Adam Hughes - Adam Hughes

Adam Hughes
Adam Hughes w czerwcu 2007
Urodzić się	( 05.05.1967 )5 maja 1967 (wiek 54) Riverside Township, New Jersey , US
Narodowość	amerykański
Obszar(y)	Pisarz, Ołówek , Inker
Prace godne uwagi	Cudowna Kobieta , Kobieta-Kot
Nagrody	2018 Nagroda Eisnera za najlepsze wydanie pojedyncze/jednostrzałowe
Oficjalna strona internetowa

Adam Hughes (ur. 5 maja 1967) jest amerykańskim artystą komiksowym i ilustratorem, najlepiej znanym amerykańskim czytelnikom komiksów ze swoich przedstawień kobiecych postaci w stylu pinup oraz prac na okładkach takich tytułów, jak Wonder Woman i Catwoman . Jest znany jako jeden z czołowych twórców sernika komiksowego oraz jeden z najbardziej znanych i charakterystycznych twórców okładek komiksów. Przez całą swoją karierę Hughes dostarczał ilustracje dla takich firm, jak DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm , Warner Bros. Pictures , magazyn Playboy , Joss Whedona 's Mutant Enemy Productions i Sideshow Collectibles . Jest również stałym gościem konwentów komiksowych, gdzie jego zlecone szkice mają długie linie.

Wczesne życie

Adam Hughes urodził się 5 maja 1967 roku w Riverside Township w stanie New Jersey, dorastał we Florencji , gdzie uczęszczał do prywatnej szkoły podstawowej. Przebywał we Florencji do 24. roku życia.

Kariera zawodowa

Wczesna praca

Hughes, który nie miał formalnego wykształcenia w dziedzinie sztuki, rozpoczął swoją karierę w 1987 roku. Jego pierwszą pracą w komiksie była pinup w Eagle #6. Napisał ołówkiem dwa opowiadania i pierwszy numer Jastrzębia Śmierci autorstwa Marka Ellisa . W 1988 roku Hughes stał się penciller na Pisarz Mike W. Barr „serii detektyw s Maze Agencji , jak jego próbek wiertniczych portfelowych zarówno tej serii i Mike Gustovich ” s Sprawiedliwości Maszynie . Maze Agency , wydana przez Comico i redagowana przez Michaela Eury , stała się pierwszą regularną serią Hughesa i jego pierwszym kolorowym dziełem. Pomimo chęci rysowania opowieści o superbohaterach zorientowanych na akcję, swoją pracę w Maze Agency , której scenariusze Barr skomponował w pełnym formacie, przypisuje mu poprawę swoich umiejętności i pewności w opowiadaniu historii. W wywiadzie z 2004 r. stwierdził, że praca ta rozwinęła również jego preferencje dla opowieści zorientowanych na postacie nad te zorientowane na działanie, zarówno jako artysta, jak i pisarz. Ołówki do wnętrz Hughesa zostały namalowane tuszem przez długoletniego przyjaciela Eury, Ricka Magyara , a ponieważ Hughes pewnego dnia chciał narysować tuszem swoją własną pracę, przyjął sugestię Barra, by na tylnej okładce każdego numeru tworzył pinupy jako reklamę następnego numeru, aby przećwiczyć pisanie własnego tuszu. ołówki. Mniej więcej w tym czasie Hughes przerzucił się na tuszowanie pędzlem za radą Dave'a Stevensa, kiedy Stevens spojrzał na próbki Hughesa. Hughes pozostał w serialu przez rok.

Po dwóch latach zapewniając stan techniki lub ołówki wewnętrznych niezależnych książek, pisarz / artysta Bill Willingham , którzy lubią Hughes, zrobił pracę dla Comico wprowadził Hughes do Andy Helfer , redaktor na DC Comics serii Justice League America . Helfer był pod wrażeniem portfolio Hughesa i poprosił Hughesa o skontaktowanie się z nim po wygaśnięciu kontraktu. Kilka miesięcy później, po tym, jak Comico zbankrutował, Helfer skontaktował się z Hughesem, zatrudniając go początkowo do rysowania okładek inwentarza takich wydań jak Mister Miracle #19, jeden z ulubionych dzieł Hughesa autorstwa Jacka Kirby'ego . Hughes został następnie stałym artystą w Justice League America , z numerem 31 będącym jego pierwszym opublikowanym dziełem DC Comics. Kiedy zaczął pisać tę książkę, dwa dni w tygodniu pracował w sklepie z komiksami. Kontynuował robienie okładek i grafik wnętrz do tytułu przez dwa lata, zanim przestawił się na dostarczanie samych okładek.

W wieku 24 lat Hughes przeniósł się do Atlanty w stanie Georgia, aby dołączyć do Gaijin Studios , wierząc, że bliższa współpraca z innymi artystami poprawi jego własne umiejętności. Hughes pracował w Gaijin Studios przez 12 lat. W tym samym roku napisał ołówkiem Greatest World: Arcadia nr 3 komiksu dla Dark Horse Comics , w którym po raz pierwszy pojawił się nadprzyrodzony charakter Ghost . Narysował tę postać później w jednorazowym Ghost Special z 1994 roku . Kiedy ta postać otrzymała swój własny serial w 1995 roku, Hughes napisał ołówkiem pierwszy trzy zeszytowy wątek fabularny "Arcadia Nocturne".

W latach 1994-1995 Hughes rysował satyryczną fabułę „Young Captain Adventure”, która pojawiła się w kilku pierwszych wydaniach magazynu antologii komiksów dla dorosłych „ Penthouse Comix” . Hughes dostarczył również malowaną okładkę numeru 2 oraz pinup w numerze 26 w 1997 roku. W wywiadzie z 2011 roku wskazał, że chociaż nie żałował tej pracy, czuł wstyd w momencie jej tworzenia, czego się obawiał może to zakończyć jego przyszłe perspektywy z takimi firmami jak Marvel Comics i DC Comics , a ponieważ uważa, że ​​przedstawianie pełnej nagości jest mniej satysfakcjonujące niż tylko sugestywna sztuka. Hughes wyjaśnia:

Głęboko wierzę, że rysowanie w pełni ubranej, pięknej kobiety jest bardziej zmysłowe niż kompletnie naga, leżąca na stole przygotowująca się do tomografii komputerowej. Mocno uważam, że to jest to, co podpowiadasz i sugerujesz – to jest bardziej atrakcyjne – i dotyczy to zarówno mężczyzn, jak i kobiet. Kiedy wchodzisz w pełną nagość i huśtasz się do ogrodzenia z nagością, na początku może to być podniecające, ale po pewnym czasie stajesz się trochę zmęczony i jakby wyczerpany i decydujesz „Hej, wiesz co, po prostu zamierzam idź obejrzeć mecz piłki. Myślę, że trzeba mieć tajemnicę i tę warstwę oderwać, żeby zainteresowanie pozostało.

W 1995 roku Hughes napisał i zilustrował dwuczęściowy miniserial z 1996 roku, Gen¹³: Ordinary Heroes from WildStorm , jego pierwsze zadanie pisarskie. Ponieważ robił to w biurze WildStorm w La Jolla w Kalifornii , wieczory spędzał w apartamencie, w którym kolorowano książki studia, gdzie uczył się kolorowania za pomocą Photoshopa od kolorystów Homera Reyesa, Bena Dimagmaliwa i Laury Martin .

Pod koniec 1998 roku rozpoczął czteroletnią karierę jako artysta okładkowy w DC Wonder Woman , produkując 49 okładek do serialu. Dostarczył także okładki Tomb Raidera z Top Cow Comics . W końcu zyskał reputację jednego z najbardziej znanych i charakterystycznych twórców okładek komiksów.

2000s

Kiedy Wizards of the Coast stworzyło grę RPG opartą na Gwiezdnych Wojnach 2000 d20 , Hughes stworzył projekty zarówno dla oryginalnych, jak i poprawionych podstawowych podręczników, a także mini-RPG Gwiezdne Wojny: Inwazja Theed . Kiedy ponownie wykorzystał swój portret opiekunki Jedi, Sia-Lan Wezz (jego ulubiona postać), na okładkę jednorazowego filmu Gwiezdne wojny: Czystka z 2005 roku, jako knebel, zainteresowanie redakcji było takie, że została wpisana do historii jako jedna z wczesnych ofiar Dartha Vadera .

