Wu Tsang - Wu Tsang

Wu Tsang
Urodzić się 1982
Worcester , Massachusetts
Alma Mater
Zawód
  • Filmowiec
  • wykonawca
  • artysta
Nagrody

Wu Tsang (ur. 1982 w Worcester w stanie Massachusetts) jest filmowcem, artystą i performerem mieszkającym w Nowym Jorku i Berlinie, którego twórczość dotyczy ukrytych historii, marginalizowanych narracji i samego aktu performansu. W 2018 roku Tsang otrzymał stypendium „geniusza” MacArthura .

Według Tsang jej filmy, wideo i performanse mają na celu zbadanie „pomiędzy”, w którym ludzie i idee nie mogą być omawiane w kategoriach binarnych. Generalnie jej filmy tworzą hybrydę narracji i dokumentu; nie dostosowują się w pełni do jednej lub drugiej formy.

Jej projekty były prezentowane w Tate Modern (Londyn), Stedelijk Museum (Amsterdam), Migros Museum (Zurych), Whitney Museum i New Museum (Nowy Jork), MCA Chicago i MoCA Los Angeles. W 2012 roku brała udział w Biennale Whitney, Biennale Liverpoolu i Biennale Gwangju.

Edukacja

Wu Tsang otrzymał BFA (2004) School of the Art Institute of Chicago oraz MFA (2010) University of California w Los Angeles.

Praca

Film

Najbardziej znany dokument Tsanga, Wildness , dokumentuje trans bar w Los Angeles „Silver Platter”. Wu Tsang wyreżyserował i wyprodukował film. Został napisany wspólnie z Royą Rastegar. Film miał swoją premierę w MoMA Documentary Fortnight w Nowym Jorku i był pokazywany na festiwalach w Kanadzie, USA i Chile. Od 1963 roku „Srebrny Półmisek” jest historycznym barem, któremu patronuje głównie latynoska społeczność LGBT . Dzikość dokumentuje, co się dzieje, gdy grupa młodych artystów organizuje cotygodniowe występy w barze. Dokumentując zderzenie dwóch społeczności LGBT, film stawia pytania o społeczność, przestrzeń i własność. W wywiadzie Tsang opisuje, w jaki sposób ten film przedstawia wiele osób, które często są stereotypowe, takie jak osoby trans , osoby kolorowe i społeczności queer , i eksperymentuje z tym, jak odpowiadać przed społecznościami, które dokumentuje. Jej współpracownikami są poeta i uczony Fred Moten oraz performer jako chłopiec .

Krótkie filmy

Filmy krótkometrażowe Wu Tsanga obejmują:

  • Under Cinema (2017): Ten film podąża za piosenkarką R&B Kelelą, aby zagłębić się w życie czarnego artysty. Film jest kameralnie nakręcony ręczną kamerą, która śledzi Kelelę przez wydarzenia takie jak festiwal, czas w studiu i emocjonalne refleksje. „Najbardziej pamiętny moment w Under Cinema to moment, w którym Kelela przemawia do kamery i elokwentnie demontuje przemysł muzyczny, wskazując, w jaki sposób jest „zainteresowany … walutą kultury, z którą przychodzisz jako osoba kolorowa” i że „muzyka pop pochodzi z R&B, to bolesna muzyka”.
  • Duilian (2015): Film bada życie i pisma Qiu Jin , chińskiej feministycznej rewolucjonistki, która została stracona w wieku 31 lat za próbę wzniecenia rewolucji przeciwko dynastii Qing . Mniej znany i uwydatniony w filmie jest jej wieloletni queerowy związek z kaligrafem Wu Zhuyingiem. Wu Tsang gra Wu Zhuyinga, a wieloletni współpracownik Wu Tsanga, Boychild, gra Qiu Jina. Film ilustruje wykorzystanie wierszy Qui Jin (po raz pierwszy przetłumaczonych na angielski) i sztuk walki Wushu, aby stworzyć „wstrząsające, ale piękne sceny”.
  • You're Dead to Me (2013): Na przedmieściach Kalifornii matka Chicany opłakuje śmierć swojej nastoletniej córki dwa lata wcześniej. W przeddzień Dia de los Muertos wszystko się zmienia, gdy Śmierć oferuje jej wybór, którego nie mogła dokonać w życiu. W obsadzie znalazły się Laura Patalano i Harmony Santana . Film był szeroko pokazywany na festiwalach LGBT i innych filmach i zdobył wiele nagród, w tym dla najlepszego filmu krótkometrażowego i najlepszej aktorki.
  • Tied and True (2012): Napisany wspólnie z Naną Oforiatta-Ayim , film rozgrywa się w fikcyjnym postkolonialnym afrykańskim mieście, inspirowanym Île Saint-Louis w Senegalu. Opowiada historię dwojga skrzyżowanych gwiazd kochanków, zgłębiając tematy asymilacji, odmienności i rasizmu.
  • Mishima w Meksyku (2012): W rolach głównych występują Alex Segade i Wu Tsang, film jest inspirowany powieścią Yukio Mishimy z 1950 roku, Pragnienie miłości. Akcja rozgrywa się w Mexico City, gdzie scenarzysta i reżyser zameldowali się razem w hotelu, aby przepracować swój proces twórczy, jednocześnie integrując pracę Mishimy z ich własnym życiem i życiem.
  • Wildness (2012): Ten film opowiada o cotygodniowej imprezie i klinice Tsang w barze Silver Platter w dzielnicy MacArthur Park w Los Angeles w Kalifornii . Film jest „kapryśnie fikcyjną relacją” z wydarzeń, które miały miejsce na Silver Platter, a opowiadają go zarówno Tsang, jak i (po hiszpańsku) Silver Platter. Jak stwierdził Tsang w wywiadzie z 2016 r.: „Im bardziej subiektywny byłbym w opowiadaniu o własnym doświadczeniu sytuacji, tym bardziej etyczny mógłbym być wobec moich poddanych i współpracowników”. W wywiadzie dla Art Basel Wu Tsang powiedziała, że ​​podeszła do tego filmu bardziej jako aktywistka niż filmowiec. Kontynuuje, mówiąc, że „czuła, że ​​istnieje ważna historia do opowiedzenia o życiu [jej] przyjaciół w barze, z których wielu było transpłciowymi kobietami i nielegalnymi imigrantami, często zmagającymi się z nakładającymi się niewidzialnościami i prosperującymi pomimo intensywnych warunków przemocy i policji”. Wu Tsang opisuje tworzenie Wildness jako proces uczenia się, w którym nauczyła się „pisać, reżyserować i edytować”. Premiera Wildness odbyła się w The Museum of Modern Art's Documentary Fortnight w 2012 roku oraz w kanadyjskim dokumencie Hot Docs Canadian International Documentary w Toronto.

Instalacje artystyczne

  • Moved by the Motion (2014-2015) to pierwszy z serii performansów i prac Wu Tsanga, który zamieszkuje przestrzeń pomiędzy fikcją a dokumentem. Zostało to zaprezentowane w latach 2014-2015, w tym występ na żywo w DiverseWorks w ramach CounterCurrent we współpracy z University of Houston Cynthia Woods Mitchell Center for the Arts (sobota, 12 kwietnia 2014) oraz instalacja wideo na wystawie Double Życie w Muzeum Sztuki Współczesnej Houston (19 grudnia 2014 – 13 marca 2015).

Nagrody i wyróżnienia

W 2012 roku Tsang został uznany za jednego z „25 nowych twarzy kina niezależnego” magazynu Filmmaker Magazine . Na Outfest 2012 Wildness zdobył nagrodę Grand Jury Award za wybitny film dokumentalny. Również w 2012 roku jej prace znalazły się na Biennale Whitney i Triennale Nowego Muzeum . Jest laureatką nagrody Fundacji Sztuki Współczesnej Granty dla Artystów (2013). W 2014 roku znalazła się na biennale „Made in LA” w Hammer Museum 2014. W 2015 roku otrzymała Nagrodę Kapitału Kreatywnego za Dzień z Życia Błogości. Tsang otrzymał nagrodę MacArthur Genius Award w 2018 roku.

Filmografia

  • Dzikość
  • Mishima w Meksyku
  • Związany i prawdziwy
  • Dla mnie jesteś martwy
  • Duilian
  • Pod kinem

Bibliografia

Zewnętrzne linki

  1. ^ Juda, Hettie (2017-05-17). „Siostra miecza: Wu Tsang, artystka trans opowiadająca historię z lesbijskim kung fu” . Opiekun . Pobrano 23.03.2018 .