Muzeum Amerykańskiej Sztuki Ludowej - American Folk Art Museum

Muzeum Amerykańskiej Sztuki Ludowej
Amerykańskie Muzeum Sztuki Ludowej (48047410506).jpg
Muzeum Amerykańskiej Sztuki Ludowej
Przyjęty 23 czerwca 1961 ( 1961-06-23 )
Lokalizacja 2 Lincoln Square
Manhattan , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Współrzędne 40 ° 45′42 "N 73 ° 58′41" W / 40,7616°N 73,9781°W / 40,7616; -73,9781 Współrzędne : 40,7616°N 73,9781°W40 ° 45′42 "N 73 ° 58′41" W /  / 40,7616; -73,9781
Dyrektor Jason T. Busch
Dostęp do transportu publicznego Metro : Pociąg „1”do 66th Street-Lincoln Center
Autobusy : M5 , M7 , M11 , M20 , M66 , M104
Strona internetowa www .folkartmuseum .org

Folk Art Museum amerykański jest muzeum sztuki w Upper West Side na Manhattanie , w 2, Lincoln Square , Columbus Avenue przy 66th Street. Jest to wiodąca instytucja poświęcona estetycznemu docenianiu sztuki ludowej i twórczej ekspresji współczesnych artystów samouków ze Stanów Zjednoczonych i z zagranicy.

W jej zbiorach znajduje się ponad 8000 obiektów od XVIII wieku do chwili obecnej. Prace te obejmują zarówno tradycyjną sztukę ludową, jak i twórczość współczesnych artystów samouków i Art Brut. W swoich bieżących wystawach, programach edukacyjnych i zasięgu muzeum prezentuje twórczą ekspresję osób, których talenty rozwinęły się bez formalnego wykształcenia artystycznego.

Wejście jest za darmo. Muzeum odnotowało rekordową roczną frekwencję ponad 130 000 zwiedzających.

Historia

Amerykańskie Muzeum Sztuki Ludowej: Czerwone Logo

Od czasu otrzymania tymczasowego statutu w 1961 roku, American Folk Art Museum stale rozszerza swoją misję i zakres. W chwili powstania muzeum nie posiadało stałej kolekcji, darowizny i budynku. Pomimo braku tych instytucjonalnych urządzeń, założyciele powiernicy Joseph B. Martinson i Adele Earnest mieli wizję: postęp w zrozumieniu i docenieniu amerykańskiej sztuki ludowej. W prawie sześćdziesięcioletniej historii muzeum to oddanie jest prawdziwe. Rozwijająca się misja muzeum odzwierciedla zmieniające się rozumienie sztuki ludowej na arenie międzynarodowej.

Muzeum Wczesnej Amerykańskiej Sztuki Ludowej, jak początkowo nazywano, swoją pierwszą wystawę zorganizowało w wynajętej przestrzeni przy 49 West 53rd Street w 1961 roku. Kolekcja muzeum została uruchomiona w 1962 roku dzięki podarowaniu bramy w postaci amerykańskiej flagi , z okazji stulecia istnienia narodu. Prezent odzwierciedlał wczesne skupienie się muzeum na osiemnastowiecznej i dziewiętnastowiecznej sztuce ludowej północno-wschodniej Ameryki.

W 1966 roku, po otrzymaniu statutu stałego, muzeum rozszerzyło swoją nazwę i misję. Jako Muzeum Amerykańskiej Sztuki Ludowej wychodziło poza tradycyjne definicje amerykańskiej sztuki ludowej. Jego wystawy i zbiory zaczęły odzwierciedlać „każdy aspekt sztuki ludowej w Ameryce – północ, południe, wschód i zachód”. Kurator założyciel Herbert W. Hemphill Jr. „rozszerzył pojęcie sztuki ludowej poza tradycyjne, utylitarne i wspólnotowe wyrażenia”. Pod jego kierownictwem muzeum zaczęło promować indywidualną i indywidualistyczną twórczość z dziedziny tradycyjnej i współczesnej sztuki ludowej. Tym samym muzeum zapoczątkowało nową erę w dziedzinie sztuki ludowej XX wieku. Lata 90. przyniosły nowe spojrzenie na różnorodność i wielokulturowość amerykańskiej sztuki ludowej. Oferując bardziej inkluzywną wizję, muzeum zaczęło prezentować dzieła sztuki afroamerykańskiej i latynoskiej na swoich wystawach i stałych kolekcjach. Reżyser Gerard C. Wertkin ogłosił wspólne dziedzictwo amerykańskiej sztuki ludowej jako „promujące docenienie różnorodności w sposób, który nie sprzyja etnicznemu szowinizmowi ani podziałom rasowym”.

