Yoshiki (muzyk) - Yoshiki (musician)

Yoshiki
林 佳 樹
Yoshiki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Guanajuato 2016 3.jpg
Yoshiki w 2016 roku
Urodzić się
Yoshiki Hayashi

( 1965-11-20 )20 listopada 1965 (wiek 55)
Tateyama, Chiba , Japonia
Narodowość język japoński
Inne nazwy
Zawód
  • Muzyk
  • tekściarz
  • kompozytor
  • producent muzyczny
  • przedsiębiorca
  • projektant mody
lata aktywności 1982-obecnie
Agent William Morris Endeavour
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty Perkusja, fortepian
Etykiety
Akty powiązane
Japońskie imię
Kanji 林 佳 樹
Hiragana は や し よ し き
Strona internetowa www .yoshiki .net

Yoshiki Hayashi (po japońsku :林 佳樹, Hepburn : Hayashi Yoshiki , urodzony 20 listopada 1965) , znany jako Yoshiki , to japoński muzyk, autor tekstów, kompozytor i producent muzyczny. Najbardziej znany jest jako lider i współzałożyciel zespołu visual kei rockowego X Japan , dla którego jest perkusistą, pianistą i głównym autorem piosenek. Został opisany przez Billboard jako „innowator muzyczny” i nazwany „jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów w historii Japonii” przez Consequence of Sound . Kariera solowa Yoshikiego obejmuje kilka klasycznych albumów studyjnych i współpracę z takimi artystami jak George Martin , Bono , will.i.am , Jennifer Hudson , St. Vincent , Stan Lee , Roger Taylor i Brian May z Queen , Gene Simmons i KISS , Nicole Scherzinger i Sarah Brightman .

W 1999 roku na prośbę japońskiego rządu skomponował i wykonał klasyczną piosenkę z okazji dziesiątej rocznicy intronizacji cesarza Akihito . Yoshiki skomponował także motyw przewodni 69. Złotego Globu, a także kilka ścieżek dźwiękowych do anime i filmów, w tym Attack on Titan i Saw IV .

życie i kariera

1965-1982: Wczesne lata i dynamit/hałas

Yoshiki urodził się 20 listopada 1965 roku w Tateyama , Prefektura Chiba , jak starszy z dwóch braci w muzycznie zorientowany rodziny. Jego ojciec był stepującym tancerzem i pianistą jazzowym, matka grała na shamisen , a ciotka na koto . Zaczął brać lekcje gry na fortepianie i teorię muzyki w wieku czterech lat. Następnie zainteresował się klasycznymi dziełami Ludwiga van Beethovena i Franza Schuberta . W szkole podstawowej grał na trąbce w orkiestrze dętej, a około dziesięciu lat zaczął komponować piosenki na fortepian. Ten okres był decydującym momentem w jego życiu. Miał 10 lat, gdy jego ojciec popełnił samobójstwo; znalazł ulgę w muzyce rockowej . Po odkryciu muzyki amerykańskiego hard rockowego zespołu Kiss rozpoczął naukę gry na perkusji i gitarze. Yoshiki był również pod wpływem prac Led Zeppelin , Iron Maiden , Sex Pistols , Davida Bowiego , Queen , The Beatles , Charged GBH i Piotra Iljicza Czajkowskiego . Wkrótce wraz ze swoim przyjacielem z dzieciństwa Toshi założył w 1977 roku zespół o nazwie Dynamite. Rok później Dynamite zmienił nazwę na Noise.

1982-1997: X Japonia

Kiedy Noise rozpadło się w 1982 roku, Yoshiki i Toshi utworzyli nowy zespół, który nazwali X, próbując wymyślić inną nazwę, ale nazwa się utknęła. W 1986 Yoshiki założył własną niezależną wytwórnię płytową , Extasy Records , w celu dystrybucji muzyki zespołu. 26 grudnia 1987 roku zespół wziął udział w przesłuchaniu przeprowadzonym przez CBS/Sony, które zaowocowało podpisaniem kontraktu nagraniowego w sierpniu następnego roku. Przełomowy moment dla zespołu nastąpił w 1989 roku wraz z wydaniem ich drugiego i majorowego debiutu, albumu Blue Blood , który osiągnął szóste miejsce na liście Oriconu i był na listach przez ponad 100 tygodni. W 1990 roku zespół otrzymał nagrodę „Grand Prix Nowego Artysty Roku” na 4th Japan Gold Disc Awards . W 1991 roku wydali swój przebojowy album Jealousy , który sprzedał się w milionach egzemplarzy , i byli pierwszym japońskim zespołem metalowym, który wystąpił w największej sali koncertowej w Japonii, Tokyo Dome . W następnym roku ogłosili zmianę nazwy zespołu na X Japan, aby wraz z wydaniem amerykańskiego albumu rozpocząć międzynarodową karierę, jednak ostatecznie tak się nie stało.

1991-1999: Praca solo i wieczna melodia

W tym samym roku rozpoczął swoją pierwszą solową działalność poza X. Współpracował z Tetsuyą Komuro przy rockowej jednostce V2, koncertem 5 grudnia w Tokyo Bay NK Hall i singlem „Haitoku no Hitomi ~Eyes of Venus~/Virginity” ( Oczy Wenus〜) w styczniu 1992 roku, który osiągnął drugie miejsce na liście. 12 grudnia Yoshiki wydał swój pierwszy album, klasyczną kompilację Yoshiki Selection , która zawiera utwory klasyczne, a jej kontynuacja pojawiła się sześć lat później.

