Szkło secesyjne - Art Nouveau glass

Sztuka szkła w stylu secesyjnym
Coupe Bégonia róża.jpg
Favrile.jpg
Johann loetz witwe, vasi iridescenti, 1900.jpg
U góry: filiżanka begonii Emile Gallé (1894); Centrum: Favrile szkło przez Louis Comfort Tiffany (1900-1902); Dół: Wazony Johana Loetza Witwe (1900)
lata aktywności 1890-1914

Szkło secesyjne to szlachetne szkło w stylu secesyjnym . Zazwyczaj formy są pofalowaną, wijącą się i kolorową sztuką, zwykle inspirowaną formami naturalnymi. Kawałki są zazwyczaj większe niż szklanki i są raczej dekoracyjne niż praktyczne, inne niż do użytku jako wazony i oprawy oświetleniowe; jest mało zastawy stołowej. Znani twórcy, od lat 90. XIX wieku, są we Francji René Lalique , Emile Gallé i bracia Daum , Amerykanin Louis Comfort Tiffany , Christopher Dresserw Szkocji i Anglii oraz Friedricha Zitzmana, Karla Koeppinga i Maxa Rittera von Spauna w Niemczech. Szkło secesyjne obejmowało przedmioty dekoracyjne, wazony, lampy i witraże. Był zwykle wytwarzany ręcznie i zwykle barwiony tlenkami metali w stanie stopionym w piecu.

Techniki i innowacje

Szkło secesyjne powstało w dużej mierze dzięki innowacjom technicznym, które pozwoliły szkłu nabrać coraz lepszego koloru, bardziej błyszczącego i bardziej nietypowego kształtu. Niektóre z tych technik były używane od wieków, ale artyści w stylu secesyjnym znacznie rozszerzyli sposoby ich wykorzystania.

  • Szkło awenturynowe zostało po raz pierwszy wynalezione w XVII lub XVIII-wiecznej Wenecji. Wykonany jest tak, aby imitował kwarc awenturynowy, jest to żółte szkło wypełnione drobinkami błyszczących drobinek miedzi.
  • Szkło Cameo jest jak szkło obudowane, z dwiema warstwami w różnych kolorach. Zewnętrzna warstwa jest następnie grawerowana diamentem lub trawiona kwasem, aby stworzyć dwukolorowy wzór
  • Szkło w obudowie składa się z dwóch warstw, często w różnych kolorach, jedna wewnątrz drugiej. Warstwa zewnętrzna (overlay) jest tworzona jako pierwsza, następnie warstwa wewnętrzna jest wdmuchiwana do środka pierwszej, a następnie cały element jest podgrzewany, aby warstwy stapiały się ze sobą.
  • Szkło spękane było szkłem wypełnionym sieciami drobnych pęknięć i szczelin, które załamywały światło i sprawiały, że szkło miało efekt iskrzenia.
  • Émaux-Bijoux była techniką wymyśloną przez Emile'a Gallé. Półprzezroczyste warstwy emalii były budowane warstwami, a następnie stapiane z folią ze szlachetnego metalu, która była następnie podgrzewana i mocowana na zewnątrz szklanego przedmiotu.
  • Szkło Favrile było rodzajem szkła wynalezionym przez Louisa Comforta Tiffany'ego . Stopione szkło zostało potraktowane tlenkami metali, które zostały wchłonięte przez szkło i stworzyły charakterystyczny efekt opalizującej powierzchni.
  • Błyskowe szkło połączyło cienką zewnętrzną warstwę szkła z grubszym szklanym przedmiotem, często o innym kolorze. Większy przedmiot został zanurzony w stopionym szkle, a następnie podgrzany, aby połączyć zewnętrzną warstwę z przedmiotem. Zewnętrzną warstwę można następnie wytrawić, często diamentową, aby odsłonić kolor pod spodem.
  • Intarsja szklana była techniką opracowaną przez Émile'a Gallé w Nancy. Przypominało to intarsję w drewnie, metodę dodawania kolorów, które są integralną częścią bryły mebla. Polega na dodaniu cienkich warstw kolorowego szkła na zewnątrz szklanego przedmiotu, często z cienką warstwą przezroczystego kryształu jako warstwą zewnętrzną. Następnie wypalił element w piecu, a następnie zewnętrzną powierzchnię wytrawiono kwasem lub wygrawerowano diamentem, aby odsłonić wzór w warstwach pod spodem.
  • Pâte de verre lub odlewanie szkła jest formą odlewania piecowego, z której często korzystali Émile Gallé i Daum Glass . W tym procesie drobno pokruszone szkło jest mieszane z materiałem wiążącym, takim jak mieszanka gumy arabskiej i wody, a często z barwnikami i emaliami . Otrzymaną pastę nakłada się na wewnętrzną powierzchnię formy negatywowej tworząc powłokę. Po wypaleniu powlekanej formy w odpowiedniej temperaturze szkło jest stapiane tworząc pusty przedmiot, który może mieć grube lub cienkie ścianki w zależności od grubości warstw pasztetu.

  • Intarsja szklana z kwiatami powojników autorstwa Emile Gallé (1890-1900)

  • Przykłady opalizującego szkła Favrile autorstwa Louis Comfort Tiffany (1896-1902) (Muzeum Wiktorii i Alberta)

  • Wazon Gallé z liliami i stokrotkami

  • Pęknięty szklany wazon autorstwa Emile Gallé, z emaliowaną modliszką i cygałą na powierzchni (1889)

Francja – Émile Gallé i bracia Daum

Miasto Nancy we Francji było ważnym ośrodkiem produkcji szkła w stylu secesyjnym. Dominującą postacią we wczesnym stylu był Émile Gallé tego miasta. Uczył się szklarstwa w fabryce swojego ojca w Nancy, która zajmowała się również produkcją mebli i ceramiki. Studiował filozofię, botanikę i zoologię, a także malarstwo. Odbywał podróże studyjne do Londynu i Paryża, gdzie odkrył japońską sztukę i dekorację, którą zastosował na swoim szkle. Odziedziczył rodzinną firmę w 1884 roku i wyprodukował niezwykłą serię szklanych przedmiotów, wykorzystując techniki grawerowania szkła zapożyczone z chińskiego szkła artystycznego oraz metody nakładania warstw szkła. Opracował również metody poprawiania barwy i jasności szkła bez utraty przejrzystości. Z powodzeniem prezentował swoje secesyjne prace na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku i był założycielem Ecole de Nancy , łączącej architektów, projektantów szkła i mebli.

  • Filiżanka Begonia Rose firmy Émile Gallé (1894). Intarsja szklana i grawerowanie, nakładki nakładane na powierzchnię

  • Wazon Pączek Emila Gallé (1900)

  • Wazon orchidei Émile Gallé (1897)

  • Wazon z gałęzi orchidei Émile Gallé (1900)

  • Grawerowany kryształowy wazon Gallé, ok. 1900

Szkło i kryształ to sztuki, z których Nancy stała się szczególnie znana. Szklarz Jean Daum wyemigrował do Francji w 1878 roku i założył własne studio Daum Glass , które odziedziczyli jego dwaj synowie, Antonin Daum i jego brat Auguste Daum . Wprowadzili firmę w secesję. Bracia Daum wyrazili swój cel pod koniec lat 80. XIX wieku: „zastosować w sposób przemysłowy prawdziwe zasady sztuki dekoracyjnej”.

Ich metoda polegała na produkcji seryjnej przedmiotów, a także przedmiotów jedynych w swoim rodzaju i dobrze przystosowali się do nowej technologii żarówek elektrycznych. Wazony i lampy miały zazwyczaj bardzo proste wzory zaczerpnięte z roślin lub warzyw, z monochromatyczną lub bogato zróżnicowaną kolorystyką wielu różnych warstw szkła w lampie.

  • Lampa Daum z drzewami i opadłym śniegiem (ok. 1900)

  • Kryształowy wazon Daum z kwiatami irysa (ok. 1900)

  • Wazon Daum ze wzorem świerszczy (1900)

  • Pojemnik Daum Bonbon z motywem chabrowym z grawerowanego szkła, emalii i złota Daum (1901)

  • Lampa Daum z kwiatami magnolii, zaprojektowana z Louisem Majorelle (1903)

  • Wazon tulipanowy autorstwa Antonina Dauma (1910)

Francja – René Lalique

Innym wybitnym projektantem secesyjnego szkła był René Lalique . Od 1895 r. wykonywał prace dla sklepu Samuela Binga , Maison de l'Art Nouveau, od którego wzięła się nazwa secesji. Poznał twórcę perfum François Coty iw 1908 był pionierem w projektowaniu flakonów, małych szklanych symboli nowoczesności, które stały się nowym gatunkiem sztuki ze szkła. Jednym z przykładów była butelka witrażowa w kolorze sepii dla perfum „Ambre Antique”. Innym oryginalnym projektem Lalique'a była cukiernica wykonana z witrażu w kolorze sepii, owinięta w węże ze srebra. (Patrz obrazek poniżej)

Odlewnictwo szkła i inni artyści we francuskiej sztuce ze szkła

Inną godną uwagi postacią francuskiego szkła był Henri Cros, który na nowo odkrył starożytną rzymską technikę pate-de-verre, czyli odlewania szkła , opisaną przez Pliniusza . Powstał przez zmieszanie na zimno tłuczonego szkła, sproszkowanych emalii i spoiwa, zwykle wody. Pastę nakłada się na wewnętrzną powierzchnię formy, a następnie wypala. Po zakończeniu wypalania forma jest usuwana. Jeśli kawałek szkła nie kruszy się, jest to pełnokolorowa, wolnostojąca rzeźba. Pasta szklana była używana przez innych francuskich szklarzy, w tym Alberta Dammouse'a, Georgesa Despreta i Francois Deorchement.

Inne godne uwagi postacie francuskiego szkła artystycznego to Muller Frères , grupa braci pochodzących z Alzacji, których członkowie uciekli z Alzacji do Nancy po okupacji niemieckiej w 1871 roku. Bracia byli wykwalifikowanymi rzemieślnikami, którzy najpierw znaleźli zatrudnienie u Emile'a Gallé, a następnie założyć własną fabrykę w pobliżu Lunéville . Stali się ekspertami w technikach grawerowania szkła, zwłaszcza trawienia kwasem, a także w nakładaniu warstw szkła, dodając aż siedem kolorów. Podążyli również za przykładem Gallé w doborze tematów, skupiając się na florze i zwierzętach. Nawiązali współpracę z belgijską firmą Val-Saint-Lambert i wspólnie z nimi opracowali nową technikę emaliowania i grawerowania zwaną fluograwiurą , prostszą i niosącą mniejsze ryzyko złamania niż metoda stosowana przez Gallé i braci Daum. Polegało to na dotknięciu różnych warstw szkła emaliami o różnych odcieniach, a następnie za pomocą kwasu do utrwalenia kolorów,

  • Odlewy szkła wykonane przez Alberta-Louisa Dammouse

  • Kubek ze szkła odlewanego przez Albert-Louis Dammouse (Musée d'Orsay)

  • Odlew szkła Francois-Emile Décorchemont (1910). Ciemnozielona i niebieska trawa z brązowymi pastami do szkła. (Mały Pałac)

  • Wazon Les Baies (Jagody) firmy Muller Frères . Podwójne szkło, odszkliwione na powierzchni, wytrawione kwasem fluorowodorowym i ozdobione kolorowymi emaliami ( Muzeum Petit Palais ) (ok. 1900)

Stany Zjednoczone - Louis Comfort Tiffany

Zobacz także: szkło Tiffany

Louis Comfort Tiffany był wiodącą postacią w amerykańskim wzornictwie szkła w stylu Art Nouveau. Jego ojciec był słynnym nowojorskim jubilerem, studiował malarstwo w Nowym Jorku i Paryżu, zanim w 1897 otworzył w Nowym Jorku firmę zajmującą się dekoracją wnętrz. W 1885 założył firmę Tiffany Glass Company, która po 1900 przekształciła się w Tiffany Studio i otworzyła własną fabrykę szkła na Long Island w 1892 roku. Na początku lat 90. XIX wieku, współpracując z Arthurem Nashem, angielskim szkłem ze Stourbridge w Anglii, wynalazł metodę mieszania różnych kolorów szkła w stanie stopionym w piecu. Potraktowali również szkło różnymi tlenkami metali i wystawili je na działanie kwaśnych oparów, aby uzyskać bardziej olśniewający połysk i efekty świetlne. Tiffany nazwał ten rodzaj szkła Favrile , od staroangielskiego słowa „fabrile” lub ręcznie robione. Tiffany sprzedawał swoje wczesne prace secesyjne w galerii Samuela Binga w Paryżu, która dała nazwę secesji. Był szczególnie znany ze swoich lamp kwiatowych, które stały się emblematami stylu Art Nouveau. Niektóre z najsłynniejszych lamp Tiffany zostały zaprojektowane przez jego artystkę, Clarę Driscoll .

Wiedeń - Secesja Wiedeńska - Johann Loetz Witwe, Otto Wagner i Koloman Moser

Szkło, zwłaszcza witraże, odegrało znaczącą rolę w secesji wiedeńskiej . W przeciwieństwie do sztuki szkła secesji we Francji, projekty szkła secesyjnego były geometryczne i abstrakcyjne, bez zakrzywionych linii i naturalnych form wcześniejszego stylu. Ważnym artystą w tej dziedzinie był Leopold Forstner , ściśle współpracujący z Otto Wagnerem i innymi architektami. Zaprojektował okna dla Austriackiej Kasy Oszczędności Pocztowej , jednego z symboli wiedeńskiej secesji, a także dla kościoła cmentarnego św. Karola Boromeusza , najsłynniejszego z wiedeńskich kościołów secesyjnych.

Innym godnym uwagi projektantem szkła wiedeńskiej secesji był architekt Otto Prutscher , który był częścią Wiener Werkstätte, tworząc wysoce abstrakcyjne i geometryczne formy dla dalekich od naturalnych form wczesnej secesji.

Belgia – Philippe Wolfers, Serrurier-Bovy i Val Saint Lambert

Jednym z czołowych belgijskich projektantów szkła artystycznego był Philippe Wolfers , którego prace obejmowały wazon „Les Chardins” z 1896 roku oraz bardziej abstrakcyjny wazon „Zmierzch” z 1901 roku. Belgijski projektant Gustave Serrurier-Bovy stworzył wazony i inne podobne prace w stylu secesji, wykonany z metalu i szkła w geometrycznych formach. Belgijska firma kryształowa Val Saint Lambert wyprodukowała kryształowe wazony w stylu Art Nouveau w bardziej tradycyjnych wzorach kwiatowych. Wśród nich znalazły się prace artysty Philippe Wolfersa , takie jak jego wazon „Crepescule”. (1901). Architekt Victor Horta stworzył również projekty witraży do swoich wnętrz. (Patrz witraże poniżej)

Wielka Brytania – Christopher Dresser

Szkocki artysta Christopher Dresser z Glasgow był czołową postacią szkła secesyjnego w Wielkiej Brytanii. W przeciwieństwie do większości artystów szkła w tamtych czasach, nie wykazywał zainteresowania czysto naturalnymi formami, takimi jak rośliny i kwiaty. Był członkiem ruchu znanego jako Estetyzm , a także był związany z symbolizmem i stylem anglo-japońskim , który dostosowywał japońską estetykę do tematów europejskich.

  • Szklany wazon „Clutha” autorstwa Christophera Dressera (1895) (Cleveland Museum of Art)

  • Szklany wazon „Clutha” autorstwa Christophera Dressera (1890) (Metropolitan Museum of Art)

  • Szklane naczynie „Clutha” autorstwa Christophera Dressera (1890) (Metropolitan Museum of Art)

Witraże

Victor Horta , belgijski architekt, który zaprojektował niektóre z najwcześniejszych secesyjnych domów, wykorzystał witraże w połączeniu z dekoracją ceramiczną, drewnianą i żelazną o podobnych motywach, aby stworzyć harmonię między elementami funkcjonalnymi a dekoracją, tworząc jednolite dzieło sztuki. Jednym z przykładów jest witraż w drzwiach hotelu van Eetvelde w Brukseli (1895)

We Francji witraż secesyjny wykorzystał Alphonse Mucha do dekoracji wnętrza sklepu jubilerskiego Georgesa Fouqueta . Okna wykonał Léon Fargues. Wystrój znajduje się obecnie w Muzeum Carnavalet . Jednym z największych i ostatnich przykładów secesyjnego szkła dekoracyjnego w Paryżu jest kopuła domu towarowego Galeries Lafayette (1912).

Wczesne witraże secesyjne zazwyczaj wykorzystywały tradycyjne techniki i przedmioty, ale zwykle przedstawiały motywy kwiatowe i kobiety jako centralne postacie. Okna wykonane przez Louisa Comforta Tiffany'ego , takie jak te wykonane dla okna „Edukacja” w Bibliotece Uniwersytetu Yale (1887-90), były szczególnie bogate, z malowanymi postaciami. Później, podobnie jak w swoim witrażu w Oyster Bay, zastosował opatentowany przez siebie proces szkła Favrile , w którym stopione szkło barwiono tlenkami metali, aby nadać jego powierzchni efekt opalizujący.

Później w Wiedniu artyści wiedeńskiej Secesji stworzyli bardziej abstrakcyjne, prostsze i bardziej geometryczne wzory witraży. Koloman Moser zaprojektował ozdobne anioły do ​​okien Kirche am Steinhof , kościoła zbudowanego przez Otto Wagnera (1905)

W Moskwie rosyjski architekt Fiodor Schechtel użył witraży, aby stworzyć atmosferę swojego najbardziej znanego domu w stylu Art Nouveau, Domu Ryabushinsky'ego, obecnie Muzeum Gorkiego . Użył również secesyjnego szkła do stworzenia efektownej lampy w kształcie meduzy, która zdobi główne schody.

Uwagi i cytaty

Bibliografia