Swoją poszerzoną perspektywę muzeum ugruntowało powstaniem w 1998 roku Centrum Współczesnego, oddziału muzeum poświęconego twórczości artystów samouków XX i XXI wieku, a także dzieł sztuki nieamerykańskiej w tradycji europejskiego art brut. W 2001 roku muzeum otworzyło Henry Darger Study Center, w którym mieszczą się 24 prace artysty samouka, a także kolekcja jego książek, kalkomanii, rysunków i materiałów źródłowych.

W 2001 roku muzeum wybrało swoją obecną nazwę, American Folk Art Museum. Zdając sobie sprawę, że amerykańską sztukę ludową można w pełni zrozumieć jedynie w kontekście międzynarodowym, słowo „amerykańska” funkcjonuje raczej jako wskazanie lokalizacji, nacisku i głównego mecenatu muzeum, a nie ograniczenie rodzaju gromadzonej, interpretowanej lub prezentowanej sztuki. Obecny program muzeum odzwierciedla tę zmianę w centrum zainteresowania. Dotychczasowe eksponaty obejmowały sztukę ludową Ameryki Łacińskiej, Anglii, Norwegii, m.in. innych krajów i kontynentów.

Wraz z rozwojem misji muzeum rozwijał się również jego wysiłek, aby założyć stałą siedzibę. W 1979 roku Rada Powiernicza Muzeum zakupiła dwie kamienice przy West 53rd Street, przylegające do wynajmowanych przez Muzeum kwater przy 49 West 53rd Street. W 1984 roku, czekając na zagospodarowanie West 53., muzeum kontynuowało organizowanie wystaw i programów edukacyjnych z dawnej wozowni przy 125 West 55th Street. Pięć lat później, przy Lincoln Square 2 w Nowym Jorku, naprzeciwko Lincoln Center for the Performing Arts, otwarto nowy oddział muzeum, Eva and Morris Feld Gallery.

W 2001 roku otwarto nowy budynek przy 45-47 West 53rd Street. Budynek zaprojektowali Tod Williams i Billie Tsien. Od 2001 do 2011 roku przestrzeń śródmieścia służyła jako główna filia muzeum. Jednak w obliczu coraz wyższych spłat obligacji muzeum sprzedało oddział w śródmieściu Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Kiedy MoMA ogłosiło, że zamierza zburzyć budynek w związku z jego rozbudową, wywołano oburzenie i poważną dyskusję na ten temat, ale muzeum ostatecznie przystąpiło do realizacji swoich pierwotnych planów.

Po sprzedaży American Folk Art Museum wykorzystało swój obiekt przy 2 Lincoln Square jako główną przestrzeń wystawienniczą i sklepową. W 2014 roku archiwa, biblioteka i pracownicy administracyjni muzeum przenieśli się do Long Island City w Queens. We wrześniu 2017 r. muzeum otworzyło w swojej placówce w Long Island City Galerię Samouków Genius. Galeria STG prezentuje sztukę z kolekcji muzeum na zmieniających się co kilka miesięcy wystawach tematycznych. Galeria STG jest w dużej mierze finansowana przez Fundację Henry Luce.

Kolekcja

Będąc „jednym z największych skarbów Nowego Jorku”, kolekcja ponad 7000 muzeum została utworzona prawie w całości dzięki prezentom. Obejmująca szeroką gamę mediów kolekcja obejmuje ponad 1200 obrazów na płótnie lub panelu, 1500 rysunków i prac na papierze, 1000 obiektów rzeźbiarskich, 1000 tekstyliów, 200 przedmiotów ceramicznych, 100 mebli, 300 zdobionych artykułów gospodarstwa domowego od Towarzystwa Historycznego wczesnoamerykańskiej dekoracji oraz dwa wielkoformatowe modele architektoniczne.

Ponadto muzeum posiada dużą kolekcję archiwów, akt artystów, filmów, nagrań, fotografii, oryginalnych badań, zapisów historycznych i innych różnorodnych i cennych efemeryd. Przede wszystkim muzeum posiada największą kolekcję materiałów archiwalnych od artysty samouka Henry'ego Dargera .

Kolekcja obejmuje zarówno wczesne portrety autorstwa Sheldona Pecka , Ammi Phillips , Asy Ames i Samuela Addisona Shute i Ruth Whittier Shute , kołdry i robótki uczennic, meble i wiatrowskazy, jak i prace uznanych mistrzów, takich jak Thornton Dial , Morris Hirshfield, Martín Ramírez , Judith Scott , Mary T. Smith i Bill Traylor .

Muzeum wciąż powiększa swoją rosnącą kolekcję. W ostatnich latach nabyto wersję słynnego The Peaceable Kingdom autorstwa Edwarda Hicksa (1780-1849) . Warto zauważyć, że ten obraz, który Hicks podarował swojej córce, pozostał przez wiele lat wśród potomków Hicksa. Portrety Zwiększ dziecko Bosworth i Abigail Munro Bosworth autorstwa Sheldona Pecka (1797-1868), Mephitic Models Pickmana autorstwa Paula Laffoleya (1935-2016), Plantation Life autorstwa Clemmentine Hunter (1886/87-1988) i Heavenly Children autorstwa Williama Matthew Priora (1806-1873).

Wybrane ciekawostki kolekcji

  • Edward Hicks , Pokojowe Królestwo , 1829-1831

  • Artysta niezidentyfikowany, Brama Flagowa, 1876

  • Artysta niezidentyfikowany, Top na kołdrę Bird of Paradise , 1858–1863

  • Ammi Phillips , Dziewczyna w czerwonej sukience z kotem i psem , 1830-1835

  • Niezidentyfikowany artysta, Hudsonian Curlew Weathervane , 1874

  • Samuel Addison Shute i Ruth Whittier Shute , mistrz Burnham , 1831-1832

  • Hannah Cohoon , rysunek prezentowy: Drzewo światła lub płonące drzewo , 1845

Wystawy

Każdego roku muzeum organizuje szereg wystaw, które rozciągają się od tradycyjnej sztuki ludowej po bardziej współczesne wyrażenia „samouka”. Eksponaty muzealne często badają prace konkretnego artysty lub znaczenie określonego medium, takiego jak kołdry czy obrazy blichtrowe.

Poprzez swoje eksponaty muzeum kontynuuje rozwój zrozumienia artystów ludowych i samouków. Wcześniejsze eksponaty prezentowały prace „podwyższonych” mistrzów, takich jak Thomas Chambers i Asa Ames . Ponadto muzeum gościło indywidualne wystawy poświęcone twórczości samouków: Martín Ramírez , Eugene Von Bruenchenhein , Willem van Genk , Ronald Lockett, John Dunkley, Paa Joe i Bill Traylor .

Wcześniejsze eksponaty stawiały również tradycyjną sztukę ludową w rozmowie ze sztuką bardziej współczesną. Na wystawie muzealnej z 2008 r. „Uwodzenie światła: kompozycje Ammi Phillips / Mark Rothko w kolorze różowym, zielonym i czerwonym” zbadano wizualne powiązania między słynnymi blokami kolorów Rothko a ulepszoną paletą kolorów Phillipa. W 2013 roku muzeum zaprosiło trzynastu projektantów mody do stworzenia oryginalnej pracy, inspirowanej dziełem z ich kolekcji. Powstała w ten sposób wystawa „Folk Couture: Moda i sztuka ludowa” trwała od 21 stycznia do 23 kwietnia 2014 r. Kolejne ważne wystawy to Mystery and Benevolence: Masonic and Odd Fellows Folk Art, Securing the Shadow: Posthumous Portrait in America, Eugen Gabritschevsky: Teatr Niepostrzegalnych, Carlo Zinelli (1916–1974), War and Pieced: The Annette Gero Collection of Wartime Quilts z 2017 roku, Vestiges & Verse: Notes from the Newfangled Epic z 2018 roku, a także w 2018 roku Charting the Divine Plan: The Art Orry White Hitchcocka (1796-1863). W 2019 roku muzeum pokaże Made in New York City: The Business of Folk Art.

W galerii Self-Taught Genius Gallery w Long Island City wystawy obejmowały Holding Space, Handstitched Worlds: The Cartography of Quilts i Roadside Attraction.

Wychowując tradycyjnych artystów ludowych i samouków z peryferii głównego nurtu sztuki, muzeum nadal udowadnia „wartość instynktownego, samouka”.

Stacy C. Hollander jest głównym kuratorem muzeum i dyrektorem wystaw. Pracuje w instytucji od 1985 roku, a swoje obecne stanowisko pełni od 1992 roku. Od momentu dołączenia do muzeum w 2013 roku, dr Valérie Rousseau pełni funkcję kuratora sztuki samouka i art brut.

Wybitne wystawy

W 2014 roku muzeum uruchomiło wystawę Samouk Geniusz: Skarby z American Folk Art Museum . Zawierający ponad 100 dzieł sztuki, "Self-Taught Genius" oferował "intelektualnie prowokacyjny wysiłek ponownego przemyślenia natury twórczości artystycznej" od XVIII wieku do chwili obecnej. Po premierze w Nowym Jorku wystawa odwiedziła sześć miast w ramach ogólnokrajowego tournée sfinansowanego z inicjatywy 75-lecia Fundacji Henry Luce.

Publikacje

W grudniu 2013 r. American Folk Art Museum uruchomiło w pełni dostępne cyfrowe archiwum 117 numerów swojego wewnętrznego magazynu Folk Art, znanego wcześniej jako The Clarion. Od zimy 1971 do jesieni 2008 „ Sztuka ludowa” ukazywała się średnio trzy razy w roku. Służyła jako forum oryginalnych badań i nowych stypendiów w dziedzinie amerykańskiej sztuki ludowej. Tematyka obejmowała zarówno sztukę tradycyjną, taką jak portrety, sztuki uczennic, malowane meble i ceramikę, a także oryginalne dyskursy o niedocenianych artystach.

Korona

W 2007 roku jedna z ponad 530 nowojorskich instytucji zajmujących się sztuką i usługami społecznymi otrzymała część 20-milionowej dotacji od Carnegie Corporation , która była możliwa dzięki darowiźnie burmistrza Nowego Jorku Michaela Bloomberga .

Sklep z pamiątkami muzealnymi

W 2013 roku Pałac Encyklopedyczny , znajdujący się w zbiorach Muzeum, był inspiracją i tematem 55. instalacji międzynarodowego Biennale w Wenecji . Marino Auriti (1891–1980), włoski artysta-samouk, stworzył dzieło jako model architektoniczny dla wyimaginowanego muzeum, w którym mieściłaby się cała światowa wiedza. Massimiliano Gioni, dyrektor artystyczny Biennale, szczegółowo opisał trwałą aktualność pracy Auriti. „Dzisiaj, gdy zmagamy się z ciągłym zalewem informacji, takie próby uporządkowania wiedzy w systemy obejmujące wszystko wydają się jeszcze bardziej potrzebne i jeszcze bardziej desperackie”.

Sklep z prezentami

Uznany za jeden z „Najlepszych na świecie sklepów muzealnych z pamiątkami”, muzealny sklep z pamiątkami oferuje przedmioty upominkowe, wykonane ręcznie w tradycji ludowej, takie jak biżuteria, akcesoria osobiste, ramki, zabawki, przedmioty do domu, a także kartki, książki oraz katalogi.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki