Bazylia kirchin - Basil Kirchin

Basil Kirchin (8 sierpnia 1927 – 18 czerwca 2005) był angielskim perkusistą i kompozytorem. Jego kariera rozciągała się od gry na perkusji w big bandzie ojca w wieku 13 lat, przez muzykę do filmów, aż po muzykę elektroniczną z manipulacją taśmą odgłosów ptaków, zwierząt, owadów i dzieci autystycznych ”.

Wczesne życie

Basil Kirchin urodził się jako Basil Philip Kirchinsky, syn Lilian Kay Kirchin (Walters) i lidera zespołu Ivor Kirchin (Isaac Kirchinsky) w Blackpool w hrabstwie Lancashire w Anglii. Zadebiutował w wieku 13 lat, grając na perkusji z orkiestrą Big Band swojego ojca w Paramount, Tottenham Court Road w Londynie. To wszystko działo się w latach czterdziestych podczas II wojny światowej, a podczas Blitzu grał przez osiem godzin dziennie i ścielił łóżko na stacji metra Warren Street, podczas gdy bomby eksplodowały nad nim podczas Blitzu. Po wojnie opuścił zespół ojca, aby grać z zespołami Harry'ego Roya , Teddy'ego Fostera, Jacka Nathana i Teda Heatha , ale wrócił do pracy z ojcem ponownie w 1951 roku. Wczesne nagrania Kirchin Band dla Parlophone zostały wyprodukowane przez George'a Martina . Kirchin Band podróżował z własnym nagłośnieniem, co oznaczało, że Basil mógł nagrywać występy zespołu na żywo z płyty rezonansowej. W 1957 r. powstanie Skiffle i Rock and Roll przyniosło kres erze Big Bandów i Kirchin zdecydował, że nadszedł czas, aby przejść dalej „ponieważ jesteś więźniem rytmu. A ja miałem dość grania cudzej muzyki”.

Ewolucja

Kirchin udał się do Indii w poszukiwaniu duchowego spełnienia około 1957 roku i spędził pięć miesięcy w świątyni Ramakrishna w pobliżu rzeki Ganges, na wiele lat przed tym, jak było to popularne wśród muzyków, i wyruszył, aby poznać świat i sprawdzić, czy jego wyjątkowa perspektywa i ciekawość życia i świata były „więcej niż tylko bełkotem głupka”. Następnie przeniósł się do Sydney w październiku 1959 ze swoją żoną Theresą, ale gdy jego dobytek był rozładowywany ze statku, pękł pasek i wszystko, łącznie z nagraniami zespołu Kirchin, zaginęło pod wodą. Ta strata będzie go niepokoić do końca życia.

