Malarz Amasis - Amasis Painter
Amasis Painter | |
|---|---|
| |
| Urodzony |
Amasis
Przed 550 rokiem pne Ateny czy Egipt
|
| Zmarły | Około 510 pne |
| Narodowość | Grecki lub egipski |
| Znany z | Malowanie wazonów |
Godna uwagi praca |
Około 90 obrazów wazonowych |
| Ruch | Styl czarnej figury |
| Patron (y) | Prawdopodobnie Solon , jeśli pochodził z Egiptu |
Amazis Painter (czynny około 550-510 pne w Atenach ) był starożytny grecki wazon malarz, który pracował w czarno-cyfrowego techniką. Swoje nazwisko zawdzięcza podpisowi garncarza Amasis („Amasis made me”), który podpisał dwanaście prac namalowanych tą samą ręką. W czasie wystawy „Malarz Amasis i jego świat” (1985) temu artyście przypisano 132 wazony.
życie i kariera
Podobnie jak w przypadku innych rzemieślników pracujących w VI wieku pne, niewiele wiadomo o życiu lub osobowości Amasis Painter. Uczeni wiedzą, że Amasis to grecka wersja imienia egipskiego , a dokładniej współczesnego króla egipskiego , co prowadzi niektórych do przekonania, że malarz Amasis - a przynajmniej garncarz Amasis - mógł być obcokrajowcem, pochodzącym z Egiptu. Inne możliwości obejmują to, że był Ateńczykiem o egipskim imieniu, co jest wysoce prawdopodobne, biorąc pod uwagę bliskie stosunki handlowe między Grecją i Egiptem, lub że jego podpisane nazwisko było pseudonimem nadanym mu przez współczesnych ze względu na pewne cechy egipskie, na przykład kształt alabastronu. Użycie przez Exekiasa etykiety „Amasos” dla ilustracji Etiopczyka nie ma jasnego wytłumaczenia, ale ogólnie uważa się, że naśmiewał się z Amasis jako współczesnego rywala zawodowego.
Pomimo możliwości jego egipskiego pochodzenia, uczeni ogólnie zgadzają się, że malarz Amasis uczył się zawodu w Atenach, najprawdopodobniej u malarza z Heidelbergu . Malarz ten pracował około 575–550 pne i jest najbardziej znany ze swoich prac nad filiżankami Siana . Amasis Painter zapożycza sceny z Heidelberg Painter, takie jak wojownik ubierający się w nagolenniki z wieloma przypadkowymi osobami; Jednak Amasis Painter dodaje swój własny akcent do traktowania swoich postaci, nadając im większe poczucie szczegółów i często dodając charakterystyczną podwójną obwódkę i girlandę z palmety-lotosu do ozdobnej dekoracji. W innych przykładach użycie odzieży z frędzlami przez Amasis Painter również podkreśla możliwy bliski związek między nimi.
Kariera malarza Amasis była długa, obejmowała prawie 50 lat od około 560 do 515 rpne i obejmowała przejście od wczesnych do dojrzałych faz malowania wazonów na poddaszu czarnymi figurami. Malarz Amasis był wyjątkowy w swojej reakcji na szybkie zmiany zachodzące wokół niego. Jego styl, choć ogólnie konserwatywny, ewoluował wraz z pewnymi zmianami w medium. Jednak Amasis Painter również odrzucił pewne trendy i udało mu się zachować spójność, którą można prześledzić przez cały czas, co utrudnia datowanie prac za jego życia. Jego rozwój w trakcie kariery, która jest luźno podzielona na fazy wczesną, środkową i późną, pokazuje drogę artysty od nowicjusza do mistrza. Jak wyjaśnia RM Cook: „Jego wczesne prace są konwencjonalne i oswojone, ale gdy dojrzewa, wykazuje bardziej indywidualną pewność”.
Oeuvre
Znajduje się tam 11 wazonów z czarnymi figurami i jeden fragment namalowany tą samą ręką i opatrzony podpisem, który brzmi: Amasis mepoiesen, co oznacza „Amasis stworzył mnie”, wskazując na artystę Amasis jako garncarza tych prac. Ponieważ wszystkie 12 prac zostało ozdobionych przez jednego malarza, niektórzy uczeni przypuszczali, że garncarz i malarz to jedno i to samo. Jednak od 1971 r. Przypisanie podpisanego dzieła Amasisa ręce Malarza Taleides , koneserom przypomina się, aby ostrożnie rozróżniać garncarza Amasis i malarza Amasis.
Dwanaście sygnowanych przez malarza prac to trzy szerokie amfory z szyją, cztery olpai (wczesna forma dzbanka na wino), jeden kielich , jeden kielich, jedna mała miseczka, puszka i fragment naczynia. Dla uczonych, którzy uważają, że garncarz i malarz byli identyczni, drobne i wyrafinowane kształty naczyń Amasis potwierdzają argument przemawiający za innowacyjnym wkładem Amasis w ateńskie wazy z VI wieku. Jak pisze Boardman, „doniczkowanie waz Amasis Painter jest tak samo charakterystyczne jak obraz. Zbieg tych dwóch zjawisk może równie dobrze sugerować, że garncarz i malarz byli jednym człowiekiem, zwłaszcza że charakterystyczne elementy w każdym rzemiośle wydają się dzielić wspólnego ducha ”.
Niezależnie od tego, czy malarz był garncarzem, czy nie, malarz Amasis dekorował szeroką gamę kształtów, w tym amfory panelowe i szyjne, używane do przechowywania wina lub oliwy; oinochoai, dzbanki do nalewania wina; lethythoi, słoiki z olejem; alabastra i aryballoi, do olejków lub perfum; i różne kubki do picia, w tym mastoidy, skyphoi i kylikes. Spośród tych kształtów Amasis Painter wydaje się preferować mniejsze, „przyjazne dla użytkownika” formy, o wysokości od 30 do 35 centymetrów i zmniejszone wymiary przestrzeni do malowania, na przykład w panelach.
Przedmiot
Amasis Painter zajął się prawie każdym tematem dostępnym dla malarza waz z VI wieku; ze 165 scen, 20 to narracyjne tematy mitologiczne. Jednak jego prawdziwy charakter jako artysty i najważniejsze wkłady w spuściznę malarstwa czarnych postaci ujawniają się w jego nienarracyjnych tematach bogów i śmiertelników oraz w jego wielu scenach rodzajowych. Malarz Amasis jest uznawany za pierwszego, który pokazał niespecyficzne sceny interakcji między bogami, zwłaszcza Dionizosem i jego wesołymi biesiadnikami, których malował ponad 20 razy, w porównaniu z tym, który wykonał Exekias. Innym z jego najczęstszych tematów jest Atena walcząca z Posejdonem i chociaż widzowi przypomina się mit o konkursie o Ateny, portret tej sceny przez Amasis Painter zazwyczaj nie przekazuje określonej narracji. Rozszerza te reprezentacje bogów na śmiertelników; Jak przekonuje Stewart, takie sceny świadczą o zdolności malarza do przywołania współczesnej świadomości kulturowej wszechobecnych bogów w codziennym życiu Greków.
Odejście od tradycyjnego kanonu pozwoliło malarzowi Amasis na większą swobodę w zgłębianiu szczegółowych szczegółów w traktowaniu mitologicznych tematów. Malarz Amasis był także pionierem w przedstawianiu scen rodzajowych z życia codziennego, takich jak przewóz wozem młodej pary do domu pana młodego czy obróbka wełny przez grupę kobiet.
Styl
Malarz Amasis jest rozpoznawalny po upodobaniu do symetrii, precyzji i przejrzystości oraz ekspresji poprzez mistrzostwo jego medium i kompozycji. Jak podkreśla Von Bothmer, artysta jest szczególnie silny jako miniaturysta i ma duże umiejętności w tworzeniu harmonii między kształtem a dekoracją.
Inną unikalną cechą stylu Amasis Painter jest okazjonalne używanie szkliwionych konturów do nakreślenia postaci kobiecych, w szczególności maenad. Chociaż nie był pierwszym, który użył glazury, jako pierwszy połączył go z techniką czarnej figury na jednym naczyniu, prawdopodobnie antycypując styl czerwonej figury, jak sugeruje Semni Karouzou , lub reagując na to. Skala interakcji Amasis Paintera z techniką czerwonej figury , która była stosowana pod koniec jego kariery, jest nieznana, ale swobodne, krzywoliniowe linie i jasne kompozycje w jego późniejszej pracy mogą wskazywać na jej wpływ.
Elementy ozdobne
Koneserzy są również w stanie zidentyfikować twórczość Malarza Amasis po charakterystycznym zastosowaniu ornamentu. Artysta zazwyczaj wzmacniał swoje ramy podwójną, a czasem potrójną linią szklenia, kolejnym przeniesieniem z Heidelberg Painter. Ponadto mógł użyć tej podwójnej lub potrójnej linii, aby oddzielić scenę panelu od ozdobnego pasma, a czasami używał meandru. Dwa inne motywy, które regularnie wykorzystywał, to zygzakowate pasma i rozety. Wreszcie, Amasis Painter jest najbardziej rozpoznawalny dzięki zastosowaniu ozdobnych pasków kwiatowych, które Beazley charakteryzuje jako żywe i żywe. Zaczynając od prostych pionowych pąków, w przeciwieństwie do wiszących pąków charakterystycznych dla innych artystów, ostatecznie opracował bardziej złożony feston palmety-lotosu. Oba te motywy wykorzystywał przez całą swoją karierę i szczególnie w późniejszych pracach wyróżnia je doskonała symetria i równowaga kolorystyczna. Jak opisuje Mertens: „W girlandzie palmety-lotosu… każda jednostka jest skrupulatnie rozmieszczona na polu, a szczególnie troskliwie obchodzono się z wąsami, zwłaszcza tymi, które wyrastają z palm. Odstępy są równie ważne jak formy ”.
Malarz Amasis i Exekias
Amasis Painter i Exekias są tradycyjnie uważani przez naukowców za dwie „szkoły” malowania czarnych postaci na poddaszu w połowie VI wieku pne i przypisuje się im osiągnięcie pełnej dojrzałości tej techniki; tradycyjna dyskusja naukowa na temat któregokolwiek z malarzy implikuje porównanie. Obaj artyści byli wybitnymi kreślarzami i mistrzami szczegółu, co zostało wykorzystane do oddania żywej sceny. W tradycyjnej literaturze uczeni faworyzowali Exekiasa jako wybitnego artystę i przypisuje mu się opanowanie przedklasycznego rozwoju narracji: skondensowanie znanych historii i przedstawianie momentów, które implikują przeszłe i przyszłe wydarzenia oraz „przywoływanie przyczyn i konsekwencji za pomocą potęga i ekonomia nieosiągalna przez jego poprzedników ”.
Z drugiej strony historycy sztuki przypisują Amasis Painterowi opracowanie oryginalnych, nienarracyjnych scen rodzajowych. Uważają, że jego najsilniejsze dzieło to przykłady, które wykorzystują humor, dowcip i ekspresję poprzez mistrzowskie użycie zarówno rylca, jak i pędzla. W literaturze dominującej przed wystawą w Getty, Amasis Painter był uważany za odstający w eksekijskim marszu w kierunku klasycyzmu. Malarz Amasis i jego świat posłużyły jednak do ponownego wprowadzenia malarza Amasis w nowym świetle: jako kluczowego wątku w sieci malarzy w VI wieku w Grecji. Co ważne, koneser JD Beazleya odpowiada za dorobek Amasis Painter i pozwala współczesnym widzom i badaczom spojrzeć na jego twórczość w ten sposób. Exekias i Amasis Painter byli równie utalentowani, każdy na swój sposób, i przyczynili się do rozwoju malarstwa wazonowego z czarnymi figurami w Atenach.
Malarz Amasis i jego wystawa światowa
Jesienią 1985 roku w Metropolitan Museum of Art otwarto pierwszą retrospektywę artysty z czarną postacią Attic , The Amasis Painter and His World . Wystawa, której kuratorem był dr Dietrich von Bothmer , bliski przyjaciel i współpracownik JD Beazleya, zgromadziła 65 prac przypisywanych Amasis Painter z całego świata, otwierając ją w stulecie urodzin Beazleya. Beazley poświęcił swoją 60-letnią karierę na skrupulatną obserwację i szczegółową kategoryzację oraz atrybucję starożytnych greckich malarzy wazowych i szkół opartych na stylu. Wystawa doceniła nie tylko twórczość Amasis Painter, ale także stypendium Beazleya, które ugruntowało dorobek artystki. Katalog naukowy wystawiony na wystawę i artykuły opublikowane z towarzyszącego mu kolokwium w znacznym stopniu przyczyniły się do uświadomienia i poznania tego malarza, a także pomogły przenieść go w skomplikowany gobelin artystów i wpływ malarstwa wazonowego z szóstego wieku.
The Amasis Painter and His World był krytycznym krokiem w uznaniu indywidualnego dorobku tego malarza i jego wkładu w repertuar czarnocyfrowych, podkreślając jednocześnie ograniczenia zawyżania lub niedoceniania wpływu pojedynczego artysty pracującego w w każdym wieku. Świadczy o tym dziedzictwo Beazleya w jego przypisywaniu artystom i szkołom, niezależnie od postrzeganej jakości. Możliwość obejrzenia ogromnego dorobku malarza Amasis na jednej wystawie doprowadziła do lepszego zrozumienia kontekstu jego warsztatu - i setek innych waz z czarnymi figurami autorstwa wielu malarzy i garncarzy pracujących w VI wieku pne. . Twórczość Amasis Painter zapewnia fascynujący wgląd w jedną część tej układanki, która, złożona razem przez naukowców, ujawnia wiele o sztuce i rzemiośle archaicznej Grecji.
Wybrane prace
- Ateny, Muzeum Akropolu
- Pinax 2510
- Berlin, Antikensammlung
- Bauchamphora F 1688 • Amphora F 1691 • Fragment einer Bauchamphora F 1692
- Bloomington, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Indiana
- Amfora 71,82
- Boston, Muzeum Sztuki
- Halsamphora 18026 • Amfora 01.8026 • Amfora 01.8027 • Kylix 10.651
- Londyn, British Museum
- Olpe B 52 • Olpe B 471
- Los Angeles, J. Paul Getty Museum
- Schale 79.AE.197
- München, Staatliche Antikensammlung
- Bauchamphora 1383 • Amfora 8763
- Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art
- Bauchamphora 06.1021.69 • Amfora 56.171.10
- Paryż, Musée National du Louvre
- Schalen-Skyphos A 479 • Amfora F 25 • Amfora F 26 • Oinochoe F 30 • Amfora F 36 • Schale F 75
- Würzburg, Muzeum Martina von Wagnera
- Leśniczówka 265
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
- Beazley, JD . Malarze-malarze z czarnymi figurami na poddaszu . Oxford: Clarendon Press, 1956.
- Beazley, JD „Rozwój czarnej figury na poddaszu”. Berkeley: University of California Press, 1986.
- Dietrich von Bothmer . Malarz Amasis i jego świat. Malowanie wazonów w VI wieku pne Ateny . Malibu, Kalifornia, J. Paul Getty Museum , 1985. ISBN 0-500-23443-4 , ISBN 0-89236-086-0
- Boardman, John . Ateńskie czarne wazy z figurami: podręcznik. Londyn: Thames and Hudson, 1991.
- Boardman, John . Historia greckich waz. Londyn: Thames and Hudson, 2001.
- Clark, Andrew J. „The Earliest Known Chous by the Amasis Painter”. Metropolitan Museum Journal 15 (1980): 35–51.
- Cook, RM Grecka malowana ceramika. 3rd ed. Londyn: Routledge, 1997.
- Artykuły o malarzu Amasis i jego świecie . Kolokwium sponsorowane przez Getty Center for the History of Art and the Humanities oraz sympozjum sponsorowane przez J. Paul Getty Museum. Malibu, Kalifornia: J. Paul Getty Museum, 1987.
- Karouzou, Semni . Malarz Amasis. Oxford: Clarendon Press, 1956.