Beat (muzyka) - Beat (music)
W muzyki i teorii muzyki The bicie jest podstawową jednostką czasu, impuls (regularnie powtarzających zdarzenia) na poziomie menzuralna (lub poziomu bicie ). Rytm jest często definiowany jako to, o co słuchacze rytmu stukają palcami podczas słuchania utworu muzycznego lub liczby, które muzyk liczy podczas wykonywania, chociaż w praktyce może to być niepoprawne technicznie (często pierwszy wielokrotny poziom). W powszechnym użyciu beat może odnosić się do różnych pokrewnych pojęć, takich jak puls , tempo , metrum , specyficzne rytmy i groove .
Rytm w muzyce charakteryzuje się powtarzającą się sekwencją uderzeń zaakcentowanych i nieakcentowanych (często nazywanych „silnymi” i „słabymi”) i podzielonymi na takty uporządkowane według metrum i oznaczeń tempa .
Uderzenia są powiązane i odróżniane od pulsu, rytmu (grupowania) i metrum:
Miernik to pomiar liczby impulsów pomiędzy mniej lub bardziej regularnie powtarzającymi się akcentami. Dlatego, aby miernik istniał, niektóre impulsy w serii muszą być zaakcentowane – oznaczone jako świadomość – w stosunku do innych. Gdy impulsy są w ten sposób liczone w kontekście metrycznym, są one określane jako dudnienia .
— Leonard B. Meyer i Cooper (1960)
Poziomy metryczne szybsze niż poziom rytmu to poziomy podziału, a wolniejsze poziomy to wiele poziomów. Beat zawsze był ważną częścią muzyki. Niektóre gatunki muzyczne, takie jak funk , generalnie osłabiają rytm, podczas gdy inne, takie jak disco, podkreślają rytm towarzyszący tańcowi.
Podział
Ponieważ uderzenia są łączone w takty, każde uderzenie jest dzielone na części. Charakter tego połączenia i podziału jest tym, co określa metr. Muzyka, w której połączone są dwa uderzenia, jest w metrum podwójnym , muzyka, w której połączone są trzy uderzenia, jest w metrum potrójnym . Muzyka, w której bit jest podzielony na dwie części, jest w metrum prostym, muzyka, w której bit jest podzielony na trzy, nazywana jest metrum złożonym. Tak więc prosty podwójny (2
4, 4
4, 2
4, itp.), prosty potrójny (3
4), złożony podwójny (6
8) i potrójny złożony (9
8). Podziały wymagające liczb, tuplety (na przykład podzielenie ćwierćnuty na pięć równych części), to podziały i podpodziały nieregularne. Podział rozpoczyna się dwa poziomy poniżej poziomu rytmu: zaczynając od ćwierćnuty lub ćwierćnuty z kropką, podział rozpoczyna się, gdy nuta jest podzielona na szesnastki.
Downbeat i optymistyczny
Downbeat jest pierwszą rytm baru , czyli numer 1. optymistyczne jest ostatnim bicie w poprzednim pasku który bezpośrednio poprzedza, a zatem przewiduje, w Downbeat . Oba terminy odpowiadają kierunkowi prowadzonemu ręką dyrygenta .
Ta idea kierunkowości bitów jest istotna, gdy tłumaczysz jej wpływ na muzykę. Krążek miary lub frazy jest początkiem; popycha dźwięk i energię do przodu, więc dźwięk musi się unosić i poruszać do przodu, aby stworzyć poczucie kierunku. Anacrusis prowadzi do crusis, ale nie ma tej samej „eksplozji” dźwięku; służy jako przygotowanie do rejsu.
Nuta antycypacyjna lub następstwo nut występujące przed pierwszą kreską taktową utworu jest czasami określane jako figura przedtaktowa, sekcja lub fraza. Alternatywne wyrażenia obejmują „ poderwanie ” i „ anacrusis ” (to ostatnie ostatecznie od greckiego ana [„w górę”] i krousis [„uderzenie”/„wpływ”] do francuskiego anacrouse ). W języku angielskim anákrousis tłumaczy się dosłownie jako „pushing up”. Termin anacrusis został zapożyczony z dziedziny poezji , w której odnosi się do jednej lub kilku nieakcentowanych sylab pozametrycznych na początku wiersza.
On-beat i off-beat
W typowej muzyce zachodniej 4
4czas , liczony jako " 1 2 3 4, 1 2 3 4... ", pierwsza miara taktu (downbeat) jest zwykle najsilniejszym akcentem w melodii i prawdopodobnym miejscem zmiany akordu, trzecia jest następną najsilniejsze: są to bity „na”. Druga i czwarta są słabsze – „off-beat”. Podpodziały (takie jak ósemki), które znajdują się między uderzeniami pulsu, są jeszcze słabsze, a te, jeśli są często używane w rytmie, mogą również sprawić, że będzie on „poza beatem”.
Efekt można łatwo zasymulować, równomiernie i wielokrotnie licząc do czterech. Jako tło dla porównania tych różnych rytmów dodano uderzenie bębna basowego na takt i stały podział ósemki na talerzu ride, które można by liczyć w następujący sposób ( pogrubienie oznacza zaakcentowany beat):
- 1 2 3 4 1 2 3 4 — graj samotnie ósemki i bęben basowy ( pomoc · info )
- 1 2 3 4 1 2 3 4 - stres tutaj na „on” rytm gry ( pomoc · informacji ) Ale można synkopowania tego wzoru i na przemian podkreślić parzystych i nieparzystych rytmów, odpowiednio:
- 1 2 3 4 1 2 3 4 — nacisk kładziony jest na „nieoczekiwane” lub synkopowane odtwarzanie rytmu ( help · info )
Tak więc „off-beat” jest terminem muzycznym, powszechnie stosowanym do synkopowania, który podkreśla słabe, równe bity taktu, w przeciwieństwie do zwykłego taktu. Jest to podstawowa technika afrykańskiego polirytmu, która przeniosła się do popularnej muzyki zachodniej. Według Grove Music, „Offbeat to [często], w którym dół jest zastępowany pauzą lub jest związany z poprzednim taktem”. Downbeat nigdy nie może być off-beat, ponieważ jest najsilniejszym beatem w4
4czas. Niektóre gatunki mają tendencję do podkreślania off-beat, co jest cechą charakterystyczną muzyki rock'n'roll i ska .
Backbeat
Odeprzeć lub Backbeat , to synkopowanym akcentowanie na „off” beat. W prostym4
4 rytm są to uderzenia 2 i 4.
Według Encyclopedia of Percussion „Duża część atrakcyjności R&B miała związek z uderzającym rytmem, który sprawia, że jest tak wybitnie taneczny” . Wczesną płytą z podkreślonym back beatem była „ Good Rockin' Tonight ” Wynonie Harris z 1948 roku. Chociaż perkusista Earl Palmer przyznał się do zaszczytu za „ The Fat Man ” Fats Domino w 1949 roku, na którym grał, mówiąc, że go zaadoptował. od ostatniego „okrzyku” lub „out” refrenu powszechnego w jazzie Dixieland , współczesny miejski gospel znacznie wcześniej akcentował rytm w tył, klaskając w dłonie i tamburynami . W utworze „ Roll 'Em Pete ” Pete Johnsona i Big Joe Turnera , nagranym w 1938 roku, słychać klaskanie w tył. Charakterystyczny back beat można usłyszeć w utworze „Back Beat Boogie” Harry'ego Jamesa And His Orchestra, nagranym pod koniec 1939. Inne wczesne nagrane przykłady to ostatnia zwrotka „Wielkiego Szlema” Benny'ego Goodmana z 1942 r. i niektóre fragmenty „(I've Got A Gal In) Kalamazoo” The Glenn Miller Orchestra , podczas gdy amatorskie nagrania bezpośrednio na dysk nagrania z Charlie Christian zagłuszania w Minton za Playhouse w tym samym czasie mają przedłużone sidła bębnem Backbeat na najgorętszych refrenów.
Poza amerykańską muzyką popularną istnieją wczesne nagrania muzyki z charakterystycznym backbeat, takie jak nagranie Mangaratiba z 1949 roku Luiza Gonzagi w Brazylii.
Wykonania uderzeń basu na backbeacie można znaleźć w stylach muzyki country western z lat 30. XX wieku, a muzyka Hanka Williamsa z późnych lat 40. i wczesnych 50. odzwierciedlała powrót do silnego akcentowania backbeat jako część stylu honky tonk country. W połowie lat czterdziestych muzycy „ hillbilly ” z Delmore Brothers tworzyli melodie boogie z twardym rytmem, takie jak przebój nr 2 „Freight Train Boogie” z 1946 roku, a także w innych nagranych przez siebie utworach boogie. Podobnie charakterystyczny backbeat Freda Maddoxa , uderzający basowy styl, pomagał prowadzić rytm znany jako rockabilly , jedna z wczesnych form rock and rolla . Maddox używał tego stylu już w 1937 roku.
W dzisiejszej muzyce popularnej werbel jest zwykle używany do grania wzoru backbeat. Wczesna muzyka funk często opóźniała jeden z taktów, aby "dodać 'kopa' [ogółem] rytmowi".
Niektóre utwory, takie jak „ Please Please Me ” The Beatles i „ I Want to Hold Your Hand ”, The Knack „ Good Girls Don’t ” i cover Blondie „ Hanging on the Telephone ” The Nerves , zastosuj wzór podwójnego taktu wstecznego. W podwójnym backbeacie jeden z nierównych taktów jest odtwarzany jako dwie ósemki, a nie jedna ćwierćnuta.
Cross-beat
Rytm krzyżowy. Rytm, w którym regularnemu układowi akcentów dominującego metrum przeciwstawia się sprzeczny wzorzec, a nie tylko chwilowe przesunięcie, które zasadniczo nie kwestionuje dominującego metrum
- — New Harvard Dictionary of Music (1986: 216).
Hyperbeat
Hyperbeat jest jednostką hypermeter ogół środek. „Hipermetr to miernik, ze wszystkimi jego nieodłącznymi cechami, na poziomie, na którym miary działają jak uderzenia”.
Percepcja rytmu
Percepcja rytmu odnosi się do ludzkiej zdolności do wyodrębnienia okresowej struktury czasu z utworu muzycznego. Zdolność ta jest widoczna w sposobie, w jaki ludzie instynktownie poruszają swoim ciałem w rytm muzyki, co jest możliwe dzięki synchronizacji sensomotorycznej zwanej „timingiem opartym na rytmie”. Wiąże się to z identyfikacją rytmu utworu muzycznego i dopasowaniem częstotliwości ruchów do niego. Niemowlęta z różnych kultur wykazują rytmiczną reakcję motoryczną, ale dopiero w wieku od 2 lat 6 miesięcy do 4 lat i 6 miesięcy potrafią dopasować swoje ruchy do rytmu bodźca słuchowego.
Pojęcia pokrewne
- Tatum odnosi się do podziału rytmu, który reprezentuje „podział czasu, który w największym stopniu pokrywa się z nadejściem nut”.
- Afterbeat odnosi się do stylu perkusji , w którym mocny akcent jest wybrzmiewany na drugim, trzecim i czwartym uderzeniu taktu, następującym po dolnym takcie.
- W muzyce reggae termin „ jedna kropla” odzwierciedla całkowite złagodzenie (do punktu ciszy) pierwszego uderzenia w cyklu.
- James Brown „s podpis funk rowek podkreślił Downbeat - czyli z dużym naciskiem«na jednego»(pierwszy takt każdej miary) - etch swój charakterystyczny dźwięk, a nie bicie tylną (znajomy wielu artystów R & B), który kładzie nacisk na drugie uderzenie.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- de Momigny, Jérôme-Joseph (1821). La seule vraie théorie de la muzyka . Paryż.
- Riemann, Hugo (1884). Musikalische Dynamik und Agogik . Hamburg.
- Lussy, Mathis (1903). L'anacrouse dans la musique moderne . Paryż.
- Stożek, Edward T. (1968). Forma muzyczna i wykonanie muzyczne . Nowy Jork: WW Norton. Numer ISBN 0-393-09767-6.