W 1992 roku kupił kompleks studiów nagraniowych w North Hollywood w Kalifornii w USA . Extasy Recording Studios stało się miejscem, w którym odbywają się nagrania do prawie wszystkich jego projektów, dopóki nie sprzedał go w 2010 roku. Na początku lat 90. za pośrednictwem swojej wytwórni płytowej debiutował milionowo sprzedającymi się zespołami Glay i Luna Sea . Zaczął uczyć się improwizacji jazzowej i orkiestracji .

21 kwietnia 1993 wydał swój pierwszy oryginalny solowy album, klasyczny album studyjny Eternal Melody , który został wykonany przez London Philharmonic Orchestra i wyprodukowany przez producenta Beatlesów George'a Martina . Oprócz orkiestrowych aranżacji utworów X Japan, zawierał również dwie nowe piosenki. Album osiągnął 6 miejsce na listach przebojów. 3 listopada ukazały się single „Amethyst” i „Ima wo Dakishimete” (今を抱きしめて), które osiągnęły odpowiednio piąte i trzecie miejsce na listach przebojów. Późniejszy singiel był adaptacją karaoke drugiej orkiestrowej piosenki z pierwszego singla, ale nazwa została przypisana TBS, ponieważ była to piosenka przewodnia do jednego z ich dramatów, nagrana przez głównych aktorów pod nazwą grupy NOA. W 1994 roku był to 35. roczny najlepiej sprzedający się singiel i zdobył nagrodę „Excellence” na 36. Japan Record Awards .

W 1994 roku Yoshiki pracował z perkusistą Queen Rogerem Taylorem nad piosenką, którą skomponował, „Foreign Sand”, do której Roger napisał tekst. Wykonali piosenkę podczas majowej imprezy The Great Music Experience , częściowo wspieranej przez Unesco , w której brało udział wielu innych japońskich i zachodnich muzyków. Singiel został wydany w czerwcu i dotarł do pierwszej piętnastki w Japonii i 26. w Wielkiej Brytanii . W tym samym miesiącu, pocałunek tribute album Kiss My Ass został zwolniony, dla którego Yoshiki przyczyniły się orkiestrową aranżację „ Black Diamond ” odgrywaną przez American Symphony Orchestra .

Dzięki popularności X JAPAN rosnącej, Yoshiki i zespół współpracował z Mugen Motorsports i sponsorowany racer Katsumi Yamamoto, który jeździł dla zespołu „X Japan Racing” w sezonie 1995 w Formule Nippon . W sezonie 1996 sponsorowali Ralfa Schumachera wraz z nim i drużyną, która zdobyła mistrzostwo. W 1997 roku Toshi zdecydował się opuścić zespół, twierdząc, że zorientowane na sukces życie gwiazdy rocka nie zadowalało go emocjonalnie. Rozwiązanie zespołu zostało oficjalnie ogłoszone we wrześniu 1997 roku. X Japan zagrało swój pożegnalny koncert w Tokyo Dome 31 grudnia 1997 roku, co czyni go ostatnim z pięciu kolejnych koncertów sylwestrowych na tym stadionie. Niedługo potem, w maju 1998 roku, zmarł główny gitarzysta zespołu Hide , a Yoshiki wycofał się ze sceny publicznej, walcząc z myślami samobójczymi i ostatecznie szukając pomocy u psychiatry.

Yoshiki pozostał aktywny jako producent dla takich zespołów jak Dir En Gray i nagrał cover do hołdowego albumu Hide z 1999 roku, Tribute Spirits . 12 listopada w Pałacu Cesarskim w Tokio odbyła się uroczystość z okazji dziesiątej rocznicy intronizacji cesarza Akihito i na prośbę japońskiego rządu Yoshiki skomponował i wykonał piosenkę „Anniversary”.

2000-2009: Eternal Melody II , Violet UK i SKIN

Na początku XXI wieku rozszerzył swoją wytwórnię płytową o pododdziały Extasy Japan i Extasy International we współpracy z Warner Music i wyprodukował kilku artystów. W 2000 roku współpracował z 7-Eleven przy serii reklamówek telewizyjnych, do których dostarczył piosenki „Blind Dance” i „The Other Side” w ramach swojego solowego projektu muzycznego Violet UK. Dwa lata wcześniej napisał piosenkę „Sane” do filmu W rękach Boga z 1998 roku . Pomysł na projekt narodził się w 1991 roku, kiedy Yoshiki nagrywał w swoim studio, początkowo robiąc sesje z Mickiem Karnem i Jane Child , ale został przełożony. Muzyka to połączenie trip rocka , breakbeatu i klasycznych strun fortepianowych.

We wrześniu 2002 dołączył do tanecznej grupy pop prowadzonej przez Tetsuyę Komuro, Globe . Chociaż jego jedynym wkładem był singiel "Seize the Light", a po nagraniu albumu, zrobili sobie przerwę, a Yoshiki nie dołączył do nich później. 3 i 4 grudnia odbył koncerty symfoniczne z Tokyo Philharmonic Orchestra na Tokyo International Forum . Z udziałem wokalistek Daughter i Nicole Scherzinger wykonali starsze aranżacje orkiestrowe i piosenki stworzone dla Violet UK, takie jak „Unnamed Song”, który został skomponowany, by opłakiwać ofiary ataków z 11 września oraz „I'll Be Your Love”. który ukazał się w następnym roku jako debiutancki singiel amerykańskiego piosenkarza japoński Dahlia i później wykorzystane jako oficjalna piosenka tematem świecie targach , Expo 2005 .

W 2003 i 2004 roku, pod warunkiem Tematem piosenki „Kimi Dake Dakara” i „Sekai No Owari no yoru ni” dla NHK 50. rocznica okolicznościowej audycji „s oraz 90-lecia z Takarazuka Revue . W 2004 roku pomógł wyprodukować południowokoreański zespół rockowy The TRAX , a jego kompozycja „ Tears ” została wykorzystana jako piosenka przewodnia do filmu Windstruck , stając się pierwszą japońską piosenką, która pojawiła się w koreańskim filmie po II wojnie światowej . W 2005 roku 23 marca ukazał się drugi klasyczny album solowy zatytułowany Eternal Melody II . Następnego dnia Yoshiki dyrygował Orkiestrą Super World podczas ceremonii otwarcia Targów Światowych w wykonaniu klasycznej wersji utworu „I'll Be Your Miłość." Pod koniec tego samego miesiąca ukazało się nagranie DVD jego poprzedniego koncertu symfonicznego. W grudniu w iTunes Store ukazała się piosenka Violet UK "Sex and Religion" , a wkrótce potem "Mary Mona Lisa" nieoficjalnie na Myspace .

Yoshiki w Otakonie w 2006 roku.

W 2006 roku Yoshiki pojawił się na konwencie Otakon 6 sierpnia, gdzie publicznie ogłoszono, że założy zespół o nazwie SKIN z wokalistą rockowym Gacktem , a wkrótce potem dołączył do nich Sugizo . Na festiwalu JRock Revolution 25 maja 2007 roku, zorganizowanym przez Yoshiki, ogłoszono, że Miyavi dołączy do zespołu. Były duże oczekiwania wobec zespołu, takie jak bycie pierwszym azjatyckim zespołem, który podbił światowe listy przebojów, zaczynając od Ameryki, i poprowadził rockową rewolucję i zapoczątkował nową erę rock and rolla, otwierając rynek dla japońskiego na Zachodzie. przemysł muzyczny. Jednak po ich debiucie 29 czerwca 2007 roku na Anime Expo w Long Beach wszystkie działania zostały wstrzymane.

Yoshiki przy swoim zestawie perkusyjnym podczas koncertu X Japan w 2011 roku w São Paulo , po spotkaniu zespołu w 2007 roku.

W tym samym roku był współproducentem ścieżki dźwiękowej do filmu Catacombs z 2007 roku , który zawierał piosenkę Violet UK „Blue Butterfly” i został wydany przez jego Extasy Records International. 22 października 2007 r. żyjący członkowie X Japan zjednoczyli się i po raz pierwszy od ponad 10 lat pojawili się razem podczas publicznego kręcenia teledysku promującego ich nowy singiel „ IV ”, który został stworzony do amerykańskiego horroru Piła IV i grał podczas napisów końcowych, ale nie znalazł się na albumie ze ścieżką dźwiękową. 20 września 2007 r. na pokazie Catacombs w Japonii ogłoszono, że Yoshiki będzie producentem rockowego musicalu Repo! The Genetic Opera i jej ścieżka dźwiękowa , a także skomponowanie do niej jednego dodatkowego utworu. W 2009 roku napisał piosenkę przewodnią „Blue Sky Heaven” z okazji 30. rocznicy programu telewizyjnego Nippon , a do japońskiego historycznego filmu fantasy Goemon napisał piosenkę Violet UK „Rosa”, która została wydana 29 kwietnia za pośrednictwem iTunes. W tym samym roku ponownie współpracował z Mugen Motorsports i konstruktorem samochodów wyścigowych Dome w mistrzostwach serii Super GT . W lipcu 2009 roku musiał przejść operację wypadnięcia krążka na szyi i lekarze kazali mu powstrzymać się od ciężkiego bębnienia. Jego szyja jest tak poważnie uszkodzona, że ​​zarząd Yoshikiego powiedział, że „zmusiłoby to profesjonalnego gracza rugby do przejścia na emeryturę”.

2010–2017: Kariera solowa i klasyka Yoshiki

Yoshiki występujący na Japan Expo w 2010 roku.

W 2010 Yoshiki z Toshi pojawił się i wystąpił na Japan Expo w Paryżu 4 lipca. W październiku zemdlał w swoim pokoju hotelowym podczas trasy X Japan, a następnie zdiagnozowano u niego nadczynność tarczycy . Ponownie połączył siły z Toshi w dniach 24-25 stycznia 2011 roku, na pierwszym drogim, high-endowym koncercie obiadowym dla ich projektu ToshI feat Yoshiki, gdzie wykorzystano orkiestrę, a później wydano album na żywo z tego koncertu. 6 marca Yoshiki zorganizował wraz z producentem mody Jayem FR (z festiwalu mody „ Tokyo Girls Collection ”) modową i muzyczną imprezę „Asia Girls Explosion” na Stadionie Narodowym Yoyogi . Podczas imprezy na wybiegu przeszło wiele specjalnych modelek, własna linia kimona Yoshikiego , którą zaprojektował, a także wystąpiły X Japan i Violet UK. W dniu 27 maja, "Yoshiki Radio" została uruchomiona na Sirius XM „s Boneyard stacji. Godzinny program prowadzony przez Yoshikiego był emitowany w pierwszą niedzielę każdego miesiąca o godzinie 21:00 czasu wschodniego. 21 lipca podczas Comic-Con International w San Diego Yoshiki zaprezentował serię komiksów Blood Red Dragon , która została stworzona we współpracy z amerykańskimi legendami komiksów Stanem Lee i Toddem McFarlanem, w której występuje jako superbohaterska wersja samego siebie.

Yoshiki grający na pianinie w Muzeum Grammy w 2013 roku.

W 2012 roku Yoshiki skomponował piosenkę przewodnią 69. Złotego Globu , a 15 stycznia 2013 roku utwór został oficjalnie wydany za pośrednictwem iTunes w 111 krajach, a cały dochód został przekazany na cele charytatywne wybrane przez Hollywood Foreign Press Association . Figura woskowa Yoshikiego została odsłonięta w muzeum figur woskowych Madame Tussauds w Hongkongu w maju 2012 roku. W 2013 roku figura Yoshikiego została przeniesiona do lokalizacji w Tokio. 27 sierpnia 2013 roku ukazał się trzeci klasyczny album studyjny Yoshiki Classical . Zadebiutował jako nr 1 wśród sprzedawców muzyki klasycznej w Japonii i nr 2 na liście iTunes Store w Stanach Zjednoczonych. Z okazji jej premiery odbył się specjalny występ na żywo w Muzeum Grammy .

14 marca 2014 roku na festiwalu South by Southwest w Austin w Teksasie Yoshiki wykonał duetowy utwór fortepianowy podczas koncertu w Qui Restaurant; jedną rolę graną przez niego, a drugą graną przez jego hologram. 25 kwietnia Yoshiki rozpoczął swoją pierwszą światową trasę koncertową w Costa Mesa w Kalifornii i kontynuował ją na całym świecie, odwiedzając San Francisco , Meksyk , Moskwę , Berlin , Paryż , Londyn , Szanghaj , Pekin , Bangkok , Taipei , Tokio i Osakę . Podczas trasy koncertowej występował Yoshiki na fortepianie, kilka instrumentów smyczkowych jako wiolonczele i altówka oraz wokalistka Katie Fitzgerald z Violet UK. Występy obejmowały klasyczne wersje piosenek, które skomponował, a także, w zależności od miejsca, niektórych znanych kompozytorów, takich jak Czajkowski . Do nadchodzącego japońskiego filmu animowanego 3D CG Saint Seiya: Legend of Sanctuary Yoshiki napisał piosenkę przewodnią "Hero", która została zaprezentowana podczas trasy. W październiku 2014 roku Yoshiki wystąpił z X Japan na koncercie w Madison Square Garden . Był to największy występ grupy w Stanach Zjednoczonych. W listopadzie 2014 roku Yoshiki zadebiutował na pierwszym Hello Kitty Con, oficjalną piosenką przewodnią Hello Kitty , „Hello Hello”. Był gościem honorowym Stan Lee „s Comikaze Expo .

Yoshiki występujący w Londynie na Hyper Japan Festival, 2015.

W kwietniu 2015 r. Yoshiki był gościnnym prelegentem i wykonawcą na New Economy Summit (NES). W lipcu wystąpił na Hyper Japan Festival w Londynie razem z Toshim. Yoshiki wystąpił z kwartetem smyczkowym na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2016 roku . Film We Are X , dokument o X Japan i Yoshiki, miał premierę na Sundance i został wybrany do Konkursu Filmów Dokumentalnych Światowego Kina. W listopadzie 2016 roku zdobył nagrodę Asian Icon Award podczas Classic Rock Roll of Honor Awards w Tokio. W 2016 roku wyruszył w kolejną światową trasę koncertową z występami w Tokio i Osace oraz koncert w Hongkongu, który musiał zostać odwołany z powodu błędu promotora i przeniesiony na darmowy koncert 30 grudnia.

Druga solowa trasa koncertowa Yoshikiego z muzyką klasyczną rozpoczęła się w Osaka Castle Hall 5 grudnia 2016 r., z trzema dniami w Tokyo International Forum w dniach 6, 7 i 8 grudnia, występem na AsiaWorld-Expo w Hongkongu zaplanowanym na 29 grudnia i Carnegie Hall w Nowym Jorku 12 i 13 stycznia w Carnegie Hall wystąpiła Orkiestra Filharmonii Tokijskiej . Grudniowe koncerty w Tokio okazały się wielkim sukcesem, ale koncert w Hongkongu 29 grudnia musiał zostać odwołany na dwie godziny przed koncertem. Odwołanie nastąpiło z powodu niedopatrzenia przez promotora w ubieganiu się o licencję na rozrywkę niezbędną do wykonania spektaklu. Jednak data została dopełniona następnego dnia, 30 grudnia, przez Yoshikiego, który wystąpił za darmo, a posiadacze biletów otrzymali zwrot pieniędzy, po raz pierwszy dla dużego artysty muzycznego, który zrobił coś takiego w Hongkongu. Koncerty w Carnegie Hall w dniach 12 i 13 stycznia były udanymi koncertami wyprzedanymi. Yoshiki umieścił również w programie niespodziewany występ „ The Star-Spangled Banner ” po szczerym przemówieniu o swoim osobistym dążeniu do amerykańskiego snu .

2017–obecnie: operacja szyi, „Czerwony łabędź” i „Cud”

W styczniu 2017 Yoshiki zagrał dwa wyprzedane koncerty w Carnegie Hall w Nowym Jorku . W marcu 2017 roku Yoshiki wystąpił z czteroosobowym kwartetem smyczkowym na rozdaniu nagród Asia Film Awards w Hongkongu. W kwietniu 2017 roku Yoshiki zadebiutował specjalną koszulką kolaboracyjną z rockową grupą KISS zatytułowaną „YOSHIKISS”. Podczas tych przedstawień stracił czucie w lewej ręce i ponownie zdiagnozowano zwężenie otworu szyjnego. W maju 2017 roku ogłoszono, że 16 maja Yoshiki przejdzie operację wymiany sztucznego dysku szyjnego w Los Angeles, co skutkowało anulowaniem jego harmonogramu na maj, a przyszłe wydarzenia mogą zostać odwołane lub przełożone w oparciu o dyskusje po operacji. Operacja zakończyła się sukcesem, spodziewano się, że jego rana pooperacyjna będzie goiła się po sześciu tygodniach, a powrót do 90% w ciągu sześciu miesięcy. Jednak okres rekonwalescencji bólu w dłoni jest nieznany.

W lipcu 2017 Yoshiki zagrał sześć koncertów z X Japan. Wystąpił także w serii siedmiu pokazów Evening with Yoshiki w Osace, Nagoi i Tokio. W październiku 2017 roku, Yoshiki zakończyła podróż 10-kraj Europy promujący X Japan dokumentalnego We Are X .

W 2018 roku Yoshiki wydał piosenkę „ Red Swan ” z udziałem Hyde'a , jako otwierający temat trzeciego sezonu anime Attack on Titan , osiągając 1. miejsce na rockowych listach iTunes w 10 krajach. We wrześniu ogłoszono, że Yoshiki będzie wyposażone na Sarah Brightman albumu, Hymn , z nowo zarejestrowanej wersji jego kompozycji «Miracle». Cyfrowa wersja singla „Miracle” trafiła do pierwszej dziesiątki klasycznych list przebojów w 15 krajach, a Yoshiki został ogłoszony gościnnym wykonawcą na trasie Sarah Brightman Hymn World Tour w 2019 roku w wybranych miastach w USA i Japonii. W sylwestra 2018 wystąpił w tradycyjnym programie telewizyjnym Kouhaku Uta Gassen , gdzie po raz pierwszy w historii serialu był członkiem zarówno zespołu Czerwonych, jak i Białych, łącząc się z Hyde'em w przedstawieniu z Red Swan , a następnie łączenie Brightman za cud .

W styczniu 2019 roku ogłoszono, że Yoshiki partner z H Collective, składających się na wynik i piosenkę do czwartej odsłonie Vin Diesel „s xXx serii filmowej i tworzenia Tematem filmu animowanego filmu Spycies . W lutym 2019 roku Yoshiki pojawił się jako główny pianista w singlu Hyde'a „Zipang”, a w marcu 2019 roku nowojorska stacja PBS WNET Thirteen miała premierę godzinnej wersji jego koncertu w Carnegie Hall z 2017 roku. Program specjalny Yoshiki: Live at Carnegie Hall zaczął być emitowany w stacjach PBS w całym kraju w listopadzie.

W listopadzie 2019 r. YouTube Originals ogłosiło, że serial dokumentalny Yoshiki – Życie japońskiej gwiazdy rocka będzie miał premierę na platformie streamingowej w marcu 2020 r. W grudniu 2019 r. Yoshiki pojawił się na scenie z Kiss podczas ich End of the Road World Tour , grając na pianinie " Beth" i perkusja do " Rock and Roll All Nite " w Tokyo Dome i Kyocera Dome Osaka . Później współpracowali przy telewizyjnym przedstawieniu sylwestrowym „Rock and Roll All Nite” pod pseudonimem „YoshiKiss” w 70. festiwalu NHK Kouhaku Uta Gassen .

W styczniu 2020 roku Yoshiki napisał i wyprodukował debiutancką piosenkę „Imitation Rain” dla męskiej grupy wokalnej SixTones , która wystartowała na pierwszym miejscu listy Oricon i Billboard Japan Hot 100 , a w pierwszym tygodniu sprzedała się w 1,3 miliona egzemplarzy.

W marcu 2020 r. Yoshiki współpracował z Bono , Will.i.am i Jennifer Hudson, aby stworzyć „#SING4LIFE”, piosenkę napisaną i skompilowaną zdalnie przez czterech muzyków, aby podnieść na duchu podczas pandemii COVID-19 . W sierpniu 2020 r. St. Vincent i Yoshiki połączyli siły, aby stworzyć klasyczną aranżację jej piosenki „ New York ”. We wrześniu 2020 r. w usłudze Disney+ miała premierę „Disney – My Music Story: Yoshiki” , w której znalazły się nowe aranżacje tematów Yoshikiego z filmów Disneya „Król lew” i „ Kraina lodu” . W listopadzie 2020 roku fotoksiążka Yoshikiego XY ze zdjęciami amerykańskiej fotografki Melanie Pullen znalazła się na pierwszym miejscu w tygodniowej liście książek Oriconu.

Koncert online Yoshiki prezentowany przez YouTube Originals zatytułowany Under the Sky , z udziałem Marilyn Manson , The Chainsmokers , Nicole Scherzinger , Lindsey Stirling , the Scorpions , Hyde , Sugizo , Sarah Brightman , SixTones i St. Vincent został przełożony z powodu premiery w grudniu 2020 r. opóźnienia w postprodukcji spowodowane przez COVID-19. 31 grudnia 2020 r. Yoshiki wykonał wirtualną współpracę utworu X Japan „ Endless Rain ” na Kouhaku Uta Gassen z Rogerem Taylorem i Brianem May z Queen, Sarah Brightman, Babymetal , SixTones, Lisą i Miletem .

Wpływy

Zapytany, jakie albumy wywarły na niego największy wpływ, Yoshiki nazwał Led Zeppelin IV przez Led Zeppelin , Alive! autorstwa Kiss and Killers przez Iron Maiden . Yoshiki stwierdził, że kocha "punkowe elementy" albumów Iron Maiden i że ich praca wciągnęła go w punk rock . Był w zespołach punk rockowych z Wielkiej Brytanii i Japonii, takich jak The Exploited , Chaos UK , Discharge , GISM i Gauze około 1984 roku. Jako swoje ulubione zespoły wymienił także Sex Pistols , The Clash i GBH .

Yoshiki został również nazwany Schubert „s «Niedokończona»Symphony i Beethoven ” s 5-cia Symphony jako wpływy. Do jego ulubionych kompozytorów muzyki klasycznej należą również JS Bach , Schönberg , Berg , Czajkowski , Mozart , Rachmaninow i Chopin .

Jako swoją największą inspirację perkusyjną nazwał Johna Bonhama i podał Cozy'ego Powella jako powód, dla którego zaczął grać na kontrabasie . Lubi także Petera Crissa , Shuichi Murakamiego , Juna Aoyamę z T-Square i Minato Masafumi z Dead End . Jako swoich ulubionych pianistów wybrał George'a Winstona , Keitha Jarretta , Vladimira Horowitza i Mishibę Satoshi z Kinniku Shōjo Tai . Koncert w Kolonii Keitha Jarretta zainspirował go do nauki teorii jazzu i improwizacji. Studiował także grę na fortepianie jazzowym u Dicka Marxa i Shelly Berg .

Filantropia

Yoshiki rozpoczął swoją działalność charytatywną w wyniku samobójstwa ojca w młodym wieku, mówiąc, że chce wspierać dzieci, które przeżyły traumatyczne doświadczenia, tak jak on.

W 1995 roku, w odpowiedzi na trzęsienie ziemi w Kobe , Yoshiki zorganizował w Osace X koncert wigilijny w Japonii i wręczył certyfikaty nowych fortepianów uczniom, których szkoły zostały zniszczone podczas trzęsienia ziemi.

W 2009 roku zaprosił 200 młodych sierot do wzięcia udziału w dwóch styczniowych koncertach X Japan w Hongkongu i przekazał pieniądze na organizację charytatywną dla sierot. W dniach 29 i 31 marca odwiedził miasto w prowincji Syczuan w Chinach, które zostało zniszczone przez trzęsienie ziemi w 2008 roku i przekazał instrumenty muzyczne okolicznym szkołom. Znów zaprosiła dzieci z miejscowych domów dziecka w Taipei , na Tajwanie , aby być gośćmi na koncercie The X Japans w serwisie maja 30. W 2010 roku założył Yoshiki Fundacja Ameryka, California non-profit, przedsiębiorstwo użyteczności publicznej ze statusu zwolnionego jako sekcja 501(c)3 . 1 lipca fundacja zorganizowała bezpłatne wydarzenie charytatywne dla fanów w Club Nokia w Los Angeles . Beneficjenci obejmowały Fundacji Grammy , Fundacja Make-A-Wish oraz Saint Vincent Meals on Wheels . W 2011 roku, aby zapewnić pomoc ofiarom trzęsienia ziemi i tsunami z 11 marca w Tōhoku , Fundacja we współpracy z Yahoo! Japonia zorganizowała Japan Relief Fundraising Auction, a wszystkie świadczenia zostały wysłane do Japońskiego Czerwonego Krzyża . Yoshiki sprzedał na aukcji jeden ze swoich pianin Kawai Crystal Grand CR-40, z systemem weryfikacji restrukturyzacji przez Yahoo! Aukcje , ponieważ oferty sięgały nawet 20 milionów dolarów, sprzedano go za 134 931 dolarów.

W 2014 roku Yoshiki Foundation America nawiązała współpracę z Fundacją MusiCares w aukcji prywatnej kolacji z Yoshikim. Aukcja nagrodziła dwóch najwyższych oferentów obiadem i zebrała 62 000 USD dla Fundacji Grammy i MusiCares. W 2017 r. Yoshiki Foundation America przekazała 100 000 USD na pomoc humanitarną dla huraganu Harvey za pośrednictwem Fundacji MusiCares. W 2018 r. organizacja YFA przekazała 10 milionów jenów na pomoc ofiarom powodzi w Japonii oraz dodatkowe 10 milionów jenów na pomoc w odbudowie po trzęsieniu ziemi na Hokkaido we wschodnim Iburi w 2018 r .

Yoshiki przecina wstęgę przed nowo mianowanym „Yoshiki Dean's Suite” w Frost School of Music na Uniwersytecie w Miami.

W kwietniu 2019 r. Yoshiki przekazał Korei 87 900 dolarów na wypadek pożaru lasu w Gangwon-do w Korei. W czerwcu 2019 r. Yoshiki odwiedził Frost School of Music na Uniwersytecie w Miami, gdzie przekazał darowiznę w wysokości 150 000 USD i poprowadził kurs mistrzowski dla studentów, podczas którego doradził przyszłym muzykom, aby „grali każdy koncert tak, jakby był ostatnim”. Wysiłki Yoshikiego zostały docenione przez zmianę nazwy dziekanatu Frost School of Music na „Yoshiki Dean's Suite”. W sierpniu 2019 r. Yoshiki przekazał 10 mln jenów na wsparcie ofiar podpalenia z Kyoto Animation , a także 100 000 USD na rzecz Earth Alliance Amazon Forest Fund, aby zapobiec zniszczeniu amazońskiego lasu deszczowego . We wrześniu 2019 r. Yoshiki przekazał 10 milionów jenów na pomoc w przypadku katastrofy w swoim rodzinnym mieście Chiba po tym, jak uderzył w nie tajfun Faxai , a później zgłosił się na ochotnika do pracy fizycznej w miejscu odzyskiwania, gdy wrócił do Japonii. W październiku 2019 r. Yoshiki przekazał dodatkowe 10 milionów jenów, aby wspomóc odbudowę Japonii po tajfunie Hagibis . W grudniu 2019 r. Yoshiki został uznany za jednego z 30 bohaterów filantropii magazynu Forbes Asia za jego wkład w „ratowanie przed klęskami żywiołowymi, sierocińce i leczenie dzieci z chorobą szpiku kostnego”.

W styczniu 2020 r. Yoshiki przekazał 50 000 USD Australijskiemu Czerwonemu Krzyżowi na pomoc ofiarom pożarów buszu i 50 000 USD na fundusz ochrony przyrody Rainforest Trust . W marcu 2020, w odpowiedzi na COVID-19 wybuchem, podarował $ 100,000 do Recording Academy „s MusiCares Fundacji COVID-19 fundusz pomocy i $ +24.000 do kilku Meals on Wheels miejscach w południowej Kalifornii. W kwietniu 2020 r. Yoshiki przekazał 10 milionów jenów japońskiemu Krajowemu Centrum Globalnego Zdrowia i Medycyny. W maju 2020 r. Yoshiki wyjaśnił swoją działalność charytatywną The Japan Times : „Jeśli masz pewien wpływ na ludzi, myślę, że lepiej, abyś to ogłosił. W ten sposób możesz uświadomić sobie sytuację, a także poinformować ludzie o organizacjach charytatywnych wspierających tę sprawę, a ludzie mogą również czerpać inspirację z twoich działań” – powiedział Yoshiki. „Celem jest zrobienie jak najwięcej dobrego dla innych”.

W marcu 2021 r. rząd japoński przyznał Yoshiki Medal z Ciemną Niebieską Wstążką za jego działalność charytatywną za pośrednictwem Yoshiki Foundation America. W tym samym miesiącu Yoshiki i MusiCares ogłosili utworzenie rocznej dotacji w wysokości 100 000 USD, aby pomóc twórcom muzyki i profesjonalistom z branży w programach na depresję, lęki, zapobieganie i świadomość samobójstw oraz inne problemy ze zdrowiem psychicznym.

Moda

W 2011 roku Yoshiki zadebiutował na imprezie modowej Asia Girls Explosion , Yoshikimono , linią kimona inspirowanego rockiem , we współpracy z Tokyo Girls Collection . Yoshiki stworzył markę modową, aby oddać hołd swoim rodzicom, którzy prowadzili sklep z kimonami, gdy dorastał. Kolekcja zadebiutowała swoim pierwszym pokazem mody podczas finału Mercedes-Benz Fashion Week 2015 w Tokio i została zaproszona do otwarcia Amazon Fashion Week Tokyo 2017. Yoshikimono otworzył Tokyo Fashion Week 2020 S/S trzecią kolekcją marki, w której znalazło się kimono zaprojektowany wokół postaci z serialu anime Attack on Titan oraz komiksowej serii Blood Red Dragon, współtworzonej przez Stana Lee .

W sierpniu 2017 Yoshiki został wybrany na okładkę Vogue Japan , jako pierwszy Japończyk, który to zrobił.

W październiku 2018 r. Yoshiki była wyróżnioną modelką na imprezie otwierającej Yves Saint Laurent YSL Beauty Hotel w Tokio, biorąc udział w pokazie kobiecego makijażu zastosowanego przez dyrektora ds. urody Yves Saint Laurenta, Toma Pecheux.

We wrześniu 2020 r. Yoshiki znalazł się na okładce magazynu modowego Numero Tokyo , a w październiku 2020 r. Kodansha ogłosił modową fotoksiążkę XY Yoshikiego , nakręconą w posiadłości Paramour w Los Angeles.

W październiku 2021 r. francuski producent kryształów, Baccarat, zadebiutował z okazji 180. rocznicy powstania swojego szkła Harcourt podczas Paris Fashion Week 2022, zaprojektowanego przez Yoshiki.

Przedsięwzięcia biznesowe

Yoshiki założył Extasy Records w Japonii w 1986 roku, wykorzystując pieniądze, które otrzymał od swojej matki, gdy sprzedała swój biznes. Wytwórnie Extasy Japan i Extasy Records International zostały później założone około 2000 roku. Yoshiki założył japońską wytwórnię płytową Platinum Records w kwietniu 1992 roku, jako filię PolyGram .

Był właścicielem Extasy Recording Studios , kompleksu studiów nagraniowych w North Hollywood w Los Angeles, wcześniej znanego jako One On One Recording, które kupił od poprzedniego właściciela Jima Davida w 1992 roku i przemianowano na jego własną wytwórnię w 1999 roku. Został sprzedany w 2012 roku i jest teraz 17 Hertz Studio .

Kupił Brooklyn Recording Studios, w którym mieściły się biura Maverick Records w Los Angeles , w kwietniu 1998 roku od właścicieli Madonny i Freddy'ego DeMann . Zmienił nazwę na One on One South, zanim wykorzystał go jako siedzibę Extasy Records International.

Yoshiki jest właścicielem i operatorem innego kompleksu nagrań w Los Angeles, który wcześniej był znany jako Larrabee East .

15 maja 2000 r. Yoshiki wynalazł metodę odtwarzania muzyki w formacie mp3 i posiada patent na technologię odtwarzania skompresowanych danych muzycznych.

W 2009 roku, wraz z kalifornijskim winiarzem Michaelem Mondavi, Yoshiki wyprodukował małą linię wina zatytułowaną „Y”, która składa się z Chardonnay i Cabernet Sauvignon z rocznika 2008.

W 2015 roku kanał Yoshiki został uruchomiony na japońskiej platformie wideo Niconico Video . Kanał transmituje ekskluzywne programy na żywo i rozpowszechnia linki do filmów i czasopism.

Yoshiki ma również własną linię produktów Hello Kitty o nazwie Yoshikitty .

Yoshiki nawiązał współpracę z naukowcami, aby zbadać muzykę jako terapię. Yoshiki ma również markowe karty kredytowe MasterCard i Visa oraz jest inwestorem w Green Lord Motors.

Ekwipunek

Kawai CR-40A
Kawai Yoshiki Niestandardowe

Yoshiki powiedział, że uważa się za rowek perkusista. Podczas gry na perkusji zwykle nosi ortezę karku; w wyniku lat " headbangingu " podczas gry na perkusji zranił się w szyję i musiał przejść operację. W 2015 roku Yoshiki stwierdził, że jest bardziej autorem piosenek niż perkusistą.

Zestaw perkusyjny Yoshikiego z bliska

Tama Drums stworzyła wykonany na zamówienie akrylowy zestaw perkusyjny dla Yoshikiego do użycia na scenie, seria ArtStar. Yoshiki przyznał, że przezroczyste akrylowe muszle świetnie nadają się do występów, pozwalając scenicznym światłom zabarwić jego bębny na różne odcienie, ale nie są idealne pod względem brzmienia. Wyjaśnił, że jasne bębny są trudne do grania, ponieważ nie mają typowej reakcji drewnianych muszli i nie są zbyt wytrzymałe; ponieważ wymagają znacznie więcej fizycznych uderzeń, aby uzyskać dobry dźwięk, co powoduje, że głowy są zasadniczo zrujnowane już po jednym koncercie. Zestaw na żywo Yoshiki używa dwóch 24-calowych (610 mm) bębnów basowych i centruje 14 -calowy werbel bezpośrednio przed nim. Zwykle pracuje z pięcioma bębnami tomowymi : trzema tomami rackowymi o średnicach 12", 13" i 14 ", oraz dwa tomy podłogowe o średnicach 16" i 18". Jednak w studiu korzysta z limitowanego zestawu tytanowego z bębna Kitano o nazwie Tama Artstar II „Titan Body” z głowicami powlekanymi Evansem.

Yoshiki zazwyczaj występuje na fortepianie Kawai Crystal II Grand Piano CR-40A. Kawai produkuje również fortepian typu Yoshiki o tradycyjnym drewnianym wzornictwie.

Ma ciągłe drętwienie dwóch palców lewej ręki, co, jak mówi, utrudnia grę na pianinie. Cierpi również na przewlekłe zapalenie ścięgna prawej ręki, co może uniemożliwić mu w przyszłości grę na instrumentach muzycznych.

Dyskografia

Solo albumy studyjne

Wycieczki i koncerty

Solo
Z X Japonia

Nagrody

Rok Nagroda Kategoria Nominacja Wynik
1994 36. Nagroda Rekordowa Japonii . Nagroda za doskonałość NOA: Ima wo dakishimete (今を抱きしめて) Wygrała
2013 Billboard Japan Music Awards Klasyczny Artysta Roku Yoshiki Mianowany
2016 Klasyczne nagrody Rock Roll of Honor Nagroda Azjatyckiej Ikony Wygrała

Bibliografia

Zewnętrzne linki