1400–1500 w modzie europejskiej - 1400–1500 in European fashion

Pełne body houppelandes z obszernymi rękawami noszone z wyszukanymi nakryciami głowy są charakterystyczne dla wcześniejszego XV wieku. Fragment obrazu Très Riches Heures du Duc de Berry .

Moda na 15-wiecznej Europie cechował serii skrajności i ekstrawagancji z obszernej szaty zwane houppelande z ich zamiatanie podłogi długość rękawów do ujawniających dubletów i węża z renesansowej Italii . Kapelusze , kaptury i inne nakrycia głowy nabierały coraz większego znaczenia i były drapowane, wysadzane klejnotami i piórami .

Młodzi mężczyźni włoski nosić brimless czapki, The zaręczyny , c. 1470

W miarę jak Europa rosła coraz bardziej zamożną, miejskie klasy średnie, wykwalifikowani robotnicy, zaczęli nosić bardziej złożone ubrania, które z daleka podążały za modą wyznaczoną przez elity. To w tym okresie zaczynamy dostrzegać, że moda nabiera aspektu doczesnego. Ludzie mogli teraz umawiać się na randki po ubraniach, a bycie w „przestarzałych” ubraniach stało się nowym problemem społecznym. Wydaje się, że w ciągu XV wieku różnice w ubiorze w poszczególnych krajach wzrosły.

Ogólne trendy

Wśród Duńczyków pojawiają się nowe trendy

W Lübeckian kronikarz Arnolda wyśmiewali zmiany w duńskim stroju przypisuje mu się rosnącej potęgi gospodarczej Duńczyków:

Duńczycy, którzy naśladują zwyczaje Niemców… przejmują teraz strój i broń innych narodów. Wcześniej ubierali się jak marynarze, ponieważ mieszkali na wybrzeżu i zawsze byli zajęci statkami, ale teraz ubierają się nie tylko w szkarłatne, szare i szare futra, ale także w fioletowe i delikatne płótna. Powodem tego jest to, że wszyscy oni bardzo się wzbogacili dzięki połowom, które odbywają się co roku wokół Scanii.... Łowią śledzie za darmo, dzięki obfitej łasce Bożej, podczas gdy kupcy oferują to, co najlepsze mają, aby zapewnić sobie dobry interes - a czasami nawet tracą życie we wrakach.

Historycy przypuszczają, że surowce używane do produkcji odzieży zmieniały się wraz ze stylem, od wełny do lnu, a także kolorami tekstyliów i rodzajami splotów, od samodziałowej szarej wełny po importowane czerwone i ciemne tkaniny.

Dominacja dworu burgundzkiego

Gdy Anglia i Francja pogrążyły się w wojnie stuletniej i jej następstwach, a następnie w angielskich wojnach o róże przez większą część XV wieku, europejska moda na północ od Alp była zdominowana przez lśniący dwór Księstwa Burgundii , zwłaszcza pod modą -świadomy makler władzy Filip Dobry (rządził 1419-1469). Po dodaniu Holandii i Flandrii do swojego panowania książęta Burgundii mieli dostęp do najnowszych tkanin z Włoch i Wschodu oraz do eksportu angielskiej wełny przez wielkie miasta handlowe Brugię i Antwerpię . Zakupy tkanin przez włoskich kupców, takich jak dwóch kuzynów o imieniu Giovanni Arnolfini, stanowiły zauważalną część wszystkich wydatków rządowych. Zwłaszcza we Florencji, gdzie prawa dotyczące składek zabraniały obywatelom noszenia najbardziej luksusowych ubrań, na których zbudowano fortunę miasta, w szczególności materiały męskiej odzieży często pojawiają się na obrazach jako zwykłe, ale współcześni, którzy bardzo dobrze rozumieją różnicę w gatunkach tkanin, docenili piękno i wielki koszt bardzo dobrej oceny.

Tkaniny i futra

Odważne jedwabie ze wzorem granatu lub karczocha są charakterystyczne dla XV wieku, podobnie jak bogato barwione aksamity i wełna . Cienki len był ważny w przypadku nakryć głowy oraz koszul i koszulek, które uwidaczniały się dzięki nowym dekoltom i rozcięciom.

Zdecydowanie najpopularniejszym materiałem we wszystkich klasach była wełna , a następnie len i konopie . Tkaniny wełniane były dostępne w szerokiej gamie jakości, od szorstkiej, niefarbowanej tkaniny do delikatnej, gęstej tkaniny z aksamitnym meszkiem . Sukno o wysokiej wartości było podstawą angielskiej gospodarki i było eksportowane do całej Europy. Tkaniny z wełny barwi się w bogatych kolorach, zwłaszcza czerwone, zielone, złote i błękity, chociaż rzeczywista niebieski kolor osiągalne przy barwieniu z Urzetu Barwierskiego (i rzadziej indyga ), nie może być dopasowana do bogatymi Lazuryt pigmentu błękity przedstawione we współczesnych oświetlonych rękopisów takich jako Très Riches Heures du duc de Berry .

Tkanie jedwabiu było dobrze ugruntowane na Morzu Śródziemnym na początku XV wieku, a jedwabie zdobione, często jedwabne aksamity ze srebrnymi pozłacanymi wątkami , są coraz częściej widywane we włoskich strojach i strojach zamożnych w całej Europie. Okazałe kwiatowe wzory z motywem granatu lub karczocha dotarły do ​​Europy z Chin w XIV wieku i stały się dominującym wzorem w osmańskich miastach produkujących jedwab, Stambule i Bursie , i rozprzestrzeniły się wśród tkaczy jedwabiu we Florencji , Genui , Wenecji , Walencji i Sewilla w tym okresie.

Futro było noszone, głównie jako warstwa podszewkowa , przez tych, których było na to stać. Średniowieczne szare i białe futra wiewiórek, vair i miniver , wyszły z mody z wyjątkiem dworu, najpierw dla mężczyzn, a potem dla kobiet; nowe modne futra były ciemnobrązowe sobole i kuny . Pod koniec XV wieku popularne stały się futra dzikich zwierząt, takie jak rysie . Gronostaj pozostał przywilejem i znakiem rozpoznawczym rodziny królewskiej.

Cięcie

Cięcie to technika zdobnicza polegająca na wykonywaniu niewielkich nacięć na zewnętrznej tkaninie odzieży, aby odsłonić czasami jaskrawo zabarwioną wewnętrzną część odzieży lub podszewkę. Wykonywany był na wszystkich odmianach odzieży, zarówno męskiej, jak i damskiej. Współcześni kronikarze źródło mody na krojenie odzieży utożsamiają z działaniami szwajcarskich żołnierzy po bitwie wnuczki w 1476 roku. Podobno Szwajcarzy plądrowali bogate tkaniny burgundzkiej szlachty i używali resztek do łatania ich podartych ubrań. W rzeczywistości już w połowie XV wieku pojawiają się obrazy rękawów z pojedynczym rozcięciem, chociaż niemiecka moda na „wiele małych rozcięć na całej powierzchni” mogła się tutaj zacząć. Bez względu na jego pochodzenie, moda na wielokrotne cięcia rozprzestrzeniła się na niemieckich landsknechtów, a stamtąd na Francję, Włochy i Anglię, gdzie miała pozostać silnym nurtem w modnych strojach do połowy XVII wieku .

Drugim skutkiem porażki w Grandson był upadek Burgundii jako źródła kultury i mody. Spadkobierczyni Maria Burgundzka poślubiła Maksymiliana I, cesarza rzymskiego, ale zmarła młodo. W ostatniej dekadzie XV wieku Karol VIII z Francji najechał Włochy i został na krótko ogłoszony królem Neapolu . W rezultacie francuska szlachta została wprowadzona do tkanin i stylów Włoch, co w połączeniu z wpływami niemieckimi stało się głównym nurtem mody szlachty we Francji (a później rozprzestrzenił się na Anglię) w pierwszej połowie XVI wieku .

Kobieca moda

Sukienka, spódnica i koszulka

Burgundzka suknia obszyta futrem z połowy XV wieku ma dekolt w szpic, na którym widać czarną spódnicę i pasek koszulki. Włosy są zaczesane do tyłu w haftowaną hennę i przykryte krótkim welonem .
Giovanna Tornabuoni  [ it ] i jej pomocnicy we włoskiej modzie lat osiemdziesiątych XVIII wieku. Obcisłe rozcięte rękawy odsłaniają pełne rękawy koszulki pod spodem. Nosi giornea na kirtle lub gamurra .
Maria z Burgundii nosi nakrycie głowy składające się z heniny w kształcie ściętego stożka, wysadzanego klejnotami bułka i przezroczystego welonu.

Moda damska z 15 wieku składał się z długiej sukni , zwykle z rękawami, noszony na kirtle lub underdress, z lnianej koszuli lub fartuch noszony obok skóry. Rękawy były odpinane i mocno zdobione. Długą sylwetkę z poprzedniego okresu zastąpiła krój z wysokim stanem z pełnią nad brzuchem, często ograniczonym paskiem. Szeroki, płytko wycięty dekolt został zastąpiony dekoltem w szpic, często wyciętym na tyle nisko, by odsłonić zdobiony przód kirtle pod spodem.

Noszono różne fasony overdressów. Cotehardie wyposażone płynnie od ramion do bioder i spalony za pomocą wstawionych trójkątnych klinów. Posiadał rękawy ciasne do łokci z wiszącymi serpentynami lub tippetami . Ciasne dopasowanie uzyskano z sznurowania lub przycisków . Styl ten szybko wyszedł z mody na rzecz houppelande, pełnej szaty z wysokim kołnierzem i szerokimi rękawami, która stała się modna około 1380 roku i pozostała taka do połowy XV wieku. Późniejsze houppelande miały rękawy, które przylegały do ​​​​nadgarstka, tworząc pełny rękaw „torby”. Rękaw worka był czasami rozcinany z przodu, aby umożliwić dolne ramię dosięgnąć.

Około 1450 roku suknia z północnej Europy rozwinęła niski dekolt w szpic, który ukazywał kirtle z kwadratowym dekoltem. Dekolt mógłby być wypełniony przezroczystą lnianą częścią . Szerokie tyły, takie jak rewersy, miały kontrastową podszewkę, często z futra lub czarnego aksamitu, a rękawy mogły być dopasowane do mankietów. Rękawy były bardzo długie, zakrywały połowę dłoni i często mocno zdobione haftem. Cienkie rękawy były często przenoszone z jednej sukienki na drugą. Termin robe déguisée został ukuty w połowie XV wieku, aby opisać odzież odzwierciedlającą najnowszą modę, termin, który przetrwał do XVI wieku.

We Włoszech niski dekolt z wczesnych dziesięcioleci ustąpił miejsca dekoltowi, który był wysoki z przodu z niższym dekoltem w szpic z tyłu w połowie XV wieku. Następnie pojawił się dekolt w szpic, który ukazywał kirtle lub gamurra (czasami pisane camorra ). Popularne były sukienki bez rękawów, takie jak cioppa , a prezentowane rękawy gamurra były często z jedwabiu o bogatych wzorach. ten cotta była lżejszą bielizną na lato. Stroić sideless nazywanygiorneabył noszony z gamurra lub cotta. Pod koniec tego okresu rękawy były szyte w odcinkach lub panelach i rozcinane, co pozwalało na przeciągnięcie pełnych rękawów koszulki w bufkach wzdłuż ramienia, na ramieniu i na łokciu. To był początek mody na bufiaste i rozcięte rękawy, która przetrwała dwa stulecia.

