Zacharia Paliashvili - Zacharia Paliashvili
Zacharia Paliashvili | |
---|---|
Urodzony |
Zacharia Petres dze Paliashvili
16 sierpnia 1871 |
Zmarły | 6 października 1933 |
(w wieku 62)
Era | Klasyczny |
Małżonek (e) | Julia Mikhailovna Utkina |
Zacharia Petres Dze Paliashvili ( Gruzina : ზაქარია ფალიაშვილი , Zakaria Paliaşvili ), znany również jako Zachary Pietrowicz Paliashvili ( Russian : Захарий Петрович Палиашвили , Zacharij Petrovic Paliašvili , 16 sierpnia, 1871 - 6 października 1933), był gruziński kompozytor . Uznawany za jednego z twórców gruzińskiej muzyki klasycznej , jego twórczość znana jest z eklektycznego połączenia pieśni i opowieści ludowych z XIX-wiecznymi romantycznymi motywami klasycznymi. Był założycielem Gruzińskiego Towarzystwa Filharmonicznego, a później szefem Państwowego Konserwatorium w Tbilisi . Gruziński Narodowy Teatr Opery i Baletu w Tbilisi został nazwany na jego cześć w roku 1937. Warto zauważyć, że muzyka Paliashvili służy jako podstawie Hymnu Narodowego Gruzji .
Choć Paliashvili skomponował utwory na orkiestrę symfoniczną (np. Suita gruzińska na tematy ludowe ), to chyba najbardziej znany jest z muzyki wokalnej, do której należą opery Abesalom da Eteri (na podstawie baśni ludowej „ Eteriani ”), Daisi ( Zmierzch ), i Latavra .
Biografia
Rodzina i młodzież
Paliashvili urodził się 16 sierpnia 1871 r. W Kutaisi w rodzinie Petre Ivanes dze Paliashvili (1838–1913), starszego gruzińskiego kościoła katolickiego w Kutaisi , o którym mówiono, że jest wzorowym ojcem i mężem. Matką Zacharii była Maria Pavles asuli Mesarkishvili (1851–1916). Zacharia był trzecim dzieckiem w rodzinie składającej się z osiemnastu dzieci (trzynastu synów i pięć córek). Siedmioro dzieci zmarło w niemowlęctwie. Chociaż rodzice Zacharii nie byli zawodowymi muzykami, ich dzieci pamiętały śpiew matki.
W swoich autobiograficznych notatkach Zacharia Paliashvili pisze: „... w naszej wielkiej rodzinie moi bracia i siostry wykazywali naturalny dar muzyki już w młodym wieku. Moim zdaniem wyjaśnienia tego należy szukać w fakcie, że my, będąc katolicy uczęszczali do kościoła, gdzie słodkie dźwięki muzyki organowej są nie tylko przyjemne, ale także pomagają rozwinąć dobre ucho ... spędzamy dużo czasu w kościele i stopniowo rozwinęło się dobre ucho. ”
Pierwszym, który wykazał się dużymi zdolnościami muzycznymi, był najstarszy syn Ivane (Vano) Paliashvili (1868–1934), który następnie został wybitnym dyrygentem. Kiedy Vano miał jedenaście lat, został asystentem organisty kościelnego, a ośmioletni Zacharia został przyjęty jako chórzysta do chóru kościelnego. Z pomocą dziekana, księdza I. Antoniszwilego, mały Zacharia studiował „Kołysankę dla Jezusa” i zaśpiewał ją z wielkim sukcesem w noc Bożego Narodzenia.
Okres Kutaisi odcisnął jednak głębokie piętno na życiu przyszłego kompozytora. Było to miejsce jego pierwszego kontaktu z muzyką i tam też rozwinęła się podstawa jego profesjonalnego podejścia do poświęcenia życia - muzyki. Zacharia przez całe życie zachował swoją młodzieńczą miłość do relikwii wspaniałości Gruzji, ruin kościoła Bagrat (zbudowanego przez króla Gruzji Bagrata III w 1003 r., Zrujnowanego i splądrowanego przez Turków w 1631 r.), Gelati (1106–1125), jeden z najważniejszych ośrodków edukacji, filozofii i literatury średniowiecznej Gruzji oraz niezwykłe piękno rodzinnego miasta. Następnie Paliashvili wielokrotnie wspominał Kutaisi, przepojony, jak powiedział, „prawdziwie gruzińskim duchem”.
Po opuszczeniu dwuletniej szkoły parafialnej bracia Ivan i Zacharia zaczęli grać na pianinie pod okiem Felixa Mizandariego , organisty i pianisty. Mizandari nie pobierał od rodziny opłat za lekcje, ponieważ zdawał sobie sprawę, że rodzina Paliashvili ma bardzo skromne środki. Wkrótce mieszkańcy miasta dowiedzieli się o dwóch utalentowanych i wyjątkowo wytrwałych młodych muzykach.
Wiadomość dotarła do księdza Alfonso Khitarishvili, dziekana gruzińskiego kościoła katolickiego w Tbilisi o Wniebowzięciu. Za zgodą rodziców Khitarishvili zabrał Iwana i Zacharię Paliaszwili do Tbilisi. Było to wiosną 1887 roku. Starszy brat został powołany na stanowisko organisty, a Zacharia został asystentem swojego brata i chórem. Niedługo potem cała rodzina Petre Paliashvili przeniosła się do Tbilisi .
Przeprowadzka do Tyflisu i okres w Moskwie
Praca w kościele katolickim w Tbilisi, oprócz niewielkiej, ale bardzo potrzebnej pensji, dała Zacharii Paliaszwilemu możliwość poszerzenia wiedzy muzycznej poprzez poznanie kompozytorów Palestriny , Lassusa , Bacha , Handla , Mozarta i innych wielkich kompozytorów przeszłość.
W 1886 roku w Tbilisi odbyło się prawykonanie gruzińskiego chóru etnograficznego, powołanego z inicjatywy i przy materialnym wsparciu znanej osobistości publicznej Lado Agniashvili .
Później koncerty tego chóru prowadził Joseph Ratil (Navratil), który choć z urodzenia był Czechem, na zawsze kojarzył swoje życie z Gruzją. Koncerty chóru Agniashvili spotkały się z przychylnymi komentarzami patriotycznie nastawionej gruzińskiej publiczności. Vano i Paliashvili śpiewali w tym chórze w latach 1887–1889 i fakt ten miał znaczenie dla przyszłego kompozytora.
W 1889 roku Vano wyjechał do Rosji, gdzie został zaangażowany jako dyrygent operowy. Jego stanowisko kościelnego organisty objął Zacharia, który teraz musiał utrzymywać całą rodzinę; w rezultacie nie miał możliwości kontynuowania edukacji muzycznej.
w 1874 roku z inicjatywy piosenkarza Kharlamphy Savaneli , pianistów Aloizy Mizandari i Konstantin Alikhanov powstała w Tbilisi pierwsza szkoła muzyczna w Gruzji. Szkoła Muzyczna w Tbilisi została przekształcona w Oddział Rosyjskiego Królewskiego Towarzystwa Muzycznego w Tbilisi ze statuą szkoły muzycznej. Odbyło się to przy aktywnej pomocy Michaiła Michajłowicza Ippolitowa-Iwanowa , znanego rosyjskiego kompozytora, dyrygenta i pedagoga, który pracował w Tbilisi w latach (1882–1893).
Cenne marzenie Paliaszwilego spełniło się dopiero w 1891 roku, kiedy został przyjęty do klasy waltorni u FF Parizka. Rok później, kiedy Parizek opuścił szkołę, Paliashvili kontynuował naukę pod kierunkiem AI Mosko. W 1895 r. Ukończył klasę waltorni i w tym samym roku został przyjęty na zajęcia z teorii muzyki, które prowadził rosyjski dyrygent, kompozytor i pedagog Nikołaj Semenowicz Klenowski . Paliashvili studiował również u Ippolitova-Ivanova i krytyka muzycznego Wasilija Dawidowicza Korganowa . Podczas nauki w klasie Klenowskiego Paliaszwili napisał kilka utworów, co wzbudziło w nim chęć dalszej kompozycji.
Paliashvili ukończył szkołę z wyróżnieniem wiosną 1899 r. W latach szkolnych założył mieszany chór robotników i urzędników, który wykonywał dla robotników gruzińskie i rosyjskie pieśni ludowe. W 1898 roku Paliashvili dyrygował swoim chórem w Gyandja i odniósł ogromny sukces.
Po wymianie listów z rosyjskim kompozytorem i pedagogiem Siergiejem Iwanowiczem Tanejewem (1856–1915), Paliaszwili wyjechał do Moskwy pod koniec sierpnia 1900 r. Po zdaniu egzaminów wstępnych został uczniem klasy kontrapunktu w Konserwatorium Moskiewskim. . Trzy lata nauki u profesora Tanejewa, znawcy polifonii, wzbogaciły Paliashvili o podstawową wiedzę i ułatwiły mu dojrzewanie do pozycji profesjonalnego kompozytora.
Wróć do Gruzji
Pod koniec czerwca 1903 roku Paliaszwili ukończył studia u Tanejewa. Wraz ze swoją młodą żoną Julią Michajłowną Utkiną wrócił do Gruzji, aby w praktyce wykorzystać wiedzę zdobytą w Rosji. Jesienią 1903 roku Paliashvili rozpoczął naukę w liceum szlacheckim w Tbilisi, gdzie prowadził klasę śpiewu, a także dyrygował założonym przez siebie chórem i orkiestrą. Paliashvili był surowym i bezkompromisowym nauczycielem. Żądał pełnej dokładności intonacji i precyzji rytmu od każdego ucznia-członka jego chóru lub orkiestry. Zrobił na tym polu tak duże postępy, że chór szkolny i orkiestra wkrótce zaczęły koncertować publicznie. Prasa nazwała to „triumfem utalentowanego mistrza” i stwierdziła, że „chór i orkiestra zostały doprowadzone do złego poziomu nawet jak na szkołę muzyczną”. Szereg osobowości, które później wyróżniły się w gruzińskiej sowieckiej kulturze muzycznej (kompozytorzy: I.Tuskia, G Kiladze, S. Taktakishvili, V. Gokiely, A. Andriashvili; krytycy muzyczni: S. Aslanishvili, G. Chkhikvadze; Skrzypek L. . Yashvili i inni) pierwszy inspirujący kontakt z muzyką mieli w tej szkole, uczęszczając do klasy Z. Paliashvili. Skrzypek Andrei Karashvili i kompozytor Zacharia Chkhikvadze pracowali w tej samej szkole średniej, gdzie prowadzili zajęcia muzyczne.
W 1904 Paliashvili został zaproszony do kierowania nauczaniem przedmiotów teoretycznych w Tbilisi Musical College. Oprócz prowadzenia zajęć z solfeżu , harmonii i orkiestracji, prowadził chór i orkiestrę uczniowską, której publiczne występy niezmiennie cieszyły się powodzeniem. W 1906 r. Opierając się na utworze fortepianowym A. Karaszwilego („Sazandary”), Paliaszwili skomponował głęboko patriotyczną pieśń „Samszobło”, która stała się popularna w całej Gruzji.
Postępowi Gruzini przed rewolucją uważali zbieranie, nagrywanie i opracowywanie materiału folklorystycznego za istotny element, przyczyniający się do duchowego życia narodu. Oprócz praktycznego zastosowania - wykorzystania materiału folklorystycznego jako podstawy twórczości literackiej i muzycznej - szeroko zakrojona propaganda wybitnej poezji i pieśni ludowej stała się głównym instrumentem pobudzania patriotycznych nastrojów Gruzinów. Wielu współczesnych Paliaszwilego zajmowało się twórczością folklorystyczną, m.in. Meliton Balanchivadze (ojciec znanego radzieckiego kompozytora Andrii Balancziwadze i amerykańskiego choreografa George'a Balanchine'a ), Dimitri Arakishvili , Filimon Koridze , Zacharia Chkhikvadze, Kote Potskhverashvili .
Latem 1903 roku Paliaszwili i AS Khakhashvili (Chachanow), profesor Uniwersytetu Moskiewskiego i specjalista w dziedzinie historii literatury gruzińskiej, odbyli podróż po Swanetii (obszar wysokogórski w zachodniej Gruzji), gdzie odnotowali rzadkie stare gruzińskie pieśni ludowe. Paliashvili opisał tę podróż swojemu ulubionemu nauczycielowi, SI Taneyevowi. w latach 1903–1908 z tym samym celem Paliaszwili podróżował po takich dzielnicach jak Racha, gdzie nagrywał miejscowych śpiewaków ludowych, a zwłaszcza mestvire (dudziarz); Guria ( Ozurgeti ), Imereti , Kartli i Kakheti . Niektóre z piosenek nagranych przez Paliashvili zostały opublikowane w Moskwie jako zbiór w 1910 roku, sfinansowany przez Gruzińskie Towarzystwo Filharmoniczne. To czterdzieści gruzińskich pieśni ludowych nagranych przez Z. Paliaszwilego oraz osiem pieśni ludowych w wykonaniu na chór i orkiestrę. Paliashvili jednak nie spoczął zadowolony. Gdy miał najmniejszą okazję, włączał opracowane przez siebie pieśni ludowe do programu koncertowego swoich chórów. W jednym z tych chórów śpiewał ukraiński muzykolog i etnograf Kliment Kvitka oraz mąż wybitnej ukraińskiej poetki Lesi Ukrainki . Paliaszwili był dobrym przyjacielem tej utalentowanej córki narodu ukraińskiego i jej męża aż do śmierci Lesi Ukraininki.
W 1908 r. Z jego inicjatywy powstała szkoła muzyczna działająca przy Towarzystwie Filharmonicznym. Ponieważ Towarzystwu brakowało funduszy, Paliashvili kierował szkołą przez kilka lat bez żadnego wynagrodzenia. Przedmioty teoretyczne prowadził Giorgi Natadze, jeden z najbliższych przyjaciół Paliaszwilego, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego. Ilya (Ia) Kargareteli , wybitny muzyk, piosenkarz i kompozytor, zainicjował stowarzyszenie inscenizacyjne oper w języku gruzińskim, które wkrótce zaczęło działać pod patronatem Gruzińskiego Towarzystwa Filharmonicznego. Wysiłki Kargareteli, Paliashvili i Niko Kartvelishvili doprowadziły do występów pierwszy kiedykolwiek gruzińsko-językowych Gounoda Faust , Antona Rubinsteina „s Demona , Rossini ” s Cyrulik sewilski , Verdi „s Aida i Bizet ” s Carmen w operze Tbilisi . Dyrygentami byli Z. Paliashvili i N. Kartvelishvili.
W maju 1917 roku Tbilisi Musical College przekształciło się w Konserwatorium w Tbilisi. Dyrektorem został pianista i pedagog N. Nikolayev, a inspektora Z. Paliashvili. W 1918 r., Kiedy Nikołajew opuścił Gruzję, Paliaszwili został dyrektorem Konserwatorium. w 1919 r. uzyskał stopień naukowy profesora. Paliashvili nadal prowadził zajęcia z przedmiotów teoretycznych w Konserwatorium.
Na przełomie XIX i XX wieku Paliaszwili rozpoczął pracę nad swoją pierwszą operą „Abesalom da Etery”. Zainspirowała go ludowa legenda „Eteriany”, opublikowana w czasopiśmie „Paskunji” (ptak ognisty, 1908) i oddana w formie libretta operowego przez Petre Mirianashvili , pedagoga, pisarza i osobę publiczną. czas. Fabuła opery oparta jest na historii księcia, który zakochuje się w pięknej wiejskiej dziewczynie. Wierząc w szczerość uczuć Absaloma, Etery poślubia go. W tym samym czasie w Etery zakochuje się także najbliższy przyjaciel księcia i jego wizjer Murman. Murman poprzez złośliwe intrygi niszczy szczęście młodej pary. Rozstany z Etery Absalom zachoruje i umiera. Etery nie chce żyć bez Absaloma i zadźgała się na śmierć. Wernisaż tej opery odbył się 21 lutego 1919 roku. Wyprodukował ją A. Tsutsunava i poprowadził ją autor. Wiodące role wykonał B. Zapliski (Absalom), którego wkrótce zastąpił Vano Sarajishvili ; O. Bakutashvili-Shulgina (Etery) i Sandro Inashvili (Murman).
Ogromny sukces jego pierwszej opery zainspirował Paliaszwilego do skomponowania kolejnej - liryczno-dramatycznego Daisi („Zmierzch” lub „Zachód”), powstałego na podstawie libretta Valeriana Gunii , osobowości teatralnej, aktora i dramaturga. Dramat miłości i zazdrości w Daisi ukazany jest na tle narodowych scen rodzajowych. Maro, piękna młoda dziewczyna, z woli swoich rodziców zaręczona jest z dzielnym i ambitnym Kiazo. Dziewczyna jednak kocha swojego przyjaciela z dzieciństwa Malkhaza, młodego wojownika. Tsangal, wiejski błazen, opowiada o tym Kiazo, a ten ostatni rzuca wyzwanie Malkhazowi. W tym czasie kraj jest atakowany przez wrogów. Ludzie są zaniepokojeni, ale przeciwnicy, zapominając o obowiązku wobec Ojczyzny, kontynuują pojedynki, a Malkhaz zostaje śmiertelnie ranny. Ludzie surowo potępiają człowieka, który nie powstrzymał swoich namiętności w dniu procesu w kraju. Maro opłakuje śmierć swojej ukochanej. W ten sposób zmierzch przedwcześnie zapada na życie trojga młodych ludzi. Paliaszwili zadedykował tę pracę swojemu jedynemu synowi Iraklemu, którego przedwczesną śmierć bardzo wycierpiał.
Pierwszy pokaz Daisi odbył się 19 grudnia 1923 roku. Producentem i reżyserem był Kote Marjanishvili , scenografię przygotował Valerian Sidamon-Eristavi , dyrygentem był Ivane Paliashvili. Wiodące role zagrali V. Sarajishvili (Malkhaz), E. Popova (Maro) i Krzhizhanovsky (Kiazko). Gdy Sarajishvili zmarł w listopadzie 1924 r., Partię Malkhaza wykonało wielu wybitnych śpiewaków: N. Kumsiashvili, D. Andguladze, D. Badridze i M. Kvarelashvili.
Trzecia opera Paliaszwilego Latavra , po libretcie Sandra Shanshiashvili, ukazała się pięć lat później (pierwszy pokaz odbył się 16 marca 1928 r.). Kolejne rewizje (szczególnie w 1950 r.) Wyraźnie poprawiły mankamenty tej opery, które miały głównie charakter ideologiczny. „Daisi” i Latavra ”, romans„ kogo kocham? ”Do słów Ilii Czawczawadze i„ kołysanka ”do słów Michaiła Lermontowa oraz kilka utworów kameralnych zadedykowanych Nadejdzie Iwanowna Buzogly (Abashidze), bliskiej przyjaciółce kompozytor, zasłużony artysta Republiki Gruzińskiej, profesor Katedry Śpiewu Solo Tbilisi Conservatorie i kandydat nauk (sztuk). „Zbiór dziesięciu gruzińskich i rosyjskich pieśni ludowych” został zadedykowany przez Paliaszwilego synom Buzogly'ego Michaiłowi i Aleksy Paliaszwili zawsze cieszył się prawdziwą przyjaźnią i szacunkiem ze względu na swój talent w rodzinie znanego inżyniera budowlanego Michaiła Buzogly i jego żony.
Okres radziecki
Na początku 1929 roku Paliaszwili został zaproszony na Ukrainę do poprowadzenia dwóch koncertów muzyki gruzińskiej w Charkowie, ówczesnej stolicy Ukraińskiej Republiki Radzieckiej. Koncerty odbyły się 28 i 29 stycznia i były bardzo udane. Ukraiński świat muzyczny ciepło przywitał wielkiego gruzińskiego kompozytora. W przyjęciu na cześć Paliaszwilego wzięli udział wybitni przedstawiciele kultury ukraińskiej, a także przebywający wówczas w Związku Radzieckim francuski pisarz Henri Barbusse . Serdecznie podziękował Zakharii Paliashvili za estetyczną przyjemność i odkrycie „nowego świata muzycznej Gruzji”. To tam narodził się pomysł, by w Charkowie Absalom i Eteri wystawić ukraińską klasyczną operę Mikołaja Łysenki w Tbilisi Taras Bulba . Obydwa wyprodukowano zgodnie z sugestią, pierwszą w Charkowie 18 października 1931 r. (Dyrektor - A. Pagava, dekor - S. Nadareishvili), a drugą w Tbilisi zimą 1933 r. Absalom i Eteri w języku ukraińskim wyprodukował Konstantin Tsagareli , utalentowany prawnik i bliski przyjaciel kompozytora, wspólnie z O. Varavą.
Latem 1929 r. Paliaszwili po raz drugi odwiedził Azerbejdżan . W Baku , stolicy republiki, w dniach 23 i 24 lipca odbyły się dwa koncerty symfoniczne. W programie znalazły się utwory Paliaszwilego, a orkiestrę dyrygował autor.
Choroba i śmierć
Od początku lat trzydziestych Paliaszwili często chorował. Mając zdiagnozowano mięsaka z nadnercza , kompozytor został przewieziony do Leningradu do ich przyjaciela Yustin Janelidze, słynny radziecki-gruzińskiej chirurga. Janelidze operował Paliashvili, ale widząc, że interwencja chirurgiczna nic nie da, przerwał operację i zaszył ranę. Ocenił, że Paliaszwili ma tylko kilka miesięcy życia. Paliaszwili był przykuty do łóżka w miesiącach letnich 1933 roku, a jego stan stale się pogarszał, przez cały czas w Operze w Tbilisi rozpoczął się nowy sezon. Paliaszwili podobno na kilka dni przed śmiercią chciał po raz ostatni usłyszeć swoją operę Abesalom da Eteri. Włączono radio i Paliashvili wysilał się, by słuchać, początkowo szczęśliwy, ale wkrótce wykrzywiony silnym bólem. Zmarł o godzinie 17:00 6 października 1933 roku.
Paliashvili został pochowany 10 października w ogrodzie opery obok grobu swojego przyjaciela Ivane „Vano” Sarajishvili, zwanego „gruzińskim słowikiem”. Dekretem sowieckiego rządu gruzińskiego imieniem zmarłego kompozytora nadano Drugą Szkołę Muzyczną w Tbilisi, Dziesięcioletnią Szkołę Muzyczną w Tbilisi, Szkołę Muzyczną Batumi i ulicę w Tbilisi. Później jego imieniem nazwano także ulicę w Moskwie.
W 1959 roku całe drugie piętro ulicy Barnova 10, na którym Paliaszwili mieszkał w latach 1915-1933, zostało przeznaczone na jego Dom-Muzeum, które zawiera cenne materiały dotyczące życia i twórczości kompozytora. W dniu 8 października 1962 r. Odbyła się specjalna ceremonia otwarcia stałej ekspozycji w tym muzeum. W Kutaisi, w domu, w którym się urodził, otwarto kolejną stałą wystawę poświęconą głównie dzieciństwu i młodości kompozytora. W Ogólnounijnym Muzeum Kultury Muzycznej im. MI Glinki w Moskwie znajdują się specjalne eksponaty poświęcone życiu i twórczości Paliaszwilego.
Pracuje
Opery
- wszystkie miały swoją premierę w Tbilisi
- Abesalom da Eteri ( Absalom i Eteri ) - 4 akty, libretto P. Mirianashvili według Eterianiego (1909–18; premiera 1919)
- Daisi ( Zmierzch ) - 3 akty, libretto V. Guni, według wierszy Szoty Rustawelego , Nikoloza Barataszwilego , Akvsenti Cereteli i Wazha-Pszaweli (1923, premiera 1923)
- Latavra - 4 akty, libretto wg sztuki S.Shanshiashvili (1927, premiera 1928)
Dzieła chóralne
- „Mravalzhamieri” Many Years of Life (P. Mirianashvili) na tenor, chór i orkiestrę (1908)
- Kartuli liturgia Gruzińska Liturgia (1911) - adaptacja Liturgii św. Jana Chryzostoma w języku gruzińskim i rosyjsko-cerkiewno-słowiańskim] na chór a capella
- Sazejmo kantata Solemn Cantata w 10. rocznicę Rewolucji Październikowej na głosy solowe, chór i orkiestrę (1927)
- Kołysanka „Iavnana” (Tsereteli) na chór a capella
- Tavisupleba (gruziński hymn narodowy)
Orkiestrowy
- Kartuli suita Georgian Suite, 1928
Piosenki
- (głos solowy i fortepian, wszystkie od 1908 r.)
- "Akhalagnago sulo" Zakochany w młodzieńczym duchu (D. Tumanishvili)
- „Miqvarda (kochałem)” (I. Grishashvili)
- „Nana shvilo” (Kołysanka) ( Ilia Chavchavadze )
- „Nu tvaltmaktsob” (Nie kusz mnie) ( Grishashvili )
- „Ristvis miqvarkhar” (Dlaczego cię kocham) (Czawczawadze)
Inne zajęcia
- Zbiór gruzińskich pieśni ludowych - 40 piosenek z około 300 zebranych (1910)
- aranżacje pieśni tradycyjnych
- przypadkowa muzyka
- prace studenckie konserwatorium (sonaty, preludia)
Główni wydawcy
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
- Dzigua, V. (14 października 1971) Zacharia Paliashvili - 100-lecie , Kutaisi