Jakszagana - Yakshagana
Yakshagana ( Kannada : ಯಕ್ಷಗಾನ , ISO 15919: yakshagāna ) to tradycyjny teatr, opracowany w Dakshina Kannada , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga i zachodnich częściach dystryktów Chikmagalur , w stanie Karnataka oraz w dystrykcie Kasaragod w Kerali, który łączy taniec, muzykę , dialogi, kostiumy, charakteryzacje i techniki sceniczne o niepowtarzalnym stylu i formie. Uważa się, że wyewoluował z przedklasycznej muzyki i teatru w okresie ruchu Bhakti . Czasami nazywa się to po prostu „Aata” lub āṭa (co oznacza „gra”). Ten styl teatralny występuje głównie w przybrzeżnych regionach Karnataki w różnych formach. Na południe od Dakshina kannada do Kasaraboga regionu Tulu Nadu forma Yakshagana nazywana jest „Thenku thittu”, a na północ od Udupi do Uttara Kannada nazywana jest „Badaga Thittu”. Obie te formy są jednakowo rozgrywane w całym regionie. Yakshagana jest tradycyjnie prezentowana od zmierzchu do świtu. Jego historie są zaczerpnięte z Ramajany , Mahabharaty , Bhagawata i innych eposów zarówno hinduskich, jak i Jain oraz innych starożytnych tradycji indyjskich.
Etymologia
Yakshagana dosłownie oznacza ludzi ( gana ), którzy są jakshami (duchami natury). Yakshagana jest scholastyczną nazwę w języku kannada (używane w ciągu ostatnich 200 lat) dla form sztuki dawniej znanych jako kēḷike, ATA, bayalāṭa , a daśawatara . Słowo Yakshagana odnosiło się wcześniej do pewnej formy literatury głównie w kannadzie (począwszy od XVI wieku). Od późnych Yakshaganas w Tulu, a nawet teraz w telugu są dostępne. Przedstawienie tej literatury lub sztuki Yakshagana nazywa się āṭa. Obecnie nie wierzy się już, że słowo Ekkalagaana odnosi się do Yakshagany.
Gatunek muzyki
Yakshagana ma odrębną tradycję muzyczną, odrębną od Karnataka Sangeetha i hinduskiej muzyki hinduskiej. Yakshagana i Karnatak Sangeetha mogą mieć wspólnego przodka, nie są potomkami siebie nawzajem.
Typowy występ Yakshagany składa się z muzyki granej w tle przez grupę muzyków (znaną jako himmela ); oraz grupa taneczno-dialogiczna (znana jako mummela ), która wspólnie odgrywa na scenie poetyckie eposy . Himmela składa się z głównego wokalisty ( bhagawatha ) – który również kieruje produkcją – i jest określany jako „pierwszy aktor” ( modalane vesha ). Dodatkowe członkowie himmela gracze tradycyjnych instrumentów muzycznych, takich jak maddale (bęben ręcznie), The pungi (rura), The harmonium (organy) oraz chande (głośne bębny). Muzyka oparta jest na ragach , które charakteryzują rytmiczne wzory zwane mattu i tala (lub metrum muzyczne w muzyce zachodniej).
Występ Yakshagana(ಯಕ್ಷಗಾನ) zwykle rozpoczyna się o zmierzchu, z początkowym uderzeniem w bębny o kilku ustalonych kompozycjach, zwanym abbara lub peetike . Może to potrwać nawet godzinę, zanim aktorzy w końcu pojawią się na scenie. Aktorzy noszą olśniewające kostiumy, nakrycia głowy i malowania twarzy.
Przedstawienie przedstawia zazwyczaj historię z „ Kavya ” (wiersze epickie) i „ Purany ” (starożytne teksty hinduskie ). Składa się z gawędziarza ( bhagawatha ), który opowiada historię śpiewając (co obejmuje przygotowane dialogi postaci), podczas gdy aktorzy tańczą do muzyki, przedstawiając elementy opowiadanej historii. Wszystkie elementy Yakshagany – w tym muzyka, taniec i dialog – są improwizowane. W zależności od umiejętności i wykształcenia aktorów, będą różne tańce, a także ilość dialogów. Często zdarza się, że aktorzy wdają się w filozoficzne debaty lub spory bez utraty charakteru. Aktorstwo w Yakshagana można najlepiej zakwalifikować jako metodę aktorską . Spektakle porównały się z zachodnią tradycją operową. Tradycyjnie Yakshagana będzie biegał całą noc.
Yakshagana jest popularna w dystryktach Dakshina Kannada , Kasaragod , Udupi , Uttara Kannada , Shimoga i zachodniej części Chikkamagaluru . Yakshagana stała się popularna w Bengaluru w ostatnich latach, szczególnie w porze deszczowej, kiedy w nadmorskich dzielnicach dostępnych jest niewiele innych form rozrywki.
Część serii na |
hinduizm |
---|
Historia
Początki
Yakshagana może odnosić się zarówno do stylu pisania, jak i samego materiału pisanego. Był prawdopodobnie używany do wierszy odgrywanych w bayalaata (lub teatrze otwartym ), takich jak ballady Koti i Chennayya . Uważa się, że Yakshagana w swojej obecnej formie był pod silnym wpływem ruchu Vaisnava Bhakti . Yakshagana został po raz pierwszy wprowadzony w Udupi przez ucznia Madhvacharyi , Naraharitirtha . Naraharitirtha był ministrem w Królestwie Kalinga. Był także założycielem Kuchipudi .
Pierwszy pisemny dowód dotyczący Yakshagany znajduje się na inskrypcji w świątyni Lakshminarayana w Kurugodu , Somasamudra, dystrykt Bellary i jest datowany na 1556 rok n.e. Egzemplarz jest dostępny na Uniwersytecie w Madrasie. Inskrypcja wspomina o ziemi podarowanej wykonawcom sztuki, aby umożliwić ludziom korzystanie z programów tala maddale w świątyni. Inny ważny dowód jest dostępny w formie wiersza autorstwa Ajapury Wisznu, Virata Parva , zapisanego na liściu palmowym znalezionym w Ajapura (obecnie Brahmavara). Inny historyczny rękopis z liści palmowych, datowany na 1621 rok n.e. , opisuje Sabhalakshanę .
Yakshagana jest trochę podobny do innych członków „tradycyjnej rodziny teatralnej”: Ankhia Nata (odnaleziona w Assam ); Jatra (w języku bengalskim ); Chau ( Bihar , Bengal); Prahlada Nata ( Orisa ); Veedhinatakam i Chindu ( Andhra ); Terukoothu Bhagawathamela ( Tamilnadu ) i Kathakali (Kerala). Jednak niektórzy badacze twierdzą, że Yakshagana znacznie różni się od tej grupy.
Eksperci umieścili pochodzenie Jakszagany gdzieś w okresie od XI do XVI wieku n.e. Yakshagana była uznaną formą sztuki performance w czasach znanego poety Yakshagana, Parthi Subba (ok. 1600). Jego ojciec, Venkata, jest przez niektórych uznawany za autora wielkiego hinduskiego eposu Ramajana , chociaż historyk Shivaram Karanth zaprzecza tym twierdzeniom (w szczególności historyków Muliya Thimmappa i Govinda Pai) i twierdzi, że to Subba był w fakt jego autora. Venkata jest prawdopodobnym założycielem stylu tenkuthittu (południowego) w sztuce.
Ośrodki trup , takie jak Kudlu i Kumbla w dystrykcie Kasaragod oraz Amritheshwari w Kota niedaleko Kundapury , twierdzą, że miały trupy trzy do czterech wieków temu, co wskazuje, że forma sztuki prawie na pewno zaczęła nabierać kształtu około 1500 roku.
Dzisiejsza forma Yakshagana jest wynikiem powolnej ewolucji, czerpiąc swoje elementy z teatru rytualnego, sztuk świątynnych, sztuk świeckich (takich jak Bahurupi ), dworów królewskich z przeszłości i wyobraźni artystów – wszystko to przeplatało się na przestrzeni kilku lat. sto lat.
Wcześni poeci
Wcześni poeci Yakshagana to Ajapura Vishnu, Purandaradasa , Parthi Subba i Nagire Subba. Król Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704-1714) jest autorem 14 Yakshaganów w różnych językach w skrypcie kannada. Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794-1868) również napisał kilka Yakshagana prasanga, w tym Sougandhika Parinaya . Znany poeta Muddana skomponował kilka Yakshagana prasanga, w tym bardzo popularną Rathnavathi Kalyana .
Ewolucja
W XIX wieku Yakshagana zaczął odchodzić od surowych tradycyjnych form. Ówcześni praktycy stworzyli szereg nowych kompozycji. Ponadto w przybrzeżnym Karnatace powstała duża liczba trup .
Na początku XX wieku narodziły się trupy „namiotowe”, dające występy publiczności złożonej z zwykłych ludzi, których wpuszczano na bilet. Zespoły te były odpowiedzialne za komercjalizację Yakshagany. Gatunek przeszedł duże zmiany w formie i organizacji. Światła elektryczne zastąpiły światła gazowe; poprawiono układ siedzeń; włączenie epopei ludowych, dramatów sanskryckich i fikcyjnych opowieści stworzyło nowoczesną podstawę tematyczną tej dyscypliny. Kryterium stała się popularna rozrywka, zastępując historyczne prezentacje klasycyzmu. Wprowadzono tulu, język południowej części dystryktu Dakshina Kannada i Udupi ; rosnąca popularność wśród zwykłych ludzi.
W tym czasie pisarz Kota Shivaram Karanth eksperymentował z formą taneczną, wprowadzając zachodnią instrumentację muzyczną. Skrócił czas występów Yakshagany z 12 godzin do poniżej trzech godzin, włączył wątki filmowe i dodał motywy szekspirowskie. Dziś artystki występują na pokazach Yakshagana.
Formy równoległe
Yakshagana jest powiązana z innymi formami sztuki performance rozpowszechnionymi w innych częściach Karnataki i sąsiednich stanach Andhra Pradesh , Kerala , Tamil Nadu i Maharashtra . Yakshagana wymyka się prostym podziałom na kategorie takie jak folk, klasyka czy wieś. Może być zawarty w każdym z nich lub we wszystkich, w zależności od zasad stosowanych do klasyfikacji. Jest bardziej zróżnicowana i dynamiczna niż większość form tanecznych. Yakshaganę można jednak zaliczyć do jednej z wielu tradycyjnych form tańca. Chociaż dominuje głównie na obszarach przybrzeżnych Karnataki, inne formy tańca (takie jak Doddata) są dziś często nazywane tą samą nazwą. Kilka form teatru tradycyjnego – Mudalpaya (południowego Karnataki); Doddata (z północnego Karnataki); Kelike (na granicy z Andhra Pradesh ); i Ghattadakore (z Kollegal — w dystrykcie Chamarajnagar ), można zaliczyć do tej kategorii. Wśród nich Ghattadakore jest bezpośrednią gałęzią przybrzeżnej formy Yakshagana, podczas gdy Mudalapaya jest formą najściślej powiązaną.
Yakshaganamu w Andhra Pradesh
Istnieje forma zwana Yakshaganamu w Andhra Pradesh, która wykazuje pewne podobieństwo do form Yakshagana z regionu płaskowyżu Karnataka i jest mniej wyrafinowana jako sztuka wizualna.
Wariacje i podgatunki
Uczeni podzielili Yakshaganę na kilka typów:
- Moodalopaya Yakshagana; obejmuje wschodnie obszary Karnataki (takie jak Channarayapattna i Arsikere Taluks w dystrykcie Hassan), Nagamangala Taluk w dystrykcie Mandya, Turuvekere Taluk w dystrykcie Tumkur, Hiriyuru, Challakere w dystrykcie Chitradurga i Północnej Karnatace.
- Paduvlopaya Yakshagana obejmuje zachodnie części rozszerzonego Karnataki (w tym Kasaragod Dakshina Kannada, Udupi i Uttara Kannada).
- Tenkutittu (obejmuje obszary Kasaragod (Kerala), dystrykt Mangalore, Udupi, Sampaaje, Sulliya, Puttur, Bantwala, Belthangady, Karkala itp.)
- Badagutittu (obszar Udupi do Kundapura, dystrykt Uttara Kannada)
- Badabadgutittu/Uttara Kannadatittu (skrajne północne części Uttara Kannada)
Tenkutittu
Jedna z tradycyjnych odmian, styl tenkutittu , jest powszechna w Dakshina Kannada, dystrykcie Kasaragod, zachodnich częściach Coorg (Sampaje) i kilku obszarach dystryktu Udupi. Wpływ muzyki karnatycznej jest widoczny w tenkutittu, o czym świadczy rodzaj użytego maddale oraz w bhaagavathike. Yakshagana jest bardziej inspirowana sztuką ludową połączoną z aspektami tańca klasycznego. W tenkutittu zastosowano trzy ikoniczne zestawy kolorów: Raajabanna , Kaatbanna i Sthreebanna .
Himmela w stylu tenkutittu jest bardziej spójna z całą produkcją. Rytmy chande i maddale w połączeniu z chakrataala i jaagate bhaagavatha tworzą doskonały dźwięk symfoniczny. Taneczna forma w tenkutittu zwraca uwagę publiczności poprzez „Dheengina” lub „Guttu”. Wykonawcy często wykonują dhiginas (skoki podskakują w powietrzu) i kręcą się bez przerwy (czasem) setki razy. Tenkutittu słynie z niesamowitych kroków tanecznych; jego wysokie, latające ruchy taneczne; i jego ekstrawaganckie rakszasy (demony).
Tenkutittu pozostał popularną formą i ma swoich odbiorców poza obszarami przybrzeżnymi. Melas Dharmasthala i Kateelu durgaparameshwari (dwa najpopularniejsze melas) pomogły spopularyzować tę formę. Kilka twórczych sztuk tenkutittu zostało skomponowanych przez uznanych uczonych, takich jak Amritha Someshwara .
Badagutittu
Styl Badagutittu dominuje w Północnej Kanarze (dystrykt Uttara Kannada) i północnej części dystryktu Udupi od Kundapura do Byndoor. Szkoła Badagutittu Yakshagany kładzie większy nacisk na mimikę twarzy, matugarike (dialogi) i tańce odpowiednie dla postaci przedstawionej w odcinku. Wykorzystuje typowy chande Karnataka.
Styl Badagutittu został spopularyzowany przez Shivrama Karantha „Yakshagana Mandira”, zaprezentowany w Saligrama Village w Dakshina Kannada jako krótsza, bardziej nowoczesna forma Yakshagana.
Keremane Shivarama Hegde , założyciel trupy Yakshagana, Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, jest przedstawicielem stylu Badagutittu Yakshagany. Jest także pierwszym artystą Yakshagana, który otrzymał nagrodę Rashtrapati od prezydenta Indii . Pochodzi z Honnavar taluk dystryktu Uttara Kannada (Północna Kanara).
Wariant lalkarski
W latach 1910-1915 w niepodzielnej dzielnicy Dakshina Kannada w takich miejscach jak Basrur, Barkur, Kokkarne, Mudabidri istniało ponad 30 trup marionetek smyczkowych. Przedstawienie lalkarstwa w stylu Yakshagana jest bardzo stylizowane i ściśle przestrzega norm i standardów Yakshagana. Marionetki (zwykle wysokie na 18 cali) noszą kostiumy podobne do tych noszonych przez żywych aktorów Yakshagany i mają ten sam wyszukany makijaż, kolorowe nakrycia głowy i ciężką biżuterię. Lalecznik znany jest jako Suthradhara. Treść lalkarstwa Yakshagana jest również zaczerpnięta głównie ze starożytnych eposów.
Tło lalkarstwa
Lalkarstwo Yakshagana istnieje od wieków. Współczesna forma sztuki została jednak w dużej mierze ukształtowana przez braci Laxmana, Narasimha i Manjappę Kamatha; który pochodził z wioski Uppinakudru , Kundapur taluk. Devanna Padmanabha Kamath, wnuk Laxmana Kamatha, tchnął nowe życie w sztukę i występował w całych Indiach. Później Kogga Devanna Kamath jeszcze bardziej ulepszył ten podgatunek, zdobywając nagrody Tulsi Samman i Sangeet Natak Akademi Awards . Jego syn, Bhaskar Kogga Kamath, obecnie wykonuje pokazy, szkoląc innych w sztuce lalkarskiej Yakshagana. KV Ramesh jest czołowym lalkarzem z Kasaragod. Prowadzi lalkową trupę Yakshagana Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha.
Wariant baletowy
Druga połowa XX wieku była świadkiem eksperymentów i adaptacji tej sztuki w innych miejscach. Jednym z godnych uwagi wysiłków był wysiłek Shivaramy Karanthy , który wyprodukował i wystawił balet Yakshagana , wykorzystując i szkoląc lokalnych artystów. Niektóre zmiany wprowadzone przez Karantha spotkały się jednak z krytyką. Jedna decyzja prawna zabroniła nawet publicznego wystawiania jego eksperymentalnych baletów, które były reklamowane jako „Yakshagana”.
Ważne komponenty
Artyści modlą się do lorda Ganesha przed swoim występem. Yakshagana kończy się również modlitwą do Ganesha
Raga
Yakshagana Raga odnosi się do ram melodycznych używanych w Yakshagana. Opiera się na przedklasycznych formach melodycznych, które składają się z serii pięciu lub więcej nut, na których opiera się melodia . Ragi w Yakshagana są ściśle związane z zestawem form melodycznych zwanych mattu. W tradycji Yakshagana ragi związane są z różnymi porami nocy, podczas których odbywa się Yakshagana.
Tala
Yakshagana Tala ( sanskryt tala) to ramy rytmów w Yakshagana, które są określone przez styl poezji zwany Yakshagana Padya . Tala decyduje również o tym, w jaki sposób tancerze mają zagrać kompozycję. Jest podobny do tali w innych formach muzyki indyjskiej, ale różni się od nich strukturalnie. Każda kompozycja jest ustawiona na jedną lub więcej talas, odtwarzanych przez artystów perkusji himmela.
Prasanga i literatura
Poezja Yakshagana (Yakshagana Padya lub Yakshagana Prasanga) to zbiór wierszy napisanych w celu stworzenia dramatu muzycznego. Wiersze skomponowane są w dobrze znanych metrach kannada, wykorzystując ramy z rag i talas . Yakshagana ma też swój licznik (lub prozodię ). Zbiór wierszy Yakshagany tworzących dramat muzyczny nosi nazwę Prasanga . Uważa się, że najstarsze zachowane księgi parasangi powstały w XV wieku. Ale wiele kompozycji przepadło z czasem. Istnieją dowody na to, że kompozycje doustne były używane przed XV wiekiem. Narracje o zachowanych historycznych Yakshagana Prasangach są obecnie często drukowane w miękkiej oprawie.
Kostiumy i ozdoby
Stroje Yakshagna są bogate w kolory. Kostiumy (lub vesha ) w kannada zależą od postaci przedstawionych w sztuce (prasanga). Zależy to również od stylu Yakshagana ( tittu ).
Tradycyjnie ozdoby Badagutittu Yakshagana wykonane są z jasnego drewna, kawałków lustra i kolorowych kamieni. Lżejsze materiały, takie jak thermocol, są czasami używane dzisiaj, chociaż ozdoby nadal są głównie wykonane z drewna.
Kostiumy Yakshagana składają się z nakryć głowy (Kirita lub Pagade), Kavacha zdobiącej klatkę piersiową, Buja Keerthi (naramienników) zdobiących ramiona i pasów (Dabu) – wszystkie wykonane z jasnego drewna i pokryte złotą folią. Praca z lustrem na tych ozdobach pomaga odbijać światło podczas pokazów i dodawać więcej kolorów do kostiumów. Uzbrojenie noszone jest na kamizelce i zakrywa górną połowę ciała. Dolna połowa pokryta jest kachche , które występują w unikalnych kombinacjach czerwonych, żółtych i pomarańczowych kratek . Pod kachche zastosowano masywne ochraniacze, dzięki czemu proporcje aktorów różnią się wielkością od normalnych.
Postać Bannada Vesha służy do przedstawiania potworów. Często wiąże się to z wykonaniem szczegółowego makijażu twarzy, który zajmuje od trzech do czterech godzin. Samce grają kobiece role w tradycyjnej Yakshaganie. Jednak ostatnio yakshagana widział artystki, które występują zarówno w rolach męskich, jak i żeńskich.
Postać Stree Vesha wykorzystuje sari i inne ozdobne ozdoby.
Instrumenty
Maddale
Maddale jest instrumentem perkusyjnym i wraz z chande jest podstawowym akompaniamentem rytmicznym w zespole Yakshagana. Gra się w podobny sposób jak Mrdangam.
Taala (Dzwony)
Dzwonki lub talerze Yakshagana to para dzwonków palcowych wykonanych ze specjalnego stopu (tradycyjnie z pięciu metali). Są one wykonane tak, aby pasowały do tonu głosu bhagawatha. Śpiewacy noszą więcej niż jeden zestaw, ponieważ dzwonki palcowe są dostępne w różnych tonacjach, dzięki czemu mogą śpiewać w różnych tonacjach. Pomagają tworzyć i kierować muzyką w tle w Yakshagana.
Chande
Chande to bęben i, wraz z maddale, jest ważnym rytmicznym akompaniamentem w zespole Yakshagana.
Artyści
Przez stulecia Yakshaganę wykonywało setki artystów, a niektórzy z nich zyskali gwiazdy, jak Siddakatte Chennappa Shetty , Chittani Ramachandra Hegde , Naranappa Uppoor , Balipa Narayana Bhagawat i Kalinga Navada .
Szkolenia i badania
Ponieważ większość trup jest związana ze świątyniami, szkolenie w sztuce ogranicza się do pomieszczeń świątynnych. Instytut Badawczy Govinda Pai, znajdujący się w MGM College , prowadzi Yakshagana Kalakendra w Udupi, szkoląc młodzież w tej starożytnej formie tańca. Prowadzi również prace badawcze nad językiem, rytuałami i formami sztuki tanecznej. Srimaya Yakshagana Kalakendra, Gunavante która została założona przez Shri Keremane Shambhu Hegde, to kolejny znaczący Yakshagana Gurukula że kształci studentów Yakshagana.
Poza Indiami
Yakshagana zyskuje nową popularność poza Indiami. Zespoły amatorskie powstały w Kalifornii w USA i Ontario w Kanadzie. Yakshamitra w Kanadzie , Yakshagana Kalavrinda , Yaksharanga w USA „Yakshaloka Boston” to tylko kilka przykładów tych międzynarodowych trup.
Yakshamitra założona w 2008 roku w Toronto w Kanadzie jest pierwszą pełnoprawną Yakshaganą melą poza Indiami. Jest pierwszym, który wykorzystuje do swoich występów lokalną muzykę na żywo himmelę. Inne grupy zwykle wykorzystują nagrane w tle himmelę do swoich występów.
"Yakshaloka USA" została założona w Nowej Anglii przez Raghurama Shetty'ego w 1995 roku i używała nagranego dźwięku do koncertów. Będąc pierwszym, który zbudował lokalną trupę Yakshagana („Yakshaloka Boston”) w Ameryce Północnej i wprowadził tenku tiTTu (styl południowy) Yakshagana na ten kontynent, wyszkolił tysiące lokalnych Amerykanów i zainspirował 5 trup Yakshagana (Massachusetts, Waszyngton, Floryda, północna i Południowa Kalifornia). W tym spektakle takie jak Sindh World Conference 2000, AKKA 2002, Saint Petersburg Folk Festival 2005, Irvine Global Village 2014 itd. Yakshaloka USA zaprezentowała setki wielojęzycznych przedstawień w największych teatrach w USA w obu stylach Yakshagana. Yakshaloka promuje żywą starożytną sztukę indyjską, tworząc własne unikalne pokazy, prezentacje w szkołach i na uniwersytetach, w tym w wiodących na świecie szkołach aktorskich w Hollywood, szkoląc dzieci i dorosłych z całego świata, łącząc ręce z odwiedzającymi artystami (np.: legenda stylu północnego Chittani Ramachandra Hegde truupe 2006) oraz sponsorowanie/ułatwianie czołowych artystów (np.: legenda stylu południowego Dr Puttur Shridhara Bhandary 2013).
Yakshagana Kalavrinda występuje na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Zespół "Yakshaloka Boston" składa się głównie z artystów z okolic Bostonu oraz gości z różnych części USA i Indii. Zespół dał wiele koncertów na wschodnim wybrzeżu, Środkowym Zachodzie, południowych Stanach Zjednoczonych.
Yaksharanga w USA rozpoczęła się po wizycie artysty Yakshagana, Sri Chittani Ramachandry Hegde . Jego występ w wieku 74 lat był tak inspirujący, że miłośnicy sztuki postanowili kontynuować jego sztukę tysiące mil od domu. Sri Kidayuru Ganesh, który towarzyszył Sri Chittani, został przez kilka miesięcy, aby szkolić nowe pokolenie artystów Yakshagana. Pierwszym rezultatem był występ Yakshagany „Sudanvarjuna Kalaga”. Hegde zdobył nagrodę Padmashri w 2012 roku za całokształt twórczości. Yaksharanga od tego czasu zagrał wiele koncertów w Kalifornii.
Yakshagana Troupe, „ Shri Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, Keremane ”, kierowana przez Shri Keremane Shambhu Hegde i Shri Keremane Shivanand Hegde, odbyła tournee po Stanach Zjednoczonych i wykonała ponad 22 programy w całej Ameryce Północnej. Zespół odwiedził 12 krajów. Ta trupa była jedną z pierwszych grup, które wyprowadziły Yakshaganę (w jej tradycyjnej formie) poza Indie (odnosząc się do ich występu w hotelu Hilton w Bahrajnie w 1983 roku).
Mela lub trupy
W Yakshagana istnieje około 30 pełnoprawnych zespołów zawodowych i około 200 zespołów amatorskich. Profesjonalne zespoły wyruszają w trasę koncertową od listopada do maja, dając około 180-200 koncertów. Jest około tysiąca profesjonalnych artystów i znacznie więcej amatorów. Poza tym są pokazy poza sezonem w porze deszczowej, pokazy rocznicowe, Yakshagana uczniów i studentów i oczywiście występy Talamaddale. Pokazy handlowe Yakshagana świadczą 12.000 występów rocznie w Karnatace generując obrót Rs. Sześć crorów.
Miasto wieś | Data rozpoczęcia | Data zamknięcia (jeśli istnieje) | Główny sponsor | Thenkuthittu (T) lub Badaguthittu (B) | Bezpłatnie lub bilet |
---|---|---|---|---|---|
Kumble | 19 wiek | T | Darowizna | ||
Karki Hasjagara Mela | lata 50. XIX wieku | ||||
Soukooru Mela | b | ||||
Kamalashile Mela | nadal występuje | Świątynia Sri Braahmi Durgaparameshwari | b | Darowizna | |
Halady | lata 80. | Nadal występuje | Świątynia Halady | b | Bezpłatnie/darowizna |
Saligrama | lata 80. | Nadal występuje | b | Bilet | |
Amrutheswari | Początek 20 wieku | Nadal występuje | Świątynia Amrutheswari | b | Bilet |
Makkała Mela | 1973 | Saligrama | |||
Dharmasthala Mela | 19 wiek | nadal występuje | Śri Kszetra Dharmasthala | T | Darowizna wielbicieli |
Kudlu Kutyala Mela | T | ||||
Suratkal Mela | T | ||||
Ranjadakate mela | b | Z dystryktu Shimoga. | |||
Goli Garadi | Koti Chennaya Garadi | b | Sastana | ||
Kateel Mela | 1867 | nadal występuje | Świątynia Kateel Shri Durgaparameshwari | T | |
Idugunji Mela | 1934 | nadal występuje | b | Darowizna/bilety | |
Hosanagara Mela | nadal występuje | T | |||
Perduru Mela | 1983-1984 | nadal występuje | Świątynia Sri Anathapadhmanaabha | b | Bilet |
Kondadakuli Mela | b | Bilet | |||
Maranakatte Mela | nadal występuje | Świątynia Sri Brahmalingeshwara | b | Darowizna, wielbiciel | |
Mandarthi Mela | 1950 | nadal występuje | Świątynia Durgaparameswari | b | Darowizna wielbicieli |
Keremane Mela | b | ||||
Bappanadu Mela | Świątynia Bappanadu Durgaparameshwari, Mulki | T | |||
Yakshamitra Yakshagana Mela Toronto (www.yakshamitra.com) | Grudzień 2008, Nowy Rynek, ON | Świątynia Sringeri Vidhyabharathi, Etobicoke. | Badagu | Bilet i bezpłatny, gdy są sponsorowane. |
Jambavanta przedstawiony w Yakshagana
Zobacz też
- Kabuki , wizualnie podobna forma teatru japońskiego .
- Kattaikkuttu
- Terukkuttu
Uwagi
Bibliografia
Dalsza lektura
- Ashton, Marta Bush; Jakszagana ; opublikowane przez Abhinav Publications; Indie; Wydanie I (15 czerwca 2003); ISBN 81-7017-047-8 i ISBN 978-81-7017-047-1
- Rao, Neelavara Lakshminarayan i Patil, Gorpadi Vittala; Yakshagana Swabodhini ; wydawca: Yakshagana Kendra; Kolegium MGA; Udupi, Indie; Wydanie I.
Zewnętrzne linki
- Multimedia związane z Yakshaganą w Wikimedia Commons
- Oprogramowanie Yakshagana Shruti
- Pokaz Tala Chande Mahabhaleshwary. Mudugodu .
- Wywiad - na temat historii i rozwoju Yakshagany (nieformalny) .
- Lalki Yakshagana
- Keremane Mela