W tym okresie pojawiła się partia , osobna pozycja do wypełnienia niskiego dekoltu, najczęściej z prześwitującej tkaniny (lnianej lub ewentualnie jedwabnej) z otwartym dekoltem w szpic. Niektóre partie miały kołnierz i tył podobny do górnej części koszuli. Części burgundzkie były zwykle przedstawiane noszone pod suknią (ale na kirtle); we Włoszech wydaje się, że część ta jest noszona na sukience i może być spiczasta lub przecięta w poprzek dolnego przodu.

Od lat 70. XIV wieku pojawiły się dwie wyjątkowo hiszpańskie mody. Verdugada lub verdugado się fartuch w kształcie dzwonu obręcz przepony z widocznymi obudowy usztywnione trzciny, które stają się fortugał . Najwcześniejsze przedstawienia tego stroju pochodzą z Katalonii , gdzie noszono go z rękawami krojonymi lub rozciętymi, a drugi nowy styl to koszulka z rękawami trąbkowymi, rozpięta i bardzo szeroka przy nadgarstku.

Bezboczny płaszcz z XIV wieku stał się skamieniały jako ceremonialny strój dla rodziny królewskiej, zwykle z gronostajowym panelem przednim (zwanym plisą lub plisą ) i płaszczem udrapowanym na ramionach; można go zobaczyć w różnych portretach królewskich i jako „skrót” do identyfikacji królowych w iluminowanych rękopisach z tego okresu.

Fryzury i nakrycia głowy

W XV wieku w Europie noszono różne kapelusze i nakrycia głowy. Crespine Europy Północnej, początkowo grubą hairnet lub snood , które przekształciły się w oczkach pracy jubilera, który ogranicza się włosy na bokach głowy pod koniec 14 wieku. Stopniowo pełnia po bokach głowy podciągała się aż do skroni i stawała się spiczasta jak rogi ( à corné ). W połowie XV wieku włosy były odsunięte z czoła, a kreseczka, obecnie zwykle nazywana kielichem , znajdowała się z tyłu głowy. Bardzo modne kobiety goliły czoła i brwi. Każdy z tych stylów może być zwieńczony wyściełaną rolką, czasami ułożoną w kształcie serca lub welonu, lub obu. Welony były podparte drucianymi ramami, które wyolbrzymiały kształt i były różnie drapowane z tyłu nakrycia głowy lub zakrywały czoło.

Kobiety nosiły także chaperon , drapowany kapelusz oparty na kapturze i liripipe oraz różne spokrewnione drapowane i owijane turbany .

Najbardziej ekstrawaganckim nakryciem głowy burgundzkiej mody był hennin , czapka w kształcie stożka lub ściętego stożka z drucianą ramą pokrytą tkaniną i zwieńczoną pływającym welonem. Późniejsze heniny miały odwrócone rondo lub były noszone na kapturze z odwróconym rondem. Pod koniec XV wieku nakrycia głowy kobiet stały się mniejsze, wygodniejsze i mniej malownicze. Dwuspadowy kaptur, sztywne i wyszukane nakrycie głowy, pojawił się około 1480 roku i był popularny wśród starszych pań aż do połowy XVI wieku.

Kobiety z klasy kupieckiej w Europie Północnej nosiły zmodyfikowane wersje dworskich fryzur, z czepcami lub czepkami, welonami i witkami ze świeżego lnu (często z widocznymi fałdami od prasowania i składania). Krótka moda dodała rzędy zebranych falban do czepca lub welonu; styl ten jest czasem znany pod niemiecką nazwą kruseler .

Ogólna europejska konwencja całkowitego zakrywania włosów zamężnych kobiet nie została zaakceptowana w cieplejszych Włoszech. Włoszki nosiły bardzo długie włosy, skręcone wstążkami lub splecione w warkocze i skręcone w różne kształty, ze zwisającymi końcami. Włosy były następnie pokryte przezroczystymi welonami lub małymi czapeczkami. W latach osiemdziesiątych XVIII wieku kobiety nosiły długie do podbródka fragmenty włosów w luźnych falach lub fałdach nad uszami (styl, który inspirował modę „vintage” w latach 20. i 30. oraz ponownie w latach 40. i 50. XIX wieku ). Blond włosy były uważane za pożądane (na przykład przez Botticellego ), a odwiedzający Wenecję donosili, że kobiety siedziały w słońcu na swoich tarasach z włosami rozrzuconymi wokół dużych okrągłych dysków noszonych jak kapelusze, próbując je wybielić na słońcu. Zastosowano również metody chemiczne.

Obuwie damskie

Kobiety z XIV wieku nosiły sznurowane buty za kostkę, które często były podszyte futrem. Później, w XV wieku, kobiety nosiły również tzw. kraki lub poulainy . Użyli patek, aby chronić swoje obcisłe buty.

Galeria stylów – Europa Północna XIV–1440

  • 1 – 1410–1411

  • 2 – 1410–1411

  • 3 – ok. 1410

  • 4 – 1430

  • 5 – 1439

  • 6 – 1443

  • 7 – 1445–1450

  • 8 – 1445–1450

  • 9 – 1445–1450

  1. Obraz z Christine de Pisan w cotehardie. Nosi druciane nakrycie głowy „rogaty” z welonem. Francja, 1410-1411.
  2. Christine de Pisan przedstawia swoją książkę królowej Isabeau , która nosi figurę houppelande wyłożoną gronostajami z szerokim kołnierzem i nakryciem głowy w kształcie serca. Jej książki podkreślają, że kobiety powinny ubierać się odpowiednio do swojej pozycji życiowej, co odzwierciedla jej własne, mniej wystawne nakrycie głowy.
  3. Ta kobieta ma na sobie houppelande z ciemnoniebieskiego wzorzystego materiału z wąskim paskiem. Jej włosy są ogolone z czoła i nosi tępo szpiczastą czapkę (obecnie przywrócona), Francja lub Flandria, ok. 1930 r. 1410.
  4. Skromnie ubrana kobieta nosi lniane nakrycie głowy i szarą houppelande podszytą czarnym futrem, zawiązanym paskiem w wysokiej talii. Jej welon jest przypięty do czapki i ma ostre fałdy od prasowania, Holandia, 1430.
  5. Margarete van Eyck nosi rogaty nakrycie głowy z marszczonym welonem zwanym kruseler . Jej czerwona houppelande jest podszyta szarym futrem, 1439.
  6. Houppelande z futrzanymi rękawami torebek, Brugia, 1443.
  7. Dwie kobiety na chrzcie , Ołtarz Siedmiu Sakramentów (prawdopodobnie matka chrzestna i matka) noszą nakrycia głowy w kształcie serca z welonami i obszyte paskiem suknie z futerkiem rozpięte z przodu, aby wyeksponować koszule pod spodem, Burgundia, 1445–1450.
  8. Izabela Portugalska , księżna Burgundii, nosi misternie haftowane i wysadzane klejnotami nakrycie głowy z przezroczystym welonem. Jej suknia jest uszyta z czerwonego aksamitu wzorzystego w karczochy na złotym podłożu, podszyta gronostajami i koronką przy rozcięciu z przodu. Nosi prześwitującą lnianą część i pas w kratkę, ok. 1900 roku. 1445–1450.
  9. Małgorzata Andegaweńska , królowa małżonka Henryka VI z Anglii. Ma na sobie obcisłą cotehardie ze złotymi guzikami i obcisłymi złotymi rękawami. Jej czerwony płaszcz jest bogato haftowany pod szyją i zapinany na broszkę.

Galeria stylów – Europa Północna 1450–1470

  • 1 – w. 1455

  • 2 – c. 1460

  • 3 – ok. 1460

  • 4 – ok. 1460

  • 5 – 1467–1471

  • 6 – 1476–1478

  • 7 – ?1470s

  1. Ten Portret damy autorstwa Rogiera van der Weydena pokazuje włosy gładko ściągnięte z jej twarzy i zamknięte w czepku lub wczesnej hennie pod przezroczystym welonem. Suknia ma szeroki dekolt w szpic, który ukazuje ciemną gorset pod spodem i jest noszona z szerokim czerwonym paskiem i przezroczystą lamówką przy szyi, Holandia.
  2. Emilia w ogrodzie autorstwa Boccaccio pokazuje formalną, obszytą gronostajami, pozbawioną boku opończę, która identyfikuje królewskość w iluminowanych rękopisach z tego okresu, 1460.
  3. Panie na innej ilustracji z Boccaccio noszą wysokie henny z białymi welonami. Długa sukienka z trenem ma futerko przy mankietach i dekolcie i nosi się z szerokim paskiem, 1460.
  4. Obsługujący w tej samej ilustracji nosi czerwony kaptur z długim liripipe. Jej niebieska suknia jest „oplatana” lub skracana przez zapinanie jej przez pasek, 1460.
  5. Kobieta nosi proste nakrycie głowy z drapowanego lnu i czerwone houppelande obszyte białym futrem. Zwróć uwagę, że rękaw jest przymocowany tylko do sukienki u góry, 1467–1471.
  6. Maria Portinari nosi hennę w kształcie ściętego stożka z welonem owiniętym na plecach. Uważa się, że czarna pętla na czole jest częścią drucianej ramy, która równoważy hennę. Jej houppelande ma czarny kołnierz obszyty białym futrem i nosi misterną karkanet lub naszyjnik , Holandia, 1478-1478.
  7. Elizabeth Woodville , królowa Edwarda IV z Anglii , nosi czarną sukienkę z wzorzystym kołnierzykiem i mankietami oraz dopasowaną angielską heninę pod przezroczystym welonem. 1470s.

Galeria stylów – Europa Północna 1480–1490

  • 1 – 1480

  • 2 – 1480–1485

  • 3 – 1485–1490

  • 4 – ok. 1490

  • 5 – 1490s

  • 6 – 1496-1498

  • 7 – 1496–1498

  • 8 – ok. 1499

  1. Maria Magdalena jest przedstawiana we współczesnej sukience z 1480 roku. Niski otwór z przodu jest teraz sznurowany na kirtle lub wsuniętym panelem lub afiszem, a sukienka jest drapowana, aby ukazać bogatszą tkaninę spódnicy z kirtle.
  2. Długie sukienki z lat 80. nosi się zapętlone, aby umożliwić chodzenie, ukazując kirtle pod spodem.
  3. W tej alegorii Prawdziwej Miłości kobieta nosi spiczastą hennę z przezroczystym welonem. Jej suknia jest sznurowana na jej kirtle, Holandia, 1485-1490.
  4. Anne de Beaujeu , regentka Francji, w ceremonialnym płaszczu i płaszczu królewskim, obszytym gronostajami, bez boku. 1490s. Czapeczka noszona z koronką to nowa francuska moda ostatniej dekady XV wieku.
  5. Margaret of Austria ma na sobie czerwoną aksamitną sukienkę z rozcięciem z przodu, podszytą gronostajami. Jej kaptur ma czarne aksamitne klapy i złoty haft, lata 90. XIV wieku.
  6. Hypsipylé, pierwsza żona Jasona, jest przedstawiona w haftowanym czepku lub czapce ozdobionej małymi cięciami, z włosami splecionymi na plecach pod spodem. Nosi kwadratową sukienkę z rozkloszowanymi rękawami, francuski, 1496–1498.
  7. Innym modnym nakryciem głowy z tego okresu jest pasiasty welon owinięty haftowanym wyściełanym wałkiem z klejnotem, noszonym na czepcu zawiązanym pod brodą. Część nad czołem jest prawdopodobnie pasującą „chusteczką na czoło”, a nie częścią czepca. Luźna, kwadratowa sukienka z jedwabiu w figury nosi się na czarnej części, francuskiej, 1496–1498.
  8. Juana I z Kastylii jest przedstawiona w królewskim płaszczu z gronostajami bez boku i symbolicznym płaszczu z heraldyczną dekoracją.

Galeria stylów – Włochy 1400–1460

  • 1 – 1423

  • 2 – c. 1440

  • 3 – ok. 1445

  • 4 – ok. 1450

  • 5 – 1465–1470

  • 6 – ok. 1468–1470

  1. Włoskie nakrycia głowy. Kobieta po lewej nosi welon skręcony w turban . Kobieta po prawej ma włosy splecione w długi, gruby warkocz owinięty w prześwitującą tkaninę i owinięty wokół głowy. Jej prosta sukienka jest wiązana z przodu pojedynczą koronką, 1423.
  2. Kobieta na skrzydle ma na sobie czerwoną sukienkę z futrzaną podszewką, z wysokim paskiem w talii i pełnymi rozciętymi rękawami na ciemnych wzorzystych rękawach zebranych do łokcia. Na jej nakryciu głowy znajduje się czerwona opiekunka, Florencja, ok. 1900 r. 1440.
  3. Bianca Maria Visconti jest przedstawiona na tym portrecie ok. 1445 roku jako Dziewica Maryja z synem Galeazzo jako Dzieciątkiem Jezus. Ubrana jest w haftowaną złotą sukienkę z wysokim stanem i obcisłymi rękawami. Jej blond włosy są częściowo pokryte długim czarnym welonem.
  4. Włoska sukienka bez rękawów z połowy XV wieku ma wyraźny szew w talii i spódnicę plisowaną do gorsetu. Figowa sukienka ma wysoki dekolt z przodu i szerokie górne rękawy. Jej włosy są lekko przykryte czapką i welonem skręconym w turban.
  5. Battista Sforza, księżna Urbino, nosi włosy owinięte wstążką, która jest owinięta przy uszach i przykryta marszczonym welonem. Jej czarna sukienka ma zapięcie z przodu i niżej z tyłu, co jest typowe dla włoskiej mody w tym czasie, i jest noszone z kwiatowymi rękawami, prawdopodobnie przymocowanymi do bielizny, 1465–1470.
  6. Włoski fresk przedstawiający kobiety z włosami splecionymi lub skręconymi w warkocz, owiniętymi wokół głowy, zabezpieczonymi wstążkami splecionymi przez zwoje, 1468–1470.

Galeria stylów – Włochy i Hiszpania 1470–1490

  • 1 – 1470

  • 2 – 1476–1480

  • 3 – 1470s

  • 4 – ok. 1490

  • 5 – ok. 1490

  • 6 – ok. 1490

  • 7 – 1490–1495

  • 8 – 1490–1496

  1. Florentynka nosi rękawy z wzorzystego jedwabiu z modnym motywem granatu, 1470.
  2. Simonetta Vespucci nosi swoje bardzo długie włosy spięte z tyłu z ogonem owiniętym czarnym sznurkiem lub wstążkami. Pojedynczy warkocz jest wysadzany perełkami, a nad warkoczem owinięty jest długi luźny lok. Jej dekolt jest niższy i kwadratowy, 1476–1480.
  3. Księżniczka Salome i jej podopieczni są przedstawieni w katalońskiej sukience z lat 70. XIV wieku. Ten obraz jest jednym z najwcześniejszych przedstawień verdugado lub farthingale , spódnicy usztywnionej trzciną osadzoną w osłonkach, która na krótko rozprzestrzeniła się we Włoszech w latach 80. i 90. XX wieku, a we Francji i Anglii w XVI wieku. Rozkloszowane rękawy koszulki z pasiastego lub haftowanego materiału są w tym czasie wyjątkowo hiszpańskie, ale mała czapka i owinięty warkocz włosów są powszechne zarówno w Hiszpanii, jak i we Włoszech.
  4. Portret damy z 1490 roku przedstawia szpiczastą część noszoną na sukni, która była popularna w tym czasie we Włoszech. Ta kobieta nosi małą czapkę z rondem z tyłu głowy; zawiązuje ją pod brodą.
  5. „Lady” Neroccio di Bartolomeo de' Landi ma na sobie sukienkę z dekoltem w szpic, z wysokim stanem i zwisającymi rękawami na kwiecistej jedwabnej gamurrze z kwadratowym dekoltem. Jej czapka jest z tego samego kwiecistego jedwabiu. Siena, ok. 1490.
  6. Dwie weneckie panie z blond kręconymi włosami i czapeczkami. Bardzo wysoka talia jest typowa dla Wenecji. Zwróć uwagę na chopines lub buty na platformie po lewej stronie. Podobnie jak w przypadku innych podobnych obrazów, historycy spierają się, czy są to damy patrycjuszy, czy kurtyzany.
  7. Izabela Kastylska w koronie ma na sobie suknię z długimi zwisającymi rękawami, podszytymi biżuterią pod rękawami i złotą brokatową spódnicą. Jej towarzyszka (prawdopodobnie córka Juana lub Joanna) nosi pod rękawami zapinanymi z tyłu nad pełnymi rękawami koszulki. Jej czerwona sukienka jest rozpięta od pasa w dół z tyłu i ma bardzo długie zwisające rękawy, z których jeden jest zapętlony na jej prawym ramieniu. Jej włosy są splecione w warkocz i owinięte na końcu węzłem lub chwostem. Hiszpania, 1490-1495.
  8. La Belle Ferronière Leonarda da Vinci nosi długie włosy wygładzone na uszach i zaplecione w warkocz. Jej rękawy są zawiązane do sukienki, a koszulka pod spodem jest rozciągnięta między wstążkami. Bufy i dolna talia będą ważnymi trendami w modzie na następne dziesięciolecia.

Moda męska

W włoskiej modzie lat siedemdziesiątych XIV wieku występowały krótkie płaszcze zakładane na dublety i kapelusze o różnych kształtach.
Ta grupa francuskich szlachciców nosi także kapelusze w różnych stylach w szatach z wysokim kołnierzem, podszytych futrem, 1470.
Pod koniec XV wieku pojawił się nowy styl luźnego płaszcza z rewersem i kołnierzem. Włochy, 1495.

Koszula, dublet i rajstopy

Podstawowy strój mężczyzn w tym okresie składał się z koszuli, dubletu i rajstop, z pewnego rodzaju płaszczem (szatą zakładaną na ubranie).

Koszule lniane noszono przy skórze. Pod koniec tego okresu, koszule (francuski koszulka , włoski camicia , hiszpański camisa ) zaczął być pełne przez korpus i rękawy z szerokim, niskim dekolty; rękawy przeciągano przez nacięcia lub zszycie dubletowych rękawów, aby zrobić bufki, zwłaszcza na łokciu i z tyłu ramienia. Ponieważ krój dubletów ujawniał więcej materiału, zamożne męskie koszule były często zdobione haftem lub nakładanym warkoczem.

Na koszulę noszono kaftan . Od około połowy XV wieku, przynajmniej dla młodzieży, modne były bardzo obcisłe kaftany, zapinane na pasy lub dopasowane tak, aby ciasno przylegały do ​​pasa, dając w efekcie krótką spódniczkę poniżej. Rękawy były na ogół pełne, nawet bufiaste, a noszone z dużym chaperonem wyglądały niezwykle stylowo, ale były bardzo ciężkie. Bardzo ciasne rajstopy i długie szpiczaste buty lub buty do ud dawały długi, osłabiony wygląd poniżej pasa i gruby, solidny powyżej. Dublet był często misternie plisowany, zwłaszcza z tyłu, przy czym plisy wykonywano na różne sposoby. We Włoszech zarówno koszula, jak i dublet były często wysokie, obcisłe i bez kołnierzyka z przodu szyi; czasami są wyświetlane wyżej z przodu niż z tyłu.

Mężczyźni wszystkich klas nosili krótkie biustonosze lub bryczesy , luźną bieliznę, zwykle lnianą, którą przytrzymywano paskiem. Węże lub nogawice wykonane z wełny były używane do zakrywania nóg i generalnie były w jasnych kolorach. Wczesne węże czasami miały skórzane podeszwy i były noszone bez butów lub butów. Węże były zwykle wiązane do pasa zamkowego, do samych spodni lub do dubletu.

Ponieważ dublety stawały się coraz krótsze, rajstopy sięgały raczej do pasa niż do bioder i zostały zszyte w jedno ubranie z woreczkiem lub klapą zakrywającą przedni otwór; to przekształciło się w codpiece .

Węże odsłonięte przez krótkie czubki były, zwłaszcza we Włoszech pod koniec XV wieku, często uderzająco wzorzyste, częściowo kolorowe (różne kolory dla każdej nogi lub pionowo podzielone) lub haftowane. Wąż został przecięty na krzyżu lub skosie w celu rozciągnięcia.

The Ages of Man , niemiecki, 1482. Tylko młodsi dorośli mężczyźni noszą krótkie kaftany pokazujące nogi.

Płaszcze i odzież wierzchnia

Houppelande we Włoszech nazywa się Cioppa , była charakterystyczna overgarment z bogatych w pierwszej połowie 15 wieku. Była to w istocie szata z pełnią opadającą z ramion w plisy organowe i bardzo pełnymi rękawami, często sięgającymi podłogi, z na początku XVI wieku wysokim kołnierzem. Houppelande mogły być podszyte futrem, a rąbek i rękawy mogły być podziurawione lub pocięte na przegrzebki. Początkowo często noszono go w pasie, ale później w większości wisiał prosto. W tym okresie długość odzieży skrócona od okolic kostki do wysokości kolana. Rękawy sięgające podłogi były później sięgające do nadgarstka, ale bardzo pełne, tworząc rękawy torby lub worka, lub były noszone z ramienia, zwisając ozdobnie z tyłu.

Tunika sideless lub Kamizelka , zwany giornea we Włoszech i journade we Francji, był popularny. Był zwykle plisowany i noszony luźno lub przywiązany do paska. Młodzi mężczyźni nosili je krótkie, a starsi nosili je do łydek lub do kostek.

W połowie XV wieku w Burgundii pojawiło się, jak się wydaje, najwcześniejsze pojawienie się męskiej mody na ubieranie się na czarno, która ponownie pojawiła się tak silnie w „hiszpańskim” stylu z połowy XVI–XVII wieku i ponownie w wieki XIX–XX. Zostało to najwyraźniej rozpoczęte przez księcia Filipa Dobrego .

W Wenecji klasa patrycjuszy, po epoce przystąpienia do Wielkiej Rady , nosiła długie czerwone szaty jako mundur praktycznie niezmieniony przez cały XV wiek. Natomiast młodzi mężczyźni i słynne kurtyzany miasta ubierali się bardzo ekstrawagancko.

W ostatnich dziesięcioleciach XV wieku pojawił się nowy styl przebrania; ten był różnej długości, zwykle noszony bez pasa i miał szerokie odwrócone tyły i kołnierz.

Krótkie lub długie płaszcze lub płaszcze były noszone na uroczystych okazjach i przy złej pogodzie; te zazwyczaj zapinane na jednym ramieniu.

nakrycie głowy

Na początku XV wieku kaptur pozostawał powszechnym elementem stroju wszystkich klas, chociaż często noszono go na szyi jako kaptur lub skręcano w fantastyczne kształty przyzwoitki . Kapelusze w różnych stylach – z wysokimi koronami z małymi rondami lub w ogóle bez rondów, kapelusze z rondem wywiniętym z jednej strony dla różnych wariantów czepca lub z niskimi koronami z szerszymi rondami zaciągniętymi do przodu – zaczęły konkurować z kapeluszami w różnych stylach. udrapowany opiekun, zwłaszcza we Włoszech. Szkarłatna czapka bez ronda stała się niemal uniwersalna zwłaszcza dla młodych florentyńczyków i była powszechnie noszona przez starszych mężczyzn i mieszkańców innych miast.

W połowie XV wieku stylowe było strzyżenie misy z włosami ogolonymi na karku. W Niemczech i krótko w Wenecji, pod koniec XV wieku na wizerunkach kochanków (i aniołów) często widywano szeroki szok kręconych blond włosów – rzadziej na portretach. Pod koniec XV wieku włosy do ramion stały się modne, trend ten utrzymał się do początku XVI wieku .

Galeria stylów 1400–1450

  • 1 – 1405–1410

  • 2 – 1400–1419

  • 3 – ok. 1425

  • 4 – 1433

  • 5 – ok. 1435

  • 6 – ok. 1435

  • 7 – 1440

  • 8 – 1442

  • 9 – 1447–1448

  1. Lord po lewej nosi długą figurę houppelande z pełnymi rękawami obszytymi futrem, podczas gdy mężczyźni z jego rodziny noszą krótkie jednokolorowe szaty z parowymi lub dopasowanymi wężami. Kilku mężczyzn nosi kaptury na szyjach, a niektórzy noszą kapelusze. Francja, Livre de Chasse , 1405-1410.
  2. Jan Nieustraszony (zm. 1419), książę Burgundii i ojciec Filipa Dobrego, nosi podszytą futrem czarną houppelande z zabudowanym dekoltem i podartymi rękawami na czerwonym kaftanie. Jego kapelusz w kształcie torby ma zwinięte rondo i jest ozdobiony klejnotem. Początek XV wieku.
  3. Młody mężczyzna nosi udrapowaną przyzwoitkę i ciemną szatę na czerwonawym kaftanie. Zwróć uwagę na charakterystyczny wysoki dekolt z przodu w porównaniu z dekoltem z tyłu, Florence, 1425.
  4. Opiekun noszony w wyszukanych zakrętach, 1433.
  5. Jan z Fond Memory (zm. 1433), król Portugalii, nosi czerwoną, futrzaną houppelande, wzorzysty dublet i czarny czepek.
  6. Kanclerz Rolin ma na sobie śmiałą kwiecistą szatę z futrzanym wykończeniem i rękawami na torebki. Strzyżenie „misowe” z ogolonym tyłem szyi było popularne w połowie XV wieku.
  7. Nogawice lub nogawice noszone z braies i wiązane do paska, 1440.
  8. Widok z tyłu włoskiej cioppy lub houppelande z wzorzystego jedwabiu z tyłu . Jeden rękaw jest odwrócony do ramienia, aby odsłonić podszewkę, a pod spodem dubletowy rękaw. Sienna, 1442.
  9. Filip Dobry , książę Burgundii, nosi kunsztownie udrapowaną przyzwoitkę z czarną, ozdobioną, jedwabną, krótką szatą o szerokości ramion, 1447-1448.

Galeria stylów 1450–1500

  • 1 – 1460s

  • 2 – koniec lat 60.

  • 3 – 1467–1470

  • 4 – 1468–1470

  • 5 – ok. 1470

  • 6 – 1478

  • 7 – 1487

  • 8 – 1498

  1. Widok z tyłu połączonego węża z XV wieku. Mężczyzna po prawej rozciął rękawy. Uwaga dekolt z tyłu w kształcie litery V, lata 60. XIV wieku.
  2. Francja, koniec lat 60. XIV w. Krótki dublet, mocno plisowany, z chaperonem i butami do ud.
  3. Antoine, Bastard of Burgundy , cały w czerni, ma na sobie miękki kapelusz typu „sugarloaf” i dublet sznurowany pod szyją z kołnierzem. Na szyi nosi godło Orderu Złotego Runa , 1467-1470.
  4. Książę (po prawej) nosi długą kwiecistą szatę, podczas gdy jego pomocnicy noszą bardzo krótkie kaftany z rajstopami. Wszyscy noszą długie szpiczaste buty, Francja, 1468–1470.
  5. Kolorowe rajstopy noszone są z bezstronną tabardą zapinaną w pasie. Włochy, ok. 1470.
  6. Giuliano de' Medici nosi wysoki włoski styl bez kołnierzyka na szyi, 1478.
  7. Maarten van Nieuvenhove nosi otwartą szatę przewiązaną na piersi parami tasiemek . Pod płaszczem nosi brązowy aksamitny kaftan z rękawami zapinanymi pod nadgarstek. Brugia, 1487.
  8. Na samym końcu 15 wieku , Albrecht Dürer „s autoportret pokazuje wpływ włoskiej mody: Jego niska szyją koszula lub koszulka bielizny grzywny, zebrane i obszyty taśmą z plecionki złota lub haftu, jest noszony pod warstwą otwarty dublet i peleryna wiązana na ramieniu. Jego włosy są noszone długie, pod drapowanym spiczastym kapeluszem z chwostem , 1498.

Moda dziecięca

  • 1 - w. 1401

  • 2 – 1447–1448

  • 3 – 1461

  • 4 – 1474

  • 5 – 1476–1478

  1. Karol , szósty Delfin , narysowany według jego wizerunku nagrobnego. Ma na sobie herigaut z podwiniętymi rękawami.
  2. Karol , syn Filipa III Burgundii, nosi złotą kwiecistą, krótką szatę, czarne rajstopy i szpiczaste buty z wzorami pod spodem oraz fryzurę „z puddingu” w latach 1447-1448.
  3. Chłopiec trzymający gryzak ma na sobie krótką szatę z szarfą i odkryte buty, Włochy, 1461.
  4. Dwóch książąt Gonzaga nosi rodowe barwy z wielokolorowymi nogawkami z ozdobnymi punktami (sznurowadłami).
  5. Margherita Portinari , córka bankiera z Brugii, ma na sobie zieloną sukienkę zasznurowaną z przodu pojedynczą koronką na ciemnej spódnicy. Jej włosy są luźno noszone pod czarną czapką z wisiorkiem, Holandia, 1476-1478.

Odzież dziecięca w okresie włoskiego renesansu odzwierciedlała ubrania ich rodziców. Innymi słowy, dzieci ubierały się dokładnie jak dorośli i wyglądały jak ich miniaturowe wersje. Jako niemowlęta i małe dzieci, wszystkie dzieci były ubierane w sukienki, aby ułatwić rodzicom lub pokojówkom naukę korzystania z nocnika. Następnie, w wieku około 6 lub 7 lat, chłopcy otrzymywali pierwszą parę rajstop (tzw. breeching).

Odzież klasy robotniczej

  • 1 – 1405–1410

  • 2 – 1410

  • 3 – 1410

  • 4 – 1410

  • 5 – 1437

  • 6 – koniec lat czterdziestych

  • 7 – 1475–1480

  • 8 – 1494

  1. Starsi myśliwi noszą luźniejsze szaty zapinane w pasie, podczas gdy młodsi mężczyźni noszą modne, krótkie szaty dopasowane przez ciało i zapinane na biodrach. Osoby z wyższych rangą noszą mniej praktyczne ubrania i opiekunki, Livre de Chasse .
  2. Chłop żniwający w lnianych gaciach i koszuli, Très Riches Heures du Duc de Berry , ok. 1412–1416.
  3. Mężczyzna i kobieta strzyżenie owiec . Nosi czarny kaptur z długą liripipe i pasek lub torbę w pasie. Nosi czarny miękki kapelusz zawiązany pod brodą, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
  4. Kobiety grabiące siano pracują boso i noszą spódniczki spięte na lnianych szortach z długimi rękawami, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
  5. Robotnicy na dokach noszą krótkie szaty z kapeluszami, Włochy, Angelico , 1437.
  6. Bardzo biedni we Florencji otrzymują jałmużnę w znoszonych i podstawowych wersjach strojów zamożniejszych.
  7. Robotnik pokazał mocowanie węża do krótkiego dubletu za pomocą szpikulców lub tasiemek, Bosch 1475–1480.
  8. Weneccy gondolierzy noszą otwarte, rozcięte dublety i węże podzielone na górną i dolną część, 1494.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Czarny, J. Anderson i Madge Garland: A History of Fashion , 1975, ISBN  0-688-02893-4
  • Boucher, François: 20 000 lat mody , Harry Abrams, 1966
  • Condra, Jill: The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History , Greenwood Publishing, 2008, ISBN  0-313-33664-4
  • Crowfoot, Elizabeth, Frances Prichard i Kay Staniland, tekstylia i odzież 1150-c. 1450 , Muzeum Londynu, 1992, ISBN  0-11-290445-9
  • Favier, Jean, Gold and Spices: The Rise of Commerce w średniowieczu , Londyn, Holmes and Meier, 1998, ISBN  0-8419-1232-7
  • Kõhler, Carl: A History of Costume , Dover Publications przedruk, 1963, od 1928 Harrap tłumaczenie z niemieckiego, ISBN  0-486-21030-8
  • Koslin, Désirée i Janet E. Snyder, eds.: Encountering Medieval Textiles and Dress: Objects, texts and Images , Macmillan, 2002, ISBN  0-312-29377-1
  • Laver, James: The Concise History of Costume and Fashion , Abrams, 1979
  • Mentges, Gabriele: European Fashion (1450-1950) , European History Online , Mainz: Institute of European History , 2011, dostęp: 16 czerwca 2011.
  • Payne, Blanche: History of Costume od starożytnych Egipcjan do XX wieku , Harper & Row, 1965. Brak ISBN dla tego wydania; ASIN B0006BMNFS
  • Tortora, Phyllis i Keith Eubank. Przegląd strojów historycznych , 2. edycja. Publikacje Fairchild, 1994. ISBN  1-56367-003-8
  • Van Buren, Anne H. Illuminating Fashion: Dress in the Art of Medieval France and Netherlands, 1325-1515 . Nowy Jork: Morgan Library & Museum , 2011. ISBN  978-1-9048-3290-4

Dalsza lektura

  • Newman, Paul B.: Życie codzienne w średniowieczu

Zewnętrzne linki