W 1961 Kirchin wrócił do Wielkiej Brytanii. Jego ojciec Ivor zapewnił sobie rezydenturę w nowo otwartym klubie Mecca Locarno w Hull, a Basil spędzał czas między Londynem a Hull. W Hull zaprzyjaźnił się z lokalnym muzykiem Keithem Herdem i zaczął pracować nad eksperymentalnymi utworami, „ścieżkami dźwiękowymi do niezrealizowanych filmów”. W Londynie mieszkał z autorami piosenek Jimmym Jaquesem i Patem Ryanem i miał duży wkład w powstanie albumu Johnny'ego Keatinga „The Keating Sound”. Wyprodukował również materiał dla biblioteki De Wolfe, wykorzystując talenty młodych muzyków sesyjnych, takich jak Big Jim Sullivan , Jimmy Page i Tubby Hayes . W 1967 roku Rada Sztuki przyznała mu stypendium na zakup magnetofonu Nagra . Używał tego do zbierania dźwięków otoczenia, odgłosów zwierząt w londyńskim zoo i głosów dzieci autystycznych . Kontrowersyjne nagranie dzieci z autyzmem powstało z powodu jego żony, która pracowała jako nauczycielka w szkole specjalnej w małej dolinie w Szwajcarii w mieście Shermat. W szkole tej mieszkały wyłącznie dzieci autystyczne oraz ich nauczyciele i opiekunowie. Zauważył od czasów, kiedy odebrał żonę z pracy, że dzieci porozumiewały się za pomocą zwrotów muzycznych „Byłem zafascynowany dźwiękami, które wydają, gdy próbowały się porozumieć”, „melodiami, które śpiewają, nie normalne, z największym szacunkiem, ludzki umysł, mógł myśleć o takich interwałach, kiedy rzucają i śpiewają, i powodzi, z jaką wypływa, i jej emocjonalnych.” Kirchin eksperymentował ze spowolnieniem nagrań, aby odkryć „Małe głazy dźwięku”. „To zabrzmi dość śmiesznie, ale w Zurychu jest taki zakątek, że kiedy pada i pada deszcz za tym rogiem, jeśli masz taką możliwość, możesz zwolnić do 834 sekundy, to cała orkiestra symfoniczna” śpiew ptaków: wszystkie te harmoniczne, których nie słychać, są przytłumione – dźwięki, których ludzkie uszy nigdy wcześniej nie słyszały”. Wyjaśnił, że były to światy w obrębie światów i było częścią jego kwantowej koncepcji czasu, w którą wierzył, że „istnieje kilka wszechświatów w tym samym czasie”, „więc tak jak świat muchy jest zupełnie inny niż nasz, tak porusza się z zupełnie inną prędkością. A zatem, jeśli przyspieszysz lub spowolnisz dźwięk, możesz znaleźć drogę do tych równoległych wszechświatów. Dzięki swoim wyimaginowanym partyturom filmowym udało mu się znaleźć pracę, komponując do horrorów i filmów science fiction, które pomogły mu sfinansować swoje eksperymenty z dźwiękiem, częściowo sfinansowane przez skomponowanie muzyki filmowej do Złap nas, jeśli potrafisz (1965), Zamknięty pokój (1967), The Dziwny romans (1968), Zaczynam liczyć (1969) i Wstrętny doktor Phibes (1971). Wykorzystywanie jego muzyki w filmach wystawiało go przed publicznością, a jego przycięte i zniekształcone dźwięki bardzo dobrze uzupełniały niepokojące obrazy wizualne w gatunkach horroru i scifi.

Jego eksperymentalne utwory zostały wydane na dwóch albumach zatytułowanych World Within Worlds . Pierwsza została wydana w 1971 roku: Worlds Within Worlds , EMI Columbia (SCX6463) i obejmowała Część I – Integracja 2; Część II – Żywioł ludzki. Drugi został wydany dopiero w 1974 r.: Worlds Within Worlds Island Records (POMOC 18) Część III – Pojawienie się; Część IV – Ewolucja. W skład personelu wchodzili muzycy improwizujący, tacy jak Evan Parker , Derek Bailey i Kenny Wheeler . Notatki do drugiego wydania zawierały pochwalne komentarze Briana Eno . Żadna płyta nie sprzedała się w ilości większej niż garstka kopii i dopiero znacznie później dostrzeżono ich pionierskie techniki. W międzyczasie Kirchin był sfrustrowany, że firmy fonograficzne wtrącały się w jego materiał i poszedł w odosobnienie. Kontynuował produkcję w Hull, pracując ze swoim przyjacielem Keithem Herdem i muzykami pochodzącymi z Hull, Danem Morrellem, Dannym Woodem, Bernie Dolmanem i Royem Neave w Fairview Studios w Willerby, Hull.

Kirchin kontynuował komponowanie przez całe życie, a trzydzieści lat po ich pierwszych wydaniach, jego muzyka została doceniona przez nowe pokolenie dzięki wydaniu materiału przez Trunk Records . Kirchin powiedział: „Chciałem spróbować zostawić coś młodym ludziom, którzy zaczynają w muzyce i szukają czegoś tak, jak szukałem przez całe życie”.

Późniejsze lata życia spędził mieszkając w Hull w skromnym domu szeregowym ze swoją ukochaną szwajcarską żoną Esther (z domu Muller) – jego wczesna sława i bogate życie nie były znane w byłej społeczności rybackiej Hessle Road, gdzie mieszkał do jego śmierć w czerwcu 2005 roku. Esther zmarła w lipcu 2007 roku. Od tego czasu wielu muzyków przyznało, że Kirchin miał wpływ na ich własną twórczość. Od Briana Eno i Nurse With Wound do Broadcast – „Potrzebujemy wzorów do naśladowania, takich jak Basil Kirchin, aby iść naprzód, a ponieważ widzimy podobieństwa w jego muzyce i naszej, usłyszenie tego potwierdza, że ​​postępujemy właściwie”.

Na początku 2017 roku firma Nova Studios Ltd z siedzibą w Hull współpracowała z zespołem Hull City of Culture 2017 i Serious music, aby wyprodukować film dokumentalny opowiadający historię życia Kirchin. Odbył się również weekendowy festiwal muzyki inspirowanej Kirchin z udziałem The BBC Concert Orchestra pod przewodnictwem Willa Gregory'ego , The Hidden Orchestra , Evana Parkera , Alana Barnesa , Boba Stanleya , Seana O'Hagana , Tima Gane'a , Matthew Bourne'a oraz wkładu Jonny'ego Trunk'a z Trunk Records , Jerry'ego Dammersa , Richarda Williamsa i Matta Stephensona z Nova Studios.

Prace pod wpływem

Muzyka Kirchina wpłynęła na wielu muzyków po nim, w tym Briana Eno i Davida Byrne'a. Brian Eno stwierdza: „Basil uświadomił sobie na długo przed tym, jak reszta z nas to zrobiła, że ​​dźwięk może stać się plastycznym materiałem”. „Był jak malarz. Ta idea muzyki jako malarstwa stała się dla mnie bardzo ważna”. „Kiedy [Eno i David Byrne] stworzyliśmy My Life in the Bush of Ghosts, z ideą wykorzystania znalezionych głosów jako środka utworu, zamiast używania ich jako ozdoby, jestem pewien, że miałem odwagę i pewność siebie to częściowo pochodziło od Bazylego”. Sean O'Hagan mówi, że muzyka Basila Kirchina „wydawała się bardzo realna, bardzo dziwna i nieco niebezpieczna”, „Zaprowadziła mnie w bardzo dziwne obszary – hałaśliwe eksperymentalne, całkowicie niemuzyczne wypady, ale także bardzo liryczne piosenki i absolutnie piękna muzyka filmowa”. I Bob Stanley pamięta, że ​​słuchał utworu Mind on the Run i opisał go jako „wspaniały”, „prawdopodobnie coś z Avengers, jak scena pościgu czy coś w tym stylu, jest tam naprawdę szalona praca na perkusji i organach. To świetny kawałek muzyki”.

Dyskografia

Solo

  • 1968 – Stany umysłu
  • 1970 – Szkice węglem
  • 1971 – Światy w światach: Część 1 – Integracja/Część 2 – Element ludzki
  • 1973 – Światy w światach: część 3 – Pojawienie się/część 4 – Ewolucja
  • 2003 – Quantum: Part 1 – Dawno, dawno temu/Część 2 – Szczególna teoria względności (nagrana około 1970 roku)
  • 2005 – Abstractions of the Industrial North (zbiór muzyki bibliotecznej dla De Wolfe Music )
  • 2007 – Cząstki
  • 2018 – Deja Vu: Basil Kirchin na Fairview 1965 - 2005

W filmie

Cały Ivor and Basil Kirchin Band wykonał „Jungle Fire Dance” na potrzeby krótkometrażowego filmu brytyjskiego Pathé z 1957 roku, 2' 34 cale. Numer identyfikacyjny filmu to 209,23.

Duży zespół

(patrz główny artykuł pod Ivor Kirchin )

Ścieżki dźwiękowe

Muzyka z biblioteki

Kirchin wydał kilka albumów Library Music z De Wolfe Music .

  • 1966 - Dziki
  • 1966 - Abstrakcje Północy Przemysłowej
  • 1966 - Umysł w biegu
  • 1966 - Miasto Beat
  • 1967 - Nie trać chłodu
  • 1967 - Nowa rasa

Bibliografia

Zewnętrzne linki