Cady Noland - Cady Noland
Cady Noland (ur. 1956 w Waszyngtonie ) jest postmodernistycznym rzeźbiarzem konceptualnym i wystawianym na całym świecie artystą instalacji , którego prace dotyczą między innymi nieudanej obietnicy amerykańskiego snu i podziału między sławą a anonimowością. Jej prace były wystawiane w muzeach i wystawach tym Whitney Biennale w 1991 i Documenta 9 w Kassel , Niemcy . Uczęszczała do Sarah Lawrence College i jest córką malarza Color Field Kennetha Nolanda (1924-2010).
Styl i motywy
Prace Noland często dotyczą tego, co nazywa „Amerykańskim koszmarem” lub aspektów amerykańskiej kultury, które uważa za toksyczne, takich jak wspinaczka społeczna, glamour, celebryci, przemoc i śmierć. Opisuje te społeczne konstrukcje jako „grę”. Prace Noland zajmowały się tematami ograniczeń, zarówno fizycznych, jak i psychicznych, często używając metalu w swoich pracach, aby wywołać poczucie łączenia lub rozdzielania.
Centralnym tematem jej prac Noland pozostaje strach, zarówno osobisty, jak i kulturowy. Crashed Car skłonił ją fakt, że w bardzo młodym wieku znajdowała się we wraku samochodu. W Plane Crash podkreśla swój lęk przed lataniem. Rodzina i SLA, które porwały Hearsta, opierają się na jej strachu przed sektami. Mówi się, że jej najnowsza praca jest mniej agresywna i bardziej przyjazna dla widzów, a także bardziej stabilna i ugruntowana.
Praca Nolanda również bada amerykański krajobraz społeczny i pokazuje, że tożsamość społeczna Ameryki jest fragmentaryczna. Ponadto tworzy rzeźby, które inspirowane są tematem upokorzenia, który po części żyje w amerykańskiej świadomości. Wszystko to dotyczy instytucji, powstrzymywania i mobilności oraz amerykańskiego stylu życia.
Układ obiektów Nolanda ma w sobie luz, który stawia pod znakiem zapytania status obiektu sztuki i jego pozycję artystyczną. Podobnie jak inni artyści, tacy jak Mike Scott i Laurie Parsons, obrazy Cady Noland opierają się interpretacji. Zawłaszczona przez Nolanda rola fotografii prasowej rozszerzyła się w powojennym kraju, który rozumie i eksportuje się poprzez obrazy. Znana jest z przekadrowania zdjęcia, które przywłaszcza sobie poprzez materialność samego obrazu. Następnie jest przenoszony za pomocą sitodruku ze źródła na powierzchnię. Według Nolanda odtworzenie obrazu to umieszczenie go w kategorii wiedzy i zrozumienia. Taki, który jest przekształcany w drodze nieustannego powrotu.
Historia wystawy
Jej prace były wystawiane w muzeach i wystawach tym Whitney Biennale w 1991 i Documenta 9 w Kassel , Niemcy .
Indywidualne wystawy prac Nolanda zorganizowały Paula Cooper Gallery w Nowym Jorku (1994), Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie (1995) oraz Wadsworth Atheneum w Hartford, Connecticut (1996).
Obszerny przegląd twórczości artysty otwarto w październiku 2018 r. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej MMK we Frankfurcie w Niemczech.
Do najważniejszych wystaw muzealnych Noland należą: Museum Boijmans Van Beuningen, Holandia (1995); Muzeum Sztuki Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1996); „Strange Abstraction” z Robertem Goberem, Philipem Taaffe i Christopherem Woolem w Touko Museum of Contemporary Art w Tokio (1991); Documenta 9, Kassel (1992); „MONO: Olivier Mosset, Cady Noland”, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurychu (1999), Cady Noland: Amerykański sen De Hallen Haarlem (2010–11) oraz „Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years”, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (2012).
Wystawy
Amerykański sen (2010–2011) to wystawa asamblaży i sitodruków, która ukazywała twórczość Noland od 1989 do 1995 roku. W tym czasie miała miejsce jej ostatnia indywidualna prezentacja w Holandii w Muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie .
W swojej pracy Not Yet Titled (Bald Manson Girls Sit-In Demonstration, 1993–1994) Noland zmienia zarówno obraz, jak i tekst. Jest to zdjęcie druciane, na którym widać cztery młode kobiety z rodziny Mansonów klęczące na chodniku.
Godne uwagi prace
Proces uprzedmiotowienia (1989) przedstawia zwiniętą flagę umieszczoną na chodziku ortopedycznym. Włączenie spacerowiczów, lasek, policyjnych barykad i ogrodzeń przez Noland ma na celu przekazanie tematów bezruchu, powstrzymywania, odosobnienia i przemocy.
Rynek sztuki
Noland ustanowiła rekord najwyższej ceny, jaką kiedykolwiek zapłacono za dzieło żyjącej kobiety (6,6 miliona dolarów), za swoją pracę z 1989 roku, którą Oozewald sprzedał w Sotheby's . Jesienią 2012 roku ten sam dom aukcyjny, Sotheby's, wycofał jej aluminiową grafikę Cowboys Milking (1990) ze współczesnej sprzedaży po tym, jak artystka „wyrzekła się” tej pracy. Zarówno Noland, jak i dom aukcyjny zostali później pozwani przez właściciela dzieła, gallerystę Marca Jancou, o dwadzieścia sześć milionów dolarów (przy czym dwadzieścia milionów zażądano od Nolanda i sześciu od Sotheby's). W listopadzie 2012 roku sędzia oddalił pozew Jancou.
Czerwony sitodruk Nolanda z 1989 roku na aluminium Lee Harveya Oswalda , zatytułowany Bluewald , został sprzedany za 9,8 miliona dolarów w Christie's w maju 2015 roku, ustanawiając nowy rekord aukcji dla artysty.
W czerwcu 2015 roku kolekcjoner z Ohio, Scott Mueller, złożył pozew w Sądzie Okręgowym Stanów Zjednoczonych dla Południowego Okręgu Nowego Jorku, o cofnięcie jego zakupu rzeźby Nolanda Log Cabin (1990) za 1,4 miliona dolarów; twierdził, że Nolan „wyparł się” pracy, nie aprobując szeroko zakrojonej renowacji utworu. Artystka wyrzekła się swojej rzeźby po jej sprzedaży Muellerowi, ponieważ wierzyła, że dzieło zostało przywrócone „nie do poznania”. Przywrócenie to nastąpiło po długoterminowej pożyczce Suermondt-Ludwig-Museum w Aachen w Niemczech, gdzie stan kłód pogorszył się po 10 latach ekspozycji na zewnątrz. Skonsultowano się z konserwatorem i zatrudniono go, aby dokończył renowację w Niemczech, gdzie całe zbutwiałe drewno zostało zastąpione kłodami uzyskanymi z tego samego źródła z Montany, co oryginalna rzeźba. Artystka, która uważa, że należało się z nią skonsultować w tej sprawie, uznała, że gruntownie odrestaurowany utwór został zasadniczo odtworzony, a zatem jest to teraz nieautoryzowana kopia oryginału, naruszając jej prawa autorskie określone w ustawie o prawach artystów wizualnych z 1990 r. dodatek do amerykańskiego prawa autorskiego .
Od czasu wyrzeczenia się w 2016 roku artystka była zaangażowana w skomplikowane batalie prawne dotyczące restauracji Log Cabin i stosowania praw autorskich dotyczących materiałów użytych w jej rzeźbie, prawa niemieckiego i amerykańskiego oraz praw autorskich jako prawa autorskiego. żyjący współczesny artysta. Ostatni pozew został oddalony w czerwcu 2020 r. przez sędziego sądu okręgowego w Nowym Jorku, który orzekł, że prawa Nolanda nie zostały naruszone.