskrzesiła praktyki liturgiczne Sarum .

Kilka innych kompozycji Byrda również pochodzi prawdopodobnie z jego młodzieńczych lat. Należą do nich jego opracowanie responsorium paschalnego Christus resurgens (a4), które ukazało się dopiero w 1605 roku, ale które w ramach liturgii Sarum mogło zostać skomponowane także za panowania Maryi , oraz Alleluia confitemini (a3), które łączy dwa przedmioty liturgiczne na tydzień wielkanocny. Niektóre hymny i antyfony na klawisze i dla małżonków mogą również pochodzić z tego okresu, chociaż możliwe jest również, że utwory małżonków zostały skomponowane w Lincoln w celu przygotowania muzycznego chórzystów.

Lincoln

Pierwszym znanym zawodowym zatrudnieniem Byrda było mianowanie go w 1563 roku na organistę i mistrza chórzystów w katedrze w Lincoln . Przebywając w miejscu, które jest obecnie 6 Minster Yard Lincoln, pozostawał na stanowisku do 1572 r. Jego okres w Lincoln nie był całkowicie bezproblemowy, ponieważ 19 listopada 1569 r. Dziekan i Kapituła powołały go za „pewne sprawy zarzucane mu” w rezultacie z czego jego wynagrodzenie zostało zawieszone. Ponieważ purytanizm był wpływowy w Lincoln, możliwe jest, że zarzuty były związane z przesadną polifonią chóralną lub grą organową. Druga dyrektywa, z 29 listopada, zawiera szczegółowe instrukcje dotyczące używania przez Byrda organu w liturgii. 14 września 1568 Byrd poślubił Julianę Birley; był to długotrwały i owocny związek, który wydał co najmniej siedmioro dzieci.

Lata 60. to także ważne lata formacyjne dla kompozytora Byrda. Jego Short Service , bezpretensjonalny zestaw elementów na nabożeństwa anglikańskich jutrzni , komunii i pieśni wieczornych , który wydaje się być zaprojektowany tak, aby spełnić zapotrzebowanie protestanckich reformatorów na jasne słowa i proste tekstury muzyczne, mógł być skomponowany w latach Lincolna . W każdym razie jest jasne, że Byrd komponował anglikańską muzykę kościelną, bo kiedy opuścił Lincoln, dziekan i kapituła nadal płacili mu po obniżonej stawce, pod warunkiem, że prześle katedrze swoje kompozycje. Byrd poczynił również poważne kroki w muzyce instrumentalnej. Siedem ustawień In Nomine dla małżonki (dwa a4 i pięć a5), przynajmniej jedna z fantazji o małżonce ( Sąsiad F1 a6) oraz szereg ważnych utworów na klawiaturę zostały najwyraźniej skomponowane w latach Lincolna. Te ostatnie obejmują Ziemię w gamie (opisaną jako „stara ziemia pana Byrda”) przez jego przyszłego ucznia Thomasa Tomkinsa , Fantazję a-moll i prawdopodobnie pierwszą z wielkiej serii pavanów i galiardów Byrda , która została przepisana przez Byrda. z oryginału na pięcioczęściową małżonkę. Wszystko to pokazuje, że Byrd stopniowo staje się ważną postacią elżbietańskiego krajobrazu muzycznego.

Niektóre zestawy wariacji klawiszowych, takie jak The Hunt's Up i niedoskonale zachowana scenografia z Cyganów, również wydają się być wczesnymi utworami. Jak widzieliśmy, Byrd zaczął układać łacińskie teksty liturgiczne jako nastolatek i wydaje się, że kontynuował to w Lincoln. Dwa wyjątkowe, wielkoformatowe motety psalmowe , Ad Dominum cum tribularer (a8) i Domine quis habitabit ( a9), są wkładem Byrda w formę paraliturgiczną kultywowaną przez Roberta White'a i Roberta Parsonsa . De lamentatione , kolejna wczesna praca, jest wkładem do elżbietańskiej praktyki układania grup wersetów z Lamentacji Jeremiasza , zgodnie z formą lekcji Tenebrae śpiewanych w rycie katolickim podczas ostatnich trzech dni Wielkiego Tygodnia . Inni współpracownicy w tej formie to Tallis, White, Parsons i starszy Ferrabosco . Jest prawdopodobne, że praktyka ta była wyrazem nostalgii elżbietańsko-katolickiej, jak sugeruje wiele tekstów.

Kaplica Królewska

Byrd otrzymał prestiżowe stanowisko dżentelmena w Kaplicy Królewskiej w 1572 roku po śmierci Roberta Parsonsa , utalentowanego kompozytora, który 25 stycznia tego roku utonął w Trencie niedaleko Newark . Niemal od samego początku Byrd nazywany jest „organistą”, co jednak nie było wyznaczonym stanowiskiem, ale zajęciem dla każdego członka Chapel Royal, który mógłby je obsadzić. Ten krok w karierze znacznie zwiększył możliwości Byrda, by poszerzyć swój zakres jako kompozytor, a także nawiązać kontakty na Dworze. Królowa Elżbieta (1558–1603) była umiarkowaną protestantką, która unikała bardziej ekstremalnych form purytanizmu i zachowała zamiłowanie do wyszukanych rytuałów, poza tym, że sama była miłośniczką muzyki i klawiszowcem. Dorobek Byrda w zakresie anglikańskiej muzyki kościelnej (definiowanej w najściślejszym sensie jako muzyka sakralna przeznaczona do wykonywania w kościele) jest zaskakująco mały, ale rozszerza granice opracowania, które wówczas uważano za dopuszczalne przez niektórych reformujących protestantów, którzy uważali wysoce kunsztowaną muzykę jako odwrócenie uwagi od Słowo Boże.

Cantiones quae ab argumento sacrae vocantur (1575)

Wkrótce potem Byrd i Tallis otrzymali wspólnie patent na druk muzyki i rządzony papier muzyczny na 21 lat, jeden z wielu patentów wydawanych przez Koronę na drukowanie książek o różnych tematach. Obaj muzycy korzystali z usług francuskiego drukarza hugenotów Thomasa Vautrolliera , który osiadł w Anglii i wcześniej wydał edycję zbioru chansons Lassus w Londynie ( Receuil du mellange , 1570). Obaj monopoliści wykorzystali patent, aby stworzyć wspaniałą wspólną publikację pod tytułem Cantiones quae ab argumento sacrae vocantur . Był to zbiór 34 łacińskich motetów poświęconych samej królowej, którym towarzyszyła rozbudowana materia wstępna zawierająca wiersze w łacińskich elegiach autorstwa nauczyciela szkolnego Richarda Mulcastera i młodego dworzanina Ferdinanda Heybourne'a (vel Richardson). Istnieje 17 motetów każdy przez Tallis i Byrd, po jednym na każdy rok panowania królowej.

Wkład Byrda do Cantiones jest w różnych stylach, chociaż jego silna osobowość muzyczna jest odciśnięta we wszystkich z nich. Włączenie Laudate pueri (a6), która okazuje się instrumentalną fantazją ze słowami dodanymi po skomponowaniu, jest jednym ze znaków, że Byrd miał pewne trudności ze zgromadzeniem wystarczającej ilości materiału do zbioru. Diliges Dominum (a8), które również mogło być pierwotnie nietekstowe, jest kanonem retrogradacyjnym, składającym się z ośmiu na cztery, mało interesującym pod względem muzycznym. Do bardziej archaicznej warstwy motetów należy także Libera me Domine (a5), oprawa cantus firmus dziewiątego responsorium jutrzniowego dla Urzędu dla Zmarłych , której punktem wyjścia jest oprawa Roberta Parsonsa, a Miserere mihi (a6), opracowanie antyfony komplety często używanej przez kompozytorów Tudorów w dydaktycznych ćwiczeniach cantus firmus , zawiera kanon cztery na dwa. Tribue Domine (A6) jest dużą skalę ustawienie skład przekroju od średniowiecznego kolekcji Meditationes który został powszechnie przypisywanego św Augustyna , składający się w stylu, który wiele zawdzięcza wcześniejszych Tudorów ustawień wotywnych antyfony jako mozaikę pełnych i semichoir pasaży. Byrd dzieli go na trzy sekcje, z których każda zaczyna się od półchóru w stylu archaicznym.

Wkład Byrda do Cantiones obejmuje także kompozycje w bardziej przyszłościowy sposób, które wskazują drogę do jego motetów z lat 80. XVI wieku. Niektóre z nich ukazują wpływ motetów Alfonsa Ferrabosco I (1543–1588), bolońskiego muzyka, który pracował na dworze Tudorów w odstępach między 1562 a 1578. Motety Ferrabosco były bezpośrednimi wzorcami dla Byrda Emendemus in melius (a5), O lux beata Trinitas (a6), Domine secundum actum meum (a6) i Siderum rector (a5) oraz bardziej uogólniony paradygmat tego, co Joseph Kerman nazwał stylem „afektywno-naśladowczym” Byrda, metodą umieszczania patetycznych tekstów w długich akapitach opiera się na tematach wykorzystujących zakrzywione linie w płynnym rytmie i technikach kontrapunktowych, których Byrd nauczył się podczas studiów nad Ferrabosco.

W Cantiones były porażką finansową. W 1577 Byrd i Tallis zostali zmuszeni do złożenia petycji do królowej Elżbiety o pomoc finansową, twierdząc, że publikacja „poniosła wielką stratę” i że Tallis jest teraz „bardzo stary”. Następnie przyznano im dzierżawę na różnych ziemiach we Wschodniej Anglii i West Country na okres 21 lat.

katolicyzm

Od początku lat siedemdziesiątych XVI wieku Byrd coraz bardziej angażował się w katolicyzm, który, jak wykazała nauka ostatniego półwiecza, stał się ważnym czynnikiem w jego życiu osobistym i twórczym. Jak wykazał John Harley, prawdopodobnie rodzina rodzicielska Byrda była protestantami, choć nie jest jasne, czy przez głębokie przekonanie, czy przez nominalny konformizm. Sam Byrd mógł w młodości żywić protestanckie przekonania, gdyż niedawno odkryty fragment scenografii do angielskiego przekładu hymnu Marcina LutraErhalt uns, Herr, bei deinem Wort ”, który przypisuje się „Ptaszkowi”, zawiera m.in. wiersz „Od Turka i Papieża bronić nas Panie”. Jednak z 1570s roku jest zastał obcowania ze znanymi katolików, w tym Pana Thomasa Paget , do którego napisał błagalny list w imieniu bezimiennego przyjaciela w około 1573. żona Byrda Julian został po raz pierwszy powołano się na zawzięty upór (odmawiając udziału usług anglikańskich ) w Harlington w Middlesex , gdzie teraz mieszkała rodzina, w 1577 roku. Sam Byrd pojawia się na listach recusance z 1584 roku.

Jego zaangażowanie w katolicyzm nabrało nowego wymiaru w latach 80. XVI wieku. W następstwie Pius V „s bullę regnans in excelsis , w 1570 roku, który zwolniony poddanych Elżbiety z przynależności do niej i skutecznie się jej banitą w oczach Kościoła katolickiego, katolicyzm stał się coraz bardziej utożsamia się z buntem w oczach Tudorów władz . Wraz z napływem księży misjonarzy wykształconych w Kolegium Angielskim w Douai (obecnie we Francji, ale potem w hiszpańskiej Holandii) oraz w Rzymie od lat siedemdziesiątych XVI wieku, stosunki między władzami a wspólnotą katolicką uległy dalszemu pogorszeniu. Sam Byrd znajduje się w towarzystwie wybitnych katolików. W 1583 wpadł w poważne kłopoty z powodu związku z Pagetem podejrzanym o udział w spisku Throckmorton i wysyłaniem pieniędzy katolikom za granicę. W wyniku tego członkostwo Byrda w Kaplicy Królewskiej zostało najwyraźniej zawieszone na jakiś czas, nałożono ograniczenia na jego ruchy, a jego dom został umieszczony na liście poszukiwań. W 1586 uczestniczył w spotkaniu w wiejskim domu w towarzystwie ojca Henry'ego Garnetta (później straconego za współudział w spisku prochowym ) i katolickiego poety Roberta Southwella .

Cantiones sacrae (1589 i 1591)

Zaangażowanie Byrda dla sprawy katolickiej znalazło wyraz w jego motety, z którego składają się około 50 między 1575 i 1591. Chociaż teksty motetów zawartych przez Byrd i Tallis w 1575 Cantiones mają wysoki anglikański ton doktrynalną, uczonych, takich jak Joseph Kerman wykryli głęboką zmianę kierunku w tekstach, które Byrd ustanowił w motetach z lat 80. XVI wieku. W szczególności kładzie się stały nacisk na takie tematy, jak prześladowanie narodu wybranego ( Domine praestolamur a5) niewola babilońska lub egipska ( Domine tu iurasti ) oraz długo oczekiwane nadejście wyzwolenia ( Laetentur caeli , Circumspice Jerusalem ). Doprowadziło to uczonych od Kerman do przekonania, że ​​Byrd reinterpretował teksty biblijne i liturgiczne we współczesnym kontekście i pisał lamenty i petycje w imieniu prześladowanej społeczności katolickiej, która najwyraźniej przyjęła Byrda jako swego rodzaju „domowego” kompozytora. Niektóre teksty należy zapewne interpretować jako ostrzeżenia przed szpiegami ( Vigilate, nescitis enim ) lub kłamliwymi językami ( Quis est homo ) lub celebrację pamięci męczeńskich kapłanów ( O quam gloriosum ). Powszechnie uważa się, że ustawienie przez Byrda pierwszych czterech wersów Psalmu 78 ( Deus venerunt gentes ) odnosi się do brutalnej egzekucji ks. Edmunda Campiona w 1581 r., wydarzenia, które wywołało powszechne oburzenie na kontynencie, jak również w Anglii. Wreszcie, i być może najbardziej godne uwagi, Quomodo cantabimus Byrda jest wynikiem wymiany motetów między Byrdem a Filipem de Monte , który był dyrektorem muzycznym Rudolfa II, cesarza rzymskiego w Pradze . W 1583 r. De Monte wysłał Byrdowi opracowanie wersetów 1–4 Wulgaty Psalmu 136 ( Super flumina Babylonis ), zawierające ostre pytanie: „Jak śpiewać pieśń Pana w obcej krainie?” Byrd odpowiedział w następnym roku opracowaniem wyzywającej kontynuacji, osadzonej, podobnie jak utwór de Monte, w ośmiu częściach i zawierającej trzyczęściowy kanon przez inwersję.

Trzydzieści siedem motetów Byrda zostało opublikowanych w dwóch zestawach Cantiones sacrae , które ukazały się w 1589 i 1591 roku. Wraz z dwoma zestawami pieśni angielskich, omówionych poniżej, zbiory te, poświęcone potężnym lordom elżbietańskim ( Edward Somerset, 4. hrabia Worcester i John Lumley, 1. baron Lumley ), prawdopodobnie był częścią kampanii Byrda mającej na celu ponowne osiedlenie się w kręgach dworskich po odwróceniach lat osiemdziesiątych XVI wieku. Mogą również odzwierciedlać fakt, że zginął inny monopolista Byrda Tallis i jego drukarz Thomas Vautrollier, tworząc w ten sposób bardziej sprzyjający klimat dla przedsięwzięć wydawniczych. Ponieważ wiele tekstów motetowych ze zbiorów z lat 1589 i 1591 ma żałosny ton, nie dziwi fakt, że wiele z nich kontynuuje i rozwija nurt afektywno-imitacyjny, który można znaleźć w niektórych motetach z lat siedemdziesiątych XVI wieku, choć w bardziej zwięzły i skoncentrowany sposób. Formularz. Dobrym przykładem tego stylu jest Domine praestolamur (1589), ułożony w paragrafach imitacyjnych, opartych na tematach, które w charakterystyczny sposób podkreślają ekspresyjną sekundę małą i sekstę małą, z kontynuacjami, które następnie urywają się i są słyszane oddzielnie (inna technika, której nauczył się Byrd jego studium Ferrabosco). Byrd wypracował specjalną technikę „komórki” do tworzenia klauzul petycyjnych, takich jak miserere mei lub libera nos Domine, które stanowią centralny punkt wielu tekstów. Szczególnie uderzającymi ich przykładami są: ostatnia część Tribulatio proxima est (1589) i wieloodcinkowy Infelix ego (1591), wielkoformatowy motet, którego punktem wyjścia jest Tribue Domine z 1575 roku.

Istnieje również szereg kompozycji, które nie wpisują się w ten stylistyczny schemat. Są wśród nich trzy motety, w których zastosowano staromodną technikę cantus firmus oraz najsłynniejszy obiekt ze zbioru z 1589 roku, Ne irascaris Domine . druga część jest ściśle wzorowana na popularnej Aspice Domine Philipa van Wildera . Kilka motetów, zwłaszcza w zestawie z 1591 roku, odchodzi od tradycyjnego stylu motetowego i ucieka się do wyrazistego malarstwa słownego, co odzwierciedla rosnącą popularność madrygału ( Haec umiera 1591). Słynny przejście od Thomas Morley „s A Plaine i Easie Wprowadzenie do Practicall Musicke (1597) popiera pogląd, że Madrigal miał zastąpić motet na rzecz klientów katolickich, fakt, który może wyjaśniać dlaczego Byrd składa się kilka motety non-liturgiczne po 1591.

Śpiewniki angielskie z lat 1588 i 1589

W latach 1588 i 1589 Byrd wydał także dwa zbiory pieśni angielskich. Pierwsza, Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie (1588) składa się głównie z adaptowanych pieśni małżeńskich , które Byrd, kierując się zapewne komercyjnymi instynktami, zamienił na partie wokalne, dodając słowa do towarzyszących im partii instrumentalnych i oznaczając oryginał głos solowy jako „pierwsza część śpiewu”. Pieśń małżonków, która była najpopularniejszą formą polifonii wernakularnej w Anglii w trzeciej ćwierci XVI wieku, była pieśnią solową na wysoki głos (często śpiewaną przez chłopca) przy akompaniamencie czterech instrumentów małżonków (zwykle altówek). ). Jak wskazuje tytuł zbioru Byrda, pieśni małżonków miały bardzo zróżnicowany charakter. Wiele z nich to opracowania psalmów metrycznych, w których głos solowy śpiewa melodię na wzór licznych ówczesnych zbiorów psalmów metrycznych (np. Psałterz Sternholda i Hopkinsa , 1562), z prefiguracją każdej linii przez imitację w instrumentach towarzyszących. Inne to dramatyczne elegie, przeznaczone do odgrywania w popularnych w Tudorach Londynie przedstawieniach chłopięcych . Popularnym źródłem ustawień pieśni była książka Richarda Edwardsa „ Parady wykwintnych urządzeń” (1576), z której przetrwało siedem ustawień w formie pieśni małżonków.

Kolekcja Byrda z 1588 roku, która komplikuje formę, ponieważ odziedziczył ją po Robertze Parsons, Richard Farrant i innych, odzwierciedla tę tradycję. Sekcja „psalmów” zawiera teksty zaczerpnięte z psałterza Sternholda z 1549 r. w tradycyjny sposób, podczas gdy sekcja „sonety i pastorałki” wykorzystuje lżejszy, szybszy ruch z pulsem ćwierćnutowym (ćwierćnuty), a czasem potrójnym metrum ( Choć Amaryllis tańczy w zielony, Gdyby kobiety mogły być fair ). Poetycko zestaw (wraz z innymi dowodami) odzwierciedla zaangażowanie Byrda w kręgi literackie otaczające Sir Philipa Sidneya , którego wpływ na dworze był u szczytu na początku lat 80. XVI wieku. Byrd ułożył trzy piosenki z sonetowej sekwencji Sidneya Astrofel i Stella , a także wiersze innych członków kręgu Sidneya, a także umieścił dwie elegie na temat śmierci Sidneya w bitwie pod Zutphen w 1586 roku. Ale najpopularniejsza pozycja w zestawie była Kołysanka ( Kołysanka ), która łączy tradycję dramatycznego lamentu z pieśniami kołyski, które można znaleźć w niektórych wczesnych dramatach chłopięcych i średniowiecznych misteriach . Długo zachował swoją popularność. W 1602 r. patron Byrda, Edward Somerset, 4. hrabia Worcester, omawiając modę dworską w muzyce, przepowiedział, że „zimową kołysanką, sowią piosenką pana Birde, wylbee bardziej na żądanie, jak sądzę”.

The Songs of Sundrie Natures (1589) zawierają sekcje w trzech, czterech, pięciu i sześciu częściach, format, który jest zgodny z planem wielu kolekcji rękopisów muzyki domowej Tudorów i prawdopodobnie miał naśladować zbiór madrygałów Musica transalpina , który pojawił się w wydrukować poprzedni rok. Zbiór Byrda zawiera kompozycje utrzymane w różnych stylach muzycznych, odzwierciedlające różnorodny charakter przygotowywanych przez niego tekstów. Trzyczęściowy odcinek zawiera opracowania metrycznych wersji siedmiu psalmów pokutnych , utrzymane w archaicznym stylu, odzwierciedlającym wpływy zbiorów psalmów. Inne pozycje z sekcji trzyczęściowej i czteroczęściowej utrzymane są w jaśniejszym tonie, wykorzystując technikę imitacji linijka po linijce i dominujący puls szydełkowy ( Słowik taki przyjemny (a3), Czy miłość jest chłopcem? (a4) ) . Pięcioczęściowa sekcja zawiera partie wokalne, które ukazują wpływ stylu „adapted consort song” z zestawu z 1588 roku, ale które wydają się być pomyślane jako partie wyłącznie wokalne. Byrd również skłonił się przed tradycją, umieszczając dwie kolędy w tradycyjnej formie z naprzemiennymi wersami i ciężarami ( Z łona Dziewicy wyrósł ten dzień, Ziemskie drzewo, niebiański owoc, oba a6 ), a nawet zawierał hymn , oprawę Wielkanocy proza Chrystus zmartwychwstały, która krążyła także w rękopisach chóru kościelnego z towarzyszeniem organów.

Moja Ladye Nevells Booke

Lata 80. to także produktywna dekada dla Byrda jako kompozytora muzyki instrumentalnej. 11 września 1591 roku John Baldwin , tenorowy świecki urzędnik w kaplicy św. Jerzego w Windsor, a później kolega Byrda w kaplicy królewskiej, dokończył kopiowanie My Ladye Nevells Booke , zbioru 42 instrumentów klawiszowych Byrda, który prawdopodobnie był zrealizowany pod kierunkiem Byrda i zawiera poprawki, które uważane są za będące w rękach kompozytora. Byrd prawie na pewno by go opublikował, gdyby były do ​​tego dostępne środki techniczne. Dedykowana długo pozostawała niezidentyfikowana, ale badania Johna Harleya nad heraldycznym wzorem na liściu muchy wykazały, że była to Lady Elizabeth Neville , trzecia żona sir Henry'ego Neville'a z Billingbear House w Berkshire, który był sędzią pokoju i naczelnik Wielkiego Parku Windsor . Pod swoim trzecim mężem nazwiskiem, Lady Periam, otrzymała również dedykację dwuczęściowych canzonetów Thomasa Morleya z 1595 roku. Treść ukazuje mistrzostwo Byrda w szerokiej gamie form klawiszowych, chociaż kompozycje liturgiczne oparte na chorobie nie są reprezentowane. Kolekcja obejmuje serię dziesięciu pavanów i galiardów w zwykłej formie trzech szczepów z ozdobionymi powtórzeniami każdego szczepu. (Jedynym wyjątkiem jest Ninth Pavan, który jest zestawem wariacji na basie passamezzo antico .)

Wiele wskazuje na to, że kolejność ta może mieć charakter chronologiczny, ponieważ w księdze Virginal Fitzwilliam Pierwsza pawana jest oznaczona jako „pierwsza, jaką kiedykolwiek stworzył” , a dziesiąta pawana, która jest oddzielona od pozostałych, najwyraźniej stała się dostępna późno. etap przed terminem realizacji. Jest on poświęcony Williamowi Petre (synowi patrona Byrda, Sir Johna Petre'a, pierwszego barona Petre'a ), który miał zaledwie 15 lat w 1591 roku i nie mógłby na nim grać, gdyby został skomponowany znacznie wcześniej. W kolekcji znajdują się również dwa słynne utwory muzyki programowej. Bitwa , która najwyraźniej została zainspirowana niezidentyfikowaną potyczką w irlandzkich wojnach Elżbiety, jest sekwencją ruchów noszących tytuły takie jak „Marsz do walki”, „Wesołych bitew” i „Galiarda o zwycięstwo”. Chociaż nie reprezentuje Byrda w jego najgłębszej postaci, zyskał dużą popularność i jest okazjonalnie interesujący ze względu na informacje, które podaje w XVI-wiecznych angielskich apelach wojskowych. Po nim następuje The Barley Break (makieta bitwy następuje po prawdziwej), beztroski kawałek, który śledzi postępy gry „barley-break”, wersji gry znanej teraz jako „świnka w środku”. ”, grany przez trzy pary z piłką. My Ladye Nevells Booke zawiera również dwa monumentalne Grounds i zestawy wariacji na klawiaturze o zróżnicowanym charakterze, w szczególności ogromny zestaw na Walsingham i popularne wariacje na Sellinger's Round , Carman's Whistle i My Lord Willoughby's Welcome Home . Fantazje i woluntariusze w Nevell również obejmują szeroki zakres stylistyczny, niektóre są surowo kontrapunktyczne ( A voluntarie , nr 42), a inne lżejsze i bardziej włoskie. ( Fantazja nr 36). Podobnie jak pięcio- i sześcioczęściowe fantazje o małżonkach, czasami po wstępnym akapicie imitacyjnym pojawiają się w nich stopniowy wzrost rozmachu.

Muzyka dla małżonków

Okres do 1591 roku zobaczył także ważne dodatki do wyjścia Byrda z małżonki muzyki, a niektóre z nich prawdopodobnie zostały utracone. Dwie wspaniałe kompozycje na dużą skalę to Browning , zestaw 20 wariacji na temat popularnej melodii (znanej również jako „Zieleni liście”), która najwyraźniej powstała jako święto dojrzewania orzechów jesiennych i rozbudowana podstawa formuła znana jako Goodnight Ground . Fantazje o mniejszej skali (te a3 i a4) wykorzystują lekki imitacyjny styl, który zawdzięcza coś modelom Continental, podczas gdy fantazje pięcio- i sześcioczęściowe wykorzystują wielkoskalową kumulatywną konstrukcję i aluzje do fragmentów popularnych piosenek. Dobrym przykładem ostatniego typu jest Fantasia a6 (nr 2), która zaczyna się trzeźwym imitującym akapitem przed coraz bardziej fragmentarycznymi teksturami ( w pewnym momencie działa w cytacie z Greensleeves ). Zawiera nawet kompletny galliard z trzema szczepami, po którym następuje ekspansywna koda (występ na YouTube, patrz poniżej „Linki zewnętrzne”). Pojedyncza, pięcioczęściowa fantazja, będąca najwyraźniej wczesnym dziełem, zawiera kanon w górnej czwartej części.

Stondon Massey

Około 1594 roku kariera Byrda weszła w nową fazę. Był teraz po pięćdziesiątce i wydaje się, że przeszedł na częściową emeryturę z Chapel Royal. Przeprowadził się z rodziną z Harlington do Stondon Massey , małej wioski niedaleko Chipping Ongar w Essex. Jego własność Stondon Place, gdzie mieszkał do końca życia, została zakwestionowana przez Joannę Shelley, z którą toczył spór prawny trwający około półtorej dekady. Głównym powodem przeprowadzki była najwyraźniej bliskość patrona Byrda Johna Petre'a, pierwszego barona Petre (syna byłego sekretarza stanu Sir Williama Petre'a ). Zamożny lokalny właściciel ziemski, Petre był dyskretnym katolikiem, który utrzymywał dwa lokalne dwory, Ingatestone Hall i Thorndon Hall , z których pierwszy przetrwał w znacznie zmienionym stanie (drugi został przebudowany). Petre odprawiał tajne celebracje mszy z muzyką zapewnianą przez jego sługi, które były przedmiotem niepożądanej uwagi szpiegów i płatnych informatorów pracujących dla Korony.

Znajomość Byrda z rodziną Petre'ów sięgała co najmniej do 1581 roku (jak pokazuje jego zachowany list z autografem z tego roku) i spędził dwa tygodnie w domu Petre'ów podczas Bożego Narodzenia w 1589 roku. w ówczesnych katolickich domach wiejskich. Ciągłe przywiązanie Byrda i jego rodziny do katolicyzmu nadal sprawiało mu trudności, chociaż zachowane odniesienie do zaginionej petycji najwyraźniej napisanej przez Byrda do Roberta Cecila, hrabiego Salisbury w latach 1605-1612, sugeruje, że pozwolono mu praktykować swoją religię na licencji za panowania Elżbiety. Mimo to regularnie pojawiał się na kwartalnikach miejscowych i został zgłoszony do sądu archidiakonatu za nieobecność w kościele parafialnym. Musiał zapłacić wysokie grzywny za odmowę.

Szerokie rzesze

Byrd rozpoczął teraz program, aby zapewnić cykl muzyki liturgicznej obejmujący wszystkie główne święta kalendarza Kościoła katolickiego. Pierwszym etapem tego przedsięwzięcia były trzy cykle Ordynariatu Mszalnego (w czterech, trzech i pięciu częściach), które zostały opublikowane przez Thomasa Easta w latach 1592-1595. Wydania są niedatowane (daty można ustalić jedynie na podstawie ścisłej analizy bibliograficznej). , nie wymieniaj drukarza i składa się tylko z jednego bifolium w części książeczki, aby pomóc w ukryciu, przypominając, że posiadanie heterodoksyjnych ksiąg nadal było bardzo niebezpieczne. Wszystkie trzy dzieła zawierają retrospektywy nawiązujące do wcześniejszej tradycji Tudorów dotyczących ustawień Mszy, która wygasła po 1558 roku, wraz z innymi, które odzwierciedlają wpływy kontynentalne i praktyki liturgiczne przyjeżdżających księży misjonarzy wykształconych za granicą. Masa na cztery głosy , lub masa czterech części, które według Joseph Kerman był prawdopodobnie pierwszy skład, częściowo wzorowane na John Taverner „s średnia masa , cenionym wczesnym ustawieniem Tudor który Byrd będzie zapewne śpiewane jako ministrant. Wpływ Tavernera jest szczególnie widoczny w figurach skalowych rosnących kolejno przez piątą, szóstą i siódmą w ustawieniu Byrda w Sanctus .

Wszystkie trzy cykle mszalne wykorzystują inne wczesne cechy Tudorów, w szczególności mozaikę części półchóralnych na przemian z pełnymi częściami w Mszach cztero- i pięcioczęściowych, użycie części półchóralnej do otwarcia Gloria , Credo i Agnus Dei oraz motyw głowy, który łączy otwory wszystkich ruchów w cyklu. Jednak wszystkie trzy cykle zawierają również Kyrie s, rzadki element w ustawieniach mszy w rycie Sarum , który zwykle pomijano go ze względu na użycie tropów podczas świąt w rycie Sarum. Kyrie z Mszy trzyczęściowej jest ustawiony w prosty litanii -Jak stylu, ale z drugiej Kyrie ustawieniach zatrudniać gęsty odtwórczy polifonia. Cechą szczególną cztero- i pięcioczęściowych Mszy jest potraktowanie przez Byrda Agnus Dei , w którym zastosowano technikę, którą Byrd wcześniej zastosował do klauzul petycyjnych z motetów z 1589 i 1591 Cantiones sacrae . Końcowe słowa dona nobis pacem („udziel nam pokoju”), które w czterogłosowej Mszy i ekspresyjnej blokowej homofonii w pięcioczęściowej oprawie są spięte łańcuchami udręczonych zawieszeń , prawie na pewno odzwierciedlają aspiracje niespokojnej wspólnoty katolickiej 1590.

Trzy msze Byrda są ogólnie wymieniane wśród jego największych dzieł, a Brian Robins z AllMusic uważa je za „arcydzieła późnej polifonii elżbietańskiej ”.

Gradualia

Drugim etapem programu liturgicznej polifonii Byrda są Gradualia , dwa cykle motetów zawierające 109 pozycji i opublikowane w 1605 i 1607 roku. Są one dedykowane dwóm członkom szlachty katolickiej, Henry Howard, 1. hrabia Northampton i własnemu Byrdowi. patron Sir John Petre, który został wyniesiony do parostwa w 1603 roku pod tytułem Lord Petre of Writtle. Pojawienie się tych dwóch monumentalnych kolekcji katolickiej polifonii odzwierciedla nadzieje, jakie społeczność oporna musiała żywić na łatwiejsze życie pod rządami nowego króla Jakuba I , którego matka, Maria Królowa Szkotów , była katoliczką. Zwracając się do Petre'a (o którym wiadomo, że pożyczył mu pieniądze, aby przyspieszyć druk kolekcji), Byrd opisuje zawartość zestawu 1607 jako „kwiaty zebrane w twoim własnym ogrodzie i słusznie należne ci jako dziesięciny”, w ten sposób wyraźnie zaznaczając fakt że stanowili część katolickich obrzędów religijnych w domu Petre'a.

Większa część obu zbiorów to opracowania Proprium Missae na główne święta kalendarza kościelnego , uzupełniające tym samym cykle Mszy Ordynariuszy, które Byrd opublikował w latach dziewięćdziesiątych XVI wieku. Zwykle Byrd zawiera Introit , Graduał , Alleluja (lub w razie potrzeby Traktat Wielkiego Postu), Offertorium i Komunię . Objęte święta obejmują główne święta Najświętszej Marii Panny (w tym msze wotywne za cztery pory roku kościelnego), Wszystkich Świętych i Bożego Ciała (1605), a następnie święta Doczesne (Boże Narodzenie, Objawienie Pańskie , Wielkanoc , Wniebowstąpienie , Zielone Świątki , oraz Uroczystość Świętych Piotra i Pawła (z dodatkowymi pozycjami dla kajdan św. Piotra i Mszy wotywnej do Najświętszego Sakramentu ) w 1607 roku. Wers introit jest zwykle ustawiony jako sekcja półchóralna, powracając do pełnej obsady chóralnej dla Gloria Patri .Podobne traktowanie odnosi się do wersetu Graduału, który jest zwykle dołączany do początkowego Alleluja, tworząc jeden element. Liturgia wymaga powtarzających się ustawień słowa " Alleluja ", a Byrd zapewnia szeroką gamę różnych ustawień, tworząc genialnie wymyślił miniaturowe fantazje, które są jedną z najbardziej uderzających cech tych dwóch zbiorów.Wers Alleluja wraz z końcowym Alleluja stanowią zwykle element sam w sobie, podczas gdy Oferent yi Komunia są ustawione tak, jak stoją.

W liturgii rzymskiej istnieje wiele tekstów, które wielokrotnie pojawiają się w różnych kontekstach liturgicznych. Aby uniknąć konieczności dwukrotnego ustawiania tego samego tekstu, Byrd często uciekał się do systemu odsyłaczy lub „przenoszenia”, który pozwalał na umieszczenie pojedynczego ustawienia w innym miejscu liturgii. Niestety, ta praktyka czasami powoduje zamieszanie, częściowo dlatego, że zwykle nie są drukowane żadne rubryki, aby wymagany transfer był jasny, a częściowo dlatego, że są pewne błędy, które jeszcze bardziej komplikują sprawę. Dobrym przykładem działającego systemu transferowego jest pierwszy motet ze zbioru 1605 ( Suscepimus Deus a5), w którym tekst użyty we Introicie musi zostać ponownie wykorzystany w skróconej formie dla Graduału. Byrd zapewnia przerwę kadencji w punkcie odcięcia.

Zestaw 1605 zawiera również szereg innych przedmiotów, które wykraczają poza schemat liturgiczny głównego korpusu zestawu. Jak zauważył Philip Brett , większość pozycji z części cztero- i trzyczęściowej została zaczerpnięta z Elementarza (angielska nazwa Księgi godzin ), tym samym mieszcząc się w sferze nabożeństw prywatnych, a nie kultu publicznego. Należą do nich, między innymi , ustawienia czterech maryjnych antyfony z rytu rzymskiego , cztery maryjne pieśni zestaw a3, wersja z Litanii , gem-jak ustawienie eucharystycznego hymnu Ave verum Corpus , a Voces Turbarum z St John Pasja , a także szereg różnych przedmiotów.

Pod względem stylistycznym motety Gradualiów stanowią ostry kontrast z tymi z publikacji Cantiones sacrae . Zdecydowana większość jest krótsza, a dyskursywne imitacyjne akapity wcześniejszych motetów ustępują frazom podwójnym, w których kontrapunkt, choć zawiły i skoncentrowany, nabiera drugorzędnego znaczenia. Wyjątkiem są długie akapity imitacyjne, często trzymane dla końcowych sekcji kulminacyjnych w mniejszości rozbudowanych motetów. Pismo melodyczne często załamuje się w ruchu ósemkowym (ósemkowym), mającym tendencję do osłabiania pulsu minimalnego (półnutowego) szczegółami powierzchni. Niektóre z bardziej świątecznych przedmiotów, zwłaszcza w zestawie 1607, charakteryzują się żywym madrygalskim malowaniem słów. Hymny maryjne z Gradualiów z 1605 roku osadzone są w lekkim imitacyjnym kontrapunkcie linijka po linijce z pulsem ćwiartkowym, który przypomina trzyczęściowe pieśni angielskie z Pieśni różnych natur (1589). Z oczywistych względów Gradualia nigdy nie osiągnęły popularności wcześniejszych dzieł Byrda. Zbiór 1607 pomija kilka tekstów, które były ewidentnie zbyt wrażliwe na publikację w świetle wznowionych prześladowań antykatolickich, które nastąpiły po niepowodzeniu spisku prochowego w 1605 roku. Współczesna relacja, która rzuca światło na obieg muzyki między krajami katolickimi domów, odnosi się do aresztowania młodego Francuza o nazwisku Charles de Ligny, którego śledzili szpiedzy z niezidentyfikowanego wiejskiego domu, zatrzymali, przeszukali i znaleźli przy sobie kopię zestawu z 1605 roku. Niemniej jednak Byrd czuł się na tyle bezpieczny, że wznowił oba zestawy z nowymi kartami tytułowymi w 1610 roku.

Anglikańska muzyka kościelna

Zagorzałe przywiązanie Byrda do katolicyzmu nie przeszkodziło mu w pamiętnym wniesieniu wkładu do repertuaru anglikańskiej muzyki kościelnej . Niewielka produkcja hymnów kościelnych Byrda waha się w stylu od stosunkowo trzeźwych wczesnych przykładów ( O Panie, uczyń swoją sługę Elżbietę naszą królową (a6) i Jak długo będę kopać wrogów (a5)) do innych, ewidentnie późnych utworów, takich jak Radosne śpiewanie (a6) który jest zbliżony stylem do angielskich motetów z zestawu Byrda 1611, omówionych poniżej. Byrd odegrał również rolę w powstaniu nowego hymnu wersetowego , który wydaje się wyewoluować po części z praktyki dodawania refrenów wokalnych do pieśni małżeńskich. Cztery anglikańskie nabożeństwa Byrda różnią się stylem od bezpretensjonalnego Krótkiego Nabożeństwa, już omówionego, do wspaniałego, tak zwanego Wielkiego Nabożeństwa, wspaniałego dzieła, które kontynuuje tradycję wystawnych opraw autorstwa Richarda Farranta, Williama Mundy'ego i Roberta Parsonsa. Oprawa Byrda jest masowa i wymaga pięciogłosowych grup Decani i Cantoris w antyfonii , homofonii blokowej oraz kontrapunktu pięcio-, sześcio- i ośmiogłosowego z sekcjami wersetowymi (solowymi) dla urozmaicenia. Ta oprawa nabożeństwa, która obejmuje część organową, musiała być śpiewana przez Królewski Chór Kaplicy podczas głównych uroczystości liturgicznych na początku XVII wieku, chociaż jej ograniczony nakład sugeruje, że wiele innych chórów katedralnych musiało znaleźć ją poza nimi. Z materiałów źródłowych wynika jednak, że śpiewano ją w York Minster, a także w Durham, Worcester i Cambridge na początku XVII wieku. Wielka Służba istniała już w 1606 roku (ostatnia data przedruku wpisana do tzw. Księgi Powszechnej Baldwina) i może sięgać lat dziewięćdziesiątych XVI wieku. Kerry McCarthy zwrócił uwagę, że rękopis Wielkiej Służby York Minster został skopiowany przez wikariusza chóralnego Johna Todda, najwyraźniej w latach 1597-99, i jest opisany jako „nowy sposób służby pana Byrda za środki”. Sugeruje to możliwość, że utwór mógł być kolejnym projektem kompozytorskim Byrda po trzech opracowaniach Mszy.

Psalmy, pieśni i sonety (1611)

Ostatnia kolekcja Byrda piosenek angielskich było psalmy, pieśni i Sonety , opublikowane w 1611 roku (kiedy Byrd był ponad 70) i dedykowane Francis Clifford, 4. hrabia Cumberland , który później również otrzymał dedykację Thomas Campion „s First Book of Songs w około 1613. układ zestawu szeroko następujący wzór Byrda 1589 zestawie, są określone w sekcjach dla trzech, czterech, pięciu i sześciu części, takich jak jego poprzednik i obejmując jeszcze szerszy Miscellany stylów (być może odzwierciedla wpływ innego ozdobne publikacja, Michael Wschód „s Third Set of Books (1610)). W skład zestawu Byrda wchodzą dwie fantazje o małżonkach (a4 i a6) oraz jedenaście motetów angielskich, z których większość to teksty prozatorskie z Biblii. Należą do nich niektóre z jego najsłynniejszych kompozycji, w szczególności Chwała Panu naszemu, wszyscy poganie (a6), Dziś narodził się Chrystus (a6) i Zmiłuj się nade mną (a6), który wykorzystuje zwroty na przemian z wierszem i pełną punktacją i był rozpowszechniany jako hymn kościoła. Jest więcej kolęd osadzonych w formie wierszy i brzemienia, jak w zestawie z 1589 roku, a także lżejsze trzy- i czterogłosowe pieśni w stylu Byrda „sonety i pastorałki”. Niektóre przedmioty są jednak bardziej zabarwione wpływem madrygałów niż ich odpowiedniki z wcześniejszego zestawu, co jasno pokazuje, że krótkotrwała moda na madrygały z lat dziewięćdziesiątych XVI wieku nie ominęła całkowicie Byrda. Wiele pieśni podąża i rozwija dalej typy już ustalone w kolekcji z 1589 roku.

W późniejszych latach Byrd wzbogacił się także o pieśni małżeńskie, z których wiele zostało odkrytych przez Philipa Bretta i Thurstona Darta na Harvardzie w 1961 roku. Prawdopodobnie odzwierciedlają one związek Byrda z właścicielem ziemskim i miłośnikiem muzyki z Norfolk, Sir Edwardem Pastonem (1550–15). 1630), który być może napisał niektóre wiersze. Piosenki zawierają elegie dla osób publicznych, takich jak hrabia Essex (1601), katolicka matriarcha i wicehrabina Montague Magdalen Dacre ( Z Lilies White , 1608) i Henryk Prince of Wales (1612). Inne odnoszą się do lokalnych osobistości lub incydentów z obszaru Norfolk.

Ostatnie prace

Partenia , wydana w 1612 r.

Byrd również przyczyniły osiem kawałków klawiaturowych Parthenia (zima 1612/13), zbiór 21 kawałków klawiaturowych wygrawerowanym przez William Hole , a zawierające muzyką Byrd, John Bull i Orlando Gibbons . Został wydany z okazji zbliżającego się ślubu córki Jakuba I, księżniczki Elżbiety, z Fryderykiem V, elektorem palatynem , które miało miejsce 14 lutego 1613 roku. Trzech kompozytorów ładnie różni starszeństwo, z Byrdem, Bullem i Gibbonsem reprezentowanymi odpowiednio przez ośmiu, siedem i sześć pozycji. Wkład Byrda obejmuje słynnego hrabiego Salisbury Pavan , skomponowanego ku pamięci Roberta Cecila, pierwszego hrabiego Salisbury , który zmarł 24 maja 1612 r., oraz towarzyszących mu dwóch galliardów. Ostatnie opublikowane kompozycje Byrda to cztery angielskie hymny wydrukowane w „ Teres or Lamentacions of a Sorrowfull Soule ” Sir Williama Leightona (1614).

Byrd pozostał w Stondon Massey aż do śmierci w dniu 4 lipca 1623 r., co zostało odnotowane w księdze czekowej Chapel Royal w unikalnym wpisie opisującym go jako „Ojca Musicka”. Pomimo wielokrotnych oskarżeń o odmowę i uporczywych wysokich grzywien, zmarł jako bogaty człowiek, mając w chwili śmierci pokoje w londyńskim domu hrabiego Worcester.

Reputacja i odbiór

Dorobek Byrda obejmujący około 470 kompozycji w pełni uzasadnia jego reputację jednego z wielkich mistrzów europejskiej muzyki renesansowej. Być może jego najbardziej imponującym osiągnięciem jako kompozytora była umiejętność przekształcenia tak wielu głównych form muzycznych swoich czasów i naznaczenia ich własną tożsamością. Dorastając w epoce, w której polifonia łacińska ograniczała się w dużej mierze do elementów liturgicznych rytu Sarum, przyswoił sobie i opanował ówczesną formę motetu kontynentalnego, wykorzystując wysoce osobistą syntezę modeli angielskich i kontynentalnych. Wirtualnie stworzył małżonkę Tudorów i fantazję na klawiaturę, mając do naśladowania tylko najbardziej prymitywne modele. Podniósł także pieśń małżonków, hymn kościoła i nabożeństwo anglikańskie, ustawiając je na nowe wyżyny. Wreszcie, mimo ogólnej niechęci do madrygału, udało mu się w trzech zestawach z lat 1588, 1589 i 1611 uprawiać świecką muzykę wokalną w imponującej różnorodności form.

Byrd cieszył się dużą renomą wśród angielskich muzyków. Już w 1575 r. Richard Mulcaster i Ferdinand Haybourne wychwalali Byrda wraz z Tallisem w wierszach opublikowanych w Tallis/Byrd Cantiones . Pomimo porażki finansowej publikacji, niektóre z jego innych kolekcji sprzedawane również, gdy elżbietański skrybów, takich jak Oxford akademickiego Robert Dow Windsor leżał urzędnik John Baldwin , a szkoły skrybów pracujących dla kraju dżentelmena Norfolk Sir Edward Paston skopiowanym jego muzyka szeroko. Dow umieścił łacińskie dystychi i cytaty na cześć Byrda w swoim zbiorze rękopisów muzycznych Dow Partbooks (GB Och 984–988), podczas gdy Baldwin w swoim Commonplace Book (GB Lbm Roy App 24 d 2) w rankingu Byrd zamieścił długi wiersz doggerel. na czele muzyków swoich czasów:

Niech się jednak nie chwalą durnie, ani ci chwalą,
Bo mogą teraz zająć miejsce i ustawić się z tyłu,
Anglik o imieniu William BIRDE za jego umiejętności
Którą powinienem najpierw ustawić, bo taka była moja wola,
Czyje większe umiejętności i wiedza są w tej chwili doskonałe?
I daleko do obcych krajów jego umiejętności są nieśmiałe...

W 1597 roku uczeń Byrda, Thomas Morley, zadedykował Byrdowi swój traktat Plaine and Easy Introduction to Practicall Musicke pochlebnie, choć być może zamierzał zrównoważyć to w głównym tekście kilkoma ostrymi satyrycznymi odniesieniami do tajemniczego „Master Bold”. W The Compleat Gentleman (1622) Henry Peacham (1576–1643) wychwalał Byrda jako kompozytora muzyki sakralnej:

„Za motety i muzykę pobożności i oddania, a także dla honoru naszego Narodu, jako zasługę człowieka, wolę przede wszystkim naszego Phoenixa Mistrza Williama Byrda, którego w tym rodzaju, nie wiem, czy ktokolwiek może być równy, jestem pewien, że nikt nie przewyższa, nawet jeśli chodzi o osąd Francji i Włoch, które są bardzo oszczędne w pochwałach obcych, jeśli chodzi o ich koncepcję, którą wyznają.Jego Cantiones Sacrae, jak również jego Gradualia, są tylko anielskie i Boski, a ponieważ sam z siebie jest naturalnie skłonny do powagi i pobożności, jego żyła nie jest tak bardzo lekka dla lekkich madrygałów czy canzonetów, ale jego Virginella i kilka innych w jego pierwszym zestawie nie może być naprawiona przez najlepszego Włocha z nich wszystkich.

Wreszcie, co najbardziej intrygujące, zasugerowano, że w tajemniczym alegorycznym poemacie Szekspira Feniks i żółw może być odniesienie do „najgłośniejszego ptaka” w tajemniczym alegorycznym poemacie Szekspira Feniks i żółw . Wiersz jako całość został zinterpretowany jako elegia dla katolickiej męczennicy St Anne Line , która została stracona w Tyburn 27 lutego 1601 roku za schronienie księży.

Byrd był aktywnym i wpływowym nauczycielem. Oprócz Morleya do jego uczniów należeli Peter Philips , Thomas Tomkins i prawdopodobnie Thomas Weelkes , z których dwaj pierwsi byli ważnymi współpracownikami elżbietańskiej i jakobijskiej szkoły dziewictwa. Jednak do czasu śmierci Byrda w 1623 roku angielski krajobraz muzyczny przechodził głębokie zmiany. Główni kompozytorzy wirginaliści wymarli w latach 20. XVII wieku (z wyjątkiem Gilesa Farnaby , który zmarł w 1640 r. i Thomasa Tomkinsa, który żył do 1656 r.) i nie znaleźli prawdziwych następców. Thomas Morley, drugi znaczący uczeń Byrda zajmujący się kompozycją, poświęcił się kultywowaniu madrygału, formy, którą sam Byrd nie interesował się zbytnio. Rodzima tradycja muzyki latynoskiej, którą Byrd zrobił tak wiele, aby utrzymać się przy życiu, umarła wraz z nim, podczas gdy muzyka konsortowa przeszła ogromną zmianę charakteru za sprawą genialnego nowego pokolenia profesjonalnych muzyków na dworach Jakubowych i Karolińskich . English Civil War , a zmiana smaku spowodowane przez Restoration Stuart , stworzył przerwę kulturowego, które niekorzystnie wpłynąć na uprawę muzyki Byrda, który wraz z Tudor kompozytorów w ogóle.

W niewielkim stopniu to jego anglikańska muzyka kościelna była najbliższa ustanowieniu ciągłej tradycji, przynajmniej w tym sensie, że część z nich była nadal wykonywana w fundacjach chóralnych po Restauracji iw XVIII wieku. Wyjątkowo długa żywotność Byrda oznaczała, że ​​dożył wieku, w którym wiele form muzyki wokalnej i instrumentalnej, które stworzył, zaczynało tracić atrakcyjność dla większości muzyków. Pomimo wysiłków osiemnasto- i dziewiętnastowiecznych antykwariuszy odwrócenie tego wyroku musiało poczekać na pionierskie prace dwudziestowiecznych uczonych, począwszy od EH Fellowes .

W ostatnich czasach Joseph Kerman, Oliver Neighbour, Philip Brett, John Harley, Richard Turbet, Alan Brown, Kerry McCarthy i inni wnieśli duży wkład w zwiększenie naszego zrozumienia życia i muzyki Byrda. W 1999 Davitt Moroney nagranie „s kompletnej muzyki klawiatury Byrda został wydany na Hyperion (CDA66551 / 7; re-wydany jako CDS44461 / 7). Nagranie to, które zdobyło 2000 Gramophone Award w kategorii Muzyka Dawna oraz 2000 Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik , zawierało 100-stronicowy esej Moroneya o muzyce klawiszowej Byrda. W 2010 roku The Cardinall's Musick pod kierunkiem Andrew Carwooda zakończyło nagrane badanie łacińskiej muzyki kościelnej Byrda. Ta seria trzynastu nagrań to pierwszy raz, kiedy cała latynoska muzyka Byrda jest dostępna na płytach.

Cześć

Byrd ma zaszczyt wraz z Johnem Merbecke i Thomas Tallis z święto w kalendarzu liturgicznym Kościoła episkopalnego w USA w dniu 21 listopada.

Edycje dzieł Byrda

  • Wydanie Byrda (red. gen. P. Brett), tomy 1-17 (Londyn, 1977-2004)
  • A. Brown (red.) William Byrd, Muzyka klawiszowa (Musica Britannica 27-28, Londyn, 1971)

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Partytury i nagrania