Anne Estelle Ryż - Anne Estelle Rice

Anne Estelle Ryż
Urodzić się 1877
Conshohocken , Pensylwania , Stany Zjednoczone
Zmarł 1959
Narodowość amerykański
Edukacja School of Industrial Art of the Pennsylvania Museum, Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Znany z Malarstwo, ilustracja kostiumów teatralnych
Wybitna praca
 Tancerze egipscy (1910) Portret Katherine Mansfield (1918)
Ruch Postimpresjonizm , fowizm
Małżonkowie Raymond Drey
( m. 1913)

Anne Estelle Rice (1877-1959) była amerykańską rzeźbiarką i artystką, która była jedną z głównych ilustratorek brytyjskiego czasopisma Rhythm , redagowanego przez Johna Middletona Murry'ego i Michaela Sadleira w latach 1911-1913. Nawiązała bliskie stosunki z Katherine Mansfield i słynnie namalował ją na czerwono.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Rice urodziła się w Conshohocken , Pensylwania w 1877 roku i dorastał w Pottstown . Studiowała w School of Industrial Art of the Pennsylvania Museum i studiowała tam przez trzy lata od 1894 roku, zanim poszła do Pennsylvania Academy of the Fine Arts, gdzie studiowała rzeźbę i rysunek życia u Charlesa Grafly'ego, Williama Merritta Chase'a i Thomasa Anshutza. Zaczęła dostarczać ilustracje do wielu magazynów, w tym Collier's, Harper's i Saturday Evening Post.

Przeprowadzka do Paryża

W 1906 Rice pojechał do Paryża, aby zilustrować najnowsze trendy dla północnoamerykańskiego magazynu w Filadelfii. Latem 1907 poznała szkockiego malarza Johna Duncana Fergussona, który zachęcił ją do zostania malarzem. Wystawiona w Paryżu na postimpresjonizm i fowizm, przyjęła żywą paletę i użyła czerwonych lub niebieskich konturów. Od 1910 zaczęła używać czystych kolorów podstawowych i drugorzędnych.

Po pokazaniu obrazu Tancerze egipscy (1910) została uznana przez amerykańską prasę za liderkę nowej szkoły artystycznej.

W 1909 roku Rice był jednym z trzech artystów zaproszonych przez amerykańskiego kupca Johna Wanamakera do dostarczenia dekoracyjnych murali do nowego sklepu, który otwierał w Filadelfii. Aby wykonać tę pracę, musiała zatrudnić się w bardzo dużej pracowni przy rue Denfert-Rochereau 87 w Paryżu, gdzie do końca 1913 roku pracowała nad wykonaniem siedmiu paneli przedstawiających postacie, głównie kobiet, w klasycznych ogrodach. Malowidła ścienne Rice zostały usunięte, gdy sklep został przebudowany w połowie lat pięćdziesiątych i zaginęły, prawdopodobnie zniszczone.

W tym okresie razem z Fergussonem, SJ Peploe i innymi członkami kręgu Fergusson wystawiała w Galerii Ashnur w Paryżu. Pokazywała w Salon d'Automne od 1908 do 1913 oraz w Salon des Independents w 1911 i 1912. Postępowa londyńska galeria Baillie wystawiała Rice główne wystawy w latach 1911 i 1913. Jej prace znalazły się również w salonach Stowarzyszenia Artystów Sprzymierzonych w Anglia.

W 1910 roku w Café d'Harcourt, przy bulwarze Saint-Michel , Rice i Fergusson spotkali wydawcę Johna Middletona Murry'ego . Przedstawił je w następnym roku nowozelandzkiej pisarce Katherine Mansfield . Od tego czasu rozpoczęła się przyjaźń na całe życie między Rice i Mansfield, która zadedykowała swojemu przyjacielowi swoje opowiadanie z 1912 roku „Ole Underwood”. Mansfield dalej wyraziła swój podziw dla Rice'a zarówno jako artystki, jak i osoby. W liście do Murry napisanym w maju 1912 r. opisała malarkę jako „wyjątkową kobietę – taką wesołą, tak obfitą, w pełni rozkwitającą właśnie teraz”, która „kiedy jest szczęśliwa i pracuje”, „ma wielki osobisty „pociąg”. – fizyczny „pokus””. Później, 26 grudnia 1920 roku, pisała do Rice:

„Za każdym razem, gdy przyjrzę się tu rzeczom – np. ślicznej wiosennej linii kwiatów i liści brzoskwini, zdaję sobie sprawę, jakim jesteś wspaniałym malarzem – pięknem twojej linii – życiem, które się za nią kryje”.

Co więcej, Rice i Fergusson stali się aktywnymi współpracownikami kwartalnika literacko-artystycznego Rhythm Murry'ego , w którym Mansfield był asystentem redaktora do czerwca 1912 roku. Według historyka sztuki Rogera Neilla:

„Koncepcja estetyczna „rytmu” – harmonii w naturze, wigoru i bezpośredniości – stanowiła tkankę łączną nie tylko między dwoma szkockimi koloristami (Fergusson i Peploe, plus Rice), ale także między pisarzami i artystami związanymi z magazynem”.

W 1912 Rice poznał w Paryżu amerykańskiego pisarza Theodore'a Dreisera i zostali bliskimi przyjaciółmi i korespondentami. Również w Paryżu w 1912 Rice poznała swojego przyszłego męża, angielskiego krytyka sztuki i teatru Raymonda Dreya . Pobrali się w 1913 roku i zamieszkali w Anglii. Pierwsza wojna światowa niekorzystnie wpłynęła na Rice: wielu amerykańskich handlarzy dziełami sztuki i kolekcjonerów, którzy wykazali zainteresowanie jej twórczością, przestało kupować obrazy.

Portret Katherine Mansfield

Wiosną i latem 1918 roku, kiedy jej bliska przyjaciółka, którą poznała w Paryżu, odwiedziła ją w Looe w Kornwalii, Rice namalowała swój słynny portret nowozelandzkiej pisarki opowiadań Katherine Mansfield . Mansfield właśnie zdiagnozowano gruźlicę i zaproponowała, by pomalować się na jaskrawą czerwień. Następnie napisała list do swojego współpracownika i świeżo poślubionego męża Johna Middletona Murry'ego, aby podzielić się swoim doświadczeniem jako modelka Rice:

A. przyszedł wcześnie i zaczął wielkie malowanie - ja w tej czerwonej, ceglanej sukience z kwiatami wszędzie. To strasznie interesujące, nawet teraz. Malowałem ją na swój sposób, tak jak ona malowała mnie w swoich: jej oczy… małe niebieskie kwiatki zerwane dziś rano.

Vicki Robson tak opisała Portret Katherine Mansfield autorstwa Rice'a :

Nie ma zmiękczonych konturów, a kontury są pogrubione jako dosłowne linie na szczęce i uchu oraz wokół lewej nogi i biodra postaci. Ryżu nie obchodziło „wykończenie”, a surowe płótno prześwituje miejscami, podobnie jak podrys. Nie ma też żadnych drobnych szczegółów twarzy i dłoni, które można znaleźć w konwencjonalnych portretach. Głównym zmartwieniem Rice było zintegrowanie postaci z tłem, a osiągnęła to, wysuwając tło do przodu, powtarzające się kwiatowe wzory dzbanka z kwiatami, tapety — lub może wzorzystego szala — zwracające uwagę na powierzchnię.

Portret został zakupiony w 1940 roku za fundusze TG Macarthy Trust i obecnie znajduje się w jednej z kolekcji Te Papa Museum w Wellington w Nowej Zelandii.

Wystawia się w całym świecie zachodnim

Od lat 20. Rice malował martwe natury, wystawiając je w galeriach Leicester i Galerii Wildenstein w Anglii. Kontynuowała wizyty we Francji i sprzedawała obrazy kolekcjonerom w Holandii, Danii, Francji i Niemczech.

Rice była bardzo zainteresowana teatrem, często tworząc kostiumy teatralne i scenografie jako przedmioty swoich rysunków, aw latach 30. zaprojektowała scenografię i kostiumy do kilku londyńskich przedstawień operowych i dramatycznych.

Kolekcje prac

Prace Rice'a znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, a także w Kolekcji Sztuki Uniwersytetu Hull; Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa w Wellington, Nowa Zelandia; oraz Rządowa Kolekcja Sztuki w Anglii.

Bibliografia

Linki zewnętrzne