W maju 2007 roku w Sideshow Collectibles zadebiutowała miniaturowa statuetka Mary Jane Watson , odwiecznej miłości Spider-Mana, oparta na grafice Hughesa. Posąg, który przedstawia Mary Jane ubraną w odsłaniający dekolt T-shirt i dżinsy z głębokim dekoltem, które odsłaniają górę różowych stringów, pochylając się nad metalową wanną z kostiumem Spider-Mana, wywołała kontrowersje wśród niektórych fanów, którzy uważali, że posąg był seksistowski. Marvel zareagował na tę sprawę, stwierdzając: „Statuetka Mary Jane to najnowsze wydawnictwo z limitowanej serii kolekcjonerskiej. Przedmiot skierowany jest do dorosłych, którzy od dawna są fanami uniwersum Marvela. Jest przeznaczony wyłącznie dla dojrzałych kolekcjonerów i jest sprzedawany w sklepach specjalistycznych, modowych, kolekcjonerskich i komiksowych – a nie w sprzedaży masowej.” Firma Sideshow Collectibles stwierdziła: „Nasz produkt nie jest produkowany w celu wyrażania poglądów politycznych lub społecznych, ale jest wzorowany na obiektach rozrywkowych obecnie dostępnych na rynku (sic!). Sugerujemy, aby jeśli uważasz, że produkt Mary Jane jest obraźliwy, powstrzymaj się od jego oglądania Strona internetowa." Elizabeth McDonald z girl-wonder.org, organizacji zajmującej się „wysokiej jakości przedstawianiem postaci” w przemyśle komiksowym, nie wierzyła w projekt posągu, chociaż stwierdziła: „Szczerze mówiąc, trudność z tą statuetką polega na tym, że jeśli jesteś Kobieta, która lubi komiksy, nie jest nawet godna uwagi. Wielu fanów komiksów nie rozumie oburzenia, jakie wywołuje, ponieważ jest to dość oswojone w branży. Ten portret Mary Jane można uznać za lepszy od niektórych w branży, ponieważ jest ubrania nie wydają się z niej aktywnie spadać". Toronto Star " s Malene Arpe echem tego, wskazując bohaterek z jeszcze bardziej owocna występów, takich jak Black Cat i Witchblade . Gary Susman z Entertainment Weekly ubolewał, że statuetka nie została wydana kilka tygodni wcześniej, więc mogła znaleźć się na internetowej liście 10 Zen Monkeys "Ten Worst Spiderman Tie-Ins". Sideshow następnie wydał kilka innych posągów lub „comiquettes”, opartych na przedstawieniu przez Hughesa innych kobiecych postaci Marvela, w tym Black Cat , She-Hulk i różnych postaci związanych z X-Men.

W 2008 roku Hughes stworzył plakat z głównymi postaciami kobiecymi z DC Comics jako prezent na tegoroczny Comic-Con w San Diego, aby promować nadchodzące projekty wydawcy. Plakat, zatytułowany „Real Power of the DC Universe”, przedstawia 11 kobiecych postaci stojących i/lub siedzących obok siebie, podobnie jak w przypadku Vanity Fair gatefold. Na prośbę DC postacie są w większości odziane w białe stroje, a nie w znane kostiumy superbohaterów. Hughes, chcąc uniknąć tego, by plakat wyglądał jak layout magazynu ślubnego, nadał każdemu strojowi inną temperaturę barwową. Nadał też każdej postaci charakterystyczny styl. Strój noszony przez Wonder Woman przypomina tunikę w stylu greckim, podczas gdy ten noszony przez Poison Ivy ma kwieciste wykończenia. Ponieważ serial Kobieta - Kot dobiegał końca, DC polecił Hughesowi, aby zostawił ją z dala od plakatu. Hughes lubił tę postać, więc narysował ją po lewej stronie, myśląc, że usunie ją z ostatecznej wersji. Jednak widząc jego postępy, zespół redakcyjny DC zdecydował, że podoba im się jego wersja i powiedział Hughesowi, aby dołączył Catwoman. Ubrana jest w czarną lateksową suknię wieczorową z białym szalem . Hughes doszedł do wniosku, że Selina byłaby zirytowana włączeniem się do grupy w ostatniej chwili i dlatego nosiła najczarniejszy strój, jaki mogła ze złości. Popularność plakatu zaowocowała prośbami, aby Hughes stworzył podobne obrazy z mężczyznami, postaciami Marvela itp. Jest to jeden z obrazów, dzięki któremu Hughes zyskał reputację jednego z czołowych twórców serników w komiksach . O tym statusie Hughes powiedział:

Nie wiem, czy przyjmuję określenie „artysta serników”. Nie lubię niczego przytulać. Może podaję temu terminowi ciepły, ale stanowczy uścisk dłoni? Wspaniale jest być znanym z tego, że jest do czegoś dobry i nie jest to całkowicie niesławne.

W artykule Hala Niedzvieckiego na temat wpływu blogów, sieci społecznościowych i telewizji reality w magazynie Playboy z lutego 2009 roku Hughes zilustrował dwustronicową rozkładówkę przedstawiającą grupę podglądaczy obserwujących kobietę topless przed komputerem.

2010s

Chociaż Hughes został ogłoszony jako scenarzysta i artysta w All Star Wonder Woman w 2006 roku, wyjaśnił podczas Comic-Con International 2010 w San Diego, że ten projekt był na razie „w zamrażarce”, ze względu na trudności związane z pisaniem. i sam to zilustrował. Jego strona internetowa wskazywała, że ​​po tym, jak aktualna seria Catwoman zakończyła się numerem 82, przestanie pracować nad okładką DC i skupi się na produkcji sześcionumerowej serii All Star Wonder Woman , chociaż stwierdził w wywiadzie dla NJ.com w październiku 2010 roku. , po zakończeniu zadania Catwoman na początku tego roku, All Star Wonder Woman wciąż była zawieszona.

W 2010 roku na Chicago Comicon redaktor Mark Chiarello zaoferował mu obowiązki artystyczne w czterowymiarowym miniserialu Before Watchmen: Dr Manhattan , jednym z ośmiu prequeli do przełomowego miniserialu Watchmen z lat 1986-1987 , który został napisany przez J. Michaela Straczyńskiego , a co wymagałoby od Hughesa opóźnienia ukończenia All-Star Wonder Woman . Hughes przyjął zadanie narysowania tego miniserialu, który został ogłoszony w lutym 2012 roku i miał premierę 22 sierpnia 2012 roku. Hughes skomentował: „Uwielbiam kanon pracy Alana Moore'a , ze szczególnym uczuciem dla Miraclemana , Ligi Niezwykłych Dżentelmenów i zdecydowanie Watchmen .Mam nadzieję, że oddam jakąś sprawiedliwość genialnej sztuce Dave'a Gibbonsa: jest jednym z najlepszych ilustratorów wszechczasów, którzy pracowali w dziedzinie komiksów ... Jestem dość podekscytowany pracą z bajecznym J . Michael Straczyński [ sic ] Szczególnie podobał mi się jego bieg Thora . Ten człowiek wie, jak tworzyć niesamowite opowieści, więc czuję się jak ty i ja jesteśmy w dobrych rękach.”

W latach 2009-2012 DC Collectibles wyprodukowało serię posągów różnych kobiecych postaci DC, które zostały oparte na okładce Hughesa o nazwie Cover Girls of the DC Universe. Wśród nich znalazły się posągi Czarnego Kanarka , Catwoman, Zatanny i jeden z Wonder Woman oparty na okładce Hughesa do Wonder Woman tom. 2 #150.

W 2010 roku DC Comics opublikowało Cover Run: The DC Comics Art of Adam Hughes , zbiór okładek Hughesa dla tego wydawcy, ułożonych chronologicznie, z komentarzem Hughesa do każdej wybranej okładki, a także wstępnymi szkicami.

W 2014 roku „She Lies at Midnite”, ośmiostronicowa historia Batman/Catwoman napisana i zilustrowana przez Hughesa przy użyciu odcieni szarości , ukazała się w szóstym i ostatnim numerze antologicznego miniserialu Batman: Black and White .

20 lipca 2016 Archie Comics opublikowało pierwszy numer Betty and Veronica , trzyczęściowego miniserialu napisanego i zilustrowanego przez Hughesa. W serialu najlepsi przyjaciele i rywalki Betty Cooper i Veronica Lodge kłócą się o los miejscowego hangouta, Pop's Chocklit Shoppe, a całe miasto jest podzielone w tej sprawie. Intencją Hughesa było, aby postacie były aktualne i trafne, i chociaż Hughes stwierdził, że faworyzuje Betty, powiedział również, że „Veronica Lodge to świetna zabawa do pisania”.

20 grudnia 2017 r. Dark Horse Comics opublikował 36-stronicowy, świąteczny jednorazowy jednorazowy film Hellboy: Krampusnacht , napisany przez twórcę Hellboy, Mike'a Mignolę , i zilustrowany przez Hughesa. Chociaż Hughes wcześniej wykonał pinup Hellboya w komiksie z okazji rocznicy Dark Horse, Krampusnacht po raz pierwszy pokazał Hughesowi wnętrze w historii Hellboya i jego pierwszą współpracę z Mignolą. Książka zebrała w większości pozytywne recenzje. W lipcu następnego roku książka zdobyła nagrodę Eisner Award 2018 za najlepszy pojedynczy numer / jeden strzał.

W styczniu 2019 r. DC Comics zachęcało do opublikowania w kwietniu nowej kolekcji dzieł Hughesa zatytułowanej Absolute Art of Adam Hughes , która zawiera pełną zawartość Cover Run , a także ponad 100 dodatkowych okładek z nowym komentarzem Hughesa oraz ponowne wykorzystanie okładki Cover Run . Data wydania książki to 13 listopada 2019 r.

W kwietniu 2019 r. Marvel Comics ogłosił, że Hughes dostarczy okładki do pięcioczęściowego miniserialu Invisible Woman , pierwszej serii, w której główną bohaterką jest Sue Storm .

Wpływy i podejście

Artystyczne wpływy Hughesa obejmują artystów komiksów, takich jak Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola i Kevin Nowlan , klasycznych amerykańskich ilustratorów, takich jak Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan i Dean Cornwell oraz wybitnych artystów pin-up, takich jak Alberto Vargas i George Petty . Hughes trzyma również kolekcje dzieł Alphonse'a Muchy w pobliżu swojego stołu kreślarskiego.

Według Hughesa nie ilustruje on regularnie komiksowych wnętrz, ponieważ tworzenie dzieł sztuki, których jakość go satysfakcjonuje, zajmuje mu zbyt dużo czasu, aby je produkować w regularnym miesięcznym harmonogramie, i chociaż jest w stanie pracować szybciej, zazwyczaj jest niezadowolony z wynikami, kiedy to robi. Jako przykład wskazuje na napisany i zilustrowany przez siebie miniserial Gen¹³: Ordinary Heroes z 1996 roku , którego ukończenie zajęło mu dziesięć miesięcy. Omówił to w wywiadzie z 2004 roku, wyjaśniając:

Opowiadanie historii to dużo pracy, a bycie dobrym gawędziarzem to dużo pracy, ponieważ trzeba na to zwracać uwagę. Myślę, że każdy, kto ma wystarczająco dużo czasu za pasem, może wymyślić historię. Myślę, że każdy może opowiedzieć bezpieczną historię lub bezpiecznie opowiedzieć historię. Wiesz, sześć paneli, jeden strzał w głowę na stronę, tego typu rzeczy. Ale zrobienie tego z dowolnym stylem lub kreatywnością wymaga grania przez cały dzień na piłce, a to ciężka praca. Niezależnie od tego, jaką niszę w komiksach zajmuję w tej chwili, jest to złota rybka wypełniająca miskę, w której się znajduje. Nie potrafię dobrze opowiadać historii i robić to na czas, dlatego nikt już nie oferuje mi historii. Każdy artysta, który wydaje regularne komiksy z elementami wnętrza, jest lepszym człowiekiem ode mnie.

Hughes zmienia swój styl między projektami, czasami wykazując "kreskowy" wygląd na swoich rysunkach, a innym razem używając odniesienia, aby osiągnąć fotorealistyczne dzieło w swojej sztuce, jak w swojej pracy dla magazynu Playboy , w celu stworzenia bardziej zróżnicowanych prac dla swojego portfolio, gdyby jego perspektywy w branży komiksowej kiedykolwiek zmalały.

Materiały

Proces ołówka, który Hughes stosuje do swoich okładek, jest taki sam, jak robi szkice dla fanów na konwentach, z tą główną różnicą, że wykonuje okładki w swoim szkicowniku, zanim przeniesie rysunek na dziewiczą tablicę artystyczną za pomocą lightboxa . Rysując ołówkiem swoje rysunki na konwencję, Hughes woli papier welinowy Strathmore bristol 11 x 14 , ponieważ preferuje bardziej chropowatą powierzchnię tego papieru, chociaż używa gładszego papieru do tuszowania pędzlem i zilustrował niektóre okładki Catwoman na papierze do animacji. Wykonuje wstępne podszkielet z uchwytem do ołowiu, ponieważ czuje, że zwykłe ołówki zbyt szybko ścierają się aż do wypustki. Jak wyjaśnił podczas pokazu szkicu na konwencie komiksowym, podczas tego procesu używa ołowiu Sanford Turquoise 4B, miękkiego ołowiu , choć pracując w domu w Atlancie, gdzie wilgotna pogoda ma tendencję do zawilgocenia papieru, czasami używa Prowadzić B lub prowadzić 2B, który zachowuje się jak 4B w tym środowisku. Jednak jego strona internetowa wyjaśnia, że ​​używa leada 6B, z pewnymi różnicami. Do prac wykonanych w całości ołówkiem używa różnych wkładów ołówkowych o różnym stopniu twardości. Po zaciemnieniu linii konstrukcyjnych, które chce zachować, wymazuje jaśniejsze za pomocą ugniatanej gumki, zanim zacznie renderować więcej szczegółów. Do bardziej szczegółowych wymazań używa białej gumki w kształcie ołówka , a do wymazywania dużych obszarów używa większej, ręcznej białej gumki, którą nazywa „gumką termojądrową”, ponieważ „załatwia wszystko”.

Do atramentu, który jest najmniej ulubioną częścią procesu ilustracji, Hughes używa pędzla Scharffa o rozmiarze 3 i atramentu Dr. Ph. Martin Black Star Hi-Carb. Hughes faworyzuje również pisaki artystyczne Faber-Castell PITT , które mają różne punkty, w tym cienkie, średnie, pogrubione i końcówki pędzla, których Hughes używa do pracy z pędzlem na szkicach konwencyjnych. Chociaż stwierdził w wywiadzie z 2006 r., że preferuje długopisy PITT do szkiców z konwencji, ale nigdy do pracy na okładce, później użył ich do zilustrowania okładki magazynu ImagineFX #67 w 2011 r. oraz do ilustracji Fire and Ice dla Ligi Sprawiedliwości gra karciana. Od czasu do czasu używa markerów Copic zarówno w ciepłych, jak i chłodnych odcieniach szarości, aby renderować okładki w skali szarości. Podobnie jak w przypadku ołówka, Hughes ma tendencję do rysowania losowo różnych części szkicu, chociaż podczas renderowania atrakcyjnej kobiety zaczyna od twarzy, więc jeśli nie uda mu się uchwycić jej urody, cała renderowana ilustracja nie został zmarnowany. Używa markerów Sharpie do wypełniania większych obszarów, których renderowanie ołówkiem byłoby zbyt żmudne, takich jak kostiumy postaci takich jak Batman , które jego zdaniem powinny być renderowane w kolorze czarnym, a nie niebieskim. Używa Photoshopa do kolorowania swoich okładek. Początkowo pokolorował swoje okładki po namalowaniu ich tradycyjnym tuszem, ale począwszy od Wonder Woman (tom 2) nr 195, zmienił metodę na taką, w której renderuje scenę w skali szarości ołówkiem, długopisem i markerem jak obraz, a następnie używa narzędzia Warstwa programu Photoshop aby pokolorować każdy element obrazu osobno.

Hughes czasami używa kolorowych markerów do ozdobienia części konwencyjnego szkicu, jak wtedy, gdy używa czerwieni do ust postaci kobiecych lub srebrnego pióra do renderowania scen rozgrywających się w kosmosie. Podczas renderowania całego szkicu w odcieniach szarości lub w pełnym kolorze, Hughes, który kiedyś używał markerów Prismacolor lub Design 2, wyjaśnił w 2010 San Diego Comic-Con International, że przez ostatnie cztery lata używał markerów Copic, zestawu którą fan dał mu w prezencie, ponieważ markery Copic można uzupełniać, a także dlatego, że odkrył, że dają trwalsze kolory i mogą być używane kilka razy dłużej niż inne marki, ponieważ nadal używał tego samego opakowania końcówek od Sierpień 2010, który przyszedł z pierwszym zestawem Copics, który otrzymał cztery lata wcześniej. Podczas korzystania z Copics dba o to, aby wymazać swoje ołówki i nie pracować od ciemnego do jasnego ze względu na efekt cętkowania, który wynika z tego. Wielokrotnie prowadził demonstracje markerów Copic na konwencjach.

Życie osobiste

Hughes i jego żona Allison Sohn, która projektuje jego publikowane szkicowniki i zarządza jego stroną internetową, mieszkają w Atlancie.

Nagrody i uznanie

• 2003 Nagroda Eisnera "Najlepszy Artysta Okładki"
• Nagroda Kałamarza 2007 2007
• Luty 2008 Ambasador Inkwell Awards (luty 2008-obecnie)

Bibliografia

Sztuka wnętrz

Czarny koń

• Największy świat komiksów : Duch (1993)
• Dark Horse prezentuje #50: „Głęboko do bioder w strumieniu świadomości” (scenariusz i grafika, 1991)
• Duch #1-3 (1995)
• Piekielny chłopiec: Krampusnacht (2017)
• Hellboy i BPRD: Klub Siedmiu Żon (2020)

DC

Najlepsze komiksy Ameryki

• Many Worlds of Tesla Strong (pięć stron) (2003) (Najlepsze amerykańskie komiksy)

Zawrót głowy

• Sen #55 (dwie strony) (2000)
• Fables # 100: „Palące celebrytów pytania” i #113 „W tamtych dniach” (z Billem Willinghamem, Vertigo, 2011-2012)
• Fairest in All the Land HC (trzy strony) (2014)

Dzika burza

• Wildstorm Thunderbook : „WHAM! A Tale” (scenariusz i grafika, Wildstorm, one-shot, 2000)

Obraz

• 24Seven vol.2 : "The Sweetest Thing" (z Philem Hesterem , 2007)
• Gen¹³: Ordinary Heroes #1-2 (scenariusz i grafika, 1996)
• Savage Dragon : Seks i przemoc #1-2 (1997, tylko układy)
• WildC.ATs/X-Men : Epoka Współczesna (1997)

Podziwiać

• Namor , rocznik podmorski nr 3 (cztery strony) (1993)
• Sensacyjna She-Hulk #50 (dwie strony) (1993)
• X-Men Roczne obj. 2 #1 (między innymi artystami) (1992)

Inni wydawcy

• Krew Drakuli 4-5, 7-11 (1988-1989) (Apple Comics)
• Death Hawk #1 (1988) (Wydawnictwo Transfuzion)
• Orzeł nr 9–12 (1987)
• Agencja Labiryntu nr 1–5, 8–9, 12; Roczne nr 1 (1988-1990) (Comico Comics)
• Nexus tom. 2 #57 (1989) (Pierwsze Komiksy)
• Pat Savage: Kobieta z brązu - Family Blood Special (1992)
• Penthouse Comix #1-5: „Young Captain Adventure” (z Georgem Carragonne , Tomem Thorntonem i Joelem Adamsem , Penthouse , 1994-1995)
• Rozwiązanie nr 5 (1994)
• Star Rangers #2-3 (1987)
• Wojownicy #1-3 (1987-1988)
• Czarodziej #94 (1999) (Czarodziej)

Praca na okładce

DC

Podziwiać

• X-Men Klasyczny #71-79 (1992)
• Rewelacyjna She-Hulk #52 (1993)

Inni wydawcy

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Adam Hughes w Comic Book DB (archiwum z oryginału )
• Adam Hughes , Deviantart
• Adam Hughes z Mike'a Amazing World of Comics
• Adam Hughes w Nieoficjalnym podręczniku twórców komiksów Marvela