Aleja Madisona 945 - 945 Madison Avenue

945 Madison Avenue
Budynek w 2019 roku, jako Met Breuer
Dawne nazwiska	Met Breuer, Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney
Alternatywne nazwy	Frick Madison, budynek Breuera
Informacje ogólne
Adres	945 Madison Avenue , Manhattan, Nowy Jork
Współrzędne	40°46′24″N 73°57′50″W / 40,7734°N 73,9638°W / 40,7734; -73,9638 Współrzędne : 40,7734°N 73,9638°W40°46′24″N 73°57′50″W /  / 40,7734; -73,9638
Otwierany	28 września 1966
Właściciel	Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney
Kierownictwo	Kolekcja Fricka
Inne informacje
Dostęp do transportu publicznego	Metro :na 77th Street Bus : M1 , M2 , M3 , M4 , M79 SBS
Interaktywna mapa
Wybudowany	1964-1966
Architekt	Marcel Breuer & Współpracownicy
Style architektoniczne	Brutalista , Modernista
Amerykański Krajowy Rejestr Miejsc Historycznych
Wyznaczony	12 września 2006
Część	Zwiększenie granicy dzielnicy historycznej Upper East Side
Nr referencyjny.	06000822
Punkt orientacyjny Nowego Jorku
Wyznaczony	19 maja 1981
Część	Dzielnica historyczna Upper East Side
Nr referencyjny.	1051

945 Madison Avenue , znany również jako Breuer Building , to budynek muzealny w Upper East Side na Manhattanie w Nowym Jorku. Przez Marcel Breuer struktura -designed został zbudowany od 1964 do 1966 roku jako trzeci domu dla Whitney Museum of American Art . Whitney wyprowadził się w 2014 roku, po prawie 50 latach w budynku. W 2016 r. został wydzierżawiony Metropolitan Museum of Art i stał się Met Breuer , który został zamknięty w 2020 r. W budynku znajduje się obecnie Frick Madison , tymczasowa siedziba Frick Collection ustawionej na okres dwóch lat, który rozpoczął się w marcu 2021 r. Po wygaśnięciu umowy najmu Met w 2023 roku nie ma planów publicznych dotyczących budynku.

Pięciopiętrowy budynek zajmuje mniej więcej kwadratową działkę przy Madison Avenue i 75th Street. Budynek, określany jako brutalistyczny lub modernistyczny , ma zewnętrzne powierzchnie z różnobarwnego granitu i odsłoniętego betonu. Ma ostre kanciaste kształty, w tym wspornikowe podłogi stopniowo rozciągające się nad wejściem, przypominając odwrócony ziggurat . Projekt, kontrowersyjny, choć chwalony przez wybitnych krytyków podczas jego otwarcia, do dnia dzisiejszego doczekał się bardziej uniwersalnych pozytywnych recenzji. Budynek jest częścią historycznej dzielnicy Upper East Side , Nowego Jorku i narodowej dzielnicy historycznej.

Strona

Budynek muzeum zajmuje południowo-wschodni narożnik skrzyżowania Madison Avenue i 75th Street. Uważa się , że nieruchomość znajduje się w sąsiedztwie Lenox Hill w Upper East Side , jedną przecznicę na wschód od Central Parku . Działka oryginalnego budynku mierzy 104 na 125 stóp (32 na 38 m), zajmując 0,3 akra.

Miejsce to było wcześniej zajmowane przez sześć domów szeregowych z lat 80. XIX wieku, takich jak te, które go otaczają; zostały zburzone, zanim muzeum zakupiło nieruchomość. Miejsce to było elegancką dzielnicą mieszkalną przed II wojną światową; po wojnie w okolicy pojawiły się nowe luksusowe apartamenty i handlarze dziełami sztuki, stając się „galerią centrum Nowego Jorku”. W połowie 2010 roku stał się ekskluzywnym obszarem handlowym, otoczonym sklepami detalicznymi dla światowych marek modowych, luksusowymi kondominiami i dużym sklepem Apple Store . Zmiany w miejscu XXI wieku są częściowo związane z rozwojem stymulowanym przez otwarcie Met Breuer w 2016 roku.

Projekt

945 Madison Avenue została zaprojektowana przez Marcel Breuer & Associates – przede wszystkim samego Breuera i jego partnera Hamiltona P. Smitha. Architektem-konsultantem był Michael H. Irving, a inżynierem budowlanym Paul Weidlinger . Praca była najważniejsza w Nowym Jorku dla Breuera i jedna z najważniejszych w jego karierze. Było to jego pierwsze zlecenie muzealne i pierwsza i jedyna pozostała praca na Manhattanie. Breuer był początkowo uczniem szkoły architektury i projektowania Bauhausu , ale później stał się jedną z czołowych postaci w "Nowym brutalizmie" lub brutalizmie .

