Australijski modernizm - Australian modernism

Dzianiny skarpet
Artysta	Grace Cossington Smith
Rok	1915
Średni	olej na płótnie
Wymiary	61,8 cm × 51,2 cm (24,3 cala × 20,2 cala)
Lokalizacja	Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii , Sydney

Modernizm australijski , podobnie jak modernizm europejski i amerykański , był ruchem społecznym, politycznym i kulturowym, będącym reakcją na szalejącą industrializację, związaną z nią moralną panikę nowoczesności oraz śmierć i traumę wojen światowych.

W sztuce ruch obejmował artystki, które reagowały na zdominowany przez mężczyzn styl naturalizmu . Należy również zwrócić uwagę na obecność rdzennej sztuki australijskiej w tym czasie. Modernizm tubylczy odnosi się do wyjątkowego doświadczenia nowoczesności aborygeńskich Australijczyków , które znacznie różni się od doświadczenia nowoczesności białych Australijczyków . Albert Namatjira był pierwszym rozpoznanym rdzennym modernistą. Dopiero w latach 60. i 70. uczeni zaczęli nazywać sztukę rdzenną nowoczesną, ponieważ dokonano rozróżnienia między nowoczesną i współczesną sztuką rdzenną a tradycyjną sztuką rdzenną.

Modernistyczna architektura wyrażała się także w wielu budynkach w Australii. Modernistyczni architekci, tacy jak Harry Seidler , Sydney Ancher , Robin Boyd , Roy Grounds i John Morphett to jedne z najbardziej znanych nazwisk, a kultowe Centrum Festiwalowe Adelaide jest doskonałym przykładem architektury modernistycznej.

Główny nurt modernistyczny rozpoczął się w Australii mniej więcej w 1914 roku i trwał do 1948 roku. Przez te lata trwały napięcia między konserwatywną a awangardową szkołą myśli. Lata po drugiej wojnie światowej to czas, w którym australijski modernizm zyskał rozgłos w świecie sztuki Australii. Nacjonalistyczne malarstwo pasterskie australijskiego krajobrazu zostało zastąpione abstrakcyjnymi, barwnymi, zniekształconymi obrazami modernistycznych dzieł. Po wojnach światowych dynamika społeczeństwa w Australii i za granicą zmieniła się dramatycznie, powodując wzrost akceptacji i atrakcyjności dla modernizmu. Trwały niepokoje społeczne i polityczne z powodu zniszczeń wojennych i zwiększonej imigracji. Doprowadziło to do przeprowadzki wielu europejskich artystów do Australii, co przyczyniło się do wprowadzenia kolejnych stylów artystycznych, takich jak surrealizm , socrealizm i ekspresjonizm . Dodatkowo stały postęp technologiczny w drugiej połowie XX wieku przyczynił się do wzrostu kubizmu i druku .

Historia

Początki

Modernizm dotarł do Australii znacznie później niż do Europy i Ameryki. Scena sztuki wysokiej w Australii pod koniec XIX i na początku XX wieku obejmowała głównie obrazy pasterskie, które nawiązują do sztuki przedstawiającej krajobrazy i farmy Australii. Dopiero na początku XX wieku, kiedy nastąpił napływ artystek, które dołączyły do ​​swoich męskich odpowiedników, aby studiować sztukę w Paryżu , ideologie modernistyczne zaczęły docierać do Australii. W 1913 roku artystka z Sydney Norah Simpson wróciła z Europy, gdzie studiowała sztukę w Paryżu i Londynie w Westminster School of Art , przywiozła reprodukcje dzieł czołowych artystów modernistów, takich jak Henri Matisse , Vincent Van Gogh , Paul Cézanne itp. prace te skierowane są do jej nauczyciela sztuki, Antionio Dattilo-Rubbo, a także jej kolegów z jego szkoły artystycznej, w tym zwłaszcza australijskich modernistów, takich jak Grace Cossington-Smith .

Antonio Dattilo-Rubbo był włoskim artystą i nauczycielem. W 1906 studiował także sztukę w Europie, m.in. w Anglii, Francji i Włoszech, obserwując wystawy i szkoły artystyczne, które rozwinęły jego pasję do sztuki nowoczesnej. Dattilo-Rubbons, pasja do sztuki współczesnej i reprodukcje przywiezione przez Simpsona znacząco przyczyniły się do rozwoju modernizmu w Australii. Warto zauważyć, że jako pierwszy australijski obraz modernistyczny, The Sock Knitter z 1914 roku, został stworzony ze szkoły artystycznej Dattilo-Rubbons przez koleżankę z Norah Simpson, Grace Cossington-Smith.

Wpływy międzynarodowe

Po początkowym wprowadzeniu modernizmu w Australii w 1914 roku, ruch ten stale zyskiwał na popularności, a coraz więcej artystów przyjmowało umiejętności i techniki modernizmu. W latach dwudziestych i trzydziestych więcej artystów, takich jak Norah Simpson, podróżowało za granicę, a mianowicie do Paryża na studia. Artyści ci mieli kontakt z nauczycielami sztuki, którzy uczyli ich o różnych nowych stylach artystycznych. Wśród artystów, którzy w tym czasie podróżowali do Europy, byli Grace Cossington-Smith, Anne Dangar i Dorrit Black , którzy poznali teorie i metody kubistyczne od ich nauczyciela Andre Lhote. Te modernistki nauczyły się o kubizmie we Francji i przywróciły te techniki i zastosowały je do kontekstu australijskiego. Na przykład linnodruk Dorriet Black z 1932 roku, Noctornal przedstawia Sydney Street Wynyard z uproszczonymi formami, które wskazują na kubizm. Wiele innych stylów i ruchów artystycznych pojawiło się w latach 20. i 30. XX wieku. Modernizm był różnie wyrażany i akceptowany w różnych stolicach miast Australii. W Sydney mieszkała i pracowała większa część artystów modernistycznych , w tym Margaret Preston i Grace Crowley , więc Sydney było gorącym punktem sztuki nowoczesnej. Kluczowym stylem i elementem artystycznym był jednak design. W Melbourne sztuka była znacznie bardziej konceptualna i skupiała się na panice moralnej. Środowisko w Melbourne w tym czasie mniej akceptowało sztukę współczesną. Adelajda jednak ponownie podeszła do modernizmu zupełnie inaczej. Surrealizm był kluczowym elementem sztuki wywodzącej się z Adelajdy.

Wpływ wojny światowej

W latach trzydziestych na całym świecie, w tym w Australii, wzrosła niepewność polityczna i gospodarcza z powodu zakończenia pierwszej wojny światowej i rosnących napięć, które ostatecznie doprowadziły do ​​drugiej wojny światowej. Ta niepewność społeczna spowodowała, że ​​rozwijający się ruch modernistyczny stał się coraz bardziej atrakcyjny dla artystów, co spowodowało wzrost popularności. W miarę, jak popularność modernizmu stale trwała, zaczęły się napięcia między konserwatywną i nowoczesną szkołą myśli. Jednak naturalizm (znany również jako realizm) pozostał dominującą kulturą sztuki wysokiej Australii.

Koniec wojen światowych przyczynił się do dalszej akceptacji tego ruchu. W okresie między pierwszą a drugą wojną światową panowała duża niepewność, niepokoje społeczne i polityczne, które napędzały wielu modernistycznych artystów. Sztuka naturalistyczna prosperowała jako obraz narodowy aż do końca II wojny światowej, gdzie panowały jeszcze większe niepokoje społeczne i polityczne.

Po II wojnie światowej wzrosła społeczna troska o Nowoczesność, uprzemysłowienie współczesnego życia, co spowodowało wzrost skojarzeń z ideami modernistycznymi. Nastąpił również zwiększony ruch ludzki i imigracja do Australii z powodu śmierci i zniszczeń spowodowanych wojnami w Europie, w porównaniu z Europą nie było żadnych szkód w infrastrukturze, domach i miastach w Australii. To zmienia dynamikę australijskiego stylu życia. Ten ruch ludzki przyczynił się do większego wymieszania się ludzi i doświadczeń życiowych sprawił, że zmieniła się idea nacjonalizmu i zmienił się obraz tożsamości, w tym narodowy obraz sztuki. Dlatego modernizm stał się bardziej atrakcyjny i powszechnie akceptowany w latach 40. Ci międzynarodowi imigranci zmienili dynamikę świata sztuki Australii poprzez wprowadzenie różnych stylów sztuki nowoczesnej. Te style obejmowały surrealizm, socrealizm i ekspresjonizm.

Główne style i rodzaje sztuki

Martwa natura i wnętrza

Australijskie modernistki wykorzystywały w swojej sztuce awangardowe techniki i umiejętności, jednak większość tematów była dość tradycyjna i nie prowokacyjna, jak ich europejskie odpowiedniki. Do tej tradycjonalistycznej tematyki należały Martwa natura i Wnętrza, które często zawierały przedmioty, które znalazły swoje własne domy i ogrody. Chociaż ten rodzaj tematyki był nieco powtarzalny, a co za tym idzie ograniczony, był również dość płynny i swobodny dla tych kobiet. Australijskie społeczeństwo nałożyło wiele ograniczeń na kobiety w wyniku intensywnych patriarchalnych stereotypów, te obrazy Wnętrza i Martwa natura dały tej kobiecie przestrzeń do wyrażenia własnych doświadczeń, które w społeczeństwie były traktowane mniej priorytetowo. Grace Cossington-Smith 1956 praca Okno jest przykładem takiego modernistycznego malarstwa wewnętrznego.
Dodatkowo sugeruje się, że mężczyźni homoseksualni w tym czasie cenili z modernistycznych martwych natur i wnętrz jako narodowe obrazy pasterskie również wykluczali mężczyzn nieheteroseksualnych.

Wytrawianie/wykonywanie druku

Modernizacja technologii XX wieku przyczyniła się do rozwoju nowych sposobów wytwarzania i tworzenia sztuki poprzez zastosowanie zaawansowanych technologii, takich jak akwaforta i druk. Australijscy moderniści stworzyli wiele różnych form druku. Obejmowały one kolorowe i czarno-białe akwaforty, druk linowy i malowanie reliefowe. Artystka Dorrit Black stworzyła te kolorowe i czarno-białe linodruki, które wykorzystywały kubistyczne obrazy jej otoczenia.

Kubizm

Kluczowi i najwcześniejsi kubiści w Australii to Dorriet Black, Anne Dangar i Grace Crowley, wszyscy byli uczniami francuskiego nauczyciela Andre Lhote , który był salonowym kubistą. Grace Crowley rozpoczęła pracę jako nauczycielka w Sydney i przekazała swoje idee geometrycznej sztuki kubistycznej kolejnym pokoleniom i stała się znaczącą postacią w stylu modernistycznym, a zwłaszcza kubistycznym.

Surrealizm

Surrealizm został po raz pierwszy opracowany we Francji w latach 20. XX wieku, a styl ten dotarł do Australii dopiero w latach 30. XX wieku. Międzynarodowa wystawa surrealistów, która odbyła się w Burlington Galleries w Londynie w 1936 roku, wydaje się być przyczyną, dla której surrealizm dotarł do Australii. Artysta Peter Purves Smith mieszkał w tym czasie w Londynie i uczestniczył w tej wystawie. Wpływ tej wystawy na jego praktykę artystyczną jest widoczny poprzez „dziwne zniekształcenie figuratywne”, które przenika jego prace, w tym Nowy Jork 1936.

W 1939 roku została zaprezentowana pierwsza duża wystawa prezentująca artystów i prace surrealistów. Ta wystawa odbyła się w Galerii Narodowej Wiktorii w 1939 roku przez Stowarzyszenie Sztuki Współczesnej . Ta publiczność dobrze przyjęła te prace ze względu na związany z tym strach przed wybuchem wojny obrazy w tych obrazach rezonowały z publicznością.

Rdzenna sztuka modernistyczna

Termin „rdzenny modernizm” jest terminem kontrowersyjnym ze względu na problematyczne idee i postrzeganie sztuki i obrazów rdzennych Australijczyków w XX wieku przez mieszkańców Zachodu. Wielu modernistów w Australii i Europie wykorzystywało w swoich pracach rdzenne obrazy i/lub artefakty, ponieważ nastąpił wzrost zainteresowania ze względu na ideę ewolucji społecznej, co sugeruje, że „prymitywne” kultury są kluczem do postępu. Artyści kradli te ikonografie od początku modernizmu, w tym australijska artystka Margaret Preston.

Niektórzy rdzenni artyści akceptują to skojarzenie i włączenie do tego okresu sztuki, podczas gdy inni nie. Dlatego istnieją wielowymiarowe definicje rdzennego modernizmu. Modernizm tubylczy został wyróżniony jako unikalna estetyczna reprezentacja doświadczeń modernizmu rdzennej ludności, która znacznie różni się od doświadczeń eurocentrycznych. Dotyczy to zarówno osi czasu, jak i doświadczeń fizycznych. Definicja ta zakłada i akceptuje, że wszystkie rodzaje sztuki rdzennej, która jest tradycyjna lub współczesna, mają z natury modernistyczny charakter, ponieważ cała ta sztuka dla ludności rdzennej przedstawia ich doświadczenia z nowoczesnością.

Dla porównania, inne szkoły myślenia twierdzą, że modernizm jako całość tłumi rdzenną kulturę i sztukę. Mówi się, że modernizm i nowoczesność są ze sobą tak ściśle powiązane, że tak jak nowoczesność spowodowała śmierć i zniszczenie kultur innych niż zachodnia, które obejmują rdzennych mieszkańców, tak modernizm dodatkowo przyczynił się do tego zniszczenia kultury. Dlatego na tej podstawie opieraj się terminowi „rdzennego modernizmu”. Ta niechęć wynika również z chęci kojarzenia zniekształconych obrazów, które istnieją w tradycyjnym malowaniu ciała i rysunkach na ziemi, z „estetyczną abstrakcją” (73) zachodniego modernizmu.

Pomimo tego złożonego związku między rdzenną kulturą a modernizmem, istnieją słynni rdzenni „moderniści” artyści i ruchy, takie jak Albert Namatjira i jego akwarelowe pejzaże, które zapoczątkowały grupę Hermannsburg i sztukę Aborygenów Zachodniej Pustyni.

Albert Namatjira

Albert Namatjira to rdzenny artysta urodzony w Hermannsburgu w środkowej Australii, który malował akwarelowe pejzaże. Jest jednym z najbardziej znanych modernistycznych rdzennych artystów w zachodnim znaczeniu tego słowa. Na jego styl duży wpływ mieli artyści Rex Battarbee i John Gardner. Jego pierwsza wystawa w Melbourne w 1938 roku została wyprzedana, a jego prace stały się bardzo popularne. Kontynuował swoją spuściznę, dzieląc się swoimi umiejętnościami z innymi ludźmi, którzy żyli wokół niego, inspirując całe nowe pokolenie artystów.

Ruch Sztuki Zachodniej Pustyni

Ruch rdzennych zachodnich pustyń akrylowych rozpoczął się mniej więcej w 1971 roku w Papuni na australijskim odludziu. To miasto jest domem dla wielu różnych grup aborygeńskich Australijczyków, którzy mówią różnymi językami, w tym Pintupi , Luritja , Warlpiri , Arrerrnte i Anmatyerre , tworzących blok kulturowy Pustyni Zachodniej . Miasto to powstało w wyniku próby asymilacji rządu w latach 60.; narody nie miały związku kulturowego z tą ziemią, były tam przymusowo przeniesione. Geoffrey Bardon , nauczyciel, który został wysłany do tego miasta, pomógł rozdźwiękowi kulturowemu, który istniał w tym mieście. Początkowo zaczął uczyć dzieci malowania rzeczy związanych z ich światem, a następnie zachęcał starszych z miasta do malowania akrylowych malowideł z ich opowieści ze snu, a nie na pustynnym piasku.

Ten styl sztuki był używany do mobilizowania rdzennych społeczności i protestowania na rzecz praw rdzennych przez lud Papuny. Mieli nadzieję, że ich sztuka pokaże szerszemu społeczeństwu ich kulturę, połączenie i roszczenia do ziemi. Ich sztuka zyskała duże zainteresowanie szerszego społeczeństwa, ich sztuka była kupowana, zamawiana i prezentowana na wystawach. To uznanie oznaczało, że kultura rdzennych została umieszczona w czołówce głównego nurtu społeczeństwa bardziej niż kiedykolwiek.

Architektura modernistyczna

Znani modernistyczni architekci w Australii to Harry Seidler AC OBE , Sydney Ancher , Arthur Baldwinson , Robin Boyd i Walter Bunning CMG , którzy byli znani ze swoich modernistycznych domów.

Sir Roy Grounds zaprojektował Australijską Akademię Nauk w Canberze w 1959 roku

W Adelaide, John Morphett , w tym czasie z firmą Hassell and Partners, był głównym architektem Adelaide Festival Center . Było też wiele kościołów, budynków uniwersyteckich i domów wybudowanych w stylu modernistycznym.

Zobacz też

• Sztuka modernistyczna

Bibliografia