Wozzeck -Wozzeck

W przypadku innych zastosowań zobacz Wozzeck (ujednoznacznienie) .
Wozzeck
Opera przez Alban Berg
Hans Heinrich Palitzsch 1974 plakat Wozzek.jpg
1974 plakat Oldenburgisches Staatstheater
Libretta Berg
Język Niemiecki
Oparte na Woyzeck
– Georg Büchner
Premiera
14 grudnia 1925 ( 1925-12-14 )
Berlińska Opera Narodowa

Wozzeck ( niemiecka wymowa: [ˈvɔtsɛk] ) to pierwsza opera austriackiego kompozytora Albana Berga . Została skomponowana w latach 1914-1922 i po raz pierwszy wystawiona w 1925. Opera oparta jest na dramacie Woyzeck , który niemiecki dramaturg Georg Büchner pozostawił niekompletny po swojej śmierci. Berg uczestniczył w pierwszym przedstawieniu sztuki Büchnera w Wiedniu 5 maja 1914 roku i od razu wiedział, że chce na niej oprzeć operę. (Sztuka była wówczas jeszcze znana jako Wozzeck , ze względu na nieprawidłową transkrypcję przez Karla Emila Franzosa , który pracował z mało czytelnego rękopisu; właściwy tytuł wyszedł dopiero w 1921 r.) Z pozostawionych fragmentów nieuporządkowanych scen Büchnera Berg wybrał 15, tworząc zwartą strukturę trzech aktów po pięć scen każda. Sam zaadaptował libretto , zachowując „istotny charakter spektaklu, z wieloma krótkimi scenami, gwałtownym, czasem brutalnym językiem i surowym, choć nawiedzonym realizmem...”

Fabuła przedstawia życie codzienne żołnierzy i mieszczan wiejskiego, niemieckojęzycznego miasteczka. W brutalny i bezkompromisowy sposób prezentowane są wyraźne wątki militaryzmu , bezduszności, wyzysku społecznego i przypadkowego sadyzmu . Pod koniec aktu 1, scena 2, tytułowy bohater (Wozzeck) mruczy: „Wciąż, wszystko jest nieruchome, jakby świat umarł”, a jego kolega, Andres, mamrocze: „Noc! Musimy wracać!” pozornie nieświadomy słów Wozzecka. Rozpoczyna się marsz żałobny, który w następnej scenie zamienia się w optymistyczną pieśń orkiestry wojskowej. Muzykolog Glenn Watkins uważa to za „jasną projekcję nadchodzącej zagłady świata, jak każda, która wyjdzie z Wielkiej Wojny …”.

Historia kompozycji

Georg Büchner , ilustracja we francuskim wydaniu jego dzieł zbiorowych (1879).

Berg rozpoczął pracę nad operą w 1914 roku, ale został opóźniony przez wybuch I wojny światowej i mógł poświęcić czas na jej ukończenie dopiero na urlopie ze swojego pułku w 1917 i 1918 roku. Jego doświadczenia wojenne miały wyraźny wpływ na Wozzecka . W liście do żony z czerwca 1918 r. napisał: „Jest trochę mnie w jego charakterze, ponieważ spędziłem te lata wojny tak samo zależny od ludzi, których nienawidzę, byłem zakuty w kajdany, chory, w niewoli, zrezygnowany w rzeczywistości upokorzony”. Jego korespondencja i notatniki z lat wojny zdradzają bolesną obsesję na punkcie ukończenia Wozzecka .

Szkice kompozycyjne i notatki zarówno dla Wozzecka, jak i Marscha z Trzech utworów na orkiestrę, które Berg wykonał w czasie wojny, usiane są chaotycznymi fragmentami wojskowych rozporządzeń i terminologii. W projekcie stronie akt 1, scena 2 libretto, Berg zawarte wpisu do dialogu, które odnoszą się do armii austriackiej połączeń Bugle . Te wojskowe sygnały zostały później wstawione do partytury w zmodyfikowanej, nieco atonalnej formie, ale nadal prawdopodobnie były rozpoznawalne przez austriacką publiczność tamtego okresu. Scena chrapania żołnierzy w koszarach podczas aktu 2, scena 5 była zainspirowana podobnym doświadczeniem Berga: „ten polifoniczny oddech, sapanie i jęki to najbardziej osobliwy chór, jaki kiedykolwiek słyszałem. z otchłani duszy..."

W 1916 roku Berg poświęcił się osiągnięciu stopnia Einjährig-Freiwillige Korporal ( kapral ), co uczynił jeszcze w tym samym roku. W tym okresie, jak pisał do żony: „Od miesięcy nie wykonywałem żadnej pracy nad Wozzeckiem . Wszystko się udusiło. Kończąc akt 1 latem 1919 r., akt 2 w sierpniu 1921 r., a ostatni akt w ciągu następnych dwóch miesięcy (z orkiestracją sfinalizowaną w ciągu kolejnych sześciu miesięcy), Berg ukończył Wozzeck w kwietniu 1922 r. W sekcji kulminacyjnej użył jednego jego dawnych utworów studenckich w tonacji d-moll .

Historia wydajności

Erich Kleiber , „który zaprogramował (operę) z własnej inicjatywy”, dyrygował prapremierą w Berlińskiej Operze Narodowej 14 grudnia 1925 roku. Walsh twierdzi, że była to „ succès de scandale z zakłóceniami w trakcie spektaklu i mieszaną prasą później , ale doprowadziło to do strumienia produkcji w Niemczech i Austrii, zanim naziści wyrzucili go na śmietnik „ sztuki zdegenerowanej ” po 1933 roku”. Początkowo Wozzeck ugruntował sobie solidne miejsce w głównym nurcie tradycji operowej i szybko stał się tak dobrze ugruntowany w repertuarze największych europejskich teatrów operowych, że Berg mógł wieść wygodne życie za tantiemy. Spędził dużo czasu w latach 20. i 30., podróżując na przedstawienia i wygłaszając wykłady o operze.

Philadelphia Grand Opera Company dał Wozzeck” s amerykańską premierę 19 marca 1931 r w Filadelfii Metropolitan Opera House , z Leopold Stokowski prowadzenie.

Były uczeń Arnolda Schoenberga , dyrygent i planista programu BBC Edward Clark , wyprodukował transmisję fragmentów utworu podczas koncertu studyjnego 13 maja 1932 roku z BBC Symphony Orchestra pod batutą Sir Henry'ego Wooda . W dniu 14 marca 1934 roku w Queen Hall , Adrian Boult przeprowadziła pełną koncertowe wykonanie Wozzeck , ponownie wyprodukowany przez Edwarda Clarka. Opera po raz pierwszy wystawiona została w Wielkiej Brytanii w Royal Opera House w Covent Garden 22 stycznia 1952 roku.

Typowe wykonanie pracy zajmuje nieco ponad półtorej godziny.

Styl muzyczny i struktura

Wozzeck jest powszechnie uważany za pierwszą operę zrealizowaną w XX-wiecznym stylu awangardowym , a także jeden z najsłynniejszych przykładów atonalności (muzyki unikającej ustanawiania tonacji ) i Sprechgesang . Berg poszedł w ślady swojego nauczyciela Schoenberga, wykorzystując swobodną atonację do wyrażania emocji, a nawet procesów myślowych postaci na scenie. Ekspresję szaleństwa i wyobcowania wzmocniła muzyka atonalna.

Muzyka jest atonalna: nie naśladuje technik dur/moll systemu tonalnego dominującego na Zachodzie w okresie baroku , klasycyzmu i romantyzmu . Wykorzystuje inne metody kontrolowania wysokości dźwięku, aby kierować harmonią ; na przykład tryton B–F reprezentuje Wozzecka i Marie, stale walczą ze sobą. Kombinacja B ♭ i D ♭ ( mała tercja ) reprezentuje związek między Marie a dzieckiem. W ten sposób opera nieustannie powraca do pewnych wysokości, zaznaczając kluczowe momenty w fabule. To nie to samo, co kluczowe centrum , ale z biegiem czasu powtarzanie tych dźwięków ustanawia ciągłość i strukturę.

Motywy przewodnie

Opera wykorzystuje różnorodne techniki muzyczne, aby stworzyć jedność i spójność. Pierwszy to motywy przewodnie . Podobnie jak w przypadku większości przykładów tej metody, każdy motyw przewodni jest używany w znacznie subtelniejszy sposób niż bezpośrednie przywiązanie do postaci lub przedmiotu. Mimo to motywy dla Kapitana, Doktora i Drum Majora są bardzo widoczne. Wozzeck wyraźnie kojarzy się z dwoma motywami, jeden często słyszany, gdy wbiega na scenę lub poza nią, drugi bardziej leniwie wyraża swoją nędzę i bezradność w obliczu doświadczanej presji. Marie towarzyszą motywy, które wyrażają jej zmysłowość, jak wtedy, gdy przyjmuje parę kolczyków od Drum Majora. Motywem niezwiązanym z fizycznym obiektem jest para akordów zamykających każdy akt, używana w oscylującym powtórzeniu, aż do momentu, w którym niemal zlewają się ze sobą.

Najważniejszym motywem jest po raz pierwszy śpiewany przez Wozzecka (w pierwszej scenie z Kapitanem) do słów „ Wir arme Leut ” („my biedni ludzie”). Wykreślenie akordu molowego z dodaną septymą durową jest często słyszalne jako sygnał niezdolności postaci do wyjścia poza swoją sytuację.

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" \remove "Bar_engraver" } \relative c' { \clef bass r8 dis-- b--[ e,--] g4-- } \addlyrics { Wir arme Leut ! }

Berg wykorzystuje również motywy ze scen słyszanych wcześniej w operze, aby dać wgląd w myśli bohaterów. Na przykład ponowne pojawienie się orkiestry wojskowej w ostatniej scenie aktu 1 informuje publiczność, że Marie zastanawia się nad atrakcyjnością Drum Majora.

Niemal niezauważalnym motywem przewodnim jest pojedyncza tonacja B, symbolizująca morderstwo. Po raz pierwszy słychać pp na samym końcu aktu 2, po upokorzeniu Wozzecka, po jego słowach „ Einer nach dem andern ” („jeden po drugim”), i staje się coraz bardziej natarczywy podczas sceny morderstwa, z ostatnim wołaniem Marii o pomoc. dwu- oktawę skok z B 5 do B 3 , aż po morderstwie, kiedy cała orkiestra eksploduje za pośrednictwem długotrwałe crescendo w niniejszej nocie, najpierw w zgodzie z B 3 , a następnie rozprzestrzenił się w całym zakresie orkiestry w oktawach.

Klasyczne formy

Berg zrezygnował z klasycznych form operowych, takich jak aria czy trio . Zamiast tego, każda scena zyskuje własną wewnętrzną spójność dzięki wykorzystaniu form częściej kojarzonych z abstrakcyjną muzyką instrumentalną. Na przykład na drugą scenę aktu 2 (w którym Doktor i Kapitan drwią z Wozzecka z powodu niewierności Marii) składa się preludium i potrójna fuga . Czwarta scena aktu 1, skupiająca się na Wozzecku i Doktorze, to passacaglia .

Sceny trzeciego aktu wychodzą poza te struktury i przyjmują nowatorskie strategie. Każda scena to zestaw wariacji, ale niekoniecznie melodii. Tak więc scena druga jest wariacją na temat pojedynczej nuty B ♮ , która jest ciągle słyszana w scenie, a jedyna nuta słyszana w potężnych crescendo orkiestrowych na końcu aktu 3, scena 2. Scena 3 jest wariacją na temat rytmiczny wzór, z każdym głównym elementem tematycznym zbudowanym wokół tego wzoru. Scena 4 to wariacja na temat akordu, używana wyłącznie w całej scenie. Kolejne interludium orkiestrowe to swobodnie skomponowany pasaż, mocno osadzony w d-moll. Wreszcie ostatnia scena to moto perpetuo , wariacja na temat jednego rytmu ( ósemki ).

Poniższa tabela podsumowuje akcję dramatyczną i formy przygotowane przez Fritza Mahlera .

Dramat Muzyka
Ekspozycje akt 1 Pięć kawałków postaci
Wozzeck i Kapitan Scena 1 Zestaw
Wozzeck i Andres Scena 2 Rapsodia
Wozzeck i Marie Scena 3 Marsz wojskowy i kołysanka
Wozzeck i Doktor Scena 4 Passacaglia
Marie i Drum Major Scena 5 Andante affettuoso (quasi Rondo )
Dramatyczny rozwój Akt 2 Symfonia w pięciu częściach
Marie i jej dziecko, później Wozzeck Scena 1 Ruch sonatowy
Kapitan i Doktor, później Wozzeck Scena 2 Fantazja i fuga
Marie i Wozzeck Scena 3 Largo
Ogród tawerny Scena 4 Scherzo
Pomieszczenie wartownika w koszarach Scena 5 Rondo z wprowadzeniem
Katastrofa i epilog Akt 3 Sześć wynalazków
Marie i jej dziecko Scena 1 Wynalazek na temat
Marie i Wozzeck Scena 2 Wynalazek na nutę (B ♮ )
Tawerna Scena 3 Inwencja w rytmie
Śmierć Wozzecka Scena 4 Wynalazek na hexachord
Interludium Wynalazek na kluczu ( d-moll )
Bawiące się dzieci Scena 5 Wynalazek dotyczący regularnego ruchu ósemkowego

Role

Role, typy głosów, obsada premierowa
Rola Rodzaj głosu Obsada premierowa, 14 grudnia 1925
Dyrygent: Erich Kleiber
Wozzeck baryton Leo Schützendorf
Marie, jego konkubina sopran Sigrid Johanson
syn Marii potroić Ruth Iris Witting
Kapitan buffo tenor Waldemar Henke
Lekarz Buffo bass Martina Abendrotha
Główny bęben holdentenor Sadza Fritz
Andres, przyjaciel Wozzecka tenor liryczny Gerhard Witting
Margret, sąsiadka Marii kontralt Jessika Koettrik
Pierwszy Uczeń głęboki bas Ernst Osterkamp
Drugi Uczeń wysoki baryton Alfreda Borchardta
Szaleniec wysoki tenor Marcel Noé
Żołnierz baryton Leonhard Kern
Żołnierze, uczniowie, kobiety, dzieci

Streszczenie

akt 1

Scena 1 ( Apartament )

Wozzeck goli Kapitana, który poucza go o cechach „przyzwoitego człowieka” i szydzi z niego, że prowadzi niemoralne życie. Wozzeck niewolniczo odpowiada: „Jawohl, Herr Hauptmann ” („Tak sir, kapitanie”) wielokrotnie na nadużycia kapitana. Ale kiedy Kapitan gardzi Wozzeck za to, że ma dziecko „bez błogosławieństwa Kościoła”, Wozzeck protestuje, że trudno jest być cnotliwym, gdy jest się biednym i błaga Kapitana, aby pamiętał lekcję z ewangelii „Lasset die Kleinen zu”. mir kommen!" („Pozwólcie dzieciom przychodzić do Mnie”, Ew. Marka 10:14). Kapitan jest zmieszany wiedzą teologiczną Wozzecka i niespokojnie piszczy: „Co masz na myśli? I co to za dziwna odpowiedź? Wozzeck kontynuuje dyskusję, twierdząc, że łatwo byłoby być moralnym, gdyby był bogaty i że gdyby biedni kiedykolwiek „dotarli do nieba, wszyscy musielibyśmy wyprodukować grzmot!” Zdenerwowany kapitan, niezdolny do zrozumienia Wozzecka, w końcu przyznaje, że jest „przyzwoitym człowiekiem, tylko ty myślisz za dużo!” Kapitan kończy dyskusję, mówiąc, że "dość go to zmęczyło" i ponownie beszta Wozzecka, aby szedł powoli, zanim w końcu wyjdzie.

Scena 2 ( Rapsodia i pieśń myśliwska)

Wozzeck i Andres tną patyki, gdy słońce zachodzi. Wozzeck ma przerażające wizje, a Andres bezskutecznie próbuje go uspokoić.

Scena 3 ( Marzec i Kołysanka )

Parada wojskowa przechodzi obok pokoju Marie. Margret drwi z Marie za flirtowanie z żołnierzami. Marie zamyka okno i śpiewa kołysankę synowi. Wozzeck następnie przychodzi i mówi Marie o strasznych wizjach, które miał, natychmiast wyjeżdżając, nie widząc syna, ku przerażeniu Marie. Żałuje, że jest biedna.

Scena 4 ( Passacaglia )

Doktor beszta Wozzecka za nieprzestrzeganie jego instrukcji dotyczących diety i zachowania. Ale kiedy Doktor słyszy o aberracjach umysłowych Wozzecka, jest zachwycony i gratuluje sobie sukcesu swojego eksperymentu.

Scena 5 ( Rondo )

Marie podziwia Drum Majora przed swoim pokojem. Robi postępy na jej temat, które najpierw odrzuca, ale po krótkiej walce akceptuje.

Johann Christian Woyzeck, człowiek, który Büchner „s gra jest oparta na.

Akt 2

Scena 1 ( Sonata-Allegro )

Marie mówi swojemu dziecku, żeby poszło spać, podziwiając kolczyki, które dał jej Drum Major. Jest zaskoczona, gdy przybywa Wozzeck. Pyta, skąd wzięła kolczyki, a ona mówi, że je znalazła. Choć nie przekonany, Wozzeck daje jej trochę pieniędzy i odchodzi. Marie karci się za swoje zachowanie.

Scena 2 ( Fantazja i fuga na 3 tematy)

Doktor biegnie obok Kapitana na ulicy, który nakłania go do zwolnienia. Doktor następnie straszy Kapitana, zastanawiając się, jakie dolegliwości może mieć. Kiedy Wozzeck przychodzi, insynuują, że Marie jest mu niewierna.

Scena 3 ( Largo )

Wozzeck konfrontuje się z Marie, która nie zaprzecza jego podejrzeniom. Rozwścieczony Wozzeck ma zamiar ją uderzyć, gdy go powstrzymuje, mówiąc, że nawet jej ojciec nigdy nie odważył się położyć na nią ręki. Jej stwierdzenie „lepszy nóż w moim brzuchu niż twoje ręce na mnie” utrwala w umyśle Wozzecka pomysł zemsty.

Scena 4 ( Scherzo )

Wśród tłumu Wozzeck widzi Marie tańczącą z Drum Majorem. Po krótkim refrenie myśliwego Andres pyta Wozzecka, dlaczego siedzi sam. Uczeń wygłasza pijane kazanie, po czym Idiota podchodzi do Wozzecka i krzyczy, że scena to „Lustig, lustig…aber es riecht…Ich riech, ich riech Blut!” („radosny, radosny, ale śmierdzi... czuję, czuję krew”).

Scena 5 (Rondo)

W nocy w koszarach Wozzeck, nie mogąc zasnąć, nie pozwala zasnąć Andresowi. Wchodzi Drum Major pijany i budzi Wozzecka z łóżka, by z nim walczyć.

Akt 3

Scena 1 (wynalazek na temat)

W nocy w swoim pokoju Marie czyta sobie Biblię. Woła, że ​​chce przebaczenia.

Scena 2 (Wynalazek na jednej nucie (B))

Wozzeck i Marie spacerują po lesie nad stawem. Marie chce odejść, ale Wozzeck ją powstrzymuje. Gdy wschodzi krwawoczerwony księżyc, Wozzeck mówi, że jeśli nie może mieć Marie, nikt inny nie może i dźga ją.

Scena 3 (Wynalazek na rytmie)

Ludzie tańczą w tawernie. Wozzeck wchodzi i widząc Margret, tańczy z nią i ciągnie ją na kolana. Obraża ją, a następnie prosi, by zaśpiewała mu piosenkę. Śpiewa, ale potem zauważa krew na jego ręce i łokciu; wszyscy zaczynają na niego krzyczeć, a Wozzeck, wzburzony i opętany krwią, wybiega z tawerny.

Scena 4 (Wynalazek na Hexachord )

Po powrocie na miejsce zbrodni Wozzeck wpada w obsesję na punkcie myśli, że nóż, którym zabił Marie, obciąży go i wrzuci go do stawu. Kiedy ponownie pojawia się krwistoczerwony księżyc, Wozzeck, obawiając się, że nie odrzucił noża wystarczająco daleko od brzegu, a także chcąc zmyć krew zaplamioną jego ubranie i ręce, brodzi do stawu i tonie. Kapitan i Doktor, przechodząc obok, słyszą jęki Wozzecka i uciekają ze strachu.

Interludium (Wynalazek na klucz ( d-moll ))

To przerywnik prowadzi do finału.

Scena 5 (Wynalazek ósmej nuty moto perpetuo , quasi toccata )

Następnego ranka dzieci bawią się w słońcu. Wieści rozchodzą się, że znaleziono ciało Marie, i wszyscy uciekają, aby zobaczyć, z wyjątkiem syna Marie, który po nieświadomej chwili podąża za innymi.

Oprzyrządowanie

Wozzeck używa dość dużej orkiestry i ma trzy zespoły na scenie oprócz orkiestry pit (orkiestra marszowa w akcie 1, scena 3; orkiestra kameralna w akcie 2, scena 3; i zespół tawerny w akcie 2, scena 4; pianino grane jest także w akcie 3, scena 3). Oprzyrządowanie to:

Orkiestra Pita

Grupy specjalne

Orkiestra marszowa (Akt I, scena III):

Berg zauważa, że ​​członkowie orkiestry marszowej mogą zostać zabrani z orkiestry w dole, wskazując dokładnie, gdzie gracze mogą wyjść z przypisem pod koniec aktu I, scena ii.

Orkiestra Karczma (Akt II, scena IV):

Ponadto, dla sceny Tavern w akcie III, scena iii, Berg wzywa do rozstrojonego pianina .

Orkiestra kameralna (akt II, scena III):

Obsada odpowiada instrumentacji I Symfonii Kameralnej Schönberga .

Inne wersje Wozzecka

Oprócz wersji Berga w repertuarze operowym jest kilka różnych wersji Wozzecka . Niemiecki kompozytor Manfred Gurlitt „s Wozzeck , również oparty na sztuce Büchnera, został po raz pierwszy wykonany cztery miesiące po pracy Berga. Gurlitt w Wozzeck , utworzona bez znajomości Berga, utrzymuje się w cieniu.

Aranżacje scenografii Berga obejmują jeden na 22 śpiewaków i 21 partii instrumentalnych autorstwa kanadyjskiego kompozytora Johna Rea oraz jeden na zredukowaną orkiestrę około 60 muzyków dla mniejszych teatrów przez kompozytora i kolegi ze szkoły Schoenberga Erwina Steina we współpracy z Bergiem.

Wpływy

Rosnące akordy orkiestry podczas utonięcia Wozzeck są notowane w Luciana Beria „s Sinfonia (1968/69).

Nagrania

Bibliografia

Cytowane źródła

Innych źródeł

  • Adorno, Theodor W. (1991), Alban Berg: Mistrz najmniejszego ogniwa . Przeł. Juliane Brand i Christophera Haileya. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-33016-5
  • Hall, Patricia (2011), „ Wozzeck Berga ”. Studia nad genezą, strukturą i interpretacją muzyczną . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-534261-1 | www.oup.com/us/bergswozzeck; Nazwa użytkownika: Music2 Hasło: Book4416 (dostęp 29 października 2012)
  • Jarman, Douglas (1979), Muzyka Albana Berga . Londyn i Boston: Faber & Faber ISBN  0-571-10956-X  ; Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  0-520-03485-6
  • Jarman, Douglas (1989), „Alban Berg, Wozzeck ”. Podręczniki Opery w Cambridge . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  0-521-24151-0 (tkanina) ISBN  0-521-28481-3 (pbk)
  • Perle, George (1980), Opery Albana Berga , tom 1: " Wozzeck ". Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  0-520-03440-6
  • Schmalfeldt, Janet (1983), "Berg's Wozzeck ", język harmoniczny i projektowanie dramatyczne . New Haven: Yale University Press ISBN  0-300-02710-9

Zewnętrzne linki