Źródła różnie opisują styl architektoniczny budynku jako brutalistyczny lub jako część większego ruchu modernistycznego. Został opisany jako struktura brutalistyczna ze względu na ciężki, masywny, nieprzyjemny i przypominający bunkier kształt, pierwotną formę, a także wykorzystanie odsłoniętego surowego betonu . Godne uwagi stwierdzenia wspierające brutalistyczną architekturę budynku pochodzą z Ada Louise Huxtable w 1966 roku i Phaidon 's Atlas of Brutalist Architecture , opublikowanego w 2018 roku. Metropolitan Museum of Art zniechęciło stowarzyszenie; mówiąc, że Breuer nigdy nie kojarzył się z brutalizmem i że budynek miał kolorowe, ale subtelne spektrum kolorów i że ogólnie miał angażować odwiedzających. Użycie betonu w budynku zostało opisane przez Sarah Williams Goldhagen jako mniej estetyczne niż stanowisko. Goldhagen stwierdził, że postępowi architekci w tamtym czasie musieli wybierać między stosowaniem stali i szkła lub żelbetu, generalnie trzymając się jednego lub drugiego. Stal i szkło zaczęły kojarzyć się z budynkami komercyjnymi i masową produkcją, a beton sprawiał wrażenie monumentalności, autentyczności i wieku.

Ogólny projekt został porównany do odwróconego zigguratu , przynajmniej od 1964 roku; Architektura postępowa porównała go do piramidy schodkowej Dżesera w Egipcie. Budynek został zaprojektowany w duchu pobliskiego Muzeum Guggenheima – kolejnego unikatowego zabytku artystycznego stworzonego przez znanego architekta, ukończonego siedem lat wcześniej. Również Guggenheim miał swoją podstawową formę z przewróconego zigguratu, jak stwierdził jego architekt Frank Lloyd Wright w wywiadzie dla Time z 1945 roku . Zauważyli to krytycy architektury, nazywając Whitney „do kwadratu Guggenheima”. Breuer zaprojektował budynek w odpowiedzi na konkretne pragnienia Whitney Museum – wyjątkową i niepowtarzalną tożsamość, budynek, który wyraża osobowość jego instytucji.

Pięciopiętrowy budynek, jak stwierdzono w 1964 roku, przeciwdziała grawitacji, a także jednolitości, słabemu oświetleniu, zatłoczonej przestrzeni i braku tożsamości (z których większość była problemami dla wcześniejszych przestrzeni Whitney). W budynku wykorzystano materiały „zbliżone do ziemi”, które ulegają z czasem wietrzeniu, co ma pięknie wyrażać wiek. Breuer wybrał gruby granit, podłogi z łupka, drzwi i okucia z brązu oraz drewno tekowe.

Zewnętrzny

Zewnętrzna część budynku wyraźnie kontrastuje z ulicznym krajobrazem Madison Avenue. Wykorzystuje żelbet z okładziną z różnobarwnego szarego granitu. Struktura obejmuje wspornikową fasadę w progresywnych stopniach zacieniających front ulicy Madison Avenue. Breuer stwierdził, że podłogi wspornikowe pomagają przyjmować zwiedzających przed wejściem do budynku muzeum. Wejście Madison Avenue posiada również Pasaż lub zapadnięte kamienny dziedziniec. Nad obszarem znajduje się betonowy most z baldachimem prowadzący do holu budynku, podobny do portalu i rzeźby autorstwa Forum Architektonicznego .

Większa część budynku wyłożona jest ciemnoszarym granitem, z białymi żyłkami przypominającymi wijący się dym. Istnieje 1500 kamiennych płyt, z których każda waży 500-600 funtów. Zachodnia strona parteru i parteru jest prawie w całości przeszklona. Poza tym budynek jest w większości pozbawiony okien. Większość okien na piętrze jest po prostu dekoracyjna i ma zapobiegać klaustrofobii. Te trapezoidalne okna wystają z zewnętrznych ścian i wizualnie wydają się być umieszczone losowo. Okna ustawione są pod kątem od 20 do 25 stopni, odsunięte od ścieżki słońca, aby uniknąć bezpośredniego światła wpadającego do budynku. Fasada Madison Avenue ma tylko jedno okno tego projektu, przerośniętą, cyklopową szybę.

Ściany północna i południowa są nośne; wszystkie ściany są żelbetowe. Na ścianach i zabawy , na południu i wschodzie budynku stronach, są masywne ściany wystające z ozdób i szorstkim betonie zbrojonym, oddzielone i odrębne od reszty bardziej elegancki na zewnątrz. Ściany północna i zachodnia pierwotnie tworzyły attykę na piątym piętrze, zasłaniając okna biurowe budynku przed widokiem na ulicę, jednocześnie wpuszczając do pomieszczenia światło.

Wnętrze

Budynek pierwotnie miał 7,138 m ² powierzchni wewnętrznej. Tylko około 30.000 stóp kwadratowych powierzchni wystawienniczej; reszta przeznaczona była na biura, magazyny, sale konferencyjne, bibliotekę, laboratorium konserwatorskie, schody, windy i inne pomieszczenia.

Budynek został zaprojektowany z wnętrzem w kolorze ziemi, z wykorzystaniem betonu, bluestone i olejowanego brązu. Podłogi są z płytek bluestone; ściany są białe, szare lub pokryte granitem i są stosunkowo puste, co zapewnia dużo miejsca na powieszenie obrazów. Sufity wykorzystują podwieszaną siatkę betonowych kasetonów, specjalnie zaprojektowaną z szynami, aby umożliwić ruchome ścianki działowe. Wysokości sufitów są różne; drugie i trzecie piętro mają 12'9 cali, a czwarte 17'6 cali.

Zgodnie z pierwotnym projektem budynek posiadał hol, szatnię, małą galerię i rampę załadunkową na pierwszym piętrze. Drugie, trzecie i czwarte piętro przeznaczono na przestrzeń galerii, każde stopniowo większe niż przestrzeń pod nim. Biura administracyjne znajdowały się na piątym piętrze, a duży mechaniczny penthouse pełnił funkcję szóstego piętra. Niższe kondygnacje przeznaczono na galerię rzeźb i dziedziniec, kuchnię i jadalnię oraz magazyn. Podczas gdy przestrzeń wystawiennicza była stosunkowo pusta podczas otwarcia muzeum, w jej stałej przestrzeni galerii wykorzystano dywany, tkane pokrycia ścienne i wygodne meble, aby uczynić przestrzeń bardziej intymną. Działając jako Met Breuer, wewnętrzne przestrzenie na drugim i trzecim piętrze zostały podzielone na różne sale galeryjne, naruszając oryginalny projekt dużych otwartych przestrzeni.

Klatka schodowa budynku to „rzeźba funkcjonalna”, zmieniająca się stopniowo i subtelnie w wymiarach i proporcjach między piętrami, choć materiały są spójne w całym budynku.

Oświetlenie zostało zaprojektowane tak, aby było prawie całkowicie sztuczne, z kilkoma oknami ustawionymi pod kątem, aby zapobiec wpadaniu bezpośredniego światła słonecznego. Lampy były autorstwa Edison Price i wisiały na betonowych sufitach z siatki – zarówno oświetlenie punktowe, jak i oświetlenie pośrednie.

Lobby

W holu znajduje się punkt informacyjny, szatnia i poczekalnie. Jej sufit zajmują białe okrągłe oprawy oświetleniowe, każda z pojedynczą żarówką ze srebrną końcówką. Wnętrze bogate jest w materiały – granit, drewno, brąz i skórę, choć w stonowanej kolorystyce. Betonowe ściany w holu są kute i obramowane gładkimi krawędziami w kształcie deski, co zostało odnotowane przez krzesło sztuki współczesnej Met jako zachwycająca dbałość o szczegóły.

W holu, gruntownie odnowionym w ramach przygotowań do otwarcia Met Breuera, usunięto nieoryginalną konstrukcję sklepu z pamiątkami, a także... W pokoju znajduje się teraz matowa czarna ściana medialna LED o długości 23 stóp, ekran telewizyjny do wskazywania cen , wystawy i inne informacje.

Przestrzeń jadalna

Budynek Breuera posiada lokal gastronomiczny na niższym poziomie, który odwiedził wielu najemców. W 2011 roku nowojorski restaurator Danny Meyer otworzył restaurację Untitled , która wraz z Whitney przeniosła się na Dolny Manhattan w 2015 roku. W 2021 roku restauracja została zamknięta na stałe.

Podczas działalności Madison w 945 jako Met Breuer, początkowo mieściła się w niej wyskakująca kawiarnia Blue Bottle Coffee na piątym piętrze. Później mieściła się w nim restauracja Flora Bar (znana przed otwarciem jako Estela Breuer) na jej niższym poziomie i zatopionym dziedzińcu rzeźby. Obsługiwali go restauratorzy Ignacio Mattos i Thomas Carter, i został doceniony przez krytyków (z dwiema gwiazdkami z The New York Times ), choć utrudniały go wiadomości o toksycznym środowisku pracy. Przestrzeń została odnowiona podczas otwarcia Met Breuera, szacowanym kosztem 2 milionów dolarów. Restauracja i muzeum zostały zamknięte podczas pandemii COVID-19, a w lutym 2021 r. ogłoszono, że restauracja nie zostanie ponownie otwarta, gdy galeria Fricka zostanie otwarta w marcu. W przestrzeni najmu Fricka będzie działać kawiarnia z lekkimi daniami i przekąskami, obsługiwana przez Joe Coffee.

Historia

1964-2014: Muzeum Whitney

Muzeum Whitney zostało założone, aby pomieścić około 700 dzieł sztuki amerykańskiej, po tym, jak Gertrude Vanderbilt Whitney zaoferowała 500 dzieł Metropolitan Museum of Art, które odmówiło. Whitney zdecydowała się założyć własne muzeum sztuki w 1929 roku. Pierwszy dom Whitney Museum przy 8 West 8th Street , który został otwarty dla publiczności w 1931 roku, szybko stał się niewystarczający. Whitney przeniósł się do swojej drugiej lokalizacji, aneksu Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) przy 22 West 54th Street, w 1954 roku; to również było niewystarczające dla potrzeb muzeum.

Whitney rozpoczął poszukiwania terenów pod nowy budynek muzeum w 1958 roku, który byłby trzy razy większy od istniejącego obiektu. W latach sześćdziesiątych zarząd Whitney został otwarty poza rodziną Whitney i bliskimi doradcami (dodając członków, w tym pierwszą damę Jacqueline Kennedy ). Nowi członkowie pragnęli dopasować Whitney do innych głównych muzeów w mieście. Guggenheim zbudował nowe muzeum w 1959 r., a MoMA rozszerzył się w 1951 i 1964 r. Rada poprosiła Breuera o zaprojektowanie nowego muzeum w 1961 r. Breuer został wybrany, gdy on i Louis Kahn przedstawili swoje pomysły; ci dwaj zostali wcześniej wybrani spośród pięciu radykalnych architektów, którym brakowało poważnych prac publicznych w Nowym Jorku. Nowy budynek byłby asertywny i eksperymentalny, rozpoznawalna ikona przeciwstawiająca się niemal anonimowemu miejscu, które opuścił Whitney, w cieniu MoMA. Budynek Breuera był trzecim domem muzeum i czasami uważany był za jego pierwszą stałą lokalizację. Obiekt potroił przestrzeń Whitney, dodając bibliotekę i restaurację.

Na początku 1963 roku Whitney zidentyfikował miejsce na nowy budynek muzeum przy Madison Avenue i 75th Street na Upper East Side. Miejsce to było wcześniej zajmowane przez sześć domów szeregowych z lat 80. XIX wieku, takich jak te, które go otaczają; były własnością dewelopera i kolekcjonera sztuki Iana Woodnera , który zburzył je, zanim muzeum zakupiło nieruchomość. Rozważał miejsce na wieżę mieszkalną, ale projekt nie doszedł do skutku, co skłoniło do sprzedaży gruntu Whitney. Whitney wybrało to miejsce, ponieważ znajdowało się ono w połowie drogi między Met, Guggenheim, MoMA i Muzeum Żydowskim , na obszarze pełnym prywatnych galerii sztuki. Decyzję o zakupie działki ogłoszono publicznie w czerwcu 1963 roku, a plany Breuera ogłoszono w grudniu.

Budynek został zaprojektowany w 1963 roku i zbudowany w latach 1964-1966. Szacunkowy koszt muzeum w 1964 roku wyniósł 3-4 miliony dolarów, choć ostatecznie kosztował 6 milionów dolarów. Zostało otwarte 28 września 1966 r., podczas wydarzenia z Jackie Kennedy, która była powiernikiem Whitney od 1963 r. Podczas wydarzenia przedpremierowego członka poprzedniego wieczoru muzeum otrzymało cztery ostrzeżenia telefoniczne o bombie w budynku. Przeszukanie policyjne nic nie dało. W pokazie wzięli również udział Kennedy wraz z rodziną Whitney, architekci oraz członkowie zarządu i personelu muzeum.

Pierwsze z wydarzeń Biennale Whitney odbyło się w 1973 roku w budynku Breuera. To pierwsze wydarzenie wypełniło muzeum 221 pracami artystów. Najbardziej pamiętne Biennale Whitney odbyło się w budynku w 1993 roku. Wydarzenie to, autorstwa kuratorki Elisabeth Sussman , pokazało prace dotyczące rasy, płci, seksualności, AIDS i zagadnień społeczno-ekonomicznych. Recenzje były wówczas wrogie, choć wystawa później okazała się wpływowa.

Propozycje rozbudowy

Instytucja przez dziesięciolecia zmagała się z problemami przestrzeni kosmicznej, co doprowadziło do powstania kilku muzeów satelitarnych i przestrzeni wystawienniczych w latach 70. i 80. XX wieku. Whitney rozważał znaczną liczbę propozycji rozbudowy budynku Breuera, niezwykłą proporcję w stosunku do tego, co faktycznie zostało zbudowane. Pięciu różnych architektów (w tym trzech zdobywców nagrody Pritzkera ) przedstawiło łącznie osiem propozycji; zbudowano tylko jeden skromny projekt. Ekspansje zostały wywołane rosnącymi w ostatnich latach tłumami. Wierzono, że budynek będzie dobrze funkcjonował przy 1000 odwiedzających dziennie, choć w bardziej ruchliwe dni osiągał od trzech do pięciu tysięcy. Whitney w ten sposób nabył pięć budynków z brązu na południe od 74th Street i miał panele Breuer w ścianach zewnętrznych na każdym piętrze, z planami ewentualnej rozbudowy.

W 1978 r. powiernicy Whitney rozważali rozbudowę 35-piętrowej wieży na południe budynku, w ramach planów budowy muzeum-kondominium MoMA „Museum Tower”. Plan pozwoliłby włoskim deweloperom stworzyć luksusową wieżę wielofunkcyjną z galeriami Whitney na niższych piętrach. Proponowany projekt high-tech został stworzony przez brytyjską firmę Norman Foster Associates i Derek Walker Associates . Projekt został anulowany, gdy zwrócono uwagę, że ograniczenia wysokościowe sprawią, że inwestycja wielofunkcyjna będzie nieopłacalna. Kolejną propozycją rozszerzenia był Michael Graves , po raz pierwszy ogłoszony w 1981 roku, trzy miesiące po śmierci Breuera. Pierwsza propozycja pojawiła się w maju 1985 r., zrewidowana w 1987 i 1988 r. Postmodernistyczne dodatki Gravesa zostały mocno potępione ze względu na ich masywność i niezgodność z istniejącym budynkiem. Pierwsza polaryzacyjna propozycja spotkała się z petycją przeciwko projektowi, podpisaną przez IM Pei , Isamu Noguchi i około 600 innych profesjonalistów z dziedziny sztuki i architektury. Żona Breuera, Constance i jego partner architekt Hamilton Smith również sprzeciwili się projektowi, woląc zburzyć dzieło Breuera. Niektórzy krytycy skłonili zarząd Whitneya do zażądania rewizji z 1987 roku, a jego ostateczna rewizja również nie spodobała się. Jego główny adwokat, reżyser Thomas Armstrong III , zrezygnował w 1990 roku, zanim rozpoczął się proces zatwierdzania trzeciej wersji.

Zarząd Whitney nadal pragnął rozszerzenia, choć teraz dążył do prawie niezauważalnej zmiany. Muzeum zakupiło okoliczne kamienice (pięć na Madison, dwa na 74 i dwupiętrowy budynek między dwoma zestawami). Rada muzeum zatrudniła architektów Gluckman Mayner Architects do wykonania dwufazowej renowacji o wartości 135 milionów dolarów, obejmującej lata 1995-1998. Ekspansja obejmowała renowację trzech kamienic w celu stworzenia przestrzeni biurowej, łącząc je z muzeum za pomocą paneli nokaut Breuera. Nowa dwupiętrowa biblioteka została zbudowana na tylnym dziedzińcu. Tarasy na piątym piętrze budynku Breuera zostały ogrodzone, a piętro zostało przekształcone w przestrzeń galerii. Budynek został również gruntownie oczyszczony i wyposażony w nowe systemy HVAC. Praca miała wyglądać na niewidoczną – nowe galerie wyglądały oryginalnie, a nowe przestrzenie administracyjne zachowały zewnętrzną część zabytkowych kamienic i znaczną część wnętrz. Nowa galeria na piątym piętrze została ufundowana przez ówczesnego prezesa Leonarda Laudera i została nazwana jego imieniem i jego żoną.

W 2001 roku firma Whitney ogłosiła kolejny plan rozbudowy, mający na celu dalsze zwiększenie przestrzeni, ten zaprojektowany przez Rema Koolhaasa i jego firmę OMA . Proponowany budynek byłby ogromny, wspornikowy nad i nad budynkiem Breuera. Muzeum utrzymało tę propozycję w tajemnicy i zrezygnowało z niej w 2003 roku, przed jakimikolwiek procesami przeglądu, powołując się na ekonomię i zły czas. Odrzucenie zarządu skłoniło jego dyrektora Maxwella L. Andersona do rezygnacji, w porównaniu do rezygnacji Armstronga III w 1990 roku.

Około 2005 r., w ramach dalszych planowanych rozbudowy, Whitney kazał zburzyć i przebudować sąsiednią aleję Madison 943, a głębokość Madison 941 zmniejszono z 31 stóp do 17 stóp. Prace były kontrowersyjne, uważane przez niektórych konserwatorów za zbyt surowe, a przez niektórych pole architektury nie jest wystarczająco odważne.

The Whitney zatrudnili Renzo Piano do zaprojektowania dodatku w 2004 roku; Piano zaproponował wkomponowaną w bryłę dziewięciokondygnacyjną wieżę, połączoną z budynkiem Breuera szklanymi mostami. Jego propozycja pozostawiłaby budynek Breuera i otaczające go kamienice w większości nietknięte. Konserwatorzy pracowali nad ocaleniem dwóch kamienic, które miały zostać zburzone; to w połączeniu z gwałtownie rosnącymi kosztami budowy w dużej mierze skazało na zagładę projektu. The Whitney zrezygnował z propozycji Piano w 2005 roku, decydując się zamiast tego na zaprojektowanie nowego budynku dla muzeum na Dolnym Manhattanie. Whitney działał w tej lokalizacji do 2014 roku, aż w następnym roku przeniósł się do nowego budynku w West Village and Meatpacking District .

Ostatnią wystawą Whitneya w budynku była retrospektywa Jeffa Koonsa w 2014 roku; była to największa ankieta, jaką Whitney przeprowadziła poświęcona jednemu artyście i należała do najczęściej odwiedzanych wydarzeń w Whitney.

Whitney nadal jest właścicielem budynku, więc tablice darczyńców pozostają, podobnie jak Dwellings , miniaturowe dzieło sztuki autorstwa Charlesa Simondsa, znajdujące się na klatce schodowej budynku.

2015-2020: Spotkanie Breuera

Metropolitan Museum of Art, chcąc budować swoją obecność na scenach sztuki nowoczesnej i współczesnej, zgodziło się wydzierżawić budynek w 2011 roku, aby wejść w życie około 2015 roku. Muzeum chciało również pokazać swoją sztukę współczesną i nowoczesną, podczas gdy jego Piąta Aleja Wyremontowano skrzydło budynku, dzięki czemu przeprowadzka od początku była potencjalnie chwilowa. Budynek przeszedł remont 12,95 miliona dolarów przed otwarciem Met. Obejmowało to gruntowne sprzątanie prowadzone przez Beyer Blinder Belle . Architekci pozbawili także dziesiątki lat dodatków, zaśmiecając lobby plakatami, stojakami na pocztówki i drutami. Podłogi zostały ponownie nawoskowane, a światła w holu zastąpione niestandardowymi żarówkami LED. Przywrócenie starano się zachować elementy naturalnego starzenia; Breuer wybrał materiały, takie jak drewno i brąz, które z czasem zmienią się pozytywnie.

Metropolitan Museum of Art otworzyło Met Breuer przy 945 Madison Avenue w 2016 roku i nazwało oddział na cześć swojego architekta. Muzeum przez następne cztery lata mieściło swoją sztukę współczesną w nowoczesnym budynku. Met ogłosił swój plan przekazania budynku Frick Collection we wrześniu 2018 r., odciążając trzyletni czynsz z ośmioletniej dzierżawy. Plan został ustalony na otwarcie Frick w 2020 roku w kosmosie. Krytycy Met Breuer uznali tę wiadomość za potwierdzenie, że oddział Met to zły pomysł, a prezes instytucji stwierdził, że jego przyszłość jest w głównym budynku. Met jednocześnie ogłosił, że odnowi swoje nowoczesne i współczesne galerie, za proponowanym kosztem 500 milionów dolarów, zmodyfikowanym w stosunku do ogłoszenia z 2014 roku o renowacji o wartości 600 milionów dolarów. Operacja Met Breuera kosztowała co roku 18 milionów dolarów. Planowana poddzierżawa kosztowała Fricka 45 milionów dolarów, nieujawnioną część dzierżawy Met od Whitney Museum.

Muzeum zostało pierwotnie zamknięte w lipcu 2020 r., Po ostatniej wystawie, choć zostało tymczasowo zamknięte podczas pandemii COVID-19 w marcu tego roku. W czerwcu Met postanowił zamknąć tam swoją przestrzeń na stałe, pomimo krótkotrwałej wystawy.

2021-obecnie: Frick Madison

Budynek muzeum został otwarty w marcu 2021 roku jako Frick Madison, tymczasowa galeria Frick Collection . Frick znajduje się pięć przecznic na południe od 1935 roku, choć w ramach planowanego remontu muzeum będzie działać pod adresem 945 Madison przez około dwa lata. Kolekcja Fricka chciała otworzyć tymczasową wystawę podczas planowanych remontów w latach 2020-22 i szukała Guggenheima, który był dostępny tylko przez cztery miesiące. Metropolitan Museum of Art użyczyło zamiast tego budynku Breuera; Met wynajął budynek od Whitney w umowie, która wygasa w 2023 roku.

Ten ruch jest postrzegany jako niezwykły, biorąc pod uwagę, że Frick nigdy nie pożycza swoich kolekcji innym muzeom, więc Frick Madison jest pierwszym i potencjalnie jedynym przypadkiem przeniesienia prac. W budynku znajduje się kolekcja dawnych mistrzów , w tym 104 obrazy, a także rzeźby, wazony i zegary. W przeciwieństwie do dekoracyjnej posiadłości Fricka, nowa sceneria jest surowa, a sztuce nie towarzyszą żadne szkło ochronne ani teksty opisowe. Malarstwo holenderskie i flamandzkie zajmują drugie piętro, a włoskie i hiszpańskie zajmują trzecie wraz z dywanami Mogołów i chińską porcelaną. Na czwartym piętrze znajdują się dzieła brytyjskie i francuskie. Tymczasowe muzeum jest drugim, po inauguracyjnej wystawie Met Breuera, odnotowanym wystąpieniem nienowoczesnych dzieł wystawionych w modernistycznym budynku Breuera. Tutaj Kolekcja Fricka utrzyma gościnność, członkostwo i publiczną uwagę, a nie zamknie się na dwa lub więcej lat. Większość z 1500-częściowej kolekcji dzieł sztuki znajduje się w magazynie w budynku Breuera, a około 300 jest wystawionych na piętrach od drugiego do czwartego.

Eksponaty Fricka są rzadko umieszczone na ciemnoszarych ścianach, a większość ścian zawiera tylko jeden do dwóch obrazów. Nie ma barier i niewiele gablotek, dzięki czemu goście mogą bez przeszkód oglądać prace. Wyższe prace są osadzone nisko nad ziemią, dając złudzenie wejścia w przedstawione sceny. Nie ma żadnych tablic ani znaków, z wyjątkiem nazwiska artysty na niektórych ramkach. Zachęcamy odwiedzających do korzystania z aplikacji muzeum.

Przyszłość budynku po 2023 roku jest niepewna. Poza Frick Collection nie ma ogłoszonych najemców, a Muzeum Whitney nie może sprzedać budynku w dającej się przewidzieć przyszłości. Ograniczenie zostało ustanowione w darze 131 milionów dolarów od Leonarda Laudera , byłego emerytowanego prezesa zarządu, największej darowizny w historii muzeum.

Uderzenie

Krytyczny odbiór

Budynek był kontrowersyjny dla publiczności podczas otwarcia; komentarze porównywały go do twierdzy lub garażu, podczas gdy niektórzy podziwiali go za uderzający lub romantyczny charakter. Mimo to został dobrze przyjęty jako arcydzieło przez krytyków w latach 60. w architekturze, sztuce oraz ogólnych czasopismach i gazetach. W 1963 roku Ada Louise Huxtable z New York Times określiła budynek jako „surowy i przystojny” i witrynę, która z czasem powoli rośnie na widzach, chociaż przyznała, że ​​był to „najbardziej nielubiany budynek w Nowym Jorku”. Huxtable zauważył, że budynek może być zbyt surowy i ponury jak na gust wielu ludzi, co powtórzyła w tym samym roku krytyk sztuki Emily Genauer , która nazwała go „nieprzyjemnie ciężkim”, a zwłaszcza nazwała go „potworem z Madison Avenue”. Progressive Architecture w 1966 skrytykował fasadę 75th Street za niezgodność z fasadą Madison Avenue i za to, że wydaje się pusta, z wyjątkiem rzeźbiarskich okien.

W 2010 roku krytyk architektury „ Timesa ” , Christopher Grey, nazwał to „przedziwnym i groźnym”, być może „najbardziej wojowniczym dziełem architektury Nowego Jorku”. W odpowiedzi historyk architektury Victoria Newhouse nazwała muzeum jednym z najbardziej udanych zaprojektowanych na świecie; podróżowała do setek osób, aby napisać dwie książki o architekturze muzealnej. Skłoniła Huxtable'a do złożenia nowego oświadczenia na poparcie budynku, po tym jak Gray wyrwał jej słowa z kontekstu w swojej recenzji.

Breuer i Whitney starali się zbudować kontrowersyjną strukturę. Krótki opis komisji Breuera (sprzeczny sam w sobie) kazał mu stworzyć asertywną, a nawet kontrowersyjną strukturę, która reprezentuje eksperymentalną sztukę Whitney, z jasną definicją i monumentalnością, choć mającą na celu być „tak ludzki, jak to możliwe” i odzwierciedlać zwyczaj muzeum dotyczący „ciepła”. i intymność”. Krytycy poparli kontrowersyjny projekt; Peter Blake stwierdził, że „Każde muzeum sztuki, które w jakiś sposób nie wstrząsa sąsiedztwem, jest przynajmniej częściową porażką. Cokolwiek muzeum Breuera może zrobić swoim sąsiadom, nigdy ich nie znudzi”.

Projekt muzeum przyniósł Marcelowi Breuerowi nagrodę Alberta S. Barda w 1968 roku za doskonałość w architekturze i urbanistyce oraz nagrodę honorową AIA Journal w 1970 roku .

Oznaczenia punktów orientacyjnych

Forum Architektoniczne w 1966 r. stwierdziło, że budynek „przeznaczony jest jako punkt orientacyjny”. Po raz pierwszy została wymieniona w 1981 roku, jako struktura przyczyniająca się do historycznej dzielnicy Upper East Side (wskazaną przez Komisję Ochrony Zabytków Nowego Jorku). Mimo to zostało wymienione jako niewnoszące wkładu w okręgu Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych (NRHP) o tej samej nazwie w 1984 roku. Muzeum zostało niezależnie dodane do Państwowego Rejestru Miejsc Historycznych w czerwcu 1986 roku i zostało uznane za kwalifikujące się do samodzielnego wpis do Krajowego Rejestru we wrześniu tego roku. W 2006 r. zmieniono wykaz historycznej dzielnicy NRHP, przy czym jedną ze zmian było umieszczenie budynku muzeum jako elementu składowego.

Wpływ

Budynek zdefiniował wizerunek Muzeum Whitney, jako jego kultowego domu przez prawie 50 lat.

Współpraca Marcela Breuera z Whitney Museum skłoniła do zaproszenia do projektowania dla Cleveland Museum of Art . Breuer był jedyną osobą zaproszoną do przedstawienia projektu jego północnego skrzydła, ponieważ wykazał zrozumienie dla potrzeb muzeum i zrozumienie dla materiałów w projekcie Whitney. Skrzydło Breuera zostało otwarte w 1971 roku, zaprojektowane z podobieństwem do Muzeum Whitney, w tym z baldachimem wejściowym z betonu wspornikowego na zewnątrz i podwieszoną kasetonową siatką wewnątrz.

Praca Breuera dla Whitney wpłynęła również na dyrektora Biblioteki Publicznej Atlanty, Carltona C. Rochella, który nominował Breuera do zaprojektowania nowej biblioteki centralnej; Prowizję wygrali Breuer i jego partner Hamilton Smith, razem z firmą Stevens & Wilkinson z Atlanty. Atlanta Central Library , ukończony w 1980 roku, jest postrzegany jako „pewność progresji” projektu Whitney.

Budynek Breuera wpłynął również na projekt nowego Muzeum Whitney na Dolnym Manhattanie, zaprojektowanego przez Renzo Piano. Budynek, otwarty w 2015 roku, posiada również wspornikowe płyty podłogowe, które stopniowo rozciągają się na część ulicy; oba budynki muzealne wyposażone są również w przewymiarowane windy.

Wystawa z 2017 roku w Met Breuer, Breuer Revisited: New Photographs by Luisa Lambri i Bas Princen , zawierała artystyczne fotografie czterech prac Marcela Breuera, w tym 945 Madison Avenue.

Bibliografia

Dalsza lektura

• Bergdoll, Barry (2016). „Marcel Breuer: Tradycja Bauhausu, Brutalistyczny wynalazek” . Biuletyn Metropolitan Museum of Art . 74 (1) . Źródło 5 marca 2021 .
• Stoller, Ezra (2000). Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney . Prasa architektoniczna Princeton . Źródło 7 marca 2021 .
• Yaneva, Albena (2009). Tworzenie budynku: pragmatyczne podejście do architektury (PDF) . Peter Lang AG . Źródło 17 marca 2021 . Więcej informacji na temat proponowanego rozszerzenia OMA.

Zewnętrzne linki

Media zewnętrzne
Audio
„ The Met Breuer Architecture Tour , Metropolitan Museum of Art, 2018
Wideo
„ Breuer, Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney ”, Smarthistory , 2017

• Multimedia związane z 945 Madison Avenue w Wikimedia Commons
• Strona internetowa Fricka Madisona
• Wpis do Archiwum Cyfrowego Marcela Breuera , Biblioteki Uniwersytetu Syracuse
• Dokumenty Marcela Breuera: Pliki projektów i fotografie
• Wpis Emporis