Przełamanie - Breakcore

Nie mylić z Breakbeat hardcore .

Breakcore
Początki stylistyczne
Początki kulturowe Połowa lat 90., Holandia, Niemcy, Wielka Brytania i cyberkultura
Podgatunki
  • Raggacore
Inne tematy

Breakcore to styl elektronicznej muzyki tanecznej, który wyłonił się z jungle , hardcore i drum and bassu w połowie lat 90-tych. Charakteryzuje się bardzo złożonymi i zawiłymi breakbeatami oraz szeroką paletą źródeł samplowania granych w wysokich tempach.

Historia

Amerykańska DJ Donna Summer występująca na żywo na Glastonbury Festival w Wielkiej Brytanii.

Wraz z początkiem „ hardcore techno ” lub po prostu „hardcore” zaczęły osiedlać się w Europie, breakcore jako gatunek zaczął przybierać bardziej konkretne formy w innych częściach świata. Zainspirowany nowymi wytwórniami, takimi jak Addict z Milwaukee w USA; Pokój z Rennes we Francji; Sonic Belligeranza z Bolonii we Włoszech; i Planet Mu , z Londynu, zaczął nabierać nowego kształtu, dodając więcej elementów mashupu i IDM do hardcorowych dźwięków. Każda z tych wytwórni zaczęła wciągać do swojej muzyki aspekty własnych scen społecznych i estetycznych, pozwalając na jeszcze szerszą definicję tego, co było możliwe w muzyce. W Notes on Breakcore Society Suckers wyjaśniło, że breakcore wyrósł z kultury acid techno rave z połowy lat 90. i pogardy dla neonazistów , pogardy, którą podzielał wczesny hardcore (gabber) .

W Europie gatunek breakcore'u został wzmocniony przez rave'y i imprezy klubowe, takie jak belgijski Breakcore Gives Me Wood, z udziałem lokalnych wykonawców, takich jak UndaCova i Sickboy ; Breakcore A Go Go w Holandii, prowadzony przez FFF i Bong-Ra; a także Anticartel w Rennes , siedzibie PeaceOff, a później Wasted w Berlinie i Bangface w Londynie.

Breakcore podlegał zmianom i rozgałęzianiom. Wielu nowszych artystów breakcore'owych (takich jak Mochipet itp.) skupia się na progresjach melodycznych i skomplikowanym programowaniu perkusji, podczas gdy inni nadal skupiają się na przesterowanym hardcore'owym breakbeacie i mrocznych muzycznych wpływach (takich jak heavy metal i industrial ). Artysta Venetian Snares wyprodukował breakcore połączony z elementami muzyki klasycznej . Inni artyści, tacy jak Shitmat , Sickboy , DJ Scotch Egg i Drop the Lime , obierają inny kierunek w kierunku mash-up, happy hardcore i rave, aby stworzyć lżejsze, bardziej humorystyczne brzmienie. Powstanie muzyki Chiptune zmieszało się również z breakcorem z takimi artystami jak Tarmvred . Brytyjska scena Free Party również wyraziła duże zainteresowanie produkcją i dystrybucją własnych wersji breakcore'u, a ekipy i wytwórnie, takie jak Life4land, Hekate, Headfuk i Bad Sekta, pomagają pchać scenę i dźwięk do przodu, a także wielu międzynarodowych artystów do grania na ich imprezach i nocach klubowych. Breakcore stale zyskuje na popularności, a aspirujący artyści są rozproszeni po całym Internecie.

W „ Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer” socjolog Andrew Whelan zauważa, że Venetian Snares stał się „synonimem breakcore'u, tak że alternatywne style są odsuwane na bok”. Dodaje, że breakcore jest najlepszym przykładem gatunku muzycznego, którego rozwój jest nierozerwalnie związany z dystrybucją online i peer-to-peer.

Charakterystyka

Najbardziej charakterystyczną cechą breakcore'u jest praca na perkusji, która często opiera się na manipulowaniu przerwą Amen i innymi klasycznymi przerwami dżungli i hip-hopu, przy wysokim BPM . Techniki stosowane w celu osiągnięcia tego różnią się w zależności od muzyka, niektórzy wolą pociąć i zmienić aranżację breaków, podczas gdy inni po prostu zniekształcają i zapętlają breaki lub stosują różne efekty, takie jak delay i chorus, aby zmienić barwę break.

Melodycznie nic nie definiuje breakcore'a. Klasyczne dźwięki rave, takie jak linie acid bass, Hoovers i Reese bass są powszechne, ale breakcore jest znany głównie z samplowania dźwięków z całego spektrum muzycznego, aby pomieścić szaloną i szybką naturę sekcji rytmicznej. Na przełomie wieków coraz więcej muzyków breakcore zaczęło wykorzystywać tradycyjne techniki syntezy do komponowania wyszukanych melodii i harmonii. Coraz więcej muzyków wykorzystuje w swojej muzyce nagrane na żywo instrumentacje, takie jak Istari Lasterfahrer, Hecate , Benn Jordan , Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares , Drumcorps i Igorrr .

Według Simona Reynoldsa z The New York Times , „dostarczanego przez artystów takich jak DJ/Rupture i Teamshadetek, muzyka [breakcore] łączy dudniące linie basu, niespokojne beaty i ziarnisty wokal ragga, aby stworzyć słuchający w domu substytut dla ' wściekłości ' na jamajskiej imprezie sound systemowej. Inni z gatunku breakcore, jak Knifehandchop, Kid 606 i Soundmurderer, wracają do wczesnych lat rave, a ich muzyka przywołuje hałaśliwy zapał z czasów, gdy ogromne tłumy wymachiwały kończynami w nawale abstrakcyjnego hałasu i konwulsyjny rytm. To przejmujący dźwiękowy miraż z czasów, kiedy muzyka techno była tworzona dla popularnej awangardy, a nie dla elity koneserów, jak to jest dzisiaj.

Raggacore

Raggacore to styl muzyczny wywodzący się z ragga jungle, który nieco wyprzedza breakcore, charakteryzuje się rytmami i wokalami ragga i dancehall . Jego korzenie można prawdopodobnie wywieść od producenta dżungli, Remarca, który był jednym z pierwszych producentów, który zmieszał wokale ragga i dancehall z chaotycznym i misternie przearanżowanymi break beatami. Chociaż tylko kilku producentów działa głównie w tym stylu, wciąż ma on spore grono fanów wśród fanów breakcore'u. Godne uwagi przykłady tego stylu to Aaron Spectre, Bong-Ra, Cardopusher, Enduser, FFF, LFO Demon, Renard Queenston, Lemon Drizlay Crew, Ruby my Dear, Istari Lasterfahrer, Shitmat , Venetian Snares i Stivs z ekipy Life4Land.

Wpływy

W Londynie DJ Scud założył Ambush Records w 1997 roku wraz z innym producentem Aphasic, aby skupić się na bardziej ekstremalnym, zorientowanym na hałas hardcorowym perkusji i basie . Niektórzy artyści wydani na Ambush to Christoph Fringeli, Slepcy, The Panacea i Noize Creator. „Utwory Scud i Nomex, takie jak „Total Destruction”, pomogły stworzyć plan większości brzmień breakcore'a, mieszankę hiperkinetycznych, post-dżunglowych przerw, sprzężenia zwrotnego, hałasu i jamajskich elementów połączonych z diabelską troską. podejście do samplowania, które czerpie z najszerszego muzycznego spektrum stylów (hip-hop, rock, industrial, pop i nie tylko)."

Jednocześnie, Bloody Fist Records z siedzibą w Newcastle , Australia wydała wiele zapisów Hardcore / gabber , przemysłowego i hałasu . Artyści podpisani z Bloody Fist za życia to Syndicate, Xylocaine, Epsilon i Nasenbluten . Założyciel wytwórni Mark Newlands powiedział w 1997 roku: „Myślę, że niewygoda wynika również z reakcji na główny nurt i kulturę popularną, która jest nieustannie wpychana nam do gardeł, narzucana ludziom przez telewizję, radio, środki masowego przekazu itp. to również podsyca ogień i utrzymuje tam agresywność i niewygodę”. Newlands określił swoją muzykę jako produkt mentalności „ wytnij i wklej ” i środowiska przemysłowego. W swojej „ Muzyce eksperymentalnej” Gail Priest przypisuje wytwórnię uznaną na całym świecie za wkład w gatunek breakcore oraz za pobudzanie rozwoju w latach 90. XX wieku. Brzmienie Bloody Fist stało się breakcorem z gatunku noise , z dodanymi elementami wysokich uderzeń na minutę i „ekstremalnych, grubych, nisko-fiowych tekstur”. Na przykład, Nasenbluten z 1996 r. Fuck Anna Wood jest przykładem tego stylu z kontrowersyjnymi próbkami audio public affairs połączonymi w dialogi z wczesnymi hardcorowymi bitami.

Założona w 1994 roku firma Digital Hardcore Recordings wydawała muzykę takich artystów jak Alec Empire , Shizuo , Atari Teenage Riot , EC8OR i Bomb20, kształtując brzmienie breakcore'u. Ta wytwórnia jest również odpowiedzialna za Digital Hardcore , gatunek rozwijany równolegle z breakcorem. Album Alec Empire The Destroyer jest często uznawany za pierwszy album breakcore'owy.

Dystrybucja

Ze względu na fragmentację scena breakcore nie jest skupiona w jednym miejscu geograficznym, ale raczej rozproszona na różne grupy. Być może jedynym miejscem, gdzie „głos” breakcore'a jest słyszalny, jest wirtualnie, za pośrednictwem Internetu i różnych forów internetowych, takich jak C8 i Widerstand (strona Eiterherd, już nieistniejąca).

Ponieważ gatunek jako całość wciąż się rozwija i rozwija, sama muzyka jest w dużej mierze pobierana za pośrednictwem sieci peer-to-peer i dyskutowana na forach internetowych . Podczas gdy wczesne dni breakcore'u opierały się na wybranych miastach miejskich, gatunek ten nie ma teraz geograficznego centrum. Sama muzyka ma tendencję do odzwierciedlania tej wielości rozpowszechniania się mediów poprzez włączenie wielu różnych form muzyki posiekanej razem. Pozostaje stosunkowo niewielkim gatunkiem, ale w porównaniu z jego rozmiarami sprzed boomu internetowego w latach 90. nadal znacznie się rozwija.

Przyjęcie

Magazyn Vice porównał gatunek do rodzajów muzyki używanej podczasprzesłuchańw Guantanamo Bay . Magazyn pochwalił Venetian Snares jako najważniejszy element gatunku.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła