Antonin Personnaz - Antonin Personnaz
Antonin Personnaz (1854 – 31 grudnia 1936) był francuskim kolekcjonerem sztuki i wczesnym fotografem kolorowym.
Wczesne życie
Antonin Personnaz urodził się w 1854 roku (1855, według Jamesa) w Bayonne w zamożnej rodzinie eksporterów tkanin pochodzenia sefardyjskiego , z gminy Bessans . Uczęszczał tam do szkoły podstawowej i zmarł w tej samej miejscowości 31 grudnia 1936 r.
Kolekcjoner sztuki
Personnaz był miłośnikiem sztuki oraz przyjacielem i mecenasem malarzy. W 1878 roku, w wieku 23 lat, Personnaz przeniósł się z rodziną na 4 rue Sainte-Cecile w Paryżu, gdzie był zatrudniony w firmie swojego ojca „Personnaz i Gardin”, a później jako wspólnik, zawód, który uważał za drugorzędny i wspierający , jego zainteresowanie sztuką. Zaczął kolekcjonować antyki, w tym dzieła Jaime Hugueta i Mistrza Palanquinos w 1875 roku, a od 1879 roku skoncentrował się na malarstwie i rysunkach. W 1880 roku jego pierwszym nabytkiem w stylu Modern był pastel Ironers, który kupił bezpośrednio od artysty Edgara Degasa, a następnie obrazy Alberta Lebourga i Jean-François Raffaelli . Zaprzyjaźnił się z Camille Pissarro, którą poznał przez Paula Gacheta , który razem przedstawił go innym impresjonistom.
W latach 1892-1893 odwiedzał kolekcjonerów Georgesa Murata, Eugène'a Murera , Paula Duranda-Ruela , Paula Gallimarda , Eugène'a Blota i Jeana-Baptiste'a Faure'a , którzy kupowali sztukę impresjonistyczną, pomimo panującego w École upodobania do „ stylowego pompiera ”. des Beaux-Arts . Podobnie jak oni zaczął kupować dzieła od swoich najbardziej innowacyjnych współczesnych, wraz ze starymi mistrzami, takimi jak Franz Hals . W 1906 roku nabył Le Pont d'Argenteuil przez Claude'a Moneta z Durand-Ruel tylko 20 franków w czasie, gdy krupier było znalezienie kilku nabywców dzieł impresjonistów.
Ojciec Personnaza wspierał Léona Josepha Florentina Bonnata , rozpoczynającego karierę malarską od stażu w Rzymie, gdzie przebywał razem z Personnazem i który wprowadził go w kręgi artystyczne, Personnaz był od ok. 1902 r. za stworzeniem Musée Bonnat w Bayonne, które później wyreżyserował i do którego dodał wiele ze swojej współczesnej kolekcji; obrazy zebrane przez Personnaza z trzeciego piętra kolekcji Musee Bonnat Chociaż mieli różne gusta w sztuce, ich przyjaźń trwała przez całe życie Personnaza; Bonnat był tradycyjnym i modnym portrecistą, a także studentem Prix de Rome z Degasem.
Fotograf
W 1896 roku, wracając z podróży służbowej do Florencji, Personnaz natknął się na prace francuskiego fotografa Constanta Puyo , którego nazwał „Botticellym fotografii” i którego prace zainspirowały jego zainteresowanie wyłaniającym się stylem piktorialistycznym . W tym samym roku został członkiem Société française de photographie , gdzie w latach 1911-1919 pełnił funkcję asystenta sekretarza, a następnie sekretarza generalnego, a w 1900 dołączył do Société d'excursion des amateurs de photographie, grupy wycieczkowej dla fotografów amatorów , i wystawiony we francuskiej sekcji fotografii na Exposition Universelle (1900) . W 1903 zdobył I nagrodę za obraz ABC w konkursie ogłoszonym przez „ Revue de Photographie” oraz medal w Le Havre za widoki stereoskopowe . W tym samym roku sfotografował Pissarro w swoim studio, które wystawiał w Salon du Photo-Club de Paris, odbywającym się corocznie w galerii Georges Petit i w galerii Durand-Ruel , w której wystawiał przez kilka lat, i zaczął pisać artykuły krytyki i procesów artystycznych w fotografii. Jego sukcesy kontynuowane, z I Nagrodą w III Sali Revue de Photographie w 1904 roku.
Fotografia impresjonistyczna
Od 1906 Personnaz praktykował kolorowy proces Autochrome wymyślony przez Auguste'a i Louisa Lumière (używany przez fotografów od 1893, ale opatentowany dopiero w 1904) i był wśród nich, w tym Jules Gervais-Courtellemont , Léon Gimpel i Jacques-Henri Lartigue , którzy podnieśli ich autochromy do statusu dzieł artystycznych. Po raz pierwszy wystawił takie obrazy, wykonane w Madrycie , przez projekcję w SFP tego roku (proces ten wyprodukował przezroczystości, a nie odbitki). Personnaz uważał, że kolorowy obraz wyświetlany i powiększany na ekranie w skali podobnej do obrazu, wzmacnia jego atmosferę. Ogółem wyprodukował w tym medium ponad tysiąc płyt, których ziarniste odwzorowanie nadaje mu impresjonistyczny charakter, a także odnosi się do Pointylizmu , teorii optycznej mieszaniny pigmentów Georgesa Seurata , przyjętej przez Pissarro w latach 80. XIX wieku.
Takich walorów estetycznych Personnaz żarliwie bronił jako „autochromie artistique” i podkreślał w wykonywaniu obrazów w miejscach i tematach przedstawianych przez malarzy; wiejskie pejzaże Val-de-Seine i Auvers sur Oise na obrzeżach Paryża, gdzie Personnaz zamieszkał by być bliżej środowiska artystycznego 1885. Fotografował sceny chłopskie, stogi siana, widoki rzeczne, kobiety z parasolami, kwitnące jabłonie, pola usiane makami i samych malarzy przy pracy. Kraj Basków , Creuse i Wybrzeże Morza Śródziemnego, zachęcał innych fotografów do;
„nie ograniczajmy się [autochromu] do tworzenia olśniewających tonów, zwróćmy także oczy ku mistrzom krajobrazu: Cazinom, Monetom, boskiemu Corotowi […] Zainspirujmy się ich przykładami, starając się przetłumaczyć najdelikatniejsze i najdelikatniejsze najdelikatniejsze kolory w naturze i w ten sposób my również stworzymy dzieło sztuki."
W związku z tym zauważa się podobieństwo między autochromatycznym „ Polem maków” Penonnaza a Coquelicots, La promenade Moneta z 1873 r., znanym po angielsku jako „Pole maków”. Zaproponował również, że;
„płyta Autochrome widzi … okiem prekursora [z] dzielnych impresjonistów”.
Technika
Aby przezwyciężyć ograniczoną szerokość ekspozycji medium, uzyskał nasycone kolory zarówno na obiektach, jak i na tle nieba (które zwykle jest prześwietlone), fotografując ze słońcem bezpośrednio na obiekt, ustawionym pod kątem, tak jak jest to wczesnym rankiem lub późnym popołudniem. Aby renderować chmury, podczas długich ekspozycji wymaganych przez płytę Autochrome, machał czarną kartą przed obiektywem, aby zmniejszyć jasność nieba. Preferuje pracę w odcieniach szarości lub w deszczową pogodę, w jednym przypadku fotografuje stogi siana na śniegu i we mgle, a jego subtelne obrazy czasami stają się niemal monochromatyczne.
Pisma o fotografii
Personnaz napisał kilka artykułów na temat procesu Autochrome. W SPF odbyło się kilka pokazów jego fotografii i opublikował kilka artykułów w przeglądzie towarzystwa, a jego morskie zdjęcie było okładką Annuaire General et International de la Photographie 1907 wraz z opartą na nim romantyczną opowieścią Powołanie Chanikoffa . W swoich pismach omawia związki między malarstwem a fotografią, prowadził wykłady na ten sam temat we Francji i za granicą, a w 1907 wygłosił konferencję Concerning Art Processes in Photography . W 1910 pisał o impresjonistycznych efektach Autochrome.
Późniejsze życie i dziedzictwo
Personnaz przeszedł na emeryturę w 1919 roku na 22 rue Lormand w Bayonne, z widokiem na rzekę Adour poza klasyczną symetrią Jardin Leon Bonnat, z fontanną i brązowym popiersiem artysty oraz 500 metrów od Musée Bonnat. Tam kontynuował współpracę z towarzystwami naukowymi i poświęcił się rozwojowi muzeum, a po śmierci Léona Bonnata napisał hołd dla niego i literaturę na temat jego sztuki. W 1931 wypożyczył Le Pont d'Argenteuil do retrospektywy Claude'a Moneta w Orangerie des Tuileries . Nadal tworzył liczne artystyczne i dokumentalne autochromy Kraju Basków, wówczas odległego zakątka Francji.
W dniu jego śmierci po chorobie w dniu 31 grudnia 1936 roku, wdowa, Clementine (z domu Clementine Pauline Simon, jego kochanki, którą poślubił w 1915 roku), wydał spuściznę 142 prac do krajowych muzeów, w tym pierwszego kursu, głównie impresjonistów prac przez Pissarro , Armand Guillaumin , Degas , Renoir , Toulouse-Lautrec i Degas , które odbyło się w Musée d'Orsay oraz w Musée Bonnat-Helleu . Podarowała Société française de photographie dużą kolekcję fotografii i aparatów fotograficznych. W 1947 r. przekazała kolejną darowiznę 44 obrazów do muzeum w Bonnat, znajdującego się pod kontrolą muzeów narodowych. Od 1986 roku kolekcją Personnaz zarządza Musée d'Orsay. Warto zauważyć, że jego Claude Monet , Le Pont d'Argenteuil został uszkodzony w akcie wandalizmu w 2007 roku.
W Musée des Beaux-Arts de Rouen poświęcone mu wystawy w ramach Festiwalu impresjonistów Normandii 2020.
Popiersie portretowe Personnaza autorstwa Paula Paulina znajduje się w Musée d'Orsay. [1]
Publikacje
- Personnaz, Antonin, Paryż, H. Laurens, 1925
- Artykuł Personnaz, Antonin (1903) w Revue de Photographie
- Artykuł Personnaz, Antonin (1904) w Bulletin de SFP
- Personnaz, Antonin, (1905) artykuł w Revue de Photographie
- Personnaz, Antonin, (1906) artykuł w Bulletin de SFP
- Personnaz, A. i Musée Bonnat. (1930). Sommaire katalogowy: Antyki egipskie, grecques et romaines, rzeźby, tableaux et objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes.
Wystawy
- 1903: Salon Fotograficzny, Paryż
- 1904: Salon Fotograficzny, Paryż
- 1905: Salon Fotograficzny, Paryż
- 1906: Salon Fotograficzny, Paryż
- 1907: Salon Fotograficzny, Paryż
- 1908: Salon Fotograficzny, Paryż
- 1996/7: Praca zawarta w La couleur sensible: fotografie autochromy, 1907-1935 , Centre de la Vieille Charité, 19 grudnia-16 lutego
- 2020: Antonin Personnaz (1854-1936), fotograf impresjonistyczny , Musée des Beaux-Arts de Rouen, 11 lipca - 15 listopada Fotograf impresjonistyczny 11 lipca - 15 listopada