Yuzo Koshiro - Yuzo Koshiro
Yuzo Koshiro | |
|---|---|
 Koshiro w 2006 roku
| |
| Informacje ogólne | |
| Urodzić się |
12 grudnia 1967 Hino, Tokio , Japonia |
| Gatunki | |
| Zawód (y) | |
| Instrumenty | |
| lata aktywności | 1986-obecnie |
| Akty powiązane | Motohiro Kawashima |
| Strona internetowa | Starożytny Corp. |
Yuzo Koshiro (古代 祐三, Koshiro Yūzō , urodzony 12 grudnia 1967 w Hino w Tokio ) to japoński kompozytor muzyki i prezes firmy zajmującej się tworzeniem gier Ancient . Jest często uważany za jednego z najbardziej wpływowych innowatorów w muzyce chiptune i gier wideo , produkując muzykę w wielu gatunkach, w tym różnych gatunkach elektronicznych (takich jak breakbeat , electro , hardcore , house , jungle , techno i trance ), eksperymentalna , symfonicznej , hip hopowej , jazzowej i synth - rockowej . Koshiro i jego siostra Ayano założyli również w 1990 roku firmę zajmującą się tworzeniem gier Ancient.
Koshiro została wymieniona jako jednych z najbardziej pamiętnych muzyka gra w latach 1980 i 1990, przyczyniając się do gier, takich jak Nihon Falcom „s Smok Slayer i Ys serii, a także Sega ” s The Revenge of Shinobi i Streets of Rage serii . Ścieżki dźwiękowe The Streets of Rage są uważane przez niektórych za wyprzedzające swoje czasy, zawierają „mieszankę swaggering house synths”, „brudny” electro-funk i elementy wczesnego trance. Jego wpływ rozciąga się również na popularny przemysł muzyczny , szczególnie w społecznościach elektronicznej muzyki tanecznej i chiptune .
Biografia
Wczesne życie
Yuzo Koshiro urodził się w Tokio 12 grudnia 1967 roku. Jego matka, Tomo Koshiro, była pianistką . Nauczyła go grać na pianinie w wieku trzech lat, a w wieku pięciu lat opanował ją już doskonale. W 1975 roku zaczął pobierać lekcje muzyki u uznanego kompozytora filmowego Joe Hisaishi (później znanego ze swoich ścieżek dźwiękowych do filmów Hayao Miyazakiego ) i studiował u niego przez trzy lata. Wszystko, czego Koshiro nauczył się później, było samoukiem.
Jeszcze w liceum, na początku lat 80., Koshiro zaczął hobbystycznie komponować muzykę na komputerze NEC PC-8801 , w tym makiety muzyki z wczesnych gier zręcznościowych z Namco , Konami i Sega . Do sekwencjonowania umiejętności i doświadczenie zdobywał od tego by później zostać wykorzystane w jego wczesnych projektów gier wideo. Gry wideo, które wywarły na niego największy wpływ, to Wieża Druagi (1984), Kosmiczny Harrier (1985) i Gradius (1985). Do gry wideo muzyczne ścieżki dźwiękowe do tych gier zainspirowało go do zostania kompozytor gry wideo.
W wywiadzie z 1992 roku Koshiro powiedział, że jego ulubione gatunki muzyczne to nowa fala , muzyka taneczna , technopop , muzyka klasyczna i hard rock , a jego ulubione zespoły z Zachodu to Van Halen i Soul II Soul .
Nihon Falcom (1986-1988)
Pierwsza praca Koshiro jako kompozytor była z Nihon Falcom w 1986 roku w wieku 18 lat. Falcom wykorzystał kompozycje z taśmy demonstracyjnej PC-8801, które wysłał im w swojej grze RPG Dragon Slayer Xanadu Scenario II , do tematu otwierającego i kilku lochów poziomy. W tym samym roku napisał również piosenkę otwierającą w Romancji . Jego kompozycje do tych wczesnych gier były inspirowane muzyką z gier arcade i japońskimi zespołami, takimi jak The Alfee . Następnie wyprodukował ścieżkę dźwiękową do Dragon Slayer IV / Legacy of the Wizard (1987), która była pod wpływem dźwięków wczesnych gier Konami. Jego najbardziej znane są jego prace Falcom soundtracki do Sorcerian (1987) i wczesnych YS gier, Ys I (1987) i Ys II (1988). Te produkcje muzyki dawnej zawierały głównie muzykę rockową i fusion . W Turbografx-CD wersje pierwszych trzech YS gier (od 1989 do 1991) odznaczają się bardzo wczesnym korzystania z Red Book dźwięku w grach wideo. Muzyka z gier Ys została również wykorzystana w anime Ys .
Wszystkie te wczesne ścieżki dźwiękowe zostały wyprodukowane przy użyciu układu dźwiękowego syntezy FM w PC-8801. Pomimo późniejszych postępów w technologii audio, Koshiro nadal używał starszego sprzętu PC-8801 do tworzenia wielu swoich późniejszych ścieżek dźwiękowych do gier wideo, w tym ścieżek dźwiękowych do Streets of Rage i Etrian Odyssey . Jego ścieżki dźwiękowe do wczesnych gier Nihon Falcom , takich jak seria Dragon Slayer i Ys , są powszechnie uważane za jedne z najbardziej wpływowych ścieżek dźwiękowych do gier wideo .
Wczesna praca niezależna (1988-1990)
Po rozstaniu z Falcomem Koshiro został freelancerem, komponując muzykę dla wielu innych firm. Jego wczesne projekty freelance obejmowały X68000 Ostry port Bosconian , Bothtec „s fabularna gra akcji programu (1988) dla PC-8801 i Enix ” s wizualny powieść przygodowa gra Misty Niebieski dla PC-9801 w 1990 roku Dwie ostatnie ścieżki dźwiękowe zawierały wczesną muzykę Eurobeat . Jego najbardziej zauważalną freelance praca była dla Sega , gdzie skomponował muzykę do Shinobi serii oraz Streets of Rage serii , jak również kwintet , gdzie skomponował ścieżki dźwiękowe do ActRaiser (1990) i ActRaiser 2 (1993).
Jego pierwszą niezależną pracą dla Segi była ścieżka dźwiękowa do The Revenge of Shinobi (1989), dla której wyprodukował house i „ progresywne , chwytliwe kompozycje w stylu techno ”, które połączyły elektroniczną muzykę taneczną z tradycyjną japońską muzyką . Z drugiej strony jego ścieżka dźwiękowa do ActRaisera (1990) była głównie klasyczna i orkiestrowa . Pracując nad ActRaiserem , w celu obejścia ograniczenia pamięci SNES do 64 KB, które ograniczało liczbę możliwych do użycia instrumentów i uniemożliwiało ponowne ładowanie próbek , Koshiro opracował system ładowania próbek, który współpracował z pamięcią kasety ROM , zamieniając próbki z danych ROM w locie. To pozwoliło mu „wczytywać fragmenty muzyki stopniowo w miarę potrzeb, a także szybko zmieniać ją między etapami lub częściami sceny”, czego „oryginalny system nie mógł tego zrobić ze swoimi ograniczeniami”. Podobny system został wykorzystany przez inne firmy na później SNES gier takich jak Squaresoft 's Seiken Densetsu 3 (1995) i Opowieści Namco Studio ' s Tales of Phantasia (1995).
Założenie Ancient Corp. (1990-1994)
W 1990 roku Koshiro pomógł założyć Ancient Corp. , która przyczyniła się do powstania wielu gier, takich jak 8-bitowa wersja Sonic the Hedgehog i Beyond Oasis . Firma została również założona przez jego matkę, Tomo Koshiro, podczas gdy jego siostra Ayano Koshiro pracuje w firmie jako projektant grafiki/postaci/grafik, a także projektantka grafiki w grach ActRaiser . Jego siostra Ayano zaprojektowała postacie i grafiki do kilku gier, nad którymi pracował Koshiro, w tym serii Streets of Rage ( Bare Knuckle w Japonii), Ys i ActRaiser .
Współpracując z Ancientem, w 1991 roku skomponował ścieżkę dźwiękową do 8-bitowej wersji Sonic the Hedgehog . Zaadaptował kilka utworów muzycznych z oryginalnej wersji 16-bitowej , podczas gdy reszta ścieżki dźwiękowej składała się z jego własnej oryginalnej muzyki.
Jego ścieżka dźwiękowa do tych Streets of Rage serii (znanych jako Bare Knuckle w Japonii) od 1991 do 1994 roku składały się wówczas za pomocą PC-8801 przestarzałego sprzętu obok własnego oryginalnego języka programowania dźwięku . Według Koshiro: „Dla Bare Knuckle użyłem PC88 i oryginalny język programowania I rozpracowalem Oryginalny nazwano MML,. Muzyka Makro Język Bazuje on. NEC „s BASIC programu, ale zmodyfikowano go mocno Było więcej. początkowo język w stylu BASIC, ale zmodyfikowałem go tak, aby przypominał Assembly . Nazwałem go „Music Love”. Używałem go we wszystkich grach Bare Knuckle ”.
Ścieżki dźwiękowe do Streets of Rage (1991) i Streets of Rage 2 (1992) były inspirowane muzyką house , techno , hardcore techno , breakbeat , funkiem i muzyką etniczną . Próbował również odtworzyć bity Roland TR-808 i TR-909 oraz syntezatory Roland TB-303 przy użyciu syntezy FM . W szczególności ścieżka dźwiękowa do Streets of Rage 2 jest uważana za „rewolucyjną” i wyprzedza swoje czasy, ze względu na „ niesamowitą mieszankę zawadiackich syntezatorów house , brudnego ” electro-funku i „ transowych elektronicznych tekstur, które byłyby równie wygodne w nocnym klubie jak gra wideo."
Jego ścieżki dźwiękowe z płyt CD stały się bestsellerami w Japonii na początku lat dziewięćdziesiątych. W 1993 roku firma Electronic Games wymieniła pierwsze dwie gry Streets of Rage jako posiadające jedne z najlepszych ścieżek dźwiękowych do gier wideo, jakie „kiedykolwiek słyszeli”. Opisali Koshiro jako „niemal powszechnie uznawanego za najbardziej utalentowanego kompozytora obecnie pracującego w dziedzinie gier wideo”.
Na potrzeby ścieżki dźwiękowej do Streets of Rage 3 (1994) stworzył nową metodę komponowania o nazwie „Automated Composing System”, aby wyprodukować „szybkie techno jak dżungla ”. Była to najbardziej zaawansowana technika techno tamtych czasów, zawierająca mocno zrandomizowane sekwencje. Zaowocowało to innowacyjnymi i eksperymentalnymi dźwiękami generowanymi automatycznie, których według Koshiro „zwykle nigdy nie można sobie wyobrazić samemu”. Ta metoda była wówczas bardzo rzadka, ale od tego czasu stała się popularna wśród producentów muzyki techno i trance, aby uzyskać „nieoczekiwane i dziwne dźwięki”. Ścieżka dźwiękowa zawierała również elementy muzyki abstrakcyjnej, eksperymentalnej , gabber i trance . Eksperymentalna muzyka elektroniczna nie została zbyt dobrze przyjęta po wydaniu, ale od tego czasu uważana jest za wyprzedzającą swoje czasy. Według Mean Machines , „jak na ironię, wyprzedził erę transu, która nadeszła chwilę po wydaniu”.
Koshiro był jednym z pierwszych kompozytorów, którym przypisywano jego prawdziwe nazwisko w czasach, gdy kilku innych japońskich programistów było wymienianych pod pseudonimami.
Późniejsza kariera (1994-obecnie)
Również w 1994 roku, Koshiro wspólnie skomponował znaną ścieżkę dźwiękową do Mega-CD wersją Eye of the Beholder , o dungeon crawl komputerowa gra fabularna przeniesiony na z oryginałem przez japońskiego dewelopera Opery i wydana przez firmę Sega. W tym samym roku jego ścieżka dźwiękowa do Beyond Oasis wykorzystywała późnoromantyczny styl muzyczny, który później wykorzystał również w Legend of Oasis (1996), Merregnon (2000) i Warriors of the Lost Empire (2007).
Skomponował także ścieżkę dźwiękową do Shenmue firmy Sega (1999) wraz z Takenobu Mitsuyoshi i kilkoma innymi, a Koshiro wniósł do ścieżki dźwiękowej piętnaście oryginalnych kompozycji. Trzech innych członków zespołu Ancient również pracowało nad Shenmue . Później skomponował ścieżki dźwiękowe do serii Wangan Midnight (od 2001) i Namco × Capcom (2005). Były to pierwsze projekty, w których wraz z muzyką pisał teksty. Dla Wangan Midnight serii w szczególności jego kompozycje były głównie muzyka trance , styl był wcześniej znają.
Skomponował główny motyw francuskiego kanału telewizyjnego Nolife , który wystartował w 2007 roku. Temat został wydany jako część albumu Tamiuta w 2008 roku. Niektóre z najnowszych prac Koshiro zawierają muzykę do serii Etrian Odyssey, serii Wangan Midnight i Siódma seria smoków . Został również przywrócony do komponowania dla Streets of Rage 4 w 2020 roku, wraz z Kawashimą i kilkoma innymi.
Pracuje
Wszystkie wymienione poniżej utwory zostały skomponowane wyłącznie przez Koshiro, chyba że zaznaczono inaczej
| Rok | Tytuł | Uwagi |
|---|---|---|
| 1986 | Scenariusz Xanadu II | z Takahito Abe |
| Romancja | skomponował temat otwierający | |
| 1987 | Ys I: Starożytne Y zniknęło | z Mieko Ishikawą |
| Dziedzictwo Czarodzieja | ||
| Kosmiczny błotniak | efekty dźwiękowe dla wersji X68000 | |
| Czarownik | z kilkoma innymi | |
| Klub Ojousa | ||
| Mroczna Burza: Kryształ Demona | ||
| Brama Labiryntu | ||
| 1988 | Ys II: Starożytne Ys zniknęły – ostatni rozdział | z Mieko Ishikawą i Hideyą Nagata |
| Schemat | ||
| Powrót Isztaru | Wersja MSX | |
| Klątwa Marsa | ||
| 1989 | Wędrowcy z Super Schematu | |
| Algarna | ||
| Zemsta Shinobi | ||
| boskoński | Wersja X68000 z Hideyą Nagata | |
| 1990 | Mglisty niebieski | |
| ActRaiser | ||
| Trzykrotnie | ||
| 1991 | GG Shinobi | |
| Ulice gniewu | ||
| Jeż Sonic | Wersja 8-bitowa | |
| Gwiezdne wojny: Atak na Gwiazdę Śmierci | przygotowania | |
| 1992 | Wyspa Super Przygód | |
| Oko obserwatora | Wersja PC-98 z Yuji Yamada | |
| Zastaw | z Ayako Yodą | |
| Powrót Batmana | zarządzanie dźwiękiem w wersjach 8-bitowych | |
| GG Shinobi II: Cicha Furia | z Motohiro Kawashimą | |
| Ulice gniewu 2 | ||
| 1993 | Uderz w walkę MD | |
| ActRaiser 2 | ||
| 1994 | Ulice gniewu 3 | z Motohiro Kawashimą |
| Oko obserwatora | Wersja Sega CD z Motohiro Kawashima | |
| Robotrek | producent dźwięku | |
| Poza oazą | ||
| 1995 | Cudowny raj kasynowy | |
| Manji Psy Yuuki | z Motohiro Kawashimą | |
| 1996 | Zork I: Wielkie Podziemne Imperium | Wersja na PlayStation z Motohiro Kawashima |
| Legenda oazy | ||
| Vatlva | z Motohiro Kawashimą | |
| 1997 | Culdcept | z Takeshi Yanagawą |
| 1998 | Połączenie Lisa | z Motohiro Kawashimą i Ryujim Iuchi |
| 1999 | Shenmue | z kilkoma innymi |
| 2001 | Wangan Midnight Maximum Tune | |
| Shenmue II | z kilkoma innymi | |
| Samochodowy wojownik Joe | z Tomonori Hayashibe | |
| 2004 | Niesamowita wyspa | z Motohiro Kawashimą |
| Wangan Midnight Maximum Tune | ||
| Dokapon na świecie | ||
| 2005 | Wangan Midnight Maximum Tune 2 | |
| Namco × Capcom | z kilkoma innymi | |
| Dance Dance Revolution Extreme 2 | skomponowane "Musisz to przenieść" | |
| 2006 | Ueki no Housoku | z Motohiro Kawashimą i Takeshi Yanagawą |
| Castlevania: Portret Ruiny | z Michiru Yamane | |
| 2007 | Etrian Odyseja | |
| Wangan Midnight Maximum Tune 3 | ||
| Odrodzenie Katekyo Hitmana! Wymarzona hiper bitwa! | z Motohiro Kawashimą i Takeshi Yanagawą | |
| Wojownicy Zaginionego Imperium | ||
| 2008 | Super Smash Bros. Brawl | aranżacja „Main Theme” ( The Legend of Zelda ) i „Norfair” ( Metroid ) |
| Etrian Odyseja II | ||
| Wangan Midnight Maximum Tune 3 DX | ||
| 2009 | 7. Smok | |
| Bohater pół minuty | z kilkoma innymi | |
| 2010 | Dragon Ball Online | |
| Etrian Odyseja III | ||
| Chroń mnie rycerzu | ||
| Jaseiken Nekromanta: Odrodzony koszmar | z Takeshi Yanagawą | |
| Kryminalne dziewczyny | z kilkoma innymi | |
| Remis | z Motohiro Kawashimą | |
| 2011 | 7. Smok 2020 | |
| Wangan Midnight Maximum Tune 4 | ||
| 2012 | Kid Icarus: Powstanie | z Motoi Sakuraba , Masafumi Takada , Noriyuki Iwadare , Takahiro Nishi i Yasunori Mitsuda |
| Etrian Odyseja IV | ||
| Bracia Layton: Tajemniczy pokój | z Takeshi Yanagawą | |
| Czas i Wieczność | ||
| 2013 | 7. Smok 2020-II | |
| Etrian Odyssey Untold: The Millennium Girl | ||
| Dryfujące duchy | ||
| Miliarder Momoiro! | z Motohiro Kawashimą | |
| 2014 | Wangan Midnight Maximum Tune 5 | |
| Persona Q: Cień Labiryntu | skomponował „Zakłócenia – Wezwany z Zaświatów” | |
| Muszę obrońców | z Hisayoshi Ogura , Motoaki Furukawa, Shinji Hosoe i Hiroshi Kawaguchi | |
| Super Smash Bros. na Nintendo 3DS i Wii U | przygotowania | |
| Etrian Odyssey 2 Untold: Rycerz Fafnira | ||
| 2015 | Etrian Mystery Dungeon | z Takeshi Yanagawą |
| Chunitm | skomponował "Chwyć swój miecz" | |
| 7. Smok III Kod: VFD | ||
| Projekt X Strefa 2 | skomponował główny temat | |
| Wangan Midnight Maximum Tune 5 DX | ||
| 2016 | Kosmiczna Jaskinia 3671 | |
| Puzzle i smoki X | z Kenjim Ito , Akirą Yamaoką i Keigo Ozaki | |
| Etrian Odyssey V | ||
| 2017 | Etrian Mystery Dungeon 2 | |
| RXN -Raijin- | z kilkoma innymi | |
| 2018 | Sekret Mana | uzgodnienia z kilkoma innymi |
| Kryształ Re:Zjednoczenia | ||
| Chrono Ma:Gia | ||
| Wangan Midnight Maximum Tune 6 | ||
| Etrian Odyssey Nexus | ||
| Monster Boy i Przeklęte Królestwo | z Motoi Sakurabą, Michiru Yamane, Keiki Kobayashim i Takeshi Yanagawą | |
| Super Smash Bros. Ultimate | przygotowania | |
| 2019 | 16-bitowa kraina rytmu | z kilkoma innymi |
| 198X | z Antonem Drombergiem i Danielem Rosenqvistem | |
| SolSeraph | skomponował główny temat | |
| Arkalast | muzyka bitewna | |
| Sega Genesis Mini | dedykowana konsola , Koshiro skomponował muzykę menu | |
| Załóżmy!! Rycerz Mamoty | ||
| Przejęcie | z Jamesem Ronaldem | |
| Królestwo Rakugaki | skomponował „Bitwa w słoneczne dni” | |
| 2020 | Gibiate | Anime |
| Ulice gniewu 4 | z kilkoma innymi | |
| Cudowny 101: Remastered | uzgodnienia z kilkoma innymi | |
| Koroneraiser Inu-Więcej! | muzyka tematyczna dla Korone Inugami z Hololive | |
| 2021 | Aktor Renesans | |
| Sol Cresta | ||
| Kronika grzechu | z kilkoma innymi |
Przypisy
Uwagi
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Strona Ancient Corp. (po japońsku)
- Yuzo Koshiro